Advertise on podcast: LA BASCULE by Soledad

Avant Colonel Reyel, il y avait Rémi. Un enfant de Pantin qui rêvait, écrivait des chansons et apprenait le solfège sans savoir qu’un jour, un titre allait changer sa vie. Dans ce nouvel épisode de La Bascule, je reçois Colonel Reyel pour revenir sur cette histoire : celle d’un jeune homme qui passe de ses premières compositions à un succès fulgurant, avant de devoir apprendre à exister au-delà du phénomène. Tout commence bien avant Celui. Il y a l’enfance à Pantin, les influences musicales de ses parents, les racines guadeloupéennes et les premières chansons écrites au collège. Puis une rencontre décisive avec son cousin Krys, des morceaux qui circulent et, un jour, « Celui ». À sa sortie, tout s’accélère. Les radios commencent à diffuser le titre, le public s’en empare et Colonel Reyel devient en quelques mois un véritable phénomène. Puis viennent Toutes les nuits, Aurélie et l’album Au rapport, directement numéro 1. Mais que se passe-t-il quand un rêve devient réalité aussi vite ? Dans cet épisode, Rémi raconte ce que cette période a réellement représenté : la reconnaissance, les premiers grands concerts, les regards qui changent, l’entourage qui évolue et cette impression de courir sans forcément avoir le temps de comprendre ce qui est en train de se passer. Parce qu’après le succès vient aussi le doute. Que reste-t-il lorsqu’on n’est plus partout comme avant ? Comment continuer à créer lorsqu’on a déjà connu un immense succès ? Et surtout, comment séparer Rémi de Colonel Reyel ? Seize ans après Au rapport, son rapport à la réussite a changé. L’artiste est aussi devenu producteur et entrepreneur, avec aujourd’hui un regard différent sur la création et sur les jeunes artistes qu’il accompagne. Il revient également sur certaines rencontres qui ont marqué son parcours, notamment sa collaboration avec Bob Sinclar, et sur ce nouveau rendez-vous qui l’attend : La Cigale, le 28 mars 2027, pour célébrer les 16 ans de l’album Au rapport. Et au fond, une question traverse toute cette conversation : Que devient-on lorsqu’on a réalisé le rêve de l’enfant que l’on était ? Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre. Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature. 🎙️ Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si les décisions qui nous font le plus peur étaient parfois celles qui nous rapprochent le plus de nous-mêmes ? Dans ce nouvel épisode de La Bascule, je reçois Carla de Coignac, artiste et autrice-interprète, à quelques jours de la sortie de son nouveau single « Sauf si c’est toi », en duo avec Félix Radu. Mais derrière la chanteuse, il y a une histoire beaucoup plus intime. Une enfance marquée par l’imaginaire, puis par la disparition de sa mère. Une période d’adversité qui va profondément transformer son regard sur la vie. Et peu à peu, la musique qui devient un espace pour créer, se raconter et se révéler. Carla raconte notamment cette rencontre avec Mathieu, dans Nouvelle Star, qui lui a permis de se voir autrement. Cette sensation rare que quelqu’un puisse reconnaître en nous quelque chose que nous ne sommes pas encore capables de voir nous-mêmes. Puis il y a eu les chansons envoyées, les rencontres, les premières opportunités, l’écriture pour d’autres artistes et la signature chez Universal. Mais surtout, il y a eu une décision essentielle : oser montrer ce qu’elle crée et passer du rêve à l’action. Dans cet épisode, Carla revient aussi sur les décisions qui lui ont fait le plus peur, et notamment sur une nouvelle bascule : son installation à Paris. Elle nous parle de ce qu’elle cherche aujourd’hui : vivre pleinement son métier, sans renoncer au calme, à la solitude et aux moments où elle peut simplement revenir à elle-même. On parle aussi d’amour et de contradictions avec « Sauf si c’est toi », sa réécriture de Until I Found You avec Félix Radu. Une chanson autour de ces certitudes que l’on pense avoir… jusqu’à ce qu’une personne arrive et bouleverse tout. Et derrière cette nouvelle chanson se cache une question qui traverse tout l’épisode : Comment apprendre à ne plus avoir peur d’être soi à 100 % ? Carla évoque également son prochain concert au Café de la Danse le 10 décembre, avec Ycare en première partie, mais aussi son envie de sortir de sa zone de confort en se lançant de nouveaux défis artistiques. Un épisode sur la perte, l’imaginaire, l’amour, la création, la peur et surtout cette envie de devenir, peu à peu, la personne que l’on rêve d’être. Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre. Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature. 🎙️ Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Née en Éthiopie, abandonnée à la naissance puis adoptée à l’âge de cinq ans, elle grandit en France avec une histoire qu’elle cherche longtemps à comprendre. Entre quête d’identité, besoin de liberté, retour aux origines et reconstruction personnelle, son parcours est celui d’une femme qui a dû apprendre à trouver sa place et à écrire elle-même la suite de son histoire. Dans cet épisode de La Bascule, elle raconte les blessures, les déclics et les rencontres qui l’ont progressivement menée vers une question essentielle : qui devient-on lorsque l’on décide enfin de devenir soi-même ? Son histoire commence en Éthiopie, lorsqu’elle est retrouvée au bord d’une rivière. Après plusieurs années dans une famille d’accueil, elle arrive en France à l’âge de cinq ans et grandit dans une famille aimante. Mais derrière cette nouvelle vie demeure une interrogation profonde : d’où vient-elle, et quelle place peut-elle occuper dans un monde où elle se sent différente ? Très jeune, elle ressent un besoin viscéral de liberté. À seulement 14 ans, elle décide de retourner en Éthiopie. Un voyage qui va bouleverser son regard sur elle-même. Les odeurs, les couleurs, les visages, les sensations… Là-bas, elle découvre quelque chose qu’elle n’arrivait pas à trouver en France : le sentiment d’être pleinement à sa place. Puis vient une autre aventure : l’entrepreneuriat. Elle crée son propre café poussette avant de devoir fermer son entreprise en 2016. Un échec professionnel qui réveille aussi une blessure plus intime liée à la perte de son père. Mais parfois, ce que l’on croit être une fin devient le début d’une autre vie. « Qui a tout perdu, autant être soi-même. » À partir de là, l’écriture entre dans son existence. Elle devient maman, écrit un premier livre, puis un deuxième, rencontre des personnes qui vont croire en son histoire et transforme progressivement son vécu en matière artistique et militante. Dans cette conversation, elle parle aussi de solidarité, de transmission et de ces rencontres qui peuvent changer une trajectoire. De cette nécessité de créer du lien avec les autres pour continuer à avancer. Et de cette conviction qu’il est parfois impossible de devenir pleinement soi sans accepter de regarder son passé en face. Aujourd’hui, avec la sortie de Il était cinq fois, elle poursuit ce travail de transmission en racontant une histoire profondément personnelle. Une histoire d’abandon, d’adoption, d’identité, de résilience… mais surtout une histoire de reconstruction. Et si nos origines racontaient une partie de notre histoire, elles ne décidaient pas forcément de la personne que nous pouvions devenir ? Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre.Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature.🎙️ Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si certains rêves d’enfance ne disparaissaient jamais vraiment ? Julien Wagner est auteur, journaliste, attaché de presse dans le spectacle vivant, comédien et créateur du podcast Dramaturgie !. Depuis toujours, il évolue entre les mots, la scène et les histoires. Son parcours raconte une chose essentielle : on peut douter, recommencer, changer de chemin… sans jamais perdre ce qui nous anime profondément. Julien affirme avoir voulu écrire avant même de savoir lire. Une phrase qui résume à elle seule un parcours construit autour d’un besoin presque instinctif : raconter des histoires. Enfant, il grandit entre la Lorraine, la Martinique et Djibouti, au gré des affectations de son père militaire. Ces changements de lieux, de cultures et d’environnements nourrissent son imaginaire et développent un monde intérieur riche. Très tôt, l’écriture devient un espace où il peut créer, observer et donner vie à ce qu’il porte en lui. Mais entre le rêve d’enfant et la réalité d’une vie artistique, le chemin est rarement linéaire. Julien revient sur les années de doute, les périodes difficiles, la réalité parfois peu glamour du métier d’auteur et cette question que beaucoup d’artistes finissent par se poser : est-ce que tout ça vaut vraiment le coup ? Il parle aussi de son rapport à l’argent, à la réussite et à cette impression persistante de ne pas être encore arrivé, malgré les années et les projets accomplis. Car peut-on réellement dire qu’on a réussi lorsqu’on continue à avoir envie de créer ? Au fil de la conversation, Julien raconte aussi les différentes facettes de son parcours : le journalisme, le spectacle vivant, son métier d’attaché de presse, la comédie, l’écriture théâtrale et aujourd’hui la création de Dramaturgie !, son podcast consacré aux auteurs et à l’écriture théâtrale. À travers les rencontres avec d’autres artistes, il découvre que même ceux qui semblent avoir réussi continuent de douter. Une réalité qui remet en perspective l’image que l’on peut avoir de la réussite artistique. Il évoque également ses projets : sa pièce Luttes de classe, Les remous de la scène, ainsi qu’une nouvelle pièce et un roman en cours d’écriture. Des textes qui, après avoir longtemps vécu dans sa tête ou sur le papier, prennent peu à peu vie grâce aux comédiens et aux équipes qui les font exister. Et puis vient cette question centrale de La Bascule : à quel moment passe-t-on de « j’aimerais écrire » à « je suis un auteur » ? Peut-être que la véritable bascule n’est pas un moment spectaculaire. Peut-être qu’elle se produit lorsque l’on accepte enfin de donner un nom à ce que l’on est déjà. À travers son histoire, Julien Wagner nous rappelle qu’un rêve n’a pas forcément besoin d’être spectaculaire pour être puissant. Il peut commencer dans l’imaginaire d’un enfant, traverser les années, les doutes et les détours… et continuer à nous accompagner longtemps après. Et si votre rêve d’enfant n’était pas une illusion, mais une direction ? Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre.Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature. Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si le plus grand obstacle entre vous et votre rêve n’était pas votre talent… mais la manière dont vous vous regardez ? Entrepreneur, créateur de contenu et fondateur de La Résilience Académie, Cédric Lacaze accompagne aujourd’hui celles et ceux qui souhaitent dépasser leurs blocages et reprendre confiance en eux. Mais avant d’aider les autres à se reconstruire, il a dû affronter ses propres blessures, ses doutes et ses peurs. Dans cet épisode de La Bascule, il revient avec sincérité sur son parcours, les épreuves qui ont profondément marqué son enfance et le long chemin qui l’a conduit à se reconstruire. Cédric grandit dans le Sud-Ouest, dans une famille ouvrière, loin des codes du monde artistique et des parcours que l’on imagine lorsqu’on parle de réussite. Enfant, il rêve pourtant de devenir joueur professionnel. Comme beaucoup de rêves d’enfance, celui-ci va peu à peu se confronter aux doutes, aux blessures et au regard des autres. Mais derrière cette enfance se cache aussi un traumatisme qu’il va longtemps enfouir. Certaines expériences vécues alors ont laissé des traces profondes. Des souvenirs qu’il avait comme mis à distance, jusqu’au jour où ils sont revenus à la surface et l’ont obligé à regarder son histoire autrement. S’ensuivent des années difficiles : perte de repères, anxiété, crises d’angoisse, addictions, manque de confiance et sentiment de passer à côté de sa vie. Pendant longtemps, Cédric subit ce qu’il ne comprend pas encore. Puis vient progressivement le moment où quelque chose bascule. Il comprend qu’il ne pourra pas changer son passé, mais qu’il peut apprendre à ne plus le laisser décider de son avenir. Il entreprend alors un véritable travail de reconstruction et transforme peu à peu ses expériences en une mission : aider les autres à comprendre leurs mécanismes, dépasser leurs blocages et reprendre le contrôle de leur vie. Et son histoire résonne particulièrement avec celles et ceux qui rêvent de prendre leur place dans le monde artistique. Car dans un casting, on pense souvent que tout se joue sur le talent, le physique, l’expérience ou la chance. Mais il existe un autre casting, bien plus intime. Celui où l’on doit affronter la peur du jugement, le syndrome de l’imposteur, la comparaison, la peur d’échouer et cette petite voix qui répète : « Je ne suis pas assez bien. » Dans cette conversation, Cédric nous explique pourquoi la confiance en soi ne vient pas toujours avant l’action, pourquoi accepter sa vulnérabilité peut devenir une force et comment apprendre à avancer malgré ses blessures. Parce qu’avant de convaincre un réalisateur, un producteur, un jury, un public ou même un partenaire… il faut parfois commencer par croire en soi. Un épisode pour tous ceux qui ont un rêve, mais qui n’osent pas encore se montrer. Pour ceux qui doutent de leur légitimité. Et pour ceux qui pensent que leur histoire les condamne à rester la même personne. Et si votre passé n’était pas la fin de votre histoire ? Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre.Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature. 🎙️ Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Luca Malod, agent et producteur audiovisuel, accompagne aujourd’hui des personnalités publiques, influenceurs, entrepreneurs et talents dans la construction de leur image. Mais avant d’aider les autres à devenir visibles, il a lui-même dû trouver sa place. Une enfance modeste, des débuts professionnels très jeunes, peu de réseau et des rencontres qui vont progressivement changer sa trajectoire. Dans cet épisode, il raconte comment il a construit son parcours et pourquoi, aujourd’hui, le talent ne suffit plus toujours pour être remarqué. Luca Malod n’a pas grandi avec les codes du monde dans lequel il évolue aujourd’hui. Il grandit avec sa mère dans un petit studio, quitte l’école avant la fin de son parcours scolaire et commence à travailler jeune. Sans réseau, sans argent, mais avec une envie profonde de construire quelque chose, il va progressivement apprendre à se créer ses propres opportunités. Puis viennent les premières rencontres, les premières responsabilités et des moments qui vont lui faire comprendre qu’il peut voir plus grand. À 23 ans, une rencontre avec Cristina Cordula va notamment le confronter à un univers professionnel beaucoup plus impressionnant que ce qu’il connaît alors. Une expérience qui lui fait comprendre une chose essentielle : pour avancer, il faut aussi apprendre à avoir les épaules. Aujourd’hui, Luca accompagne des personnalités publiques, influenceurs, entrepreneurs et talents artistiques dans leur stratégie d’image, leur storytelling et leur développement digital. Et dans un monde où les talents sont découverts chaque jour sur Instagram, TikTok ou YouTube, une question devient incontournable : comment faire pour être remarqué ? Pour lui, le talent reste essentiel, mais il ne suffit plus toujours. Il faut apprendre à raconter qui l’on est, à construire une identité, à comprendre son image et surtout à oser se montrer. Sans pour autant devenir quelqu’un d’autre. Comment trouver son identité quand on est encore en construction ? Comment transformer son histoire en force ? Comment construire une image qui reste authentique ? Et surtout, comment passer de quelqu’un qui rêve d’être choisi à quelqu’un qu’on remarque et qu’on retient ? Dans cet épisode de La Bascule, Luca partage son parcours, ses expériences auprès de personnalités et ses conseils à destination de celles et ceux qui veulent construire leur visibilité sans perdre ce qui fait leur singularité. Parce qu’avant de construire une image, il faut savoir raconter son histoire. Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre.Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature. 🎙️ Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pendant plus de dix ans, Aurore Aleman a évolué dans les coulisses de la télévision et du casting. Directrice de casting de Secret Story, elle a appris à repérer les personnalités, les talents et ce petit quelque chose qui peut faire la différence. Mais derrière celle qui révélait les autres, il y avait aussi une femme en quête de sa propre voie. Dans cet épisode de La Bascule, Aurore revient sur son rêve d’enfant de devenir comédienne, les rencontres qui ont changé sa trajectoire, son expérience dans l’univers des castings et sa relation avec Benjamin Castaldi. Elle raconte aussi cette nouvelle bascule : le moment où elle comprend que sa mission ne se limite plus à révéler des talents, mais à révéler les êtres. Aujourd’hui, à travers la sophrologie et la numérologie, elle accompagne celles et ceux qui cherchent à mieux se comprendre, à retrouver leur potentiel et à devenir pleinement eux-mêmes. Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre. Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature. Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Enfant, Windiane rêvait déjà de musique en Guadeloupe. Des années plus tard, elle se retrouve devant 80 000 personnes au Stade de France, en première partie d’Aya Nakamura. Entre les deux, cinq années de travail, des doutes, des sacrifices et surtout une conviction : celle que son moment finirait par arriver. Elle ne savait pas quand.Mais elle savait que ça arriverait. Avant de chanter devant 80 000 personnes au Stade de France, Windiane était une jeune fille de Guadeloupe qui grandissait avec la musique comme refuge. Rihanna, Christina Aguilera, le jazz transmis par son père… autant d’influences qui vont peu à peu construire l’artiste qu’elle deviendra. Pendant des années, elle avance sans savoir exactement quand son rêve deviendra réalité. Elle travaille, doute, recommence et continue de croire, même lorsque les projecteurs ne sont pas encore braqués sur elle. Puis arrive cette intuition. Windiane avait cette certitude qu’elle serait présente au concert d’Aya Nakamura « d’une manière ou d’une autre ». Quelques semaines plus tard, son équipe lui annonce qu’elle fera sa première partie au Stade de France. 80 000 personnes.Une scène immense.Quelques minutes pour montrer au public qui elle est. Dans cet épisode de La Bascule, Windiane raconte ce qu’elle a ressenti au moment où son rêve a soudain pris une dimension qu’elle n’aurait jamais pu imaginer. Mais surtout, elle nous emmène derrière cette image spectaculaire. Car avant le Stade de France, il y a eu cinq années de travail pour construire son EP WIN. Il y a eu les périodes de doute, les sacrifices, la peur de ne pas être à la hauteur et cette question que connaissent tous ceux qui poursuivent un rêve : comment continuer lorsque les résultats tardent à arriver ? Windiane revient également sur son père, disparu en 2020, et sur l’héritage musical qu’il lui a transmis. Une présence qui continue de l’accompagner dans son parcours artistique. Aujourd’hui, avec WIN, elle ouvre un nouveau chapitre. Et son histoire pose une question simple, mais essentielle : que se passe-t-il lorsque l’on continue de croire en quelque chose avant même que cela devienne réel ? Peut-être que certains rêves ne demandent pas de savoir quand ils arriveront. Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre. Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature. 🎙️ Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment passe-t-on d'une jeune fille élevée en Martinique, qui a commencé comme coiffeuse, à une artiste capable de faire vibrer le Stade de France ? Dans cet épisode de La Bascule, Shannon revient sur son parcours, de son enfance bercée par le créole et les sonorités de son île jusqu'aux plus grandes scènes de France. Une conversation sincère sur les racines, les sacrifices, l'ambition et cette conviction qu'un rêve né quelque part peut voyager bien au-delà de ses frontières. Avant les grandes scènes, avant les millions de vues et avant de partager l'affiche avec Aya Nakamura devant 80 000 personnes au Stade de France, Shannon a connu un autre quotidien. Celui d'une jeune femme qui construisait son chemin pas à pas, qui a commencé comme coiffeuse et qui a choisi de croire en une ambition plus grande qu'elle-même. Née et grandie en Martinique, Shannon porte dans sa musique toute une culture. À la maison, elle grandit avec le créole, les influences de son île et cette énergie festive unique que l'on retrouve dans ses morceaux. Un univers musical qui mélange shatta, dancehall, bouyon, reggaeton et rap, avec une identité qu'on ne retrouve nulle part ailleurs. Pour comprendre pleinement cette énergie, il faudrait presque prendre un billet d'avion pour la Martinique. C'est sur son île que son histoire commence vraiment. Elle s'y impose comme une figure majeure de la scène locale avec son titre "Mal À Dit", qui marque un tournant dans sa carrière, dépasse les millions de vues et attire même l'attention de la maison Mugler. Avec sa mixtape Periodt, elle confirme son identité artistique et son envie de faire rayonner ses origines. Mais Shannon ne voulait pas seulement réussir. Elle voulait transmettre. Dans cet épisode, elle raconte les moments de doute, les sacrifices, les rencontres qui ont changé son parcours et cette responsabilité particulière : représenter un territoire, une culture et une génération qui se reconnaissent dans son histoire. Elle revient également sur cette immense bascule : monter sur la scène du Stade de France devant 80 000 personnes aux côtés d'Aya Nakamura. Un moment symbolique qui n'est pas arrivé par hasard, mais qui est le résultat de toutes les étapes vécues avant. Aujourd'hui, avec son premier album Tropical Mood et son concert à La Cigale, Shannon ouvre un nouveau chapitre. Son ambition dépasse sa propre carrière : faire voyager la Martinique, ses sonorités et son énergie partout où sa musique pourra toucher quelqu'un. Une conversation sur la force des racines, la persévérance, l'identité et le courage de transformer un rêve en réalité. Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre. Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature. Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avant que le rap féminin ne s'impose en France, certaines femmes ont dû se battre pour prouver qu'elles avaient leur place derrière un micro. Lady Laistee fait partie de ces pionnières. Dans cet épisode de La Bascule, elle revient sur son parcours, de son enfance entre la Guadeloupe et la métropole à son ascension dans le rap français, en passant par les épreuves qui ont bouleversé sa vie et transformé sa vision du succès. Aujourd'hui, de nombreuses femmes brillent sur la scène du rap français. Mais avant elles, il a fallu des artistes capables d'ouvrir la voie, dans un milieu où tout semblait réservé aux hommes. Lady Laistee est de celles qui ont osé. Née en Guadeloupe avant de rejoindre la métropole dans son enfance, elle découvre très tôt le hip-hop. D'abord la danse, puis les mots. Le rap devient rapidement un espace de liberté, un moyen d'exprimer ce qu'elle n'osait pas dire ailleurs. Sans modèle féminin, sans mode d'emploi, elle construit son chemin à force de travail, de détermination et de convictions. Au fil de la conversation, elle revient sur les débuts du rap français, les préjugés auxquels elle a dû faire face, son refus d'être enfermée dans l'étiquette de « rap féminin » et la manière dont toute une génération a contribué à faire évoluer les mentalités. Mais cet épisode dépasse largement la musique. Lady Laistee partage avec une grande sincérité les épreuves qui ont marqué son existence : la disparition tragique de son frère, les blessures de son enfance, le courage de mettre des mots sur des violences longtemps gardées sous silence, puis cet AVC qui aurait pu mettre un terme à son parcours. À travers chacune de ces bascules, elle raconte comment la foi, la résilience et l'envie de transmettre lui ont permis de continuer à avancer. Aujourd'hui, son regard sur la réussite a profondément changé. Plus qu'une carrière, elle souhaite laisser un héritage, accompagner les nouvelles générations et rappeler qu'un artiste ne se construit pas seulement avec du talent, mais aussi avec du courage, de la patience et une profonde fidélité à soi-même. Un échange sincère, puissant et inspirant sur la force de croire en ses rêves, même lorsque personne n'y croit encore. Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre. Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature. 🎙️ Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment un rêve d'enfant et la musique lui ont permis de se reconstruire Derrière chaque artiste se cache une histoire que l'on ne voit pas. Celle de Sebastian Monthy commence bien avant les studios d'enregistrement ou les plateaux de cinéma. Elle débute dans une famille colombienne installée à Paris, où un petit garçon de six ans nourrit déjà un rêve immense : devenir une star de la musique ou du cinéma. Rien ne le prédestinait pourtant à une carrière artistique. Sans réseau, sans modèle dans son entourage et sans chemin tout tracé, Sebastian choisit de construire sa place à force de travail, de rencontres et d'une foi inébranlable en son destin. Dans cet épisode de La Bascule, il revient avec une sincérité rare sur toutes les étapes de son parcours. Ses premiers souvenirs de musique, ses débuts avec Combo Double M, l'un des premiers groupes de reggaeton en France, son premier titre Ganadores, les années d'apprentissage en autodidacte et cette conviction qui ne l'a jamais quitté : les rêves ne se réalisent pas seuls, ils se construisent. Mais derrière cette ambition se cachait une bataille beaucoup plus intime. En 2019, Sebastian traverse une profonde dépression qui le conduit à être hospitalisé. Diagnostiqué hypersensible, il découvre que cette sensibilité, longtemps vécue comme une faiblesse, est aussi ce qui nourrit sa créativité. Il raconte avec beaucoup de courage les crises d'angoisse, les périodes de doute, la difficulté de demander de l'aide et le long chemin qui l'a conduit vers l'acceptation de lui-même. De cette épreuve naît Brillar. Plus qu'un projet musical, c'est une renaissance. Un album qui marque un avant et un après dans sa vie, et qui symbolise sa volonté de transformer la douleur en lumière. Au fil de la conversation, Sebastian partage également les réalités d'une carrière d'artiste indépendant : apprendre seul, continuer à se former, financer ses projets, vivre de sa passion sans renoncer à ses valeurs et comprendre que le succès se construit souvent dans l'ombre. Il revient aussi sur son apparition dans Emilia Pérez de Jacques Audiard, une expérience qui confirme qu'une simple rencontre peut parfois faire basculer un destin. À travers son projet Multiverso Babzao Édition, Sebastian poursuit aujourd'hui la même mission qu'il s'était donnée enfant : créer un univers qui lui ressemble et transmettre un message d'espoir à celles et ceux qui doutent encore d'eux-mêmes. Un épisode profondément humain sur les rêves d'enfant, la santé mentale, la résilience, la foi et cette conviction qui traverse tout son parcours : on peut toucher le fond… et malgré tout choisir de renaître. Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre. Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature. 🎙️ Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Peut-on vraiment rire de tout ? Peut-on parler d’un sujet aussi complexe que l’infidélité sans jugement, sans tabou et avec une dose d’humour ? Dans cet épisode de La Bascule, nous recevons Solène Paillet, directrice marketing et communication chez Gleeden, une marque qui ne laisse personne indifférent. Depuis plus de dix ans, elle accompagne le développement d’une plateforme qui fait débat et qui l’oblige à relever un défi permanent : communiquer sur un sujet qui dérange, tout en créant des échanges autour de l’amour, du couple et des relations humaines. Elle revient notamment sur la création du Gleeden Talent Show, un tremplin qui donne la parole à de jeunes humoristes et utilise le rire pour aborder des sujets parfois difficiles à évoquer. Solène partage aussi son parcours, sa passion pour Internet, son regard sur la liberté et ce que son métier lui a appris sur les comportements humains. Derrière les campagnes qui font réagir et les polémiques, elle défend une conviction : les conversations les plus importantes sont parfois celles que l’on évite. Un épisode sincère sur l’audace, la créativité et le courage d’assumer ses choix, même quand ils sortent des sentiers battus. Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre.Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature. Ici, on parle d’ambition, de rêves, d’objectifs et de ces moments où tout bascule. Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Journaliste, animatrice de télévision et de radio, chroniqueuse… Sophie Coste a longtemps raconté les histoires des autres. Aujourd'hui, elle partage la sienne. Dans cet épisode de La Bascule, elle revient sur le chemin qui l'a menée de l'emprise psychologique à l'écriture de CHÉRIE, son premier roman, inspiré de son vécu et devenu un best-seller. Abandonnée à la naissance, Sophie Coste grandit avec une blessure invisible qui façonnera profondément son rapport aux autres. Derrière une carrière médiatique accomplie se cache pourtant une épreuve dont elle ne soupçonnait pas l'ampleur : cinq années passées sous l'emprise d'un homme manipulateur. Au fil de cet échange, elle explique d'ailleurs pourquoi elle préfère parler d'une relation prédateur-proie plutôt que d'utiliser l'expression « pervers narcissique ». Selon elle, cette notion décrit avec plus de justesse les mécanismes de l'emprise, l'isolement progressif et la manière dont un prédateur vide peu à peu sa victime de son énergie, de sa confiance et de son identité. Comment une femme forte, indépendante et médiatisée peut-elle tomber dans une relation toxique ? Pourquoi est-il si difficile d'identifier l'emprise lorsqu'on la vit ? Et surtout, comment transforme-t-on cette souffrance en une œuvre capable d'aider les autres ? Sophie revient sur son rêve d'enfant, ses débuts dans les médias, les rencontres qui ont marqué sa carrière, mais aussi sur le déclic qui lui a permis de reprendre sa liberté. Elle nous ouvre également les coulisses de l'écriture de CHÉRIE, un thriller psychologique qui met en lumière les mécanismes de l'emprise, sans jamais perdre de vue l'espoir et la reconstruction. Elle raconte aussi son parcours d'autrice, sa rencontre avec son éditrice, les étapes de la publication et ce que représente, aujourd'hui, le succès de son premier roman. Un échange profond, sans filtre, sur la résilience, la création et cette capacité extraordinaire à transformer une blessure en force. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, nous recevons un homme qui a fait de ses origines une véritable force. Un artiste qui a grandi entre plusieurs cultures et qui a choisi de ne jamais renoncer à ce qui faisait sa singularité. DJ, producteur, chanteur et figure incontournable de la scène latino en France, il fait vibrer le public depuis des années à travers des événements devenus emblématiques, comme les soirées du Cabaret Sauvage ou de la Terraza Latina. Il a partagé la scène avec des artistes tels que Romeo Santos, Marc Anthony ou encore Daddy Yankee. Mais derrière les platines et les projecteurs se cache une histoire bien plus profonde. Celle d'un enfant qui a grandi entre deux mondes, qui a parfois dû trouver sa place, dépasser les clichés et transformer son héritage en un véritable pont entre les cultures. Dans cet épisode, nous allons parler d'identité, de transmission, de rêves, de doutes, de rencontres décisives et de ce moment où tout bascule. Comment construit-on sa propre voie lorsqu'on évolue entre plusieurs univers ? Comment une passion devient-elle une mission de vie ? C'est tout ce que nous allons découvrir aujourd'hui. DJ El Dany, bienvenue dans La Bascule. s. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le public voit un spectacle fini. Mais avant la première, il y a une idée, un pari, des choix artistiques, un casting décisif… et des années de travail dans l’ombre. Dans cet épisode de La Bascule, Philippe Hersen, metteur en scène de Shrek Le Musical, nous raconte comment naît un spectacle à succès : de l’idée initiale jusqu’au moment où les artistes montent sur scène. Tout commence rarement par une certitude. Souvent, c’est une intuition, une envie, un projet qui semble presque impossible… jusqu’au moment où quelqu’un décide d’y croire. Dans cet épisode, Philippe Hersen nous plonge dans les coulisses de la création d’un spectacle, et notamment de Shrek Le Musical, prochainement présenté aux Folies Bergère. Issu d’un univers sans lien direct avec les arts de la scène, il revient aussi sur son parcours singulier : il a été le premier de sa famille à s’orienter vers le monde du spectacle. Au fil de sa carrière, il a évolué de la production vers la mise en scène, un choix qui marque une véritable bascule dans son parcours. Il explique avoir progressivement ressenti le besoin d’être plus proche du processus de création, et surtout des artistes eux-mêmes, en particulier des acteurs et interprètes avec lesquels il souhaitait développer une relation plus directe et plus vivante. Cette envie de proximité avec le plateau, avec le jeu, avec l’émotion en train de se construire, l’a naturellement conduit à se rapprocher de la mise en scène. Comment une idée devient-elle une grande production ? D’où vient la décision de monter un spectacle aussi ambitieux ? Et surtout, comment se construit le casting qui va donner vie à cette histoire sur scène ? Philippe Hersen nous raconte les étapes invisibles du processus : les discussions en amont, les choix artistiques, les doutes, les ajustements, et ce moment clé où tout commence à prendre forme. Le casting devient alors un point de bascule essentiel. Qui est choisi ? Pourquoi ? Qu’est-ce qui fait qu’un artiste est “le bon” pour un rôle ? Derrière chaque décision, il y a une vision, mais aussi une prise de risque. Au fil de la conversation, il revient également sur les grandes productions qu’il a portées, les rencontres qui ont marqué sa vie, et les nouveaux projets qui continuent de nourrir son envie de créer. Et il partage aussi un conseil précieux pour tous ceux qui rêvent de monter sur scène et de participer à une comédie musicale : ce qu’il faut vraiment comprendre avant de se lancer dans ce monde exigeant et passionnant. Un épisode qui révèle ce que le public ne voit jamais : la naissance d’un spectacle, bien avant les applaudissements. Parce qu’un rêve ne reste qu’un rêve tant qu’on n’ose pas le poursuivre. Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature. 🎙️ Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.