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En este episodio invitamos a conversar a la apneísta colombiana Sofía Gómez Uribe a partir de Un cuarto propio, de Virginia Woolf, una de las obras más influyentes del siglo XX y un texto que, casi cien años después, sigue planteándonos preguntas profundamente contemporáneas. Woolf parte de una afirmación célebre, que una mujer necesita dinero y un cuarto propio para poder escribir. Pero detrás de esa idea hay una reflexión mucho más amplia, que el talento de una mujer, por extraordinario que sea, no basta. Para desarrollarlo hacen falta tiempo, recursos, independencia y oportunidades que permitan convertir ese potencial en una posibilidad real. Por eso quisimos leer a Virginia Woolf con Sofía Gómez, una mujer que ha llevado su cuerpo y su mente a profundidades extraordinarias y cuya historia encarna la posibilidad de ejercer la libertad, desafiar los límites y construir un camino propio. A partir de Woolf conversamos sobre dinero e independencia, talento y circunstancias, las oportunidades históricamente negadas a las mujeres y aquello que todavía hoy necesitamos para desarrollar plenamente de lo que somos capaces. Este episodio fue grabado en vivo, en el marco del club de lectura de mujeres líderes de Protección, patrocinador oficial de nuestro podcast.

Hay cosas que sentimos mucho antes de saber cómo nombrarlas. Ana Isabel Santa María, creadora de Yogalalma, ha dedicado buena parte de su vida a explorar ese territorio en el que se encuentran el cuerpo, las emociones y las palabras. Lectora desde muy joven, comunicadora, maestra de yoga y creadora de espacios de conversación, ha construido un universo propio en el que los libros dialogan con el cuerpo y las historias con la experiencia. En este episodio de Biblioteca Personal conversamos sobre las lecturas que la han formado, sobre vulnerabilidad, silencio y transformación, y sobre Lo innombrable, su primer libro. Una conversación sobre aquello que callamos, sobre las historias que nos ayudan a comprender quiénes somos y sobre las palabras que, a veces después de muchos años, finalmente encontramos para contar lo que nos ha pasado.

Este es nuestro segundo episodio sobre Cien años de soledad, esta vez acompañados por Carolina Sanín, escritora, profesora y una de las lectoras que más ha estudiado la obra de García Márquez. Pero este regreso a Macondo propone algo distinto: no solo profundizar en la novela, sino descubrir otra manera de leerla. La forma de leer de Carolina se aleja de esa idea escolar de entrar a un libro buscando su tema, sus símbolos o tratando de descifrar qué quiso decir el autor. Su propuesta es casi la contraria, es entrar al texto, prestar atención a su lenguaje y permitir que las palabras produzcan asociaciones antes de apresurarnos a explicarlas. Como ella misma escribe: “Lo que leemos pasa del texto a los sentidos, pero también surge de nosotros, en nosotros”. Y cuando leemos así, aparece otro Cien años de soledad. Este episodio no busca explicar la novela ni encontrar una interpretación definitiva. Es una invitación a leer de cerca, a descubrir todo lo que puede abrirse dentro de un libro cuando dejamos de preguntarnos solamente qué significa y empezamos a prestar atención a lo que ocurre mientras lo leemos. Y, quizás, a convertirnos también en otro tipo de lectores.

En este episodio recorremos el universo de Cien años de soledad de Gabriel García Márquez: el origen de Macondo, los símbolos más memorables de la obra, las grandes ideas que la atraviesan y algunas recomendaciones para leerla sin frustrarse. No es un resumen ni una explicación, sino una guía para disfrutarla mejor. Comparto las claves que me permitieron entrar, por fin, a Macondo: cómo no perderse entre los Buendía, qué significa realmente el realismo mágico, por qué esta obra cambió la historia de la literatura y qué hace que, casi sesenta años después de su publicación, siga conmoviendo a millones de lectores.

¿Por qué importa la vida de un escritor para entender su obra? En esta conversación , con nuestro amigo Javier Peña, director del Podcast Grandes Infelices, exploramos esa pregunta a través de la vida de grandes autores como Kafka, Virginia Woolf, Hemingway, Pessoa y muchos otros que transformaron su dolor, sus amores y su inconformidad con el mundo en obras inolvidables. Hablamos de la infelicidad como motor creativo, de los libros que cambiaron la literatura y de por qué conocer la biografía de un escritor puede transformar la forma en que leemos sus obras. Una conversación sobre su último libro Tinta Invisible, sobre nuestros vínculos con las historias, creatividad, lectura y la necesidad de encontrar, en los libros, mundos donde sí queremos vivir.

En un país de realidades diversas, la literatura de Rosero nos ayuda a mirar de frente las complejidades de una violencia que muchas veces preferimos no ver.

Gustavo Rodríguez , escritor peruano y premio Alfaguara, tiene una rara habilidad que es escribir sobre los temas más difíciles sin perder el humor, la ternura ni la complejidad. En esta conversación hablamos de « Mamita », una novela atravesada por una pregunta que tarde o temprano nos alcanza a todos: ¿cómo cambia nuestra mirada sobre nuestros padres a medida que envejecemos? Hablamos de la madre como memoria, como legado y como personaje literario, pero también del desafío de escribir sobre quienes amamos sin convertirlos en héroes ni en estatuas. Conversamos también sobre Cien cuyes, la novela con la que ganó el Premio Alfaguara, y sobre una de las preguntas más incómodas de nuestro tiempo: quién cuida a quienes nos cuidaron. A través de una cuidadora de ancianos, Rodríguez explora la vejez, la dependencia, la muerte digna y los límites morales del cuidado, en una historia tan divertida como profundamente conmovedora. Un episodio sobre madres e hijos, sobre el paso del tiempo, sobre la fragilidad humana y sobre la capacidad que tiene la literatura para ayudarnos a mirar de frente aquello que más nos cuesta nombrar.

Andrés Neuman y la belleza secreta del lenguaje Esta conversación con el escritor argentino Andrés Neuman es una inmersión en el universo de las palabras y en todo lo que pueden revelar sobre nosotros. Una clase magistral sobre cómo el lenguaje moldea nuestra forma de pensar, amar, recordar y habitar el mundo. Neuman es uno de los escritores contemporáneos que más profundamente ha pensado las palabras, y no solo las usa para contar historias, sino que las estudia, las escucha y las desarma como si fueran un organismo vivo. También hablamos de la importancia de la escritura y la lectura como actos de atención en una época que nos empuja a sentir y pensar cada vez menos. Conversamos sobre obras como Anatomía sensible, donde Neuman utiliza la escritura para revelar la belleza secreta de los cuerpos, la percepción y la experiencia humana, lejos de los estándares y las miradas superficiales. Y también sobre Hasta que empieza a brillar, la fascinante historia de María Moliner, la mujer que dedicó su vida a construir un diccionario que transformó la manera de entender las palabras desde una mirada más humana, práctica y sensible.

Pocos escritores han narrado a Colombia con la sensibilidad y la lucidez de Ricardo Silva Romero. Sus novelas convierten los grandes traumas nacionales en historias cercanas y conmovedoras, donde la violencia, la política y la memoria se entrelazan con la vida familiar, el amor y las pérdidas íntimas. En esta conversación hablamos de literatura, cine e historia, y recorremos libros como Historia oficial del amor, Río muerto, Zoológico humano y Mural. Un episodio sobre el poder de la ficción para contar un país y sobre el arte de escribir novelas que conmueven, atrapan y permanecen. Este episodio es patrocinado por Protección, una empresa de Sura, que cree como yo en el poder de los libros

Lina Botero vive leyendo, observando y recogiendo pequeñas cosas que otros pasarían por alto: versos, fotos, objetos, recuerdos. Todo lo convierte en arte. Por eso se llama a sí misma poetógrafa: alguien que mezcla poesía, imagen y vida en una sola obra. En este capítulo hablamos de sensibilidad, de cómo entrenar los ojos para ver mejor y de por qué prestar atención puede cambiar una existencia. También entramos en Salir de casa para poder volver y El oficio de desvestirse, libros que inspiran a cualquier lector a crear belleza con su propia experiencia. Un episodio profundamente inspirador. Síguenos en redes sociales: Activa la campana para no perderte ningún episodio.

Sara Jaramillo Klinkert regresa con El cielo está vacío, una novela inspirada en su juventud: la historia de una joven que llega a Londres y se enfrenta a las fisuras del sueño utópico del exilio y la migración. Allí se involucra con un hombre mayor que la lleva a cuestionar los límites entre el interés y el amor, el deseo y la manipulación, así como las ideas preconcebidas que moldean nuestras relaciones. En este episodio conversamos con ella sobre los discursos sociales que atraviesan nuestras vidas, pero también sobre lo que implica perder el pudor de narrarse a sí misma: escribir desde la propia experiencia en ese territorio incierto entre la memoria y la ficción. Hablamos de su método, de la construcción de una voz propia y del proceso de dar forma a una obra que no solo se lee, sino que incomoda, interpela y abre conversaciones.

Conversamos con Dahlia de la Cerda, una de las voces más potentes de la literatura mexicana contemporánea. Con una escritura gótica, barrial, popular y profundamente política, irrumpió en el panorama literario con Perras de reserva, un libro que se convirtió en un fenómeno editorial y la posicionó como una de las autoras más relevantes de su generación. Su obra mira de frente la violencia que atraviesa a muchas mujeres en México —la desigualdad, el feminicidio, la precariedad—, pero sin reducirlas a víctimas: sus personajes son complejos, contradictorios, feroces, vulnerables y profundamente humanos. Esa mezcla de crítica social, humor negro, oralidad y tensión es una de las marcas más distintivas de su escritura. En este episodio hablamos de su historia, de su amor por los libros, de la relación entre escritura y activismo, y del universo de Perras de reserva, un conjunto de cuentos que la convirtió en una autora de culto, con una literatura que incomoda, acompaña y abre conversaciones necesarias

El escritor español Posteguillo es uno de los autores que mejor ha logrado convertir la historia en una experiencia narrativa apasionante. Con una investigación histórica rigurosa y una capacidad extraordinaria para contar historias, Posteguillo ha devuelto la relevancia de la civilización romana a millones de lectores. A través de sus distintas sagas —de Escipión a Trajano, de Julia a Roma misma como protagonista— ha demostrado que es posible apasionarse por la historia. Desde la descripción y el drama de personajes, escenas y conflictos, sus novelas te envician, pero también nos educan sobre la política, el poder, la corrupción, la ambición y las leyes que han marcado nuestra civilización. En esta conversación recorremos su obra, sus métodos de trabajo y su vocación pedagógica. Hablamos de cómo construye sus novelas, de sus hábitos de lectura y de por qué entender las instituciones romanas resulta hoy más urgente que nunca. El episodio cuenta con video y audio, aunque por problemas técnicos tenemos una parte solo en audio, sin embargo esto no afecta tu experiencia. #bibliotecapersonal #podcast #santiagoposteguillo#Literatura

En este episodio de Biblioteca Personal conversamos con Leonardo Padura sobre Cuba como territorio narrativo, político y humano, y sobre la literatura como una forma de observación crítica. Hablamos de su obra y de su manera de entender la literatura: una escritura marcada por la autonomía intelectual y por la observación de Cuba como un laboratorio histórico, político y humano, atravesado por ideales, controles, promesas y fracturas. Aquí, Cuba no es solo un escenario, sino un territorio vital donde las ideas del comunismo moldearon sociedades y dejaron huellas y heridas profundas en la vida cotidiana. Recorremos sus libros más emblemáticos, desde la saga de Mario Conde, un detective melancólico y desencantado que lee la realidad cubana desde sus obsesiones, su ética y su desgaste moral (en diálogo con la tradición de la novela negra y figuras como Philip Marlowe), hasta El hombre que amaba a los perros, una novela clave sobre el asesinato de León Trotski que revela el poder, la traición y el derrumbe de las utopías políticas del siglo XX. Síguenos en redes sociales: instagram.com/bibliotecapersonalpodcast/ https://www.instagram.com/mariajoseca... Activa la campana para no perderte ningún episodio. #LeonardoPadura #literatura #libros #booktok #booktube #bibliotecapersonal #podcastshorts

En este episodio recibimos a Julia Navarro para hablar de literatura, historia y del compromiso profundo que implica narrar el pasado. En esta conversación exploramos qué hace singular su obra: su capacidad para convertir los grandes acontecimientos históricos en relatos profundamente humanos y para pensar cómo las guerras y las ideas políticas han marcado los territorios, las identidades y las vidas de quienes los habitan. Hablamos de novelas clave como Dime quién soy y El niño que perdió la guerra, donde el exilio, la memoria, el poder y los dilemas morales se cruzan con los grandes conflictos del siglo XX. Síguenos en redes sociales: instagram.com/bibliotecapersonalpodcast/ https://www.instagram.com/mariajosecastanod/?hl=es Activa la campana para no perderte ningún episodio. #julianavarro #literatura #libros #booktok #booktube #bibliotecapersonal #podcast Libros que mencionamos durante el episodio: - La hermandad de la Sábana Santa. - El niño que perdió la guerra. - Dispara, yo ya estoy muerto. - Dime quién soy.