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🧟 28 JOURS PLUS TARD : Le Film qui a Ressuscité les Zombies (et Failli Tuer Cillian Murphy à Poil) Vous pensez tout savoir sur 28 Jours Plus Tard parce que vous avez vu un zombie courir vite ? Erreur, bande de naïfs. Ce classique de Danny Boyle cache tellement de secrets croustillants qu'on pourrait en faire une série Netflix (mais on va pas, parce qu'on a des principes). Dans cet épisode d'Histoire d'en dire plus Cinéma, on décortique TOUT : comment Alex Garland s'est inspiré de Resident Evil pour pondre un scénario culte, pourquoi Danny Boyle a choisi une caméra numérique qui faisait rire tout Hollywood, et surtout comment ils ont réussi l'impossible : vider Londres en plein jour (spoiler : ils ont pas payé de CGI, juste réveillé des flics un dimanche à 5h du mat). Vous découvrirez pourquoi Cillian Murphy a passé son audition à poil dans une église (true story), comment le 11 septembre a failli annuler le film, et pourquoi les "infectés" ne sont PAS des zombies (oui, on va expliquer la différence avant que vous fassiez honte à votre culture geek). On plonge aussi dans les coulisses sanglantes de la prod : le virus scientifiquement plausible qui fout les jetons, les lentilles de contact rouges qui ont transformé les acteurs en démons, et ce moment où le film prend un virage ultra dark en révélant que le vrai monstre, c'est pas le virus, c'est l'humanité (profond, mais vrai). Et les fins alternatives ? Oh putain, attendez de savoir combien de fois ils ont retourné la fin parce que les tests audiences les ont détruits. Spoiler : Jim devait crever, le studio a paniqué, et on a eu droit à trois fins différentes dont une avec un putain d'avion. Le bonus ultime : pourquoi 28 Ans Plus Tard (2025) a été tourné à l'iPhone et comment ça a cartonné au box-office malgré les sceptiques. Parce que oui, Danny Boyle revient et il va encore tout péter. C'est sale, c'est trash, c'est documenté comme un procès, et bordel c'est exactement pour ça que vous êtes là. Histoire d'en dire plus Cinéma, c'est le podcast qui balance les secrets que les making-of édulcorés osent pas raconter. Alors installez-vous confortablement, préparez votre rage (de préférence sans virus), et découvrez comment un film à petit budget tourné avec une caméra de merde est devenu l'un des plus grands succès du genre et a lancé la carrière de Cillian Murphy (qui méritait bien ça après s'être mis à poil pour l'art). Rendez-vous en enfer... euh pardon, au cinéma ! 🎬💀 ─────────────────────────── 📍 CHAPITRES ─────────────────────────── 00:00 Introduction 03:06 La Genèse du Cauchemar 07:18 La Révolution de la Caméra Numérique 10:47 Comment Vider Londres 15:00 Le Casting et la Scène à Poil de Cillian 19:00 Le Virus de la Rage 22:04 Le Vrai Monstre c'est l'Humanité 24:52 Les Fins Alternatives 28:56 Le Succès et l'Héritage 32:46 La Franchise et 28 Ans Plus Tard 36:15 Conclusion 38:59 Générique ─────────────────────────── Arrêtez les podcasts chiants qui recrachent IMDb et Wikipedia. Abonnez-vous à Histoire d'en dire plus Cinéma pour enfin briller en société sans passer pour un paumé qui confond Danny Boyle avec Danny DeVito. Votre culture ciné et votre cynisme vous remercieront !!! #podcast #podcastfr #podcastfrancais #podcastcinema #cinema #cinéma #28joursplustart #28weekslater #28yearslater #dannyboyle #cillianmurphy #zombies #horreur #thriller #filmculte #cinephile #coulissesdefilms #anecdotescinema #alexgarland #septiemeart #critiquecinema #humournoir #podcastlife #histoireducinema #movielover #behindthescenes #filmscultes #podcastculture #horrormovies #britishcinema #postapocalyptic #infectés #rage #survival #dystopie #youtube #spotify #podcastaddict #cinemafrancais #acast #bourges #berry #film #movies #uk Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Salut les dégénérés du septième art ! 🍿 SkyBohemio au micro pour un nouvel épisode d'Histoire d'en dire plus Cinéma, le podcast qui décortique vos films préférés comme un légiste bourré qui aurait accidentellement ouvert le mauvais cadavre. Aujourd'hui, préparez les mouchoirs (beaucoup de mouchoirs), car on s'attaque au monument des glandes lacrymales : LA LIGNE VERTE (The Green Mile). Le chef-d'œuvre de 1999 réalisé par le maître de l'adaptation carcérale, Frank Darabont. Oui, le même qui nous avait achevés avec Les Évadés. Ce type a un don surnaturel pour transformer les prisons en usines à émotions. 🎧 ATTENTION : Pour une immersion totale dans le couloir de la mort, cet épisode est mixé en Audio Binaural 3D. Casque obligatoire ! 🎬 AU MENU DE CETTE EXÉCUTION RADIOPHONIQUE : 📚 Le Roman-Feuilleton Révolutionnaire En 1996, Stephen King publie son histoire en six épisodes mensuels. La France a même reçu le premier tome avant les États-Unis ! On revient sur cette genèse atypique. 🎥 Darabont : Le Traducteur de King Comment adapter un livre inachevé ? Darabont a écrit le script en huit semaines, dans un suspense total, calé sur le rythme de parution des tomes de King. ⭐ Tom Hanks et la Dette d'Honneur Pourquoi la star a-t-elle accepté le rôle de Paul Edgecomb sans lire le scénario ? Une histoire de culpabilité liée à Forrest Gump et une promesse faite au réalisateur. 🙏 Michael Clarke Duncan : Le Miracle L'incroyable destin de ce colosse, ancien garde du corps de Notorious B.I.G., qui a quitté le monde de la sécurité après le meurtre tragique du rappeur pour devenir l'âme de ce film. 👿 Doug Hutchison : Le Sadique Parfait Comment un ancien de X-Files est devenu Percy Wetmore, l'homme le plus haï du cinéma des années 90. Talent pur ou folie douce ? On évoque aussi ses frasques personnelles. 🐭 Secrets de Tournage Dingues Il a fallu 22 souris dressées pour jouer Mister Jingles ! On parle aussi des astuces de perspective pour grandir Duncan, de la bouteille d'eau cachée dans le pantalon de Tom Hanks et du massacre du fameux linoléum vert. ⚡ La Chaise Électrique : Histoire Vraie Focus sur "Old Sparky". Inventée en 1888, cette machine a tué plus de 4400 personnes. Le film est effroyablement réaliste, s'inspirant d'accidents réels et glauques qu'on vous raconte. ✝️ Symbolisme et Héritage J.C. pour John Coffey... ou Jésus Christ ? Analyse de cette figure messianique qui "absorbe le mal", du succès colossal au box-office (286M$) et des nominations aux Oscars. 💀 Que sont-ils devenus ? Hommage au regretté Michael Clarke Duncan, retour sur l'ascension de Sam Rockwell et l'évolution de Darabont vers les zombies de The Walking Dead. ⏱️ CHAPITRAGE DE L'ÉPISODE : 00:00 - Générique 00:45 - Introduction 02:33 - PARTIE 1 : STEPHEN KING ET LE ROMAN-FEUILLETON 05:18 - PARTIE 2 : FRANK DARABONT, LE SPÉCIALISTE DE STEPHEN KING 07:47 - PARTIE 3 : LE CASTING DE FOLIE 10:14 - Michael Clarke Duncan : Du garde du corps à la célébrité 13:59 - Doug Hutchison : Le sadique parfait 16:23 - Le reste du casting 19:33 - PARTIE 4 : LE TOURNAGE ET SES GALÈRES 22:08 - Les astuces pour faire paraître Duncan plus grand 23:33 - La scène de la guérison... et la bouteille d'eau 24:29 - La générosité de Tom Hanks 25:45 - La scène traumatisante avec les fillettes 26:39 - Les 22 souris de Mister Jingles 27:52 - PARTIE 5 : LA CHAISE ÉLECTRIQUE ET LES SCÈNES D'EXÉCUTION 31:18 - Les scènes d'exécution dans le film 33:25 - PARTIE 6 : LE SYMBOLISME ET LES THÈMES 35:13 - La critique de la peine de mort 36:31 - Le racisme en filigrane 37:13 - PARTIE 7 : LE SUCCÈS ET LES RÉCOMPENSES 38:15 - Les nominations aux Oscars 39:26 - PARTIE 8 : QUE SONT-ILS DEVENUS ?  41:07 - Les autres acteurs 42:43 - Conclusion ⚡ "Je suis fatigué, patron. Fatigué de parcourir les routes, seul comme un passereau sous la pluie." Podcast disponible partout : Spotify, Apple Podcasts, Deezer, Acast, Amazon Music.Abonnez-vous, laissez 5 étoiles ⭐ et partagez ! C'était SkyBohemio. À la prochaine ! #LaLigneVerte #TomHanks #MichaelClarkeDuncan #StephenKing #FrankDarabont #Cinema #Podcast #Film #TheGreenMile Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎬 DIKKENEK : Sauce Dallas sur le Plus Beau Bide du Cinéma Belge Bienvenue dans Histoire d'en dire plus Cinéma, le podcast qui décortique vos films préférés comme un légiste bourré qui aurait accidentellement ouvert le mauvais cadavre. Je suis SkyBohemio, et aujourd'hui, on s'attaque à un véritable monument du cinéma belge : DIKKENEK. En 2006, un réalisateur flamand du nom d'Olivier Van Hoofstadt réunit un casting qui, aujourd'hui, serait tout simplement IMPAYABLE. Marion Cotillard, un an avant de décrocher l'Oscar pour La Môme. Mélanie Laurent, deux ans avant de cramer un cinéma rempli de nazis chez Tarantino. François Damiens, avant de devenir la star qu'on connaît. Florence Foresti, dans son tout premier rôle au cinéma. Jérémie Renier, l'acteur fétiche des frères Dardenne. Et une ribambelle de gueules belges absolument mémorables comme Dominique Benthou ou Jean-Luc Couchard. Le résultat ? Un film d'une vulgarité totalement assumée, d'un humour noir décapant, et d'une authenticité bruxelloise qui transpire à chaque réplique. Sauf que voilà : le film se viande magistralement au box-office. 122 000 entrées en France. Même pas 800 000 euros de recettes. Sur un budget colossal de 4 millions d'euros produit par Luc Besson et sa société EuropaCorp. C'est ce qu'on appelle, dans le jargon cinématographique, un BIDE MONUMENTAL. Mais alors, comment ce navet commercial est-il devenu l'un des films cultes les plus cités de toute la francophonie ? Comment les répliques de Claudy Focan, le directeur des abattoirs d'Anderlecht le plus répugnant du septième art, sont-elles entrées dans le langage courant de toute une génération ? Et surtout, comment une simple improvisation de Mourade Zeguendi à la friterie a-t-elle créé une sauce qui n'existait pas... et qui existe maintenant pour de vrai dans les rayons des supermarchés belges ? Dans cet épisode fleuve, on plonge dans les coulisses de ce tournage complètement barré. On découvre comment François Damiens a méticuleusement composé son personnage de beauf intégral en s'inspirant de vrais dikkeneks bruxellois. On apprend pourquoi le scénario original prévoyait « sauce américaine » et pas « sauce Dallas ». On retrace le parcours hallucinant de ce film maudit devenu objet de culte absolu. Et on comprend pourquoi, en 2019, Carrefour Belgique a fini par commercialiser une vraie sauce Dallas en hommage au film et à ses fans les plus acharnés. Au programme de ces 45 minutes de folie complète : des anecdotes de tournage que vous ne trouverez nulle part ailleurs, des révélations exclusives sur les improvisations qui ont sauvé certaines scènes, l'analyse complète du phénomène culturel Dikkenek, et bien sûr, toutes les répliques cultes décryptées dans leur contexte original. De « Allô maman ? Claudy à l'appareil ! » à « Ou tu sors, ou je te sors, mais tu vas sortir », en passant par l'inévitable « C'est mon engin qu'tu regardes là ? C'est féroce ça. Pistolet tchèque semi-automatique. » Cet épisode est une déclaration d'amour trash à un film que l'industrie a voulu enterrer et que le public a glorieusement ressuscité. Parce que parfois, le génie se cache derrière la vulgarité. Parce que parfois, les bides commerciaux sont les plus belles réussites artistiques. Et parce que parfois, il suffit d'une sauce fictive improvisée pour créer une véritable légende du cinéma francophone ! 🎧 Écoute recommandée au casque pour profiter pleinement de l'expérience audio binaurale 3D immersive. 📍 Histoire d'en dire plus Cinéma est disponible sur toutes les plateformes de streaming audio : Spotify, Apple Podcasts, Deezer, Amazon Music, Google Podcasts, Podcast Addict, et partout où vous écoutez vos podcasts. #Dikkenek #CinemaBelge #FrançoisDamiens #MarionCotillard #SauceDallas #FilmCulte #PodcastCinema #Anecdotes #HistoireDenDirePlus #SkyBohemio #Belgique #Bruxelles #Culte #Comédie #Friterie Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🏰 OKAAAYYY ! Bienvenue dans cet épisode spécial d'Histoire d'en dire plus Cinéma ! Aujourd'hui, SkyBohemio s'attaque à un monument du cinéma français : Les Visiteurs de Jean-Marie Poiré (1993). Un film qui a marqué plusieurs générations avec ses répliques cultes, son humour décapant et ses quatorze millions d'entrées au box-office. 📜 AU PROGRAMME DE CET ÉPISODE :  • LA GENÈSE IMPROBABLE : Comment un texte écrit par Jean-Marie Poiré pendant sa scolarité est devenu l'un des plus gros succès du cinéma français. Le projet que personne ne voulait financer et la persévérance de Christian Clavier.  • LE CASTING SURPRISE : Saviez-vous que Didier Pain et Jacqueline Maillan devaient initialement jouer les rôles principaux ? L'intervention décisive d'Alain Terzian et la reformation du trio de L'Opération Corned-Beef. • LE TOURNAGE CHAOTIQUE : Les inondations de Carcassonne en été 1992, les tensions sur le plateau, et le calvaire vécu par Valérie Lemercier. Tous les secrets révélés. • LES PROUESSES TECHNIQUES : La scène de la flèche tournée à reculons sur 100 mètres avec l'équipe de rugby de Carcassonne, les effets spéciaux permettant à Christian Clavier de jouer deux personnages face à face.  • LA MUSIQUE LÉGENDAIRE : La création d'"Enae Volare" par Éric Lévi, un ancien rocker de Shakin' Street qui a inventé une langue imaginaire. Comment cette bande originale a donné naissance au phénomène Era. • LES RÉPLIQUES CULTES : "Okaaayyy !", "Qu'est-ce que c'est que ce binzzz ?", "Messire, un Sarrasin !"... Analyse des dialogues qui ont envahi notre quotidien.  • L'HÉRITAGE : César de Valérie Lemercier, succès au box-office, phénomène télévisuel, et impact sur les carrières de Jean Reno, Christian Clavier et toute l'équipe. 🎬 FICHE TECHNIQUE : Réalisation : Jean-Marie Poiré Scénario : Jean-Marie Poiré et Christian Clavier Musique : Éric Lévi Casting : Jean Reno, Christian Clavier, Valérie Lemercier, Marie-Anne Chazel Sortie : 27 janvier 1993 Box-office : 13 782 991 entrées ⏱️ Durée de l'épisode : environ 50 minutes 🎧 Disponible sur toutes les plateformes de podcast : Spotify, Apple Podcasts, Deezer, Amazon Music, Google Podcasts, et bien d'autres ! 💬 N'oubliez pas de laisser une note et un commentaire si cet épisode vous a plu. Partagez avec vos amis fans de cinéma français ! #podcast #cinema #lesvisiteurs #jeanreno #christianclavier #comediefrancaise #cultmovie #90s Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎬 FORREST GUMP : L'ARNAQUE DU SIÈCLE QUI A RAPPORTÉ 677 MILLIONS DE DOLLARS Installez-vous confortablement, parce que dans cet épisode d'Histoire d'en dire plus Cinéma, on va massacrer vos souvenirs d'enfance avec la vérité crue sur Forrest Gump, le film qui a fait chialer trois générations de spectateurs avec sa plume qui flotte au vent. Vous pensiez que ce film était une belle histoire sur un brave type un peu simplet qui traverse l'Histoire américaine avec son innocence touchante ? En réalité, c'est surtout l'histoire d'un studio qui a arnaqué tout le monde, d'un acteur qui a refusé le rôle de sa vie, et d'un auteur qui s'est fait enfler comme jamais dans l'histoire d'Hollywood. 💰 L'ARNAQUE FINANCIÈRE DU SIÈCLE Tom Hanks a empoché 65 millions de dollars grâce à son contrat malin sur les recettes brutes. Pendant ce temps, Winston Groom, l'auteur du roman original sans qui absolument rien n'existerait, a touché... 350 000 misérables dollars. Pourquoi ? Parce que Paramount a déclaré que le film n'avait fait AUCUN bénéfice. Un film à 677 millions de recettes mondiales, zéro bénéfice selon les comptables du studio. La magie de la comptabilité hollywoodienne dans toute sa splendeur, mes amis. 🎭 LE CASTING DE L'ABSURDE TOTAL John Travolta était le tout premier choix des producteurs pour incarner Forrest. Il a refusé. Bill Murray aussi. Chevy Chase également. Trois refus monumentaux qui ont coûté des dizaines de millions à ces acteurs. Travolta s'en mord encore les doigts trente ans après, lui qui a raté l'Oscar et la gloire éternelle. 🗣️ L'ACCENT VOLÉ À UN GAMIN DE 8 ANS L'accent mythique de Forrest qui vous fait fondre le cœur ? Tom Hanks l'a littéralement piqué à Michael Conner Humphreys, le gosse de 8 ans qui joue Forrest enfant. Le petit venait du fin fond du Mississippi et avait un accent tellement unique et authentique que Hanks a décidé de le copier plutôt que de lui apprendre le sien. Résultat : Oscar du meilleur acteur. Merci gamin. 💸 QUAND PARAMOUNT REFUSE DE PAYER Le studio trouvait le projet beaucoup trop cher et refusait catégoriquement de financer certaines scènes essentielles. Solution trouvée par Zemeckis et Hanks ? Sortir leur propre chéquier personnel. La scène mythique de la course à travers l'Amérique ? Payée de leur poche. Monument Valley, le Maine, le Montana, tous ces paysages magnifiques financés sur leurs propres deniers. 🦵 LES JAMBES FANTÔMES DE GARY SINISE Gary Sinise avait vraiment ses deux jambes pendant tout le tournage du film. Industrial Light and Magic les a effacées image par image avec des chaussettes bleues et de la magie numérique révolutionnaire pour l'époque. Deux longues années de travail acharné pour faire croire qu'un acteur était réellement amputé des deux jambes. ☠️ LA SUITE MAUDITE DU 11 SEPTEMBRE Eric Roth avait écrit le script complet de Forrest Gump 2. Le script était finalisé le 10 septembre 2001. Le lendemain matin, les tours du World Trade Center s'effondraient à New York. L'histoire incluait l'attentat d'Oklahoma City, O.J. Simpson, et la mort tragique de la Princesse Diana. Trop sombre, trop lourd. Projet abandonné définitivement. Dans cet épisode fleuve de 45 minutes, on décortique absolument tout : les répliques cultes en VF, les erreurs de tournage, les controverses politiques, l'histoire du fameux banc de Savannah, et pourquoi ce film continue de diviser encore aujourd'hui. Stupide est ce que stupide fait. Et nous, on fait 45 minutes sur ce film légendaire. #ForrestGump #Cinema #Podcast #HistoireDuCinema #TomHanks #RobertZemeckis #Oscars #Hollywood #AnecdotesCinema #CoulissesDuCinema #FilmCulte #Annees90 #HistoireDenDirePlusCinema #PodcastCinema #SecretsDeTournage #CinemaFrancais #Paramount #GarySinise #FilmAmericain #ChefDoeuvre #WinstonGroom #ILM #RobinWright #SallyField #JohnTravolta #Vietnam #BubbaCrevettes #Lieutenant #CourseForrest #Savannah #MonumentValley #Jenny #BancForrest #Crevettes #RunForrest #LifeIsLikeABoxOfChocolates #PingPong #Alabama Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ALIEN 3 : Le jour où la Fox a chié dans la combinaison spatiale de tout le monde Vous pensiez que le tournage de Waterworld c'était le chaos ? Que la production d'Apocalypse Now était un enfer ? Accrochez-vous bien à vos sièges, parce que l'histoire d'Alien 3 va vous faire relativiser tous vos problèmes de bureau. Dans cet épisode fleuve d'Histoire d'en dire plus Cinéma, on plonge tête la première dans ce qui reste à ce jour l'un des exemples les plus spectaculaires de ce qu'Hollywood appelle pudiquement "l'enfer du développement". Six ans de chaos, une dizaine de scénaristes différents, trois réalisateurs qui se barrent avant même le premier tour de manivelle, et un jeune David Fincher de 28 ans qui va vivre sur ce tournage ce qu'il qualifiera lui-même de pire expérience professionnelle de toute sa carrière. On vous raconte absolument tout : le scénario cyberpunk de William Gibson avec ses aliens génétiquement modifiés dans un contexte de guerre froide spatiale, la version complètement barrée de Vincent Ward avec son monastère médiéval construit en bois flottant dans l'espace, les sept millions de dollars de décors jetés à la poubelle, Michael Biehn qui menace de foutre la production en procès parce qu'on voulait montrer son corps avec le torse explosé sans lui demander son avis, et James Cameron qui pète un câble en découvrant qu'on a buté sa famille recomposée en cinq minutes de film. Vous découvrirez aussi comment H.R. Giger, le créateur original du xénomorphe, voulait que l'alien séduise ses victimes avant de les buter, avec des lèvres inspirées de Michelle Pfeiffer. On vous explique pourquoi Sigourney Weaver s'est rasé le crâne et a dû porter une perruque en latex pour les reshoots. On vous dévoile les coulisses du travail d'Elliot Goldenthal, ce compositeur de génie qui a enregistré la bande originale la plus flippante de la saga pendant les putains d'émeutes de Los Angeles en 1992, alors que la ville brûlait dehors. Entre les fax de nouvelles pages de scénario qui arrivaient quelques heures avant le tournage des scènes, les acteurs qui devaient rejouer les mêmes séquences avec des dialogues différents chaque semaine, et un David Fincher qui claque la porte avant même la fin du montage, Alien 3 c'est le film qui n'aurait jamais dû exister. Et pourtant, trente ans plus tard, c'est devenu un objet de culte, réévalué par les fans grâce à l'Assembly Cut qui révèle enfin le grand film qui se cachait sous le massacre imposé par le studio. Cet épisode, c'est quarante minutes de folie pure, d'anecdotes hallucinantes, de révélations sur les coulisses les plus sombres d'Hollywood, le tout raconté avec l'humour noir et la vulgarité assumée qui font la marque de fabrique d'Histoire d'en dire plus Cinéma. Que vous soyez fan absolu de la saga Alien ou simplement curieux de découvrir comment un studio peut transformer un projet en or massif en cauchemar éveillé, cet épisode est fait pour vous. Comme dirait Ripley : vous avez été dans mes cauchemars pendant si longtemps. Maintenant c'est à votre tour de plonger dans le nôtre. #Alien3 #DavidFincher #SigourneyWeaver #Alien #Xenomorphe #HRGiger #Cinema #Podcast #CinemaCult #FilmHorreur #ScienceFiction #Hollywod #Fox #TournageChaotique #HistoireDuCinema #Ripley #MichaelBiehn #JamesCameron #Aliens #PodcastCinema #CulturePop #FilmCulte #BehindTheScenes #MakingOf #AssemblyCut Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Alien 3. Le film maudit. Six ans de développement. Dix scénaristes. Trois réalisateurs qui claquent la porte. Un David Fincher de 28 ans qui reçoit le scénario par FAX le matin même du tournage. Et des anecdotes que vous n'avez JAMAIS entendues : 👄 L'alien aux lèvres de Michelle Pfeiffer 💀 Le mannequin de Michael Biehn fabriqué en secret 🔥 7 millions de dollars de décors... poubelle 🎵 Une musique composée pendant les émeutes de LA 40 minutes. Zéro filtre. Histoire d'en dire plus Cinéma. Ce vendredi. 19h. Abonnez-vous pour ne pas le rater. 🔔 #Alien3 #DavidFincher #Podcast #Cinema #HistoireDenDirePlusCinema Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bienvenue dans un nouvel épisode d'Histoire d'en dire plus Cinéma où on décortique L'opération Corned Beef, ce monument de la comédie d'espionnage française sorti en 1991 ! On passe 46 minutes à parler d'un film où Jean Reno joue un agent secret de la DGSE qui doit torpiller le mariage d'un psychologue lambda joué par Christian Clavier, et où tout part en couille de la plus belle des manières. Réalisé par Jean-Marie Poiré juste avant qu'il explose la planète avec Les Visiteurs, L'opération Corned Beef a fait un flop en salles avec seulement 1,5 million d'entrées, mais a cartonné à la télé avec 12,5 millions de téléspectateurs lors de sa première diffusion sur TF1 en 1994. Pourquoi ce retournement ? Parce qu'entre-temps Les Visiteurs était sorti et tout le monde voulait voir ce que Poiré, Clavier et Reno avaient fait ensemble avant leur triomphe. Dans cet épisode bourré d'anecdotes croustillantes, je vous raconte tout sur le tournage où Clavier et Reno passaient leur temps à se marrer entre les prises au point de faire péter les plombs à Poiré. Des scènes qui devaient prendre une heure prenaient quatre heures parce que ces deux cons partaient en fou rire dès que le réalisateur criait "Moteur !". On décortique aussi le casting rocambolesque : Gérard Depardieu était le premier choix pour jouer le Squale, il refuse. Puis on pense à Daniel Auteuil, Thierry Lhermitte, Gérard Lanvin, Pierre Arditi, Bernard Giraudeau. Tout le monde dit non ! C'est finalement Marie-Anne Chazel qui suggère Jean Reno. Trois jours plus tard, fax depuis le Mexique où il tourne : "Salaire : Tu mettras ce que tu veux." Je vous parle du personnage génial de Jean-Jacques Granianski, ce psychologue Français moyen qui refuse de croire que sa femme le trompe et qui va emmerder l'agent secret le plus redoutable de France avec son sens du droit et sa certitude d'avoir raison. C'est l'anti-James Bond parfait : un mec normal qui résiste à la machine d'État juste pour sauver son mariage. Vous découvrirez comment Jean Reno construit déjà dans ce film le personnage qu'il va rejouer pendant des années : le professionnel qui se fait avoir par l'absurdité. De Victor le Nettoyeur dans Nikita au Squale ici, en passant par Godefroy dans Les Visiteurs, c'est la même recette. Je vous parle aussi de Vladimir Cosma et sa BO qui arrive à te faire croire qu'une scène de Clavier dans une BX c'est du suspense hitchcockien, des costards atroces des années 90, et de pourquoi ce film démystifie l'espionnage en montrant des agents secrets comme des bureaucrates armés plutôt que des surhommes. On analyse les dialogues trash du duo Poiré-Clavier : "Vous étiez la seule vraiment baisable dans le Service" ou "Ah bon, on se tutoie maintenant ?", ce second degré assumé très années 90 qu'on ose plus faire aujourd'hui. Je vous explique aussi pourquoi Valérie Lemercier a été nommée aux César pour son rôle de Marie-Laurence, cette femme qui comprend rien entre son mari et un agent. Que vous soyez fan de comédies françaises années 90 ou curieux de savoir pourquoi ce film a cartonné à la télé, cet épisode est fait pour vous. On parle cinéma avec humour noir et vannes vulgaires. L'opération Corned Beef témoigne d'une époque où le cinéma français osait être potache. Installez-vous et écoutez l'histoire du Squale torturé par un psychologue qui défend son bonheur conjugal. 42 minutes #LoperationCornedBeef #JeanMariePoiré #ChristianClavier #JeanReno #ValérieLemercier #CinémaFrançais #Années90 #FilmCulte #ComedieFrancaise #PodcastCinema #HistoireDenDirePlusCinema #CritiqueFilm #FilmDEspionnage #CinemaPopulaire #Nostalgie90s #TF1 #LesVisiteurs #CineFrançais #PodcastFrançais #AnalyseFilm #CulturePop #FilmComique #VladimirCosma #DGSE #Divertissement #CinemaDeGare #PodcastHumour #FilmRetro #ClassiqueFrancais #ComedieEspionnage #LeSquale #PodcastFilm#CinephilieFrancaise #FilmVintage#CinemaDuDimanche Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

GLADIATOR - L'HISTOIRE DU FILM QUI A RESSUSCITÉ LES PÉPLUMS À COUPS DE GLAIVE Vous vous souvenez de ce moment magique en 2000 où Russell Crowe a balancé "Mon nom est Maximus Decimus Meridius" et où toute une génération a eu la chair de poule ? Bienvenue dans l'épisode le plus épique de votre podcast préféré, où on décortique Gladiator, ce putain de chef-d'œuvre qui a prouvé qu'on pouvait encore faire des péplums sans que ce soit ringard. Dans cet épisode de 40 minutes, on plonge dans les coulisses absolument dingues de la production. Vous allez découvrir comment Ridley Scott s'est lancé dans un film à 100 millions de dollars SANS SAVOIR COMMENT ÇA ALLAIT SE TERMINER. Ils tournaient des scènes le matin où elles étaient écrites, avec Russell Crowe qui gueulait que le scénario était pourri. On vous raconte la mort tragique d'Oliver Reed qui a clamsé dans un pub de Malte après avoir gagné un concours de bras de fer contre la Royal Navy. Comment ils ont dû terminer le film avec des effets spéciaux. Comment Joaquin Phoenix s'est transformé en empereur psychopathe incestueux tellement flippant qu'il en faisait des cauchemars. Vous saurez tout sur les batailles épiques tournées avec un souci du détail malade, sur Hans Zimmer qui a pondu cette BO mythique en une nuit, sur cette voix de Lisa Gerrard qui chante dans une langue inventée. On déconstruit les libertés historiques monumentales (spoiler : Marc Aurèle n'a pas été assassiné par son fils, Maximus n'a jamais existé, et le Colisée n'était même pas encore construit à cette époque). Mais surtout, on analyse pourquoi ce film fonctionne si bien 25 ans après. Pourquoi cette histoire simple de vengeance nous touche encore. Pourquoi Russell Crowe reste iconique. Pourquoi on chiale tous comme des gosses quand Maximus marche dans les champs de blé pour retrouver sa famille. Des anecdotes de tournage délirantes, des détails techniques fascinants, une plongée dans la Rome antique fantasmée de Ridley Scott, et surtout, de l'humour bien français, décontracté, parfois vulgaire, toujours pertinent. On parle du film avec passion mais sans langue de bois. Vous découvrirez comment le film a relancé tout un genre mort depuis 30 ans, comment il a influencé une décennie de blockbusters, comment il est devenu une référence culturelle avec des répliques que tout le monde connaît. On dissèque les thèmes politiques, la relation complexe entre les personnages, le sous-texte sur le pouvoir. Et puis on vous parle du scénario complètement barré de Nick Cave pour Gladiator 2 où Maximus revenait d'entre les morts pour combattre à travers les âges jusqu'à l'époque moderne. Un épisode pour tous les fans du film, pour ceux qui veulent découvrir les coulisses, pour ceux qui aiment le cinéma populaire bien foutu, et pour tous ceux qui ont toujours rêvé de hurler "Êtes-vous prêts à être divertis ?" dans une arène romaine. Préparez-vous à 40 minutes de pur plaisir cinéphile, avec des vannes, de l'émotion, des révélations sur la production, et surtout, un putain d'hommage à un des meilleurs films d'action de tous les temps. Force et honneur ! #Gladiator #RidleyScott #RussellCrowe #JoaquinPhoenix #Cinema #Péplum #RomeAntique #HansZimmer #FilmCulte #Podcast #CinemaPodcast #MoviePodcast #PodcastFrancais #PodcastCinema #Cinephile #FilmAnalysis #BehindTheScenes #CoulissesCinema #FilmEpique #ActionMovie #OscarWinner #ClassiqueDuCinema #CinemaDesAnnees2000 #EpopeeRomaine #Gladiateurs #Colisee #FilmDAction #VengeanceMovie #CinemaEpique #HumourNoir #PodcastFR #PodcastFrance #CulturePop #PopCulture #MovieReview #FilmReview #CritiqueFilm #HistoireDuCinema #Blockbuster #EchappesBerrichonnes #PodcastDecontracte #HumourFrancais #AnecdotesFilm #ProductionFilm #TournageFilm #EffetsSpeciaux #MusiqueDeFilm #BandeOriginale Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ABYSS : QUAND JAMES CAMERON A DÉCIDÉ DE TOUS NOUS NOYER Plongez dans les coulisses du tournage le plus dément de l'histoire du cinéma ! En 1989, James Cameron, frais du succès d'Aliens, décide que la meilleure façon de faire un bon film, c'est de traumatiser physiquement et psychologiquement toute son équipe en les foutant sous l'eau pendant six mois. Bienvenue dans l'enfer aquatique d'Abyss. Ce podcast de 40 minutes vous raconte l'histoire complètement barrée de ce film de science-fiction sous-marin où Ed Harris et Mary Elizabeth Mastrantonio ont littéralement risqué leur vie. Découvrez comment Cameron a transformé une centrale nucléaire désaffectée en Caroline du Sud en plateau de tournage, avec des bassins contenant sept millions de litres d'eau froide où les acteurs passaient jusqu'à douze heures par jour. Au programme : des anecdotes hallucinantes sur un tournage qui a failli mal tourner plusieurs fois. Mary Elizabeth Mastrantonio qui manque vraiment de se noyer quand son détendeur lâche. Ed Harris qui pleure sous l'eau tellement il est épuisé. Cameron qui montre des cartons insultants à son équipe sous l'eau parce qu'apparemment, l'humiliation aquatique, c'est sa spécialité. Le film a même été surnommé "The Abuse" par l'équipe. Ça en dit long. Mais Abyss, c'est aussi une révolution technique. Découvrez comment Industrial Light and Magic a inventé le "Pseudopod", cette créature extraterrestre faite d'eau qui a ouvert la voie à tous les effets numériques modernes. Sans Abyss, pas de T-1000 dans Terminator 2, pas de dinosaures dans Jurassic Park. Cette scène mythique a remporté l'Oscar des meilleurs effets visuels et a changé le cinéma pour toujours. On vous raconte aussi l'histoire du film lui-même : cette plateforme pétrolière sous-marine coincée au fond de l'océan, ce couple en pleine crise qui doit se retrouver face à la mort, ces Navy SEALs qui pètent les plombs, et ces extraterrestres aquatiques pacifistes qui se demandent sérieusement si l'humanité mérite d'être sauvée. Spoiler : on ne le mérite probablement pas. Vous saurez tout sur la scène légendaire de la noyade et de la réanimation, tournée dans des conditions extrêmes. Sur le rat Beany qui respire vraiment du liquide respiratoire à l'écran. Sur le divorce de Cameron en plein tournage. Sur le budget qui explose de quarante à soixante-dix millions de dollars. Sur la Fox qui panique et force Cameron à couper la vraie fin du film, cette séquence avec les tsunamis géants qui donnait tout son sens politique au récit. Ce podcast explore aussi les thèmes profonds du film : la critique de la guerre froide, le sacrifice par amour, notre rapport à l'inconnu, et cette question fondamentale : est-ce que la fin justifie les moyens ? Est-ce qu'un grand film mérite qu'on traumatise les gens qui l'ont fait ? Avec un ton décontracté, de l'humour noir bien français et une bonne dose de vulgarité assumée, on décortique ce monument du cinéma de science-fiction. On vous explique pourquoi Abyss reste le film le plus personnel et le plus risqué de Cameron, même si ce n'est pas son plus gros succès. On vous dit pourquoi ce film imparfait, avec ses longueurs et ses défauts, reste une expérience unique qui continue d'impressionner plus de trente ans après sa sortie. Alors installez-vous, prenez une couverture parce que vous allez avoir froid rien qu'en écoutant toutes ces histoires d'eau glacée, et préparez-vous à découvrir comment on fait un chef-d'œuvre en noyant quelques acteurs. Bienvenue dans la folie créatrice de James Cameron, ce génie tyrannique qui a prouvé qu'avec assez d'obstination et un budget délirant, on peut vraiment tout faire au cinéma. Même risquer des vies humaines pour filmer des aliens aquatiques. #Abyss #JamesCameron #CinemaFrancais #PodcastCinema #ScienceFiction #Filmmaking #AnecdotesCinema #EdHarris #Annees80 #EffetsSpeciaux #TournageExtreme #CoulissesCinema #HollywoodStories Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le Fabuleux Bordel d'Amélie Poulain - PodcastPlongez dans les coulisses déjantées du film qui a transformé Montmartre en parc d'attractions ! Ce podcast de 40 minutes décortique Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain avec humour noir et sans filtre. Découvrez comment Jean-Pierre Jeunet, blasé d'Hollywood après Alien 4, voulait faire un petit film tranquille avec ses potes et a créé un phénomène mondial avec 8,6 millions d'entrées en France. Comment le rôle était prévu pour l'actrice britannique Emily Watson (Emily in Paris vingt ans avant l'heure !), pourquoi deux producteurs ont refusé le projet en disant qu'il ne marcherait jamais, et comment Cannes l'a recalé en traitant ça de "René Clair raté". Les anecdotes croustillantes : Audrey Tautou découverte sur une affiche qui fait pleurer Jeunet en dix secondes, les ricochets du Canal Saint-Martin en CGI parce qu'elle savait pas en faire, l'équipe qui nettoie tous les tags de Montmartre, le proprio du Café des Deux Moulins qui refuse puis accepte (jackpot touristique !), la maison d'Eaubonne tournée cinq jours pour cinq minutes de film, et la station fantôme de Porte des Lilas qui joue Abbesses. On parle du casting mythique avec Mathieu Kassovitz post-La Haine, de la bande-son de Yann Tiersen qui recycle ses morceaux et devient star mondiale, des 174 millions de dollars de recettes, des critiques qui trouvent le film "nauséabond", de la grenouille d'Amazonie baptisée en hommage au film, et de pourquoi Jeunet refuse toute suite car Paris est devenu trop moche. Vous saurez pourquoi Montmartre est devenu un cirque avec des Japonais qui font des selfies chez Collignon, pourquoi le film marche encore vingt-quatre ans après, et comment Amélie - cette meuf barrée avec des parents névrosés et une mère morte écrasée par une Québécoise suicidaire - nous touche tous. Un voyage drôle, décontracté, parfois vulgaire, dans l'univers d'un chef-d'œuvre qui n'aurait jamais dû exister. Que vous soyez fan ou que vous trouviez ça cucul, vous allez kiffer les secrets de production et comprendre pourquoi ce film reste magique. Installez-vous, sortez vos crèmes brûlées, et embarquez dans le fabuleux bordel d'un film qui a conquis le monde ! #AmeliePoulain #JeanPierreJeunet #CinemaFrancais #AudreyTautou #Montmartre #FilmCulte #AnecdotesCinema #YannTiersen #MathieuKassovitz #Paris #CanalSaintMartin #CafeDesDeuxMoulins #TournageFilm #CesarDuCinema #FilmIconique #PodcastCinema #PodcastFrancais #CoulissesDuCinema #SecretsDeTournage #FrenchCinema #CultMovie #RomanticComedy #Cinephile #FilmMythique #ChefDOeuvre Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Vous pensiez connaître Toy Story ? Vous saviez que Woody était à l'origine un connard fini que personne ne pouvait blairer ? Que Disney a arrêté la production en plein milieu en disant "ce film est de la merde" ? Que Pixar était à deux doigts de mettre la clé sous la porte et que Steve Jobs commençait sérieusement à regretter ses cinquante millions de dollars investis ? Bienvenue dans Histoire d'en dire plus Cinéma, le podcast où on vous balance TOUTE la vérité sur vos films préférés. Les anecdotes de tournage qui déchirent, les embrouilles monumentales, les décisions complètement barrées qui ont failli ruiner des chefs-d'œuvre, et tous ces détails croustillants que les studios voudraient bien qu'on oublie. 40 minutes ou plus de pur plaisir cinéphile sans filtre. Pas de critique pontifiante avec des termes pompeux. On cause cinéma comme entre potes, avec passion, humour noir bien français, et quelques grossièretés quand le sujet le mérite. Parce que sérieux, quand tu apprends qu'un film mythique a été sauvé in extremis deux semaines avant l'annulation, tu ne peux pas rester bien sage. Au programme : Productions catastrophiques devenues chefs-d'œuvre. Comment Toy Story est passé du statut de "pire truc jamais présenté à Disney" à révolution du cinéma en deux semaines. Coulisses techniques hallucinantes. Ces trois cents ordinateurs qui calculaient quinze heures pour UNE SEULE IMAGE. Les cheveux qu'on ne pouvait pas animer. Toute la galère technique racontée simplement. Thèmes adultes planqués dans des films pour gosses. Toy Story, c'est un film sur la peur de vieillir et la crise existentielle. Mais avec des jouets qui parlent, donc ça passe. Répliques cultes décryptées. "Vers l'infini et au-delà", "Il y a un serpent dans ma botte" - pourquoi elles marchent et ce qu'elles disent vraiment. Anecdotes exclusives. Comment Randy Newman s'est fait nominer quinze fois aux Oscars avant d'en gagner un. Pourquoi Tom Hanks a pris un risque de fou. Comment Sid a traumatisé toute une génération. Le style ? 100% français, 100% sans langue de bois. Dix mille mots minimum, quarante minutes d'écoute, parce qu'on ne va pas vous raconter l'histoire d'un film en trois minutes chrono. Les bons films méritent qu'on prenne le temps. Ce podcast est fait pour vous si : Vous adorez le cinéma mais en avez marre des critiques prétentieuses. Vous voulez comprendre VRAIMENT comment les films se font, avec tous les ratés et les miracles. Vous aimez l'humour français qui ne s'excuse pas. Vous voulez briller en soirée avec des anecdotes de ouf. Histoire d'en dire plus Cinéma - Parce que derrière chaque chef-d'œuvre se cache un bordel monumental qu'on a envie de vous raconter. 🎬 Déjà disponible : l'épisode sur Toy Story 🎧 Disponible partout où vous écoutez vos podcasts Abonnez-vous et découvrez ce que Hollywood ne veut pas que vous sachiez. #HistoireDenDirePlusCinéma #PodcastCinéma #ToyStory #Pixar #CoulissesCinéma #AnecdotesCinéma #CritiqueCinéma #FilmCulte #HumourFrançais #PodcastFrançais #CinéPhile #Animation #Disney #Hollywood #SeptiemeArt #PodcastHumour #AnalyseCinéma #FilmDAnimation #Woody #BuzzLightyear #CinémaSansFiltre #PodcastPassion #CulturePop #AnecdotesTournage #MakingOf #PodcastLongFormat #HumourNoir #PixarStories Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

LE PODCAST QUI FAIT MAL : OLDBOY DÉCORTIQUÉ SANS FILTRE Installez-vous confortablement (ou pas), on plonge dans les entrailles du chef-d'œuvre ultra-violent de Park Chan-wook qui a traumatisé toute une génération de cinéphiles. Dans ce podcast de 40 minutes, on décortique Oldboy comme jamais : de la scène mythique du poulpe vivant (oui, Choi Min-sik en a vraiment bouffé quatre) au plan-séquence du couloir qui reste indépassable, en passant par le twist final qui vous fera regretter d'avoir des yeux. Vous saurez TOUT : comment l'acteur principal s'est enfermé volontairement pour préparer son rôle, pourquoi Park Chan-wook a fait repeindre un mur huit fois, les cascadeurs qui se sont vraiment cassé des dents, et comment un film coréen est devenu culte mondial grâce à Tarantino qui en est tombé amoureux à Cannes. On parle aussi du remake pourri de Spike Lee (désolé Spike), de l'influence massive du film sur le cinéma moderne, et de pourquoi cette histoire d'inceste involontaire reste le tabou ultime magnifiquement traité. Attention : humour noir garanti, vulgarité assumée, spoilers absolus. Si vous n'avez pas vu le film, cassez-vous maintenant. Si vous l'avez vu, préparez-vous à le redécouvrir avec des anecdotes de tournage complètement barrées et une analyse sans concession de ce qui reste un des films les plus dérangeants et brillants de l'histoire du cinéma. Quinze ans d'enfermement, un marteau, des raviolis et une vengeance qui fait vraiment, mais alors vraiment mal. Bienvenue en enfer. #Oldboy #ParkChanWook #CinémaCoréen #ChoiMinSik #FilmCulte #Thriller #HumourNoir #PodcastCinéma #TrilogieDeLaVengeance #PlanSéquence #Cannes2004 #CinémaAsiatique #FilmViolent #ChefDOeuvre #Vengeance #AnalyseFilm #CinéPhile #KoreanCinema #MustWatch #CinémaDAuteur Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bienvenue dans ce podcast fleuve de 40 minutes où on décortique un monument du cinéma français : "La Vie est un Long Fleuve Tranquille" d'Étienne Chatiliez. Ce film de 1988 qui a tout défoncé et qui reste d'une modernité hallucinante plus de 35 ans après sa sortie. On plonge dans l'histoire de ces deux familles que tout oppose : les Le Quesnoy, bourgeois catholiques coincés du cul avec leur vernis de respectabilité, et les Groseille, famille du quart-monde qui survit comme elle peut dans une baraque déglinguée du Nord. Et puis PAF, on découvre qu'une infirmière complètement défoncée a échangé deux bébés à la maternité douze ans plus tôt. Le bordel commence. Dans ce podcast, on explore tout : l'humour noir féroce du film, sa critique sociale qui tape sur tout le monde sans épargner personne, les anecdotes croustillantes du tournage, le casting improbable avec un jeune Benoît Magimel à ses débuts, l'impact culturel dingue qu'a eu ce film sur le cinéma français. On parle aussi de ces répliques cultes qui sont entrées dans le langage courant, de l'hypocrisie religieuse des bourgeois, de la violence de la pauvreté montrée sans misérabilisme. Chatiliez, ce génie sorti de la pub, a réussi un coup de maître en trouvant le ton parfait entre tendresse et cruauté, entre rire et malaise. Un film qui fait marrer et qui met mal à l'aise en même temps, qui montre la France telle qu'elle est vraiment, avec ses divisions de classe, ses hypocrisies, son incapacité à se parler entre milieux sociaux. On revient sur pourquoi ce film reste terriblement actuel aujourd'hui, pourquoi il n'a pas pris une ride, et pourquoi il continue d'influencer le cinéma français contemporain. Un podcast sans prise de tête, avec de l'humour bien français, des analyses qui vont au fond des choses, et cette gouaille qui fait du bien. Alors installe-toi confortablement et laisse-toi porter par ce fleuve qui n'a jamais été vraiment tranquille. #LaVieEstUnLongFleuveTransquille #CinemaFrancais #EtienneChatiliez #FilmCulte #Annees80 #CritiqueSociale #HumourNoir #ClasseSociale #BenoitMagimel #FilmFrancais #CineFrancais #Podcast #PodcastCinema #AnalyseFilm #CinemaEtSociete #FamilleLeQuesnoy #FamilleGroseille #ComedieFrancaise #SatireSociale #CinemaAuteur #Nord #PasDeListe #LutteDesClasses #Bourgeoisie #FilmMythique Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Histoire d'en dire plus Cinéma - La Cité de DieuPlongez dans les ruelles ultra-violentes de la plus célèbre favela du cinéma ! 40 minutes de délire où on vous raconte comment Fernando Meirelles a transformé un quartier pourri de Rio en chef-d'œuvre du 7ème art. Au programme : des gamins qui n'avaient jamais touché une caméra et qui deviennent des acteurs de ouf, des négociations avec de vrais dealers pour pouvoir tourner, des vraies fusillades pendant les fausses fusillades, et Zé Pequeno, ce psychopathe miniature qui vous hantera jusqu'à la fin de vos jours. Sans langue de bois, avec de l'humour noir bien gras et des anecdotes de tournage complètement barrées, on décortique un film qui a mis une claque au cinéma mondial en 2002. Parce que oui, avant Slumdog Millionaire et Netflix, c'est ce film brésilien qui a montré au monde entier ce qu'était vraiment la violence des favelas. Attention : contient de la vulgarité assumée, de l'humour français qui pique, et peut provoquer une envie irrépressible de revoir le film immédiatement. Âmes sensibles et fans de Disney, passez votre chemin. Les autres, installez-vous, ça va déchirer. #LaCitéDeDieu #CidadeDeDeus #CinémaBrésilien #PodcastCinéma #FilmCult #FernandoMeirelles #Favelas #CinémaIndépendant #ChefDoeuvre #HumourNoir #AnecdotesDeTournage #CinémaEngagé #Rio #FilmViolent #7èmeArt #PodcastFrançais #CritiqueDeFilm #HistoireDenDirePlus #CinéPhile #FilmIncontournable #Oscars #ZéPequeno #PodcastDéconnade #CinémaAuteur #CultureG Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.