Werben im Podcast: Intro

Im Podcast spricht Creative Chair Dieter Ammann mit Ulrike Thiele darüber, wie Schweizer Musik international wahrgenommen wird, warum das Improvisieren als Junge ihn so entscheidend geprägt hat und warum Wiederaufführungen seiner Kompositionen ihm mehr bedeuten als Uraufführungen. Warum ist es so schwierig, vier Takte in eine andere Komposition zu «verpflanzen»? Wieso empfindet er die Notation bis heute als Umweg? Worum geht es im neuen Buch über Dieter Ammanns Musik «Der Klang ist die Geschichte»? Warum ist Musik für ihn wie ein langer Brief? Und wieso begegnen Kinder zeitgenössischer Musik so offen? Erfahren Sie es in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro». 00:00 Käse, Schoggi, Schweizer Musik 03:30 Dem Prekariat entgangen 04:45 Musik und Politik? 06:20 Triptychon Core - Turn - Boost 09:10 Anfrage von Pierre Boulez 11:10 Organische Formen 13:00 «glut» und die Sogwirkung 14:50 Der Zauber der Folgeaufführung 15:55 Opus Klassik: Klein gegen gross 17:20 Buchvernissage zur Saisoneröffnung 19:05 Schneller Geist als Langsam-Schreiber 22:15 Welche Musik für junge Ohren?

Im Podcast spricht der Pianist Kirill Gerstein mit Ulrike Thiele darüber, warum die Konzentration auf das musikalische Handwerk heute wichtiger denn je ist, über seine enge Verbindung zu Creative Chair Thomas Adès – und über dessen Klavierkonzert, das er in Auftrag gegeben hat. Warum wurde das Werk ein «instant Klassiker»? Wie beeinflusst es eine Aufführung, ob er am Vortrag Beethoven oder etwas Zeitgenössisches gespielt hat? Warum war die Liebe zum Klavier bei ihm eher eine späte? Und wieso kann man beim Duo-Spiel nicht lügen? Erfahren Sie es in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro». 00:00 Zürcher Debüt als internationaler Auftakt 02:15 Tipps für das 21-Jährige Ich? 03:20 Konzentration auf musikalische Substanz 05:30 Keine Routine 06:20 Musik und Freundschaft 07:00 Ein neues Klavierkonzert von Thomas Adès 09:00 Nicht mehr allein 10:30 Achtzig Mal rund um die Welt 12:00 Vielschichtiges Porträt 14:30 Einzige Schlüsselstelle 15:40 Man fühlt sich willkommen in der Klangwelt 16:25 Verwandt mit Ravel 17:00 Abenteuer Klavierduo 21:00 Kosmopolit im Leben und in der Musik 23:35 Der Weg zum Klavier 24:50 Pianist ohne Technik ist wie Tourist ohne Geld

Im Podcast spricht Creative Chair Thomas Adès mit Ulrike Thiele über seine besondere Liebe zur ungarischen Sprache, über seine Opern als Welten mit eigenen physikalischen Gesetzen und über den Moment, als er sich als Pianist hinterfragt hat. Wann sind Notizen für Thomas Adès Müll und wann Material für neue Kompositionen? Wie geht Wildwasser-Rafting am Klavier? Warum hängt er als Gemälde in der National Portrait Gallery? Und wie komponiert man ein Urenkel-Stück von Ligeti? Das alles erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro». Intro in englischer Sprache Shownotes 00:00 Ich fühle mich sehr wohl, mit dem Rücken zum Publikum 01:10 Ausnahmesituation: Fotoshootings 02:00 Ich sitze gerne am Steuer, aber es geht nicht um das Rampenlicht 03:10 Will ich wirklich Pianist sein? 05:00 Es ist ein Fulltime-Job, ich selbst zu sein 05:40 Das begehrte Opus 1 06:35 Ich habe meine Nase eigentlich immer in einem Buch 07:20 Die richtige Sprache für die eigene Musiksprache 09:05 Der Sommer mit Kurtág 12:30 Ein Urenkel-Stück von Ligeti 13:55 Musikalische Portraits und Wegbegleiter 15:20 Kirill Gerstein, der improvisierende Virtuose 17:50 Müll und Material 20:00 Komponieren mit zwei Knien 21:00 Die Linien zwischen Hell und Dunkel 22:20 Im Zentrum die Violine 22:45 Eine Welt mit eigenen physikalischen Gesetzen 23:30 Sinfonische Wasserwelt 24:30 Wildwasser-Rafting mit «Powder Her Face» 25:30 Fertig Deadlines! 27:00 Thomas Adès in der National Portrait Gallery

Im Podcast spricht die Bratschistin Tabea Zimmermann mit Ulrike Thiele über Hindemith, dessen Musik sie schon seit frühester Kindheit begleitet – und natürlich über das Violakonzert «Der Schwanendreher». Was hat ein toter König mit Hindemiths Bratschenkonzert «Der Schwanendreher» zu tun? Und wieso musste Tabea Zimmermann eine besondere Spieltechnik für dieses Werk erfinden? Warum ist Hindemith gerade für junge Bratscher und Bratschistinnen so wichtig? Und warum verliert der Taktstrich bei seiner Musik die Bedeutung? Das alles erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro». Shownotes 00:00 Den Universalmusiker Hindemith entdecken 01:45 Ich liebe an seiner Musik … 03:40 Vorurteilsfrei ins Konzert 04:30 Anspruchsvolle Aufgabe für Interpret*innen 05:30 Tücken der Instrumentation 06:35 «Seid Ihr nicht der Schwanendreher?» 08:20 Spezifische Schönheiten 11:10 Infolge toten Königs … 12:45 Der deutsche Spielmann in der Türkei 14:20 Mit wenig Ausdruck? 15:30 Ohne Taktstrich, mit innerem Halt 17:00 Keine Pause für die Viola 18:25 Hindemith im Studium 21:15 Minimax in der Musikschule

Im Podcast spricht die Cellistin Sol Gabetta mit Ulrike Thiele über eine gute Verrückheit, die wachsen kann und echtes Können, das langsam wachsen muss – und über die Cellokonzerte von Schostakowitsch, Schumann, Lalo und Martinů. Wie viele Solist*innen braucht es idealerweise auf der Bühne? Was hilft gegen Belanglosigkeit und Mittelmass? Warum ist es wichtig, Nein zu sagen? Wieso hat sie einen Puppenchor dirigiert? Warum singt sie in Lalos Cellokonzert Belcanto? Wer ist ihre Schwester im Geiste? Und wieso wurde eine grossartige Idee beinahe ein Albtraum? Erfahren Sie es in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro». 00:00 Anfänge in der Série jeunes 02:00 Schostakowitschs 2. Cellokonzert   04:00 Herausforderungen, um wachsen zu können 05:40 Abbrechen oder weiterspielen? 07:30 Ideale Kombination 08:20 Wenn Paavo Järvi und das Orchester eins werden 10:00 Patricia Kopatchinskaja, meine Schwester! 11:35 Total freies Denken 13:35 Später Start mit Schumann 15:00 Wie kommt man zur «sportlichen» Höchstform? 17:55 Ich habe etwas Verrücktes in mir! 19:50 Vom Puppenchor zur Solistin 21:00 Ich kann etwas bewirken! 21:55 Bei Lalo singt das Cello Belcanto 25:30 Martinů verdient mehr – auch gute Aufnahmen! 27:10 Die beste Version

Als Klavierduo sind die Brüder Lucas & Arthur Jussen nahezu untrennbar. Im Podcast mit Ulrike Thiele verraten sie, wie sie es damit im Privaten halten, was das Besondere am vierhändigen Spiel ist und an ihrem Rezital-Programm. Wie ist das Leben auf Tournee? Wie halten Lucas und Arthur Jussen mit der Disziplin? Und wie sieht ihr Fitnessprogramm aus? Warum ist Mozart ihr Champagner? Und könnten sie sich ein musikalisches Leben ohne den anderen vorstellen? Die Antworten erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro». 00:00 Ausnahmsweise getrennt 02:35 Mehr unterwegs als zuhause 05:05 Wie sieht eine kreative Pause aus? 06:45 Ein Tag auf Tournee 08:05 Fitnessprogramm mit den Jussens 09:45 Disziplin 11:40 Zürich 13:35 Orchesterkonzert vs. Rezital 15:20 Von Mozart bis Widmann 17:30 Duo-Repertoire? Viel, viel, viel! 18:35 Zwei Klaviere oder vierhändig? 21:35 Intimität in Klang und Bild 23:50 Andere musikalische Partner denkbar? 25:00 Und ein Versprechen!

Eintauchen in die zauberhafte Welt der Noten: Darüber spricht Spieleentwickler Arthur Abs mit Ulrike Thiele im Podcast. Denn er hat mit unserem und seinem Team exklusiv für das Tonhalle-Orchester Zürich das Lernspiel «Das magische Sinfonieorchester» entwickelt. Warum eignet sich das Game besonders für Kinder ab 6 Jahren? Wer begleitet uns durch die sieben Levels? Was waren die grössten Herausforderungen für das Entwickler-Team des Spiels? Was muss man können, um überhaupt ein Orchester-Lernspiel zu programmieren? Und warum lohnt es sich auch, das Spiel auszuprobieren, wenn du keine Noten lesen kannst? Einfach reinhören und dann losspielen. 00:00 Für wen ist das neue Spiel? 01:10 Unterwegs mit Pip, Fidelia und Gustav 01:50 Von der Note zum eigenen Konzert 02:50 Wie entsteht ein Orchester-Lernspiel? 04:15 Musik erleben als Belohnung 05:45 Komplexität in sieben Levels 07:20 Herausforderung Dirigieren 09:15 Von Nullen und Einsen zum Spiel 10:10 Feinjustierung in der Testphase 10:45 Wenn Gustav mit Beethoven spricht

Im Podcast spricht Creative Chair Anna Thorvaldsdottir mit Ulrike Thiele über ihren besonderen Zugang beim Komponieren – so auch bei ihren Werken «Catamorphosis» und «Metacosmos». Warum fühlt sie sich in der Schweiz schon ein bisschen zuhause? Welche Verbindung hat sie zum Violoncello? Warum benötigt sie kein Instrument beim Komponieren? Was darf in ihrem Reisegepäck nicht fehlen? Wie sieht ein typischer Tag bei Anna Thorvaldsdottir aus? Und was rät sie jungen Komponist*innen? Erfahren Sie es: in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro». Intro in englischer Sprache 00:00 Das erste Mal in Zürich 01:40 Wirkliches Kennenlernen 03:00 Nur so entsteht Neues 03:45 Möbius-Band und Schwarze Löcher 06:00 Ein Tag im Leben von ... 08:00 Unterwegs 08:30 Leichtes Gepäck 09:05 Grosse Fragen 10:05 Kein Plan B 11:15 Immer weniger Cello, mehr Komponieren 12:55 Cello-Liebe 13:15 Anfänge mit Penderecki 15:35 Komponistinnen früher und heute 17:15 Neue Sichtbarkeit 18:50 Tipps aus der Masterclass

Im Podcast spricht der Pianist Víkingur Ólafsson mit Ulrike Thiele über seine Liebe zu unabhängigen Interpretationen und zu Nickerchen am Nachmittag – und über die Klavierkonzerte von Brahms und John Adams. Warum war das Klavier das einzige Instrument, das für Víkingur Ólafsson in Frage kam? Warum rät er seinen Söhnen, ein anderes Instrument zu lernen? Wie fühlt es sich für ihn an, unter den Augen von Brahms in Zürich dessen Musik zu spielen? Und warum hat seine Frau ihm einmal kaltes Wasser ins Gesicht geschüttet? Erfahren Sie es: in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro». Intro in englischer Sprache 00:00 Blick in den Zürcher Komponistenhimmel 01:00 Der bärtige Weise oder der schöne Jüngling? 02:30 Brahms-Halle statt Tonhalle 03:15 Herausforderndes für die Fokus-Residenz 04:00 Massgeschneidert: John Adams' neues Klavierkonzert 05:00 Seelenverwandter und Jugendheld 06:25 Diskussionen? It comes last, and it comes fast! 07:55 Dialog mit dem Konzertsaal 08:45 Zuhause ist zuhause 09:30 Joggingrunde und Nickerchen 10:35 Musik ist alles –mit einer Ausnahme! 11:45 Klavier war die einzig mögliche Wahl 14:20 Der Tag, an dem er fast aufgegeben hätte 16:15 Yuja Wangs verrückte Idee 17:00 Frei, kreativ, unabhängig 19:45 Bach bis Bartók, Gould bis Fischer

Im Podcast spricht Sopranistin und Fokus-Künstlerin Golda Schultz mit Ulrike Thiele über Strauss' «Vier letzte Lieder», Komponistinnen und Elvis Costello – und über ihre vollgekritzelten Noten. Was waren die Entdeckungen in der Kassetten-Sammlung ihrer Eltern? Was bedeutet «schluppi-schluppi» beim Singen? Mit wem würde die Diplom-Journalistin Golda Schultz ein Interview führen? Was verbindet sie mit Beyoncé und Adele? Welche Strauss-Aufnahmen der «Vier letzten Lieder» hat sie gehört? Und was steht gerade auf ihrer privaten Playlist ganz oben? Das verrät sie in der ersten Episode der vierten Staffel unseres Podcasts «Intro». 00:00 Energie der ersten Probe 01:35 Sanfte Fragen an die Stimme 03:15 «Vier letzte Lieder» als Balance-Akt 03:50 Emotionen beim Singen 05:45 «Du kennst mich wieder» 06:00 Nicht «schluppi-schluppi» nach oben 07:00 Coach, Astronautin, Politikerin 08:20 Der kleine, starke Kreis 08:50 Diplom-Journalistin 10:10 Playlist für gebrochene Herzen 12:30 Komponistinnen, Mozart ... Urlaub? 13:00 Beyoncé, Adele, Golda 15:05 Grosse Fragen an ... ? 15:30 Kassetten-Sammlung der Eltern 16:40 Zurück in die 90er 18:00 Strauss mit Lucia Popp, Elisabeth Schwarzkopf, Soile Isokoski 19:00 Vollgeschriebene Noten, oder: How do you say goodbye? 20:50 Grosse Fragen an ... ?

Im Podcast spricht der Geiger Pekka Kuusisto mit Ulrike Thiele über die Gefahren von Machtpositionen im Kulturbetrieb, radikale Positionen in der Kunst – und natürlich über das Violinkonzert von Bryce Dessner und Mahlers Erste Sinfonie. Warum ist Dessners Violinkonzert athletisch? Warum hat Pekka Kuusisto auch die Partitur von Mahlers Erster in Zürich mit dabei? Und was ist der «Herr-der-Ringe»-Effekt? Das alles erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro». Ausserdem verrät der finnische Geiger, welche besondere kompositorische Herausforderung ihm sein Bruder hinterlassen hat. Und bei welchem Thema bei ihm Teufelshörner zum Vorschein kommen. Intro in englischer Sprache 00:00 Gemeinsames Debüt 00:50 Ungeschriebene Gesetze? 03:00 Absolute No-Goes 04:15 Nerd-Sachen 04:45 Wasser und Pilgerschaft 05:15 Mahler und Knausgård 06:30 Dessner als Gegenentwurf 07:30 Rückblick auf das gefeierte Debüt in Zürich 08:40 Schlösser und Boxen 11:10 Frei und edgy 13:15 Dessners athletisches Violinkonzert 15:10 Solist, Kurator, Dirigent, Komponist 17:00 Magnetismus 18:15 Dunkle Mächte und Monster 21:10 Dirigieren statt Spielen 22:40 Masterclass mit Mahlers Erster 23:15 Partners in crime 24:00 Neue Impulse und Teufelshörner

Im Podcast spricht Filmmusikexperte und Dirigent Frank Strobel mit Ulrike Thiele über die zeitlose, berührende und mitreissende Musik von Marcel Barsotti zu Sönke Wortmanns Fussballfilm «Das Wunder von Bern». Welche Figuren und welche Handlungsstränge werden musikalisch besonders in Szene gesetzt? Wie wird aus einer Filmmusik ein Filmmusik-Konzert? Was ist der Hollywoodsound? Und wie klingt eigentlich ein Fallrückzieher? In der neuen Episode unseres Podcasts «Intro» erfahren Sie es – reinhören! 00:00 Fussball-Vibes im Filmkonzert 01:40 Väter, Träume und Legenden 03:00 Ruhrpott, «Süddeutsche», Spiez 04:30 Die 1950er-Jahre 05:50 Was passiert musikalisch? 08:40 Es bleibt einem fast das Herz stehen! 09:30 Keine Stereotypen bei Sönke Wortmann und Marcel Barsotti 10:15 Kooperation «Die Päpstin» 11:15 Schweizer Premiere 12:00 Dekonstruktion für die Live-Filmmusik 15:10 Von Einzeltakes zur spielbaren Filmpartitur 16:45 Sound der Nullerjahre? 18:00 Hollywoodsound 20:40 Fallrückzieher

Die Sängerin und Dirigentin Barbara Hannigan spricht im Podcast mit Ulrike Thiele über Freiheit, die Universalgelehrte Hildegard von Bingen und über das besondere Konzertprojekt «Electric Fields». Ausserdem verrät sie, was sie mit Roger Federer verbindet. Warum benutzte Hildegard von Bingen eine Geheimsprache? Wie entsteht ein Konzertprojekt, das ohne Agenda startet? Wie beginnt man eine Karriere mit zeitgenössischer Musik? Und für wen würde sie einmal um die Welt fliegen? Das erfahren Sie in der neuen Episode «INTRO». Intro in englischer Sprache 00:00 Zeitreise zu Hildegard von Bingen 02:10 Gregorianische Dramatik 03:10 Kein Rezital, kein Konzert, eine Reise ins Innere! 04:20 Ohne Agenda mit dem Klavierduo Labèque, David Chalmin und Bryce Dessner 05:25 Mit Francesca Caccini und Barbara Strozzi ins Jetzt 06:55 Die Geheimsprache 08:30 Gemeinsamkeiten 10:05 Wie wird man eine freie Künstlerin? 11:00 Karriere mit zeitgenössischer Musik 12:35 Die Begegnung mit Reinbert de Leeuw 13:30 Das Mindset eines Roger Federer 14:30 Komponieren? 16:05 Bewährte Partnerschaften ... 17:15 ... eine Wunschliste 17:35 Ein Glas Wein mit ...? 17:50 Ein unglaubliche Inspiration

Die Organistin Iveta Apkalna spricht im Podcast mit Ulrike Thiele über Risikofreude, die «Singende Revolution» in ihrem Heimatland Lettland und den «emotionalen roten Faden» in ihren Programmen – und über das Geheimnis ihrer Orgelschuhe. Ausserdem verrät unsere Fokus-Künstlerin 2023/24 Iveta Apkalna, was ihr Plan B gewesen wäre, was ihr Glücksbringer ist und warum sie oft zur richtigen Zeit am richtigen Ort war. Was ist ihre Lieblingsorgel? Was hat ein Orgelkonzert mit einem Einkaufszentrum zu tun? Und warum weiss sie bei jungen Organist*innen, wie es klingen wird, schon bevor der erste Ton gespielt ist? All das erfahren Sie in der neuen Episode «INTRO». 00:00 Die Orgel in der Elbphilharmonie Hamburg und der Tonhalle Zürich 03:00 Die «Malkunst» der Organist*innen 03:40 Erste Annäherung im sowjetischen Lettland 06:00 Wie ein «König» 06:50 Plan A: Organistin dank «Singender Revolution» 08:20 Zur richtigen Zeit am richtigen Ort: Rēzekne 09:20 Ganz alleine schafft man es nicht! 11:00 Klavier und Orgel im Doppel 13:00 «Riskier einfach, Iveta!» 14:20 Haltung, Haltung, Haltung! 15:40 Fitnessprogramm 16:45 Plan B? 18:25 Klassiker der Orgelmusik: Poulenc 21:30 Orgel als Kammermusik-Instrument? 22:50 Der emotionale rote Faden 23:50 Lettland, Bach und einzigartiger Chorgesang 25:00 Jongens «Symphonie concertante» im Einkaufszentrum 27:30 Wundersames Raumschiff: Orgeltag für Kinder 28:45 Ein zweites Herz 30:00 Orgelschuhe?

Music Director Paavo Järvi spricht im Podcast mit Ulrike Thiele über magische Momente mit Mahlers Musik, neue Freiheiten und warum es jetzt Zeit ist für einen Mahler-Zyklus. Ausserdem verrät er, warum Mahlers Notentext gerade für Dirigenten so wichtig und aufschlussreich ist. Warum ist die Fünfte ein Neuanfang? Was haben Mahler, Strawinsky und Sibelius gemeinsam? Und warum ist das Adagietto so berühmt? Die Antworten von Paavo Järvi hören Sie in der neuen Episode «Intro». Intro in englischer Sprache 00:00 Warum ist es jetzt Zeit für Mahler? 02:20 Begehrte Schallplatten aus dem Westen 04:15 Der Praktiker Mahler 06:00 Alle Facetten des Menschen in Musik 07:30 Respekt vor dem Notentext – und ein paar Freiheiten 09:00 Bernstein und weinende Geschäftsmänner 11:15 Mahler heute? 13:05 Mahler-Tradition in New York, Wien, Amsterdam 14:25 Die Fünfte: ein neues Universum! 15:20 Ohne Gesang, aber mit Konzept 16:10 Glückseligkeit und Misserfolg 17:50 Mahler im Film: Adagietto 18:45 Hier ist mein Herz!