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Dizem que as suas canções são alienígenas, que são feitas de formas oblíquas e que espalham veludo. Marina Herlop apresenta na Culturgest o seu novo trabalho, Dja Dja, uma “violenta celebração da vida”, como lhe chama a própria artista. Antes de a ouvirmos em palco, recuperamos uma performance ao vivo de La Alhambra, tema do álbum Nekkuja. A performance foi realizada a convite da Arturia, a reconhecida marca de teclados e sintetizadores. Frequentemente cantada numa língua inventada, La Alhambra é interpretada em catalão e nasceu de um processo de purificação imaginado pela artista durante o isolamento da pandemia.

O Projeto Invisível #11 - 2. No bairro dos aviões / Portela 2037, Hotel Europa by Culturgest

Da imagem das ondas eletromagnéticas à imagem das ondas do oceano e das suas correntes, a compositora Éliane Radigue criou Occam Ocean, uma peça interpretada, na Culturgest, pela orquestra Onceim. A propósito desta criação, abrimos os ouvidos à paisagem sonora do nosso rio. A que soa o Tejo? A artista Francisca Rocha Gonçalves concebeu uma instalação sonora imersiva, chamada Interferências no Tejo que revela os sons dos ecossistemas aquáticos, mas também as perturbações sonoras provocadas pela atividade humana. Neste ambiente acústico subaquático ouvem-se as ondas, o movimento da areia, a vocalização dos peixes, as vibrações dos navios que passam e outros ruídos que põem em causa a sobrevivência destes ecossistemas. Fechem os olhos e recostem-se, vamos ouvir um excerto.

É difícil caminhar quando tudo arde à nossa volta. A Culturgest recebe um ciclo de conversas para debater o que andamos a fazer e a desfazer nas nossas florestas. Em Fogos ou Florestania? vamos ouvir falar de urgências, de como é necessário transformar a relação entre sociedade, floresta e desenvolvimento e de como precisamos de soluções sustentáveis para prevenir desastres recorrentes. Num dia de calor, apanhámos o comboio e fomos até Alvalade do Sado, no Alentejo, para perceber de que forma é possível trabalhar a terra, para a proteger… a ela e a nós. Com Bruno Gaspar, da Reflorestar Portugal, percorremos o Monte das Borbolegas, onde a associação tem vindo a criar pontos de biodiversidade, numa tentativa de contrariar o uso intensivo dos terrenos.

Alexandre Melo escreveu e Abílio Leitão realizou um documentário dedicado à filósofa Maria Filomena Molder. Ouvir, Pensar, Escrever fala-nos do seu percurso onde se cruzam a arte, a memória e a escuta e convida-nos a pensar nesses atos que dão título ao filme. Resgatámos as palavras de Maria Filomena Molder, quando, em dezembro de 2021, a Culturgest a convidou a apresentar-se na rubrica Casa Forte. É particularmente emocionante voltar a perceber como o palco e a plateia deste lugar fizeram tantas vezes parte do seu caminho.

Em Panic Realism, Amelie von Wulffen aproxima o quotidiano da fantasia, o humor da ameaça e a natureza da cultura popular. Animais, plantas, interiores domésticos e paisagens convivem com imagens e personagens reconhecíveis da infância e da cultura pop: de Heidi e da Abelha Maia a John Travolta e aos gelados da Olá. Para acompanhar a exposição, reunimos uma pequena constelação sonora feita desses mesmos materiais: o zumbido das abelhas, animais, natureza, objetos e ruídos domésticos. Sons reconhecíveis, mas deslocados, que, juntos, produzem uma espécie de realidade ligeiramente fora do lugar: entre o familiar e o imaginado, o cómico e o apocalíptico.

Há músicos que reconhecemos porque inventam um lugar próprio. Sei Miguel pertence a essa espécie. Ao longo de décadas, construiu uma linguagem profundamente autoral, feita de uma atenção muito particular ao som e ao silêncio. A propósito de Fotocópia Original, a exposição que a Culturgest dedica ao seu trabalho, e de Everywhere Infinity, Everywhere Mystery, o ciclo de concertos que a acompanha, fomos visitar Fala Mariam, companheira de uma vida e de palcos de Sei Miguel. Fala Mariam contou-nos que, pouco antes dos seus últimos dias, Sei Miguel trabalhava numa nova peça. A vontade indomável de continuar a criar, experimentar, construir de Sei Miguel fez com que ensaiassem fora e dentro do hospital esta última peça, que agora temos o privilégio de ouvir. Os Deuses no Verão nasceu nesse intervalo entre dois lugares e é um score conjunto, com dois momentos, de “cortina”(no início de cada 5 minutos) que Sei Miguel considerou ser “como um véu”.

A Culturgest volta a trazer a Lisboa a autora e encenadora brasileira Carolina Bianchi e a companhia Cara de Cavalo. O espetáculo The Brotherhood é o segundo capítulo da TRILOGIA CADELA FORÇA. Olha para a violência sexual e a masculinidade, refletindo sobre a forma como têm persistido na história da arte e mais especificamente no teatro. Entre aversão e fascínio, põe no palco pactos de masculinidade, fraternidades e os seus códigos.  Convidámos Tatiana Moura, cocoordenadora do Observatório masculinidades.pt, do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra, para nos falar sobre estes temas e sobre o que pode ser feito em relação a toda a misoginia que nos rodeia. Há caminhos que é preciso reverter.

Luca Argel é o músico convidado da terceira edição de Três Tempos. Entre outubro de 2026 e março de 2027, grupos de jovens entre os 15 e os 18 anos vão encontrar-se semanalmente com o cantautor luso-brasileiro e, em conjunto, escrever e compor. E se há canções que podem demorar meses a ser feitas, outras nascem numa só noite. Natal, Natal, de Luca Argel, foi uma dessas. Aqui, o músico explica-nos como a compôs. De viola na mão, conta-nos passo a passo como nasceu esta canção.

Pierre Dardot defende que “bens comuns” não são apenas recursos partilhados, mas devem ser vistos como processos de instituição coletiva do mundo. O filósofo propõe uma “cosmopolítica dos bens comuns” e garante que novas formas de organização e de vida coletiva, capazes de enfrentar as crises ecológicas e sociais contemporâneas, já estão a desenvolver-se. A propósito da sua conferência na Culturgest, fomos bater à porta da cooperativa Rizoma e encontrámos Mariana Reboleira e João Fanha. A duas vozes, conta-nos a história deste caminho de seis anos e falam-nos como usam a palavra “comunidade” a cada passo que dão.

Cuidar é o ponto de partida e também a pergunta central do espetáculo Prendre Soin (Cuidar), de Alexander Zeldin. Em cena, o trabalho deixa de ser apenas um lugar de rendimento para se tornar um espaço de desgaste, fragilidade e exposição emocional. A partir deste universo, o jornalista Ricardo Ramos Gonçalves escutou histórias de Ângelo Delgado, Bruno Silva, Inês Amaro e Tatyana Cristina, que partilham percursos marcados pela precariedade laboral, mas também por estratégias de sobrevivência, autocuidado e resistência.

Na obra de João Penalva há materiais diversos: fotografias, manuscritos, desenhos, cartas, diapositivos que compõem ambientes que funcionam como mundos ficcionais. A exposição Personagens e Intérpretes celebra trinta anos desta singular faceta da sua obra, reunindo peças que nos convidam a estranhar aquilo que julgamos familiar. Partilhamos um excerto do documentário intitulado, precisamente,Personagem e intérprete, realizado por Luís Alves de Matos, lançado em 2001. Entre obras, projetos e reflexões, o filme traça um retrato do artista enquanto “personagem e intérprete”: alguém que cria, observa e questiona a própria condição artística.

Em Hornfuckers, Diana Niepce questiona aquilo que nos é imposto: normas, hierarquias, limites que se prendem tanto ao físico como ao imaginário. A peça, que cruza dança, performance e acrobacia aérea, opera num universo onde ordem e caos se encontram, onde o lirismo e a violência se confundem e onde os corpos resistem e se reinventam. Vamos ouvir a própria Diana a ler um excerto do seu texto Experimentar o Corpo, publicado no Jornal Coreia #3, onde surgem possíveis interpretações da palavra Hornfuckers, e também o que pode ser um pacto. Em simultâneo, ouvimos sons desenvolvidos por Gonçalo Alegria durante o processo de criação.

Em era com h, a banda Lavoisier parte de poemas para criar música. A propósito do concerto na Culturgest, dedicado a este novo álbum, pedimos a Patrícia Relvas e Roberto Afonso que partilhassem um gesto inaugural. O que recebemos foi a leitura do poema “Angola não me respeita”, de Nástio Mosquito, um texto que abre caminho a outros, entre eles “Portugal não me respeita”, e que ajuda a perceber como este disco nasce da fricção entre palavra, som e história. Escutamos primeiro o poema. Depois, a explicação de como se tornou música.

Escutar uma cidade é atravessá-la com todos os sentidos. Genoma Urbano: Cidades como Organismos Vivos é um ciclo de conferências que propõe olhar as cidades como sistemas complexos e pulsantes, organismos em que cultura, tecnologia, política e gesto quotidiano se entrelaçam. Nesta peça sonora juntamos sons do projeto Cities and Memory Sound Map, um mapa global de gravações e recomposições sonoras que explora o mundo através do som real e do imaginado, reconstruindo lugares como paisagens acústicas vivas, com fragmentos de João Seixas, geógrafo, professor universitário, investigador e curador do ciclo, sobre as fronteiras entre o urbano e a humanidade.