Advertise on podcast: The Bigger Picture: För Fotografer

Vad händer när du skickar in en bild du är riktigt stolt över till en tävling och den inte går vidare? Det är lätt att göra resultatet personligt. Att börja ifrågasätta bilden, sin förmåga eller till och med om man är en tillräckligt bra fotograf. I det här avsnittet pratar jag om ett tankeskifte från psykologin som har förändrat hur jag själv ser på tävlingar, feedback och situationer där någon annan bedömer det jag har skapat. För en bild är inte bara "bra" eller "dålig". En familj som älskar sina bilder, en jury som bedömer ett tävlingsbidrag och ett företag som anlitar en fotograf kan ha helt olika kriterier för vad en bra bild är. Så vad händer om du slutar se resultatet som ett betyg på dig och istället börjar se det som information om matchningen mellan det du skapade, mottagaren och situationen? Vi pratar om tävlingskriterier, kundförväntningar, konstruktiv feedback och varför ett lägre tävlingsresultat inte säger särskilt mycket om hur bra du är på ditt jobb som fotograf. Ett avsnitt om hur du kan göra bedömning mindre hotfullt och feedback betydligt mer användbart. --   Poddvärd: Sandra Hallnor  👉 Skicka ett DM på Instagram och dela dina tankar och känslor 👉 Bilden som inte gick vidare

Vad är det egentligen som gör en bra tävlingsbild? Och vad säger det om dig som fotograf om dina bilder inte går vidare? Och varför vill du absolut inte missa SM-finalen i Göteborg 3 oktober i år? I det här specialavsnittet pratar jag med Hanna Neret, en av Sveriges kanske mest framgångsrika tävlingsfotografer, om hur hon själv tänker kring tävlingsbilder, bildskapande och bedömning. Vi pratar bland annat om: Hur Hanna får idéerna till sina tävlingsbilder och skapar dem Hur hon själv lärde sig vad som fungerar i tävlingssammanhang Skillnaden mellan en bra kundbild och en bra tävlingsbild Hur du kan tänka om du inte går vidare eller får det resultat du hoppats på Hur Hanna själv förhåller sig till feedback och varför samma bild kan bedömas helt olika i olika tävlingar Varför du borde komma till SM-finalen i Göteborg i år, även om du inte har varit med och tävlat.  Ett avsnitt för dig som redan tävlar, funderar på att börja eller bara är nyfiken på hur en av Sveriges bästa tävlingsfotografer tänker när hon skapar, väljer och bedömer bilder.   --   Poddvärd: Sandra Hallnor  Instagram: https://www.instagram.com/portraitsoflapland Hemsida: https://www.portraitsoflapland.se/ Poddgäst: Hanna Neret | Vill du ha Hannas hjälp att utveckla ditt tävlings- och bildtänk? Instagram: https://www.instagram.com/hannaneretfoto/ Hemsida: https://fotografhannaneret.se/

Vad händer egentligen när man vinner en tävling? Ger det fler kunder? Ger det mer pengar? Ger det ett enklare liv? Eller kan det skrämma iväg kunder? Och hur hanterar man stressen när man för första gången går vidare till final och inser: "Oh, nu ska jag printa en egen bild"? Det här är del två av samtalet med Elin Stahre och att tävla med bilder. Elin berättar vilkka effekter tävlandet har fåt tpå henne och på hennes företag, men också hur SM har blivit en av de saker som ger henne legitimitet att boka in egna kreativa projekt och utveckling i sin kalender. I det här avsnittet pratar vi om: Vad ett tävlingsresultat faktiskt ger dig och vad det inte ger Om att printa tävlingsbilder och att gå vilse i pappersval Debatten om Studioporträtt kontra Utomhusporträtt i tävlingssammanhang Hur SM är det som ger Elin legitimitet att skriva in egna kreativa projekt och utveckling i kalendern  -- Poddvärd: Sandra Hallnor [https://www.instagram.com/portraitsoflapland/] Poddgäst: Elin Stahre [https://www.instagram.com/elinstahre/] Vill du ha Elins hjälp med feedback inför nästa tävling, att printa din bild till SM-finalen eller att öka omsättningen genom att skapa mer säljande gallerier? Hemsida: https://elinstahre.se/ Mejl: [email protected]

I dagens avsnitt möter du baby, barn och bröllopsfotografen Elin Stahre i del 1 av 2 om att tävla med bilder. En specialserie om att tävla med bilder inför årets final i SM i fotografi 2026.  Hur hanterar hon besvikelse och frustration, och hur gör hon för att hantera pressen när det alltid förväntas att hon ska göra bra ifrån sig? Hur bestämmer hon titeln när hon tävlar och spelar den verkligen någon roll? Hur skapar hon sina tävlingsbilder? Vad tänker hon på? Vad är viktigt? Och är det någon skillnad på bilderna till kund och till tävling? I år har Elin har åtta bilder i final, 19 medaljplatser och har även suttit som domare. Vi pratar om hur du väljer bilder när du "har ingen aning" vad som går hem, varför "impact" och storytelling väger tungt, och skillnaden mellan kundbilder (leverera det kunden vill ha) och tävlingsbilder (utgå från en idé, skapa och bygga ihop element, vara perfektionist och jobba i Photoshop). De går också in på hur en bildtitel kan "stjälpa eller hjälpa" och ge domarna rätt "glasögon", samt hur du hanterar press, besvikelse och att ibland hamna utanför pallplats. -- Poddvärd: Sandra Hallnor [https://www.instagram.com/portraitsoflapland/] Poddgäst: Elin Stahre Vill du ha Elins hjälp inför din nästa tävling, eller kika på bilderna vi pratade om? Instagram: https://www.instagram.com/elinstahre/  Hemsida: https://elinstahre.se/ Mejl: [email protected]

Kristin Sagebro lever idag helt på sitt familjefotoföretag – men hon slutar aldrig söka upp det som känns obekvämt. För två år sedan tävlade hon i SM i fotografi för första gången och tog sig till final med två bilder, samt vann brons i klassiskt barnporträtt. I den här delen av The Bigger Picture tar vi dig med bakom kulisserna i Kristins arbete som fotograf. Vi pratar om hur hon förbereder sina fotograferingar, hur hon till slut hittade sin egna stil, och vad som skiljer en bild kunden älskar från en bild som vinner pris. Vi pratar också om varför hon fortsätter utmana sig själv genom tävlingar, workshops och nya tekniker. Trots att hon redan lever på sitt hantverk. Och vad ska du göra när du kommer hem från en kurs superpeppad men inte lyckas göra som läraren? I det här avsnittet pratar vi om: Hur Kristin förbereder och skapar sina fotograferingar Hur hon hittade sin egna fotostil Skillnaden mellan en kundbild och en tävlingsbild Varför hon tävlade i SM – och vad det gav henne Vad du ska göra när en kurs känns svår att implementera i praktiken Varför hon aktivt söker upp det som känns läskigt Det här är del två med Kristin Sagebro. Har du inte hört del ett än? Där berättar hon om hur hon vågade ta sin första betalande kund, trots att hon aldrig hade fotat en människa. Lyssna på den direkt efter detta avsnittet.  -- Jag som driver podden heter Sandra Hallnor och du hittar mig på Instagram - Portraits of Lapland eller YouTube - The Bigger Picture Med mig idag hade jag Kristin Sagebro. Vill du ha Kristins hjälp att komma igång? Kontakta henne på Instagram (@sagebrofoto) eller mejla [email protected]

"Är jag redo att ta betalt för det här?"  The Bigger Picture är för fotografer som vill leva helt på sina egna villkor och i dagens avsnitt har jag med mig Kristin Sagebro, idag lever hon helt på sitt familjefotoföretag. Men när hon bestämde sig för att satsa på familjefoto för något år sedan hade hon aldrig fotat en människa.  I det här avsnittet pratar vi om: Hur Kristin gick från noll betalande kunder till att leva på sitt fotoföretag Konkreta tips vad som är viktigt när du börjar ta betalt Hur hon fick sina kunder trots att ingen visste att hon fanns Varför mindset avgör mer än hantverket när det gäller att våga starta Det här är del 1 med Kristin. I nästa avsnitt tar vi dig med bakom kulisserna i hennes workflow som fotograf – missa inte det. -- Jag som driver podden heter Sandra Hallnor och du hittar mig på Instagram - Portraits of Lapland eller YouTube - The Bigger Picture Vill du ha Kristins hjälp att komma igång? Kontakta henne på Instagram (@sagebrofoto) eller mejla [email protected]

Många fotografer tror att nästa steg handlar om fler kunder. Men ofta kan det handla om något helt annat. I det här avsnittet, del 2 tillsammans med fotografen Frida Nolin, pratar vi om hur du bygger ett fotoföretag som håller över tid. Vi pratar om vad som är viktigt att tänka på när du sätter priser, varför många fotografer försvinner efter 2 år, hur du sätter gränser kring arbetstider och varför ett företag ska fungera för ditt liv. Inte tvärtom. Vi pratar bland annat om: Hur du vet när det är dags att höja dina priser. Varför många fotografer fastnar i att jobba mer istället för smartare. Hur du får kunder att boka fotograferingar på dagtid. Vikten av att sätta gränser mellan jobb och privatliv. Vad som gör att vissa fotografer fortfarande driver framgångsrika företag efter tio år, medan många andra ger upp efter bara några år.   Frida Nolin: https://www.instagram.com/fridanolinphotography/ Din poddvärd: Sandra Hallnor https://www.instagram.com/portraitsoflapland

Att hitta hem i sitt fotograferande och skapa med själen – med Frida Nolin   I det här avsnittet möter jag Frida Nolin, den Norsk/Svenska och mångprisbelönta fotografen som fann sin stil och sitt driv genom både inre och yttre resor. Det är ett varmt, reflekterande samtal som rör sig mellan kreativitet, livsresor och personlig utveckling. Vi pratar om den fotografiska resan, om att lyssna inåt och bygga en identitet som bottnar i något djupare än bara bilder. Tillsammans utforskar vi balansgången mellan kundernas önskemål och den egna visionen, och hur både medgång och motgång kan leda oss närmare kärnan i vårt skapande.   Frida delar sin väg till fine art-fotografering, hur barndomens skog, Outlander och Skottland finns med i hennes uttryck - och den oväntade kopplingen mellan hennes passion för nyföddfoto och ett tidigare liv.   Ett avsnitt för dig som vill: Utforska den mer själsliga sidan av fotograferandet Låta dina djupare värderingar och din personlighet genomsyra allt du gör Hitta din egen stil som fotograf Vårda kreativiteten när lusten tryter Våga utmana dig själv genom tävlingar eller nya projekt Drömmer om att fota i Skottland och att få inspireras av dess magi       FRIDA NOLIN    Hemsida: https://fridanolin.com/ Instagram: https://www.instagram.com/fridanolinphotography/   POTRÄTTFOTORESA TILL SKOTTLAND Följ med till de mäktiga skottska högländerna och fota porträtt som ger dig gåshud, kunskaper och minnen för livet: https://zoomfotoresor.se/skottland-2025/   Podden är ett samarbete med Magiportalen:    Den här podden är ett samarbete tillsammans med Magiportalen, kursplattformen för dig som lockas av magi och mystik och vill förmedla den känslan i dina bilder.    I vårt bibliotek hittar du artiklar, inspiration & gratis resurser om sagofoto och redigering. Välkommen in på www.magiportalen.se   Poddvärd: Sandra Hallnor [@portraitsoflapland]

Photoshop kan inte trolla. Men det kan du (om du vet det här först) Ett specialavsnitt från Magiportalen för dig som vill skapa magi i dina bilder ANMÄL DIG TILL NÄSTA LIVE WEBINAR  Är du sugen på att fördjupa dig, hänga med på nästa live-webinar och kunna ställa dina egna frågor? Anmäl dig HÄR!  Om poddavsnittet: Varför funkar inte alltid tutorials, trots att du gör "allt rätt"? I det här specialavsnittet får du följa med in i ett webinar från Magiportalen – en plats för fotografer som älskar sagor, magi och mystik. Tillsammans med Louise Åvald diskuterar jag (Sandra Hallnor) varför magin inte börjar i Photoshop, utan långt tidigare. Vi pratar om vad som krävs för att verkligen få till känslan (nej det är inte fler sagoeffekter), och hur du kan sluta famla bland verktyg och istället börja förstå din bild på djupet. Det här avsnittet är för dig som: – Har fastnat i tutorial-träsket – Redigerar men aldrig riktigt blir nöjd – Vill skapa bilder som känns – Saknar tydlig process i din redigering Podden är ett samarbete med Magiportalen:  Den här podden är ett samarbete tillsammans med Magiportalen, kursplattformen för dig som lockas av magi och mystik och vill förmedla den känslan i dina bilder.    I vårt bibliotek hittar du artiklar, inspiration & gratis resurser om sagofoto och redigering. Välkommen in på www.magiportalen.se Poddvärd: Sandra Hallnor [@portraitsoflapland]

Våga följa din fantasi – med Nature by Louise Hur tar man steget från att fota för skojs skull till att faktiskt våga kalla sig fotograf – och kanske till och med bli ambassadör för ett kameramärke? I det här avsnittet möter du Louise, fotografen bakom Nature by Louise, vars resa från paint-redigerade bilder till magiska sagoporträtt och fotouppdrag för kommuner och varumärken är lika inspirerande som jordnära. Louise delar öppenhjärtigt med sig om självtvivel, kreativ längtan och vikten av att våga trots rädslan. Vi pratar om: Hur sagofoto blev en kreativ fristad Att lyssna på sin inre 85-åring (ja, du kommer vilja adoptera den här tanken!) Hur självförtroende – inte perfekta bilder – ofta är nyckeln till att komma igång Vad det egentligen innebär att hitta sin stil Varför relationer är viktigare än tusentals följare Hur det är att vara ambassadör för OM System (och hur det gick till!) Oavsett om du drömmer om att leva på foto, brottas med prestationskrav eller bara vill bli kreativt boostad – det här avsnittet är som en varm filt och en spark i baken på samma gång. Länkar till Louise:  Instagram: www.instagram.com/naturebylouise Onlinekurser: magiportalen.se   GRATIS WEBINAR - TILL DIG SOM LYSSNAR NÄR AVSNITTET SLÄPPS Vill du skapa magi i dina bilder? Först måste du förstå varför det inte funkat hittills! Gratis Masterclass Live för dig som har grundläggande Photoshopkunskaper. ➡ Klicka här för att registrera dig och få insikterna som förklarar varför din redigering inte ger den känsla du vill åt.   Podden är ett samarbete med Magiportalen:  Den här podden är ett samarbete tillsammans med Magiportalen, kursplattformen för dig som lockas av magi och mystik och vill förmedla den känslan i dina bilder.    I vårt bibliotek hittar du artiklar, inspiration & gratis resurser om sagofoto och redigering. Välkommen in på www.magiportalen.se

Vad krävs egentligen för att lyckas som fotograf - på riktigt? I det här avsnittet möter du Maria Lindberg, SM-guldvinnare och ambassadör för Sigma, som generöst delar med sig av hela sin resa: från pyjamasjobbande frilansjournalist till flerbent företagare med foto som hjärta. Vi pratar om varför så många fotografer bränner ut sig, hur man hittar sin väg i en osäker bransch, och varför det inte räcker med "bara" vackra bilder. Det här avsnittet är ett måste för dig som vill förstå verkligheten bakom ett framgångsrikt fotoliv, med både skitdagar och stjärnögonblick. Några saker du får höra i avsnittet: Hur Maria bygger sin verksamhet på flera inkomstben, och hur det hjälpt henne i lågkonjunkturen Det vanligaste misstaget fotografer gör i början (och hur du undviker att bränna ut dig) Varför de flesta fotografer slutar efter 2–3 år, och vad som särskiljer de som fortsätter Marias väg till SM-guld och hur bilden The One Who Listens fick en domare att gråta Hur du hanterar missnöjda kunder, utan att tappa självförtroendet Varför du inte ska vänta på att bli upptäckt via sociala medier Kraften i att bygga nätverk, och varför andra fotografer inte är dina konkurrenter Hur ett spontanprat på Fotomässan ledde till ett ambassadörskap Magkänsla som kompass, och varför du ibland måste göra obekväma saker ändå   Länkar till Maria:  Mejl: [email protected] Hemsida: www.fotografmarialindberg.se Instagram: www.instagram.com/fotografmarialindberg Facebook: www.facebook.com/fotografMariaLindberg/   Podden är ett samarbete med Magiportalen:  Den här podden är ett samarbete tillsammans med Magiportalen, kursplattformen för dig som lockas av magi och mystik och vill förmedla den känslan i dina bilder.    I vårt bibliotek hittar du artiklar, inspiration & gratis resurser om sagofoto och redigering. Välkommen in på www.magiportalen.se

Fotograf Maria Lindberg lever ett liv bland hästar, granar och sagor, och bygger ett företag som speglar just det. Hon beskriver sig själv som en trygghetsnarkoman, ändå har hon gång på gång vågat göra det hon är rädd för. Inte för att hon är orädd, utan för att drömmen är större än rädslan. I det här avsnittet pratar vi om hur man faktiskt bygger upp ett foto-företag som håller, även om du börjar i vardagsrummet, jobbar deltid eller kämpar med att ta betalt. Vi pratar också om: Varför de mest framgångsrika fotograferna inte alltid tar de mest spektakulära bilderna Hur du kan göra din enkla setup till en styrka Varför du inte ska sätta ditt pris utifrån vad andra tar Hur en mentor kan förändra allt Varför följare inte är samma sak som framgång Hur du hittar din stil genom att skapa – inte genom att scrolla Och varför misslyckanden och floppar också är ett viktigt steg framåt Det här är ett avsnitt för dig som vill bygga något hållbart, personligt och meningsfullt, på dina villkor. Länkar till Maria:  Mejl: [email protected] Hemsida: www.fotografmarialindberg.se Instagram: www.instagram.com/fotografmarialindberg Facebook: www.facebook.com/fotografMariaLindberg/   Podden är ett samarbete med Magiportalen:  Den här podden är ett samarbete tillsammans med Magiportalen, kursplattformen för dig som lockas av magi och mystik och vill förmedla den känslan i dina bilder.    I vårt bibliotek hittar du artiklar, inspiration & gratis resurser om sagofoto och redigering. Välkommen in på www.magiportalen.se

Detta avsnitt av Tänk större, våga mer dyker ner i fototävlingarnas värld, inspirerat av SM i fotografi. Med insikter från gästerna Frida Norlin, Kristin Sagerbro och Maria Lindberg utforskas sårbarheten och den personliga utveckling som följer med att delta i tävlingar. Fotograferna delar sina erfarenheter av att balansera kundarbete med kreativa projekt, att hantera feedback från domare och att se tävlingar som möjligheter för personlig och konstnärlig utveckling. De betonar att tävlingar inte bara handlar om att vinna, utan om att lära och utvecklas med varje erfarenhet. Dagens avsnitt besvarar bland annat:  Hur hanterar man sårbarheten i att visa sina bilder för bedömning? Vilka lärdomar kan man dra av feedback från tävlingsdomare? Hur skiljer sig tävlingsbilder från kundbilder? Vad gör man när man inte lever upp till sina egna eller andras förväntningar i en tävling   00:50 Frida Nolin: Sårbarhet och Självutveckling: Att Tävla med sina Bilder 07:29 Kristin Sagerbro: Utmaning och Kreativitet: Våga Prova Nya Saker 12:03 Maria Lindberg: Personligt Berättande och Framgång: Vägen till Svensk Mästare (2022) 30:43 Bonustips: Hur hanterar man besvikelsen om det inte gick som man tänkt?     Kontaktinformation till gästerna:  Frida Nolin Kristin Sagebro Maria Lindberg

I detta avsnitt av 'Tänk större våga mer' intervjuar programledaren Sandra Hallnor, nordisk porträttfotograf och Sony-ambassadör, Magnus Winbjörk, en hyllad och brömd wildlifefotograf och fotoguide. Detta är Del 2 av samtalet med Magnus Winbjörk. I dagens avsnitt tar de ett steg längre och fokuserar på företagsbiten. Magnus delar med sig av insikter om hur du kan växla upp din verksamhet och bygga ett framgångsrikt företag samt vilket tänk du behöver för att göra det. Här är några av frågor som du kommer få besvarade i avsnittet: Hur kan prestationsångest bli en drivkraft som faktiskt förbättrar dina bilder istället för att hämma dig? Hur gör man för att växla upp som fotograf, och hur kan ett steg tillbaka göra att du snabbt kan ta många steg framåt? Hur undviker du fällan att sätta för låga priser bara för att du älskar ditt jobb – och hur kan rätt prissättning förändra hela din verksamhet (och liv)? Vilka är de viktigaste stegen för att bygga genuina och långsiktiga samarbeten som stärker ditt varumärke? Och hur tänker du större och vågar mer som fotograf – vilka är de psykologiska spärrarna som håller dig tillbaka från att växa? Det här avsnittet är fullmatat med konkreta råd och strategier som du kan börja använda direkt för att lyfta dig själv och ditt fotografföretag. Så häng med, luta dig tillbaka och låt oss dyka in i del två av mitt samtal med Magnus Winbjörk. Kontaktinformation: Magnus Winbjörk Instagram: https://www.instagram.com/winbjorkphoto/ Hemsida: https://winbjork.com/ För appen: Sök på "Winbjörk Photo" där du laddar ned appar    Skicka ett DM om du har frågor, reflektioner eller önskemål på kommande avsnitt: Tank Större Våra Mer

I detta avsnitt av 'Tänk större våga mer' intervjuar programledaren Sandra Hallnor, nordisk porträttfotograf och Sony-ambassadör, Magnus Winbjörk, en hyllad wildlifefotograf och fotoguide. Diskussionen fokuserar på den mentala resan bakom fotografisk framgång och betonar vikten av autenticitet och passion. Magnus delar insikter om hur man fångar extraordinära bilder, hur tekniker från naturfotografi kan gynna porträttfotografer, och betydelsen av att behålla sin unika stil och inte falla för tillfälliga trender om man vill sticka ut ur mängden. Han berättar om sin övergång från en karriär inom gruvindustrin till heltidsfotograf, vikten av uthållighet och nödvändigheten av att skapa sina egna möjligheter. Avsnittet är fyllt med praktiska råd om foto såväl som de psykologiska aspekterna som kan förändra ditt sätt att se och skapa bilder. Take Aways: Utforska tankesättet som krävs för att ta extraordinära bilder Lär dig hur du kan överföra spännande tekniker från naturfotografi till porträttfotografi Få insikter i hur du skapar bilder som sticker ut och fångar betraktarens uppmärksamhet Ta del av praktiska tips om komposition och ljussättning som fungerar i alla fotografiska genrer   Magnus Winbjörk:  Instagram: https://www.instagram.com/winbjorkphoto/ Hemsida: https://winbjork.com/