Advertise on podcast: La Rubrica Del Cinema

Dopo aver accompagnato Checco Zalone sul Cammino di Santiago, il cinema torna a guardare verso quei sentieri, quei paesaggi e quei luoghi capaci di trasformare un viaggio in una storia. In questo episodio de "La Rubrica del Cinema" per la sottorubrica “I luoghi del cinema”, percorriamo il celebre Cammino di Santiago attraverso il grande schermo: dalle strade della Spagna ai pellegrini in cerca di risposte, passando per commedie, drammi e nuove pellicole che scelgono questa straordinaria ambientazione.

La Mille Miglia non è soltanto una delle corse automobilistiche più celebri e affascinanti della storia: è un vero e proprio pezzo di immaginario cinematografico italiano, capace di attraversare città, paesaggi e generazioni. In questa puntata de La Rubrica del Cinema andiamo alla scoperta del legame tra la Mille Miglia, Brescia e il cinema, partendo proprio dall'edizione che si è appena conclusa e che è passata anche da Padova. Un appuntamento che avevamo già anticipato con un reel sul nostro canale YouTube e che ci offre l'occasione per raccontare una manifestazione diventata, nel tempo, molto più di una competizione automobilistica. Dalle strade della leggendaria corsa alle grandi produzioni internazionali, la Mille Miglia ha infatti ispirato e fatto da sfondo a numerose storie sul grande schermo. Tra queste, Ferrari di Michael Mann, che racconta Enzo Ferrari e un'epoca in cui la Mille Miglia rappresentava una delle sfide più prestigiose e pericolose del mondo delle corse. Ma il rapporto tra cinema e Mille Miglia va ben oltre un singolo film: automobili, velocità, paesaggi italiani e personaggi leggendari hanno contribuito a costruire un immaginario che ancora oggi continua ad affascinare registi e spettatori di tutto il mondo. E c'è già un appuntamento da segnare sul calendario: nel 2027 la Mille Miglia compirà 100 anni. Un anniversario storico che promette eventi e celebrazioni speciali, a partire proprio da Brescia, città natale della corsa, dove tutto ebbe inizio nel 1927. Un viaggio tra cinema, motori, storia e territorio, alla scoperta dei luoghi in cui la realtà è diventata leggenda… e la leggenda è arrivata sul grande schermo. 🎬 La Rubrica del Cinema – I luoghi del cinema📍 Brescia, Mille Miglia e le strade del cinema🏁 Verso il centenario del 2027

Il Giappone degli anime esiste davvero? In questa puntata Marisa intervista Erica, appena rientrata da un viaggio in Giappone. Tra città futuristiche, quartieri iconici, tradizioni antiche e momenti che sembrano usciti da un film, proviamo a capire quanto il nostro immaginario cinematografico sia vicino alla realtà. Un viaggio tra schermo e vita vera.

Per la sezione I luoghi del cinema entriamo nel cuore di Torino per scoprire la storia della Mole Antonelliana e del Museo Nazionale del Cinema. Da monumento visionario progettato nell’Ottocento a simbolo della città, la Mole racconta un percorso fatto di ambizione architettonica, trasformazioni e rinascite. Ripercorriamo la costruzione dell’edificio firmato da Alessandro Antonelli, le sfide ingegneristiche che lo resero unico nel suo genere e la nascita del museo che oggi custodisce la memoria del cinema italiano e internazionale. E, tra i luoghi simbolo del cinema a Torino, faremo anche una tappa in Piazza C.L.N., resa immortale dalle atmosfere visionarie di Dario Argento in Profondo Rosso. Un viaggio tra storia, architettura e settima arte, dentro i luoghi più iconici del cinema italiano e internazionale.

In questa puntata esploriamo la suggestiva Tomba Brion, capolavoro architettonico di Carlo Scarpa immerso nel paesaggio veneto e location scelta da numerose produzioni cinematografiche, sia italiane che internazionali, da Le città di pianura a Dune 2 di Denis Villeneuve. Tra geometrie, acqua e simbolismo, scopriamo come questo luogo unico sia diventato un set capace di evocare emozioni profonde e atmosfere sospese nel tempo. Un viaggio tra arte, memoria e cinema, per capire come uno spazio possa trasformarsi in protagonista sul grande schermo.

Per la nuova sezione del podcast dedicata a “I luoghi del cinema”, vi portiamo in Giappone, nel cuore verde di Mitaka, nella prefettura di Tokyo, alla scoperta di uno dei posti più magici per ogni amante della settima arte: il Museo Ghibli. Tra bozzetti originali, stanze segrete, cortometraggi esclusivi e dettagli architettonici che sembrano usciti da un sogno, il museo incarna perfettamente la poetica dello Studio Ghibli. Parleremo dell’immaginario di Hayao Miyazaki, dell’attenzione quasi artigianale per l’animazione tradizionale e di come film come Il mio vicino Totoro, La città incantata e Il castello errante di Howl continuino a vivere non solo sullo schermo, ma anche negli spazi fisici che li celebrano. Una puntata che è insieme diario di viaggio e riflessione sul rapporto tra cinema e luogo: se amate il cinema che sa far sognare, questa è una tappa obbligata.

In questa puntata Vito ci accompagna nell’universo oscuro e affascinante dei film tratti dai romanzi di Stephen King, uno degli autori più influenti della narrativa contemporanea. Dal terrore psicologico all’horror sovrannaturale, analizziamo come le sue storie abbiano preso vita sul grande schermo, dando origine a film diventati veri e propri cult. Durante l’episodio ripercorriamo anche alcuni momenti chiave della biografia di Stephen King: dagli inizi difficili come scrittore, fino al successo mondiale che lo ha reso il “Re dell’Horror”. Un viaggio tra cinema e letteratura per scoprire perché, ancora oggi, le sue opere continuano a inquietare, emozionare e conquistare generazioni di lettori e spettatori.

Steven Spielberg è considerato uno dei pionieri della narrazione cinematografica moderna, capace di unire innovazione tecnica e profondità emotiva nei suoi film. Spielberg è uno dei registi più influenti e di successo nella storia del cinema, noto per film iconici come Lo squalo, E.T., Schindler's List e Salvate il soldato Ryan. In questa puntata faremo una panoramica sulla produzione di questo gigante, con un approfondimento su Lo Squalo (Jaws), in onore dei 50 anni del film.

In questo episodio rendiamo omaggio a Claudia Cardinale, icona senza tempo del cinema italiano e internazionale, appena scomparsa. Ripercorriamo i suoi ruoli indimenticabili — da Il Gattopardo a 8½ e C’era una volta nel West — e il segno unico che ha lasciato con la sua eleganza, la sua forza e la sua autenticità. Un breve viaggio nella vita e nel lascito di una diva che ha saputo attraversare epoche e generazioni.

In questa puntata del nostro podcast dedicato al cinema, vi portiamo in un viaggio attraverso l’evoluzione degli effetti speciali, dalle invenzioni pionieristiche di Georges Méliès agli spettacolari trucchi visivi di Steven Spielberg. Un racconto appassionante tra artigianato, tecnologia e immaginazione, che celebra oltre un secolo di meraviglie cinematografiche. Al centro dell’episodio, un excursus sui 50 anni di Lo Squalo (Jaws), capolavoro del 1975 che ha rivoluzionato non solo il concetto di blockbuster, ma anche il modo di fare effetti speciali. Scopriremo come uno squalo meccanico difettoso ha spinto Spielberg a inventare un nuovo tipo di suspense… e a cambiare per sempre la storia del cinema. 🎧 Un episodio tra illusioni ottiche, trucchi pratici e creature indimenticabili. Perché a volte, quello che non si vede fa più paura di ciò che appare sullo schermo.

In questa puntata esploriamo come il cinema ha raccontato — e talvolta previsto — l’impatto dei social media e dei big data sulla nostra vita quotidiana. Dai drammi biografici come The Social Network, ai documentari inquietanti come The Social Dilemma e The Great Hack, il grande schermo si è fatto specchio (e talvolta monito) del potere degli algoritmi, della sorveglianza di massa e della manipolazione digitale. Discutiamo di come i registi hanno rappresentato la dipendenza da like, la cultura dell’influencer, la perdita della privacy e la polarizzazione sociale. Un viaggio tra finzione e realtà per capire quanto i dati raccontati al cinema ci riguardino... molto più di quanto pensiamo. Tra i film citati: The Social Network, The Social Dilemma, The Great Hack, Black Mirror

In questo episodio esploriamo come il cinema ha immaginato – e spesso anticipato – il futuro dell’intelligenza artificiale. Dai capolavori visionari come 2001: Odissea nello Spazio e Blade Runner, passando per le riflessioni filosofiche di Her, fino ad arrivare alle rappresentazioni più recenti ispirate all'IA generativa, analizziamo come il grande schermo ha raccontato il rapporto tra uomo e macchina

In questo episodio esploriamo i migliori titoli che hanno raccontato il mondo del Vaticano, tra intrighi, spiritualità e potere. Da “I due papi” a “The Young Pope”, analizziamo come il papato è stato rappresentato sullo schermo, tra fedeltà storica e libertà creativa. Un viaggio tra arte, fede e fiction, alla scoperta di come il volto del Pontefice sia diventato icona anche nell’immaginario popolare.

Nel 2025 ricorrono i 50 anni dalla nascita di Fantozzi, il ragioniere più sfortunato, grottesco e amato del cinema italiano. In questo episodio ripercorriamo le origini del personaggio creato da Paolo Villaggio, il suo debutto letterario e il successo travolgente sul grande schermo. Analizziamo i momenti più iconici, le battute immortali e la satira feroce contro il lavoro, la società e la mediocrità. Fantozzi non è solo una maschera comica: è lo specchio tragicomico di un’Italia intera. Cinquant’anni dopo, continua a farci ridere e pensare. Un tributo affettuoso e ironico al mito del “tragico Fantozzi”. Perché in fondo, dentro ognuno di noi, c’è un po’ di ragionier Ugo

Marisa ci porta alla scoperta dello sleddog, la corsa con i cani da slitta, in cui ha trionfato recentemente la musher Lisa Bonato di Asiago, campionessa a livello nazionale e in competizione mista. Ci dirà anche quali sono i suoi programmi per il futuro e come sia importante incentivare uno sport sempre più seguito.-------------------Sul finale Erica ci parlerà anche di Balto, il formidabile cane da slitta che ha ispirato il celebre film d’animazione del 1995