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Hoch hinaus am ZFF, Kojotenfrust & Einladung nach Raccoon City 🎬 Mosci und Tomi blicken auf ihre Erlebnisse am Zurich Film Festival (ZFF) zurück. Sie erzählen von ihren Festivalerfahrungen, teilen Eindrücke aus dem Interview mit Festivaldirektorin Reta Guetg und sprechen über die Filme Tenzing und Minotaur. Danach geht es um Freundschaft und Erinnerungen im Animationsfilm Forgotten Island sowie um die ungewöhnliche Idee hinter Coyote vs. Acme. Was passiert, wenn die Looney Tunes auf die reale Welt treffen? Die beiden diskutieren über Nostalgie, Zeichentrickhumor und die Frage, ob die Kultfiguren auch im modernen Kino funktionieren. Anschliessend nehmen sie The End of Oak Street unter die Lupe. Mit The Invite stehen die zwischenmenschlichen Beziehungen auf dem Prüfstand. Und dann wird es düster: Mosci und Tomi widmen sich dem Horror-Franchise Resident Evil. Sie diskutieren über Storytelling, Figurenentwicklung, Spannung und Erzähltempo sowie über die Erwartungen der Fans und die tatsächliche Qualität der Filme. Zum Abschluss gibt es persönliche Bewertungen und einen Ausblick auf das nächste Horror-Erlebnis: Exit 8. Vom Gipfelglück über Cartoon-Chaos bis zum Zombie-Albtraum: eine Folge mit reichlich Gesprächsstoff! Kapitel 00:00 Willkommen zurück und Einführung zum ZFF 03:00 Erlebnisse am Zurich Film Festival 05:52 Einblicke in den Eröffnungsabend 08:53 Filmkritiken: Tenzing und Minotaur 18:00 Freundschaft und Erinnerungen in Forgotten Island 25:05 Coyote vs. Acme: Eine ungewöhnliche Filmidee 32:58 Nostalgie in Animationsfilmen 39:06 Ist the End of Oakstreet das neue Jurassic Park? 46:13 Beziehungen im Film: The Invite 59:45 Beziehungen und ihre Darstellung im Kino 01:02:12 Wechsel zum Horror: Resident Evil 01:03:06 Die Entwicklung der Resident Evil-Filme 01:06:44 Figurenentwicklung und Storytelling im Horror 01:12:42 Fan-Erwartungen und die Realität auf der Leinwand 01:15:57 Abschliessende Bewertungen zu Resident Evil 01:21:34 Das nächste Horror-Erlebnis: Exit 8 Über LUEG MAU 🎬 LUEG MAU ist der Schweizer Podcast über Filme, Kino und Serien. Määphisto, Tomi und Mosci quatschen sich die cineastische Seele aus dem Leib und sprechen über Filmkultur, Filmgeschichte, Gossip, Neuerscheinungen und Klassiker. Mit persönlichen Meinungen, leidenschaftlichen Diskussionen und Analysen. Weil wir Kino und Serien lieben! 📲 Folge uns auf Instagram: @luegmau_podcast 🌐 Website: www.lueg-mau-podcast.ch ✉️ Kontakt: [email protected] Los mau ine i LUEG MAU Podcast! 🎬 Wir reden über Filme, damit du mitreden kannst. 🍿

🎬 ZFF 2026 im LUEG MAU PodcastStars, Premieren, KI und ein bisschen Festival-Wahnsinn: In dieser Folge schauen wir hinter die Kulissen des Zurich Film Festival. Reta erzählt, wie aus Tausenden Filmen ein Festivalprogramm wird, warum ein grosser Name allein noch keinen guten Film macht und weshalb Festivals trotz Netflix & Co. noch lange nicht zum alten Eisen gehören. Ausserdem: Was läuft beim Schweizer Film? Was macht TikTok mit der Filmwelt? Und kann KI Hollywood & Co. wirklich auf den Kopf stellen? Und natürlich gibt’s von Mosci & Määphisto eine klare Stream-Empfehlung. 🎬 Tune in! Wir reden über: 🎥 Filme, die man gesehen haben muss – und solche, die es nicht ins Programm schaffen ⭐ Stars, Green Carpet & die Frage: Wie viel Glamour braucht ein Festival? 🌍 Festival-Business zwischen Konkurrenz und Kooperation 📱 TikTok, Streaming & die neue Generation Filmemacher 🤖 KI: Gamechanger oder Kreativitäts-Killer? 🇨🇭 Schweizer Film, Förderung & Zukunftsfragen 🍿 Und die grosse Frage: Hat Kino noch eine Zukunft? 00:00 Das ZFF – mehr als nur roter Teppich 03:30 Wie kommt ein Film ins Festival? 10:35 Streaming, Studios & Co. 20:00 Filme auswählen – leichter gesagt als getan 25:08 Am Anfang steht der Film 26:06 Wer entscheidet, was läuft? 29:26 Schweizer Film – wo stehen wir? 46:12 Das Kino ist zurück 48:12 Technologie & die Zukunft der Festivals 53:13 KI – Kreativitätskiller oder neue Chance? 58:08 Technologie, Kreativität & der Mensch

Gesellschaftskritik, Fäuste & BugsWir sprechen über Furious, die gesellschaftskritische Serie, die sich mit Geschlechterrollen, Patriarchat und Gewalt auseinandersetzt. Hier verschwimmt die Grenze zwischen Recht und Gerechtigkeit. Danach wechseln wir von Gesellschaftskritik zu handfestem Martial-Arts-Gemetzel: The Furious schickt uns mitten in eine Geschichte rund um Kinderhandel, Gewalt und Vergeltung. Wir nehmen die Kampfszenen auseinander und schauen, wie gut die Action choreografiert ist – und ob der Film neben ordentlich Wumms auch erzählerisch etwas zu bieten hat. Und weil wir offenbar noch nicht genug Prügeleien gesehen haben, geht’s anschließend ins All: Starship Troopers. Riesige Bugs, noch größere Kanonen und eine Satire von Paul Verhoeven, die deutlich mehr zu erzählen hat, als die Explosionen zunächst vermuten lassen. Drei Stoffe, drei völlig unterschiedliche Ansätze – aber jede Menge Gesprächsstoff. 👊 Darum geht’sFurious: Gesellschaftskritik statt stumpfer ActionFrauen, Männer, Patriarchat & GewaltThe Furious: Martial Arts trifft auf Kinderhandel und brutale VergeltungWie gut funktionieren die Kampfszenen und Choreografien?The Furious im Vergleich mit anderen Martial-Arts-ActionernStarship Troopers: Bugs killen, Gehirn einschaltenPaul Verhoeven und seine bitterböse GesellschaftssatireMilitarismus, Propaganda & blinder GehorsamUnd natürlich: Was ist sehenswert – und was kann weg?⏱️ Kapitel00:00 – Los geht’s: Heute wird’s wild 01:01 – Furious: Gesellschaftskritik mit ordentlich Zündstoff 03:46 – The Furious: Fäuste, Kinderhandel & harte Action 08:08 – Martial-Arts-Check: Wie gut knallt das Ganze? 11:57 – Starship Troopers: Käfer marschieren auf 15:54 – Paul Verhoeven und die Satire dahinter 23:02 – Unser Urteil: Volltreffer oder Rohrkrepierer? 35:02 – Was kommt als Nächstes? 🔥 KeywordsFurious · The Furious · Starship Troopers · Action · Martial Arts · Science-Fiction · Kinderhandel · Paul Verhoeven · Filmkritik · Gesellschaftskritik · Filmsatire · Kampfszenen

GTA 6, Baywatch Reboot, KI & Star Wars – die Popkultur dreht aufGTA 6 zeigt Gameplay, Hollywood gräbt Baywatch wieder aus, Spider-Man sprengt die Milliardenmarke und irgendwo baut Star Wars einfach ein Museum. Business as usual? Nicht ganz. In dieser Folge schauen wir auf die großen News aus Film und Serien und ein bisschen Gaming und fragen uns, ob neue Hypes entstehen? Wie viel Nostalgie verträgt Hollywood noch? Was bringt ein neues Baywatch-Reboot wirklich? Und warum fühlt sich GTA 6 längst nicht mehr wie ein Videospiel, sondern wie ein globales Medienereignis an? Außerdem wird’s ernst: KI mischt die Film- und Serienproduktion ordentlich auf, inklusive Synchronisation. Werden menschliche Sprecher bald zum Luxus? Wir sprechen außerdem über die Zukunft des europäischen Kinos, neue Kinos in Bern, Filmförderung, verschobene Großproduktionen, Netflix, Harry Potter, Star Wars und natürlich die Frage: Hat das Kino noch eine Zukunft – oder streamen wir uns gerade selbst ins Aus? Kurz gesagt: viel Hollywood, ein bssichen Gaming, KI und genug Nostalgie, um mindestens drei 90er-Kinder glücklich zu machen. Oder nervös.... Key Topics🎮 GTA 6: Gameplay, Hype und warum Rockstar längst eine eigene Marketing-Kategorie ist🌴 Baywatch: Das Reboot ist da – aber braucht die Welt wirklich noch mehr 90er-Nostalgie?🎬 Hollywood & Box Office: Spider-Man knackt die Milliardenmarke und die Kinokassen dürfen kurz durchatmen🤖 KI in Film & Serie: Synchronsprecher, Produktion und die Frage, was künftig noch „menschlich“ sein muss🇪🇺 Europäisches Kino: Millioneninvestitionen, Förderung und die ewige Frage nach dem großen Publikum🍿 Kino vs. Streaming: Wer gewinnt den Kampf um unsere Aufmerksamkeit?⚡ Franchises ohne Ende: Harry Potter, Star Wars und die nächste Runde Hollywood-Recycling🌌 Star Wars Museum: Ein ziemlich großes Denkmal für eine ziemlich große Galaxie🎭 Abschiede & Comebacks: Tim Curry, Nicolas Cage und jede Menge Hollywood-NewsSoundbites„GTA 6 zeigt Gameplay – und die Gaming-Welt dreht durch.“ „Wenn KI bald die Synchronsprecher ersetzt: Was bleibt dann eigentlich noch menschlich?“ „Spider-Man knackt die Milliardenmarke – Hollywood darf wieder kurz so tun, als wäre alles okay.“ Chapters00:00 Intro: Die News-Lawine rollt 02:00 GTA 6: Gameplay, Hype & Markt-Impact 04:02 Gaming-Marketing: Wie man heute noch Aufmerksamkeit bekommt 05:30 GTA als Popkultur-Phänomen 07:02 Baywatch Reboot: Braucht das wirklich jemand? 08:28 90er-Nostalgie: Warum Hollywood nicht loslassen kann 11:12 Europäisches Kino: Wo das Geld hinfließt 13:02 Neue Kinos in der Schweiz 15:53 Filmförderung: Wer bezahlt eigentlich den ganzen Spaß? 20:00 Große Produktionen verschieben sich – schon wieder 22:03 KI in Hollywood: Synchronsprecher unter Druck 24:57 Kino vs. Streaming: Wer gewinnt? 27:57 Harry Potter, Star Wars & der nächste Franchise-Hype 30:57 Star Wars Museum in Los Angeles 32:58 Abschied von Tim Curry 35:04 Nicolas Cage und neue Filmprojekte 37:02 Box Office: Zahlen, Trends & Überraschungen 41:56 Fazit: Wohin geht die Reise?

Määphisto ist zurück – und hat mit der Geburt seines Sohnes auch direkt eine ziemlich gute Erklärung für seine Abwesenheit in der letzten Folge. Zum Comeback geht’s diesmal durch gleich vier Serienwelten: toxische Brüder, Feelgood, Küchenstress und Westeros. Los geht’s mit Half Man, Richard Gadds neuer sechsteiliger Miniserie. Mosci bringt die Serie mit und erklärt, warum die Geschichte über zwei Brüder, Abhängigkeit, Männlichkeit und eine ziemlich kaputte Beziehung so unangenehm und gleichzeitig so eindrücklich ist. Definitiv keine leichte Kost – aber stark gespielt und lange im Kopf. Danach gibt’s mit Ted Lasso den kompletten Gegenentwurf. Määphisto steckt mitten im Rewatch und zeigt sich einmal mehr überzeugt davon, dass diese Feelgood-Serie auch beim zweiten Durchlauf nichts von ihrem Charme verliert. Anschließend wird es wieder stressig: The Bear geht in seine finale Season. Carmy, Sydney, Richie und der Rest des Teams kämpfen weiter mit Restaurant, Erwartungen und sich selbst. Wir sprechen über das ungewöhnliche Konzept der Staffel, die episodische Erzählweise, Kamera und Sound – und darüber, warum vor allem Ayo Edebiri immer mehr zum Mittelpunkt der Serie wird. Dazu natürlich Spoiler und ein Blick auf die starken letzten Episoden. Zum Abschluss geht es zurück nach Westeros: House of the Dragon S3 startet mit mehr Krieg, mehr Drachen und deutlich mehr Tempo. Optisch bleibt die Serie eine Wucht, bei Figuren, Fraktionen und Story verliert sie uns allerdings zunehmend. Ist der Zauber des Game of Thrones-Universums endgültig weg? Timestamps00:00 – Rückkehr nach der Pause und Familien-Update 00:56 – Warum Määphisto gefehlt hat und was sich privat geändert hat 02:09 – Vier Serien, vier völlig unterschiedliche Welten 03:11 – Half Man: Richard Gadds nächste Serie nach Baby Reindeer 05:06 – Zwei Brüder, eine toxische Bindung und ein Hochzeitsauftakt 06:10 – 40 Jahre Rückblenden und jede Menge Hassliebe 07:39 – Warum Half Man unangenehm, aber eindrücklich ist 08:57 – Bekannte Gesichter oder eher unbekannte Namen? 10:41 – Ted Lasso als Feelgood-Gegenprogramm 12:00 – Rewatch der ersten Staffeln und Vorfreude auf Staffel 4 14:10 – Warum Ted Lasso auch beim zweiten Schauen funktioniert 16:35 – The Bear: Einstieg in die finale Season 17:24 – Carmys Ausstieg aus der Küche und die neue Ausgangslage 18:55 – Ein Tag im Restaurant: das Konzept der Staffel 21:29 – Das Ensemble wächst – und Jeremy Allen White & Ayo Edebiri 23:32 – Episodische Erzählweise und das Tages-Konzept 26:16 – Tempo, Sprache und Inszenierung im Vergleich zu früher 27:28 – Kamera, Farben und die Nähe zu den Figuren 29:22 – Ayo Edebiri wird zur zentralen Figur 33:19 – Spoiler: starke Episoden und das Finale 36:54 – Sound, lange Passagen und kleine Kritikpunkte 39:48 – Bewertung der Staffel und Gesamtfazit zu The Bear 42:06 – Ab nach Westeros: House of the Dragon S3 43:01 – Rückblick auf die Kritik an Season 2 44:30 – Neuer Krieg, neue Fraktionen, neues Chaos 46:20 – Endlich wieder eine große Schlacht 49:19 – Optik, CGI und Drachen 51:47 – Figuren- und Handlungschaos ohne Buchvorwissen 55:58 – Warum emotional immer weniger hängen bleibt 61:54 – Spoiler: wichtige Szenen und ihre Umsetzung 66:27 – Ormund Hightower als Lichtblick 68:17 – Frauenrollen, Themen und fehlende Konsequenz 73:02 – Fazit und Bewertung von House of the Dragon S3

LUEG MAU FOLGE #116 🕷️ Mit Netz und doppelten Quoten Ist das Kino gerade dabei, wieder richtig Fahrt aufzunehmen? Nach einem starken Sommer mit gut gefüllten Sälen, Odyssee und weiteren Publikumsmagneten fragen sich Tomi und Mosci, ob wir den Beginn einer neuen Kino-Ära erleben oder ob es nur ein kurzes Zwischenhoch ist. Anschliessend wird es spinnig: Mit Spider-Man: Brand New Day und Spider-Noir stehen gleich zwei Projekte im Mittelpunkt, die unterschiedlicher kaum sein könnten und doch am selben Faden hängen. Was überzeugt, was macht neugierig und wo verheddert sich das Spider-Verse vielleicht ein wenig? Ausserdem wartet in dieser Folge noch eine kleine Überraschung, die garantiert nicht aus dem Netz gefischt wurde. 😉 Wie immer gibt es ehrliche Meinungen, cineastische Abschweifungen, Wortspiele mit eingebautem Klebeeffekt und jede Menge Leidenschaft für Filme. 🎧 Viel Spass mit der neuen Folge von LUEG MAU! Kapitel 00:00 Einführung in Spider-Man 01:24 Der Anstieg der Kinobesucherzahlen 07:36 Spider-Noir: Eine Detektivgeschichte 10:10 Spider-Noir: Zeichenstil und Nicholas Cage 11:23 Spider-Noir: Nicholas Cages Darstellung 17:15 Spider-Noir: Kritik und Erzählrhythmus 22:44 „Brand New Day“: Anfängliche Erwartungen 25:29 Eine Entdeckungsreise durch das Spider-Man-Universum 26:35 Die Reise von Peter Parker 27:26 Der Kampf von Spider-Man 28:45 Charakterentwicklung und Beziehungen 34:05 Emotionale Tiefe und menschliche Erfahrung 46:01 Bedenken und Erwartungen an zukünftige Marvel-Filme 49:02 Spoilerpart mit Szenebesprehung 52:16 Emotionale Elemente und Charakterentwicklung 56:52 Tom Hollands Darstellung 01:00:41 Körperliche Verwandlung von Spider-Man 01:09:49 Schluss

Nach der Sommerpause sind Mosci und Määphisto endlich zurück – und natürlich starten wir direkt mit einem der grössten Filme des Jahres: Christopher Nolans „The Odyssey“. Wir sprechen über seine Handschrift, warum Nolan das Kino immer wieder prägt und welche Diskussionen und Kontroversen der Film schon jetzt auslöst. Natürlich nehmen wir auch die Neuverfilmung von Homers Sage auseinander: Was funktioniert? Welche Figuren stechen heraus? Welche Szenen bleiben hängen – und wo lässt Nolan Punkte liegen? Außerdem reden wir über die Action, die emotionale Wucht (oder eben nicht), das Finale, den ewigen Kampf zwischen Stil und Substanz, das IMAX-Erlebnis und alles, was diesen Film so sehenswert – oder eben diskussionswürdig – macht. Wie immer gibt's am Ende unser schonungslos ehrliches Fazit und unsere Wertung. Rein in die Sandalen und in du neuw Folge 115! ThemenNolan und sein KinoDie Odyssee auf der großen LeinwandFiguren, Atmosphäre und HighlightsAction, Emotionen und IMAXKontroversen, Kritik und unser FazitKapitel00:00 – Sommerpause vorbei 01:19 – The Odyssey: Der Blockbuster des Sommers 03:03 – Die Nolan-DNA 08:09 – Warum Nolan das Kino prägt 14:20 – Technik & Produktion 22:36 – Kontroversen 27:29 – Die Odyssee als Film 35:43 – Figuren & Performances 51:19 – Die besten Szenen 58:45 – Nolans Actionproblem? 01:00:08 – Emotionen & Charaktere 01:01:49 – Das Finale 01:02:44 – Stil oder Substanz? 01:15:40 – Sprache & Moderne 01:17:00 – Lohnt sich IMAX? 01:18:58 – Unsere Wertung

🎬 Lueg Mau – Folge 114 Die Schweiz schwitzt, die Kinos laufen auf Hochtouren und Mosci und Tomi flüchten für eine knappe Spielfilmlänge in die angenehm klimatisierte Dunkelheit. Kino bei 36 Grad, warum genau jetzt die beste Zeit sein könnte, um sich mit einem grossen Becher Popcorn in den nächsten Saal zu verkriechen. Danach geht's wie gewohnt um Filme und Serien: Wir werfen einen kurzen Blick auf den Start von House of the Dragon, besprechen die Dramedy I Swear, die gekonnt zwischen Fremdscham, Chaos und Herz navigiert, und schauen uns mit How to Make a Killing eine weitere spannende Filmperle an. Der Schwerpunkt der Folge liegt aber auf Obsession von Curry Barker. Der Horrorhit bricht Boxoffice Rekorde - Warum? Zudem tauchen wir in die faszinierende Welt der Backrooms ein, sprechen über Internet-Mythen, psychologischen Horror und darüber, wie junge Filmemacher*innen mit sttarken Ideen und überschaubarem Budget für Aufmerksamkeit sorgen. Retten Junge Filmemacher*innen am Ende Hollywood? Zum Abschluss der Blick auf den aktuellen Sci-Fi-Thriller eines Altmeisters und die Frage ob bei Steven Spielberg der Disclosure Day seiner in die Jahre gekommenen Fähigkeiten jetzt angebrochen ist. Los Tune in now.. LUEG MAU ist online ... Kapitel⏱️ 00:00 – Hitzewelle, Sommer & Kino als Zufluchtsort ⏱️ 08:50 – I Swear – Zwischen Fremdscham, Humor und Herz ⏱️ 16:30 – How to Make a Killing & Obsession von Curry Barker ⏱️ 31:02 – Warum peinliche Momente oft die besten Lacher liefern ⏱️ 38:21 – Das Backrooms-Phänomen: Vom Internet-Mythos zum Film ⏱️ 43:42 – Psychologischer Horror, Atmosphäre und die Welt hinter den Kulissen ⏱️ 49:18 – Wie Internet-Hypes zu Kinoerfolgen werden ⏱️ 54:49 – Spoiler-Talk, Kritik und offene Fragen ⏱️ 01:02:31 – Die neue Generation von Horror-Filmemachern ⏱️ 01:07:31 – Innovation, Kreativität und die Zukunft des Genres ⏱️ 01:13:30 – Disclosure Day, mit Fazit

Star Wars, Space & Science Fiction: Einblicke in Filmperspektiven und Franchise-DynamikenWir diskutieren warum Space-Settings seit Jahrzehnten faszinieren. Mit einem Blick auf Sci FIi Filmfaszination, Star Wars und dem aktuellen Star Wars Kinohit sowie andere Serien/Filme besprechen wir, warum dieses Genre so langlebig ist und wie sich die Franchise-Entwicklung über die Jahre gestaltet hat. Es ist viel Kritik angebracht! Highlights & Insights:Die Faszination für Weltraum und Science Fiction in Film und SerieDie Rolle von Nostalgie und Innovation im Star-Wars-UniversumKritische Betrachtung der Fanservice-Problematik bei Disney und MarvelWarum Star Wars als kulturelle Ikone über Generationen hinweg wirktDie Bedeutung der technischen Innovationen, besonders durch Lucasfilms EffekttechnikUnterschiedliche Genre-Schwerpunkte: Sci-Fi vs. FantasyDie Herausforderung, neue Geschichten in einem so etablierten Franchise zu erzählenWichtigkeit der Balance zwischen Popkultur, Gesellschaftskritik und InnovationDie Rolle ikonischer Figuren wie Darth Vader, Yoda, Obi Wan Kenobi, Grogu und deren Einfluss auf die PopkulturZukunftsaussichten für Star Wars: Neue Filme, Serien und kreative AnsätzeTimestamps:(00:00) – Einführung in das Thema Raumfahrt in Film & Serie(02:00) – Star Wars: Die Entwicklung des Kanons und Fansupport(04:00) – Nostalgie versus Innovation im Franchise(08:00) – Technische Meilensteine in der Effekttechnik(12:00) – Politische und gesellschaftliche Untertöne in Star Wars(16:00) – Der Einfluss ikonischer Figuren auf Popkultur(20:00) – Der aktuelle Stand der Star-Wars-Filme und Serien(25:00) – Herausforderungen beim Franchisewachstum und Fanservice(32:00) – Zukunftsaussichten: Neue Filme & Serien (z.B. Lando, Jedi) (40:00) – Streaming & neue Medien: Chancen und RisikenRessourcen & Empfehlungen:Star Wars Universum auf WikipediaGeorge Lucas – Offizielle WebsiteRogue One (Film, Disney+)The Mandalorian (Serie, Disney+)

🎬 Lueg Mau – Folge 112 In dieser Folge bewegen wir uns irgendwo zwischen Schweizer Underground, Marvel-Rachefantasien, Videospiel-Chaos und bleihaltiger Actiongeschichte für die Ewigkeit. Klingt wild? ist es auch... Wir werfen einen Blick auf Wolves, das Schweizer Black-Metal-Sozialdrama, das beweist, dass düstere Musik, schwierige Lebensrealitäten und helvetisches Kino durchaus eine spannende Mischung ergeben können. Danach wird es mit The Punisher: One Last Kill nicht gerade fröhlicher, denn Frank Castle macht einmal mehr das, was Frank Castle eben am besten kann: Probleme mit extremer Konsequenz lösen. Für alle, die schon immer wissen wollten, wie viele Knochen, Schwerter und Fatalities in einen Film passen, gibt es unsere Eindrücke zu Mortal Kombat 2. Ob der Film mehr kann als nur Fan-Service und spektakuläre Prügeleien, klären wir. Anschliessend reisen wir zurück ins Jahr 1992 und widmen uns mit Hard Boiled einem absoluten Action-Meilenstein. John Woo, Chow Yun-Fat, Tauben, Zeitlupen und Schiessereien, die länger dauern als manche Netflix-Serie – mehr Actionkino geht kaum. Zum Abschluss wagen wir uns die Jagdgründe von Apex. Taron Egerton als tanzender Psychpath und Charlize Theron als Gejagte. Ob das noch frische Filmkunst ist? ... Also Kopfhörer auf, Lautstärke hoch und ab mit Määphisto und Tomi durch die neue Folge - Tune in now! Lueg Mau #112! 🍿🎙️

Episode 111 – NEWS NEWS NEWSDie 111. als VOD. Wir sprechen über Erfahrungen mit Twitch-Streams, den Warner-Paramount-Deal, Entlassungen bei Disney und Marvel, eine KI-generierte Dokumentation, die Ankündigung von Top Gun 3, den Misserfolg eines Films mit Anthony Mackie an den Kinokassen sowie die Neuauflage von Blair Witch Project. Wir freuen uns über unseren ersten Gehversuch in VOD. more to come Kapitel00:00 – Auftakt zu Episode 111 09:39 – KI-generierte Dokumentation 14:47 – Ankündigung von Top Gun 3 23:31 – Neuauflage von The Blair Witch Project 30:49 – Pan's Labyrinth 37:39 – Live-Action-Adaptionen 46:03 – Staffel 2 von Mare of Easttown 53:17 – Erfahrungen mit VOD-Aufnahmen (Video on Demand)

Wir haben uns zusammen aufs Sofa gesetzt und schwelgen in Videothekennostalgie, philosophieren über Heimkinotechnik und die Faszination des Erlebens eines Films. DAS ist unser neues Format OFFTOPGEEK. Hier sprechen wir im Livegespräch über vieles mehr als nur über Filme und Serien. Wir erweitern den Kosmos im LUEG MAU PODCAST - schliesslich sind wir im Herzen alte "Nerdkids" mit Redebedarf! #tunein “streamnow

Mosci und Tomi widmen sich in der aktuellen Folge der Serienlandschaft. Sie betreten bereits zum zweiten Mal die Notaufnahme im PITT, reisen zurück nach Westeros und suchen bereits zum zweiten Mal das "Paradise"... Wir gehen rein in Folge 108 ... streamnow

Diese Folge ist filmisch gesehen ein echtes Feuerwerk: mal staubig, mal dramatisch, mal galaktisch, und zwischendurch einfach herrlich absurd. Tomi und Mosci reisen von schwerelosen Gedanken zu kriminell guter Stimmung, stolpern durch Wasserchronologien, finden staubige Hasen, gute Fortuna. Drama pur! Und am Ende landen irgendwo zwischen Peaky Blinder und The Astronaut. Kurz gesagt: viel Kino, noch mehr Meinung und genau die richtige Mischung aus Chaos und Charme.

Mosci und Määphisto analysieren die grosse Oscar Nacht 2026! Gewinner*innen, Verlierer*innen und was hat die Oper und das Theater mit alle dem zu tun!? Wir liefern euch unsere Antworten....