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关键词：音乐电影，嘻哈电影，说唱歌手，古惑仔，黑帮电影，兄弟情义丹镇北京是北京说唱薪火相传至今最重要的中生代团体之一，是活跃于当下的underground的中坚力量。丹镇北京成立于2016年，今年恰好十周年。可巧，计划录制《嘻哈议事会》北京篇（上）的时候，我约他们全体做了一档特别节目，当成北京篇的彩蛋——这次，我们不聊说唱，聊电影。说说笑笑间，话题远远超出了电影片目本身，不仅有丹镇的成团经历，更收获到这些歌手从电影里得到的生活态度影响和精神滋养。9月19日20: 00，丹镇北京十周年盛会将于MAO Livehouse开场，丹镇北京的官微只有一张招呼老友团聚的海报，没有任何煽情的文案，但我知道，着对于任何一个热爱说唱尤其是北京说唱的朋友来说，这都是一个不容缺席的重要时刻，我觉得值得买票去见证。不多说了，直接上海报(点击海报，长按识别二维码)。手慢无，快抢吧。 特别鸣谢：礼品赞助 欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111商务合作邮箱：[email protected]出品：刘晖视频播客制片人：big董封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐雨泽文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿

⭐关键词：单簧管，黑管，莫扎特，freestyle battle ,iron mic, 阴三儿，中文说唱，交响乐，小泽征尔，古典音乐陈昊然老师能接受我的邀约，是我期望之中意料之外的——我诚惶诚恐滴发出邀请，战战兢兢地等待回复，他答应的那一刻我激动得都有点哆嗦。毕竟十几年来他从未接受过公开采访。 我是他小二十年的死忠歌迷，但我并不知道他本人是什么样的脾气秉性，也不知道采访会是怎样的节奏和画风，所以索性不准备采访提纲，我觉得准备了也会白准备，大概没人能掌控他的思维走向。反正我想好了，他要训我，我就立正挨打绝不还口；他要一句不说演哑剧，我也甘之如饴，只要他能坐在我的镜头前。我的卑微心情，我想这期节目的听众大概都能理解。然而，万分荣幸的是，陈老师不仅如约坐在镜头前，而且超级nice超有养料地与我聊了将近仨小时，话题涉及城市、家庭、师长、市井生活、人文教育和音乐本身，让我明白他的勇气和力量来源于沉淀在他身体里的厚重的底气。我想这是我和所有“三儿”迷共同的大福利。 知道陈昊然大多源于2008年in3组合的专辑《未知艺术家》，那些致敬老师、针砭时弊的粗粝作品，生猛粗粝，无所畏惧，成为几代年轻人热血与反叛的精神代言。然而很少有人知道，livehouse里极致狂放的陈昊然，同时拥有另一个截然相反的身份——交响乐团里西装革履的单簧管演奏家。厅堂里演出完古典音乐，马上脱下燕尾服换上跨栏儿背心去嘻哈场子纵情狂野，是他青春期的日常，拥有这种极致分裂人生的，大概陈昊然是独一份吧？问题是他每一种角色也都能做到极致。 由于众所周知的原因，他的说唱团队和作品，都被消失于公众平台上，但陈昊然本人并没有沉沦，他继续活在音乐中，把单簧管当成他身体的一部分延伸，肉体表达不出来的灵魂的声音，用乐器来传递。作为爱乐汇交响乐团的黑管首席，他对交响乐团队合作的敬畏之心让我动容，这完全颠覆了我对他的弼马温式的刻板想象。说唱中的陈昊然横冲直撞，用生命本能对抗鞭笞一切眼见的虚伪，古典乐中的陈昊然深沉优雅，用灵魂探索更高纬度的人类情感。不同的音乐形式中，获取的都是同样的自由、爱、勇气与包容。 🎧时间轴：02:00 科班古典出身，为何玩说唱13:20 把武术思维用在Freestyle Battle24:40 学院派与Hip‑Hop的双重生活47:50 母语才是说唱最核心的力量56:10 欠债想自杀的人靠蛐蛐重获希望59:45 聊中文说唱前辈王波01:17:30 一天之内穿梭古典与说唱舞台01:31:00 解读莫扎特A大调单簧管协奏曲02:12:40 回忆小泽征尔乐团的考核经历特别鸣谢：礼品赞助 欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111商务合作邮箱：[email protected]出品：刘晖视频播客制片人：big董封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐雨泽文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿

⭐关键词：摇滚，中文说唱，HIPHOP文化，黑人音乐，Freestyle，嘻哈，押韵，rap这大概是崔健第一次就hiphop话题接受的专访。今年我做了一档有关中国嘻哈文化发展的视频访谈节目《嘻哈议事会》，首先想到邀请崔健参加这个节目，是因为他大概是最早在摇滚中采用说唱形式的中国音乐人。在他的诸多经典作品中，说唱形式占据了相当一大部分（据不完全统计，有16首之多）。 我很想知道，在资讯并不发达的上世纪80年代，他是通过什么途径接触到西方流行音乐的？又是如何想到用rap的方式创作出那首脍炙人口的《不是我不明白》的？他对于hiphop音乐的文化内涵是如何认识的？还有，他的摇滚舞台经常邀请年轻的说唱歌手合作演唱，合作的初衷和幕后是怎样的？等等等等。这不是第一次采访崔健，但却是第一次面对镜头，所以多了很多额外的压力，导致最开始几分钟没有很好地接住问题深入追问。好在，崔健老师会认真诚实地回应我好奇的每一个问题，整个访谈过程都在高密度高质量输出知识和他的独特思考。我想不仅是歌迷有收获，从业者也会从中得到他们想要的东西吧！采访后半程，我逐渐忘记了是在采访偶像，聊天的气氛变得轻松愉快，崔健老师不仅谈及创作理念、对音乐现状的看法，也前所未有地聊到很多早期听外国音乐和与说唱歌手的种种合作趣事。话题种种，不变的是他的坦诚，以及给予观众的精神鼓舞。提示：观看访谈视频请去B站搜索《嘻哈议事会》。🎧时间轴：03:18 中文适合说唱吗11:54 全在节奏上18:46 我的自行车与打口带26:47 黑怕精神是什么33:19 与说唱歌手的合作45:36 玩即兴败给年轻人49:27 教父不是真正的黑社会欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111商务合作邮箱：[email protected]出品：刘晖视频播客制片人：big董封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐雨泽文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿

《嘻哈议事会》是我新做的一档视频播客节目（bilibili网站发布），关注点在中国本土嘻哈文化领域。将以40年为跨度，深度对话说唱、街舞、滑板、涂鸦、DJ、纹身等几大领域各个时期的标志性人物，从个人成长史出发，结合不同时期的作品分析，以期系统梳理嘻哈文化在中国的生根、演变与破圈历程，最终拼凑成一幅完整的中国青年亚文化发展历史图景。视频节目每周五晚8点在bilibili准时发布，音频节目稍晚会发布于小宇宙、苹果播客等音频平台的《前海西街》。敬请关注并一键三连。嘉宾：生番Spam（刘悦），说唱歌手，丹镇北京核心成员，代表作《而立》《蓝气球》《那一首歌》等。关键词：说唱新世代，严敏，丹镇北京，黄硕，分贝网，亨德利，腕表，罗永浩，职业经理人，ppt 生番是丹镇北京的核心成员，也是地下丹镇里最出圈的一位，2020年的《说唱新世代》，他的一曲《而立》俘获了一大票不同年龄段的歌迷。作品以温暖深情著称，也被外界称为“丹镇北京的温暖底色”。原以为生番是一个温暖敦厚的“大叔”，没想到是一个快活的弹力球。于是，我最头疼的开头五分钟直接缩成了五秒，寒暄被省略，秒进相谈甚欢的畅聊状态。全程好多次前仰后合，屡次笑爆了话筒，后期剪辑师费老大的劲，修掉了无数爆音，才勉强保住我强努出来的端庄得体。生番的讲故事能力太强了，两小时的采访，我跟着他走进了他一段又一段过往的人生，成了跟他一起刷夜看演出的小伙伴、站在他身边的亨德利店员、陪他一起去参加综艺的兄弟、跟他一起坐地铁上班看他拿着手机写下歌词的同事…… 在中文说唱圈里，生番绝对是最“不典型”的那一类人。17岁步入社会，深耕奢侈品腕表行业十余年，从基层员工成长为门店店长；而说唱，则是他贯穿青春的赤诚热爱，是疲惫生活里的精神出口，更是他行动力和抗压力的能量聚宝盆，源源不断给他输送精神养分。白天的生番西装革履，职业地接待各路显贵，晚上一头扎进livehouse去释放自我。穿梭于两种人生之间的地铁时间，他用来思考和记录灵感。各种身份间的平衡做得如此游刃有余从容不迫，这是能力，是智慧。零几年的互联网萌芽时代，生番借着分贝网等小众平台，用十几元的简陋麦克风录制Demo，在无人知晓的网络角落坚持创作，并结识了一批志同道合的挚友。从早期组建北京说唱团队1043，到后来加入丹镇北京，生番几乎完整见证了北京地下说唱从萌芽到发展的全过程。那些年熬夜聊音乐、扎堆看现场、和兄弟一起追梦的纯粹日子，他聊起来如数家珍。音乐里的生番也很多面，Cypher里凶悍，单曲则温暖忧伤。代表作《而立》道尽三十岁成年人的压力、责任与自我拉扯；“气球三部曲”，细腻描摹生活里的遗憾、人性的纠结与平凡人不凡的悲欢。他不刻意输出态度，不强行拔高立意，只是朴实真诚地把日子唱给大家听，就足够让人心共振。在快餐式说唱遍地的当下，生番始终保持自己的节奏，温厚踏实且有力量。听他的歌，没法不伤感，听他说话，没法不快活。我想生番大概是永远没有敌人的那种人，豪爽、豁达、温暖、靠谱、踏实、懂得人情世故、充满同理心的同时还无比诙谐，这样的人谁能舍得不把他当朋友呢？  提示：观看访谈视频请去B站搜索《嘻哈议事会》。🎧时间轴：11:10分贝网24:43 1043组合44:29 说唱新世代59:49 气球三部曲1:19:56 《而立》1:28:04 跟罗永浩学演讲1:38:08 《那一首歌》特别鸣谢：礼品赞助 欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111商务合作邮箱：[email protected]出品：刘晖视频播客制片人：big董封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐雨泽文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿

《嘻哈议事会》是我新做的一档视频播客节目（bilibili网站发布），关注点在中国本土嘻哈文化领域。将以40年为跨度，深度对话说唱、街舞、滑板、涂鸦、DJ、纹身等几大领域各个时期的标志性人物，从个人成长史出发，结合不同时期的作品分析，以期系统梳理嘻哈文化在中国的生根、演变与破圈历程，最终拼凑成一幅完整的中国青年亚文化发展历史图景。视频节目每周五晚8点在bilibili准时发布，音频节目稍晚会发布于小宇宙、苹果播客等音频平台的《前海西街》。敬请关注并一键三连。本期嘉宾：赵山河 说唱歌手 广顺社团创始人关键词：trap一代，BaseLine派对，广顺社团，北京说唱，念经说唱，低调，争议性说唱 在采访现场见到广顺社团的创始人赵山河之前，我对他本人知之甚少，翻遍网络也找不到一个采访他的文字或视频，但关于他的标签却异常的多，下三路说唱，南拳说唱，念经说唱，慵懒天才，吊儿郎当式炸场、清醒国王、广顺技术核心等等等等。托他周围的朋友引荐时，大家都客气地给我打预防针:他不咋会说话，而且从来不接受采访，所以别报希望。大家越是这样说，我越想要挑战一下这个“作品高调、为人低调”的神秘嘉宾。 录制现场我们初次见面，不出所料的拘谨，最开始的十几分钟，我几乎在怀疑我邀请他来做嘉宾是不是太过冒进了——因为他果真不善言谈呀，几乎是问一句答半句，丝毫不带发挥的，跟辉子机关枪似的输出完全俩路子。以至于这期视频播客在bilibili 刚上线时，有人戏称：这是一场审讯式采访。赵山河惜言如金，我就偷不成懒，只好步步紧逼地提问。问着问着，我就忘了是在采访，他也忘了镜头，我们的对谈渐渐进入全然信任的心流状态。所有的问题都不是设计好的，我只是遵循着自己的好奇心一路问下去，而慢热的山河，逐渐展现出来他内里的清醒和机敏，还有……可能连他自己都不知道的一面。 他真是一个奇怪的存在，随心所欲地生活着，看起来没有雄心伟志，不为误解所内耗，也没有丝毫对未来的焦虑。生活和创作似乎只是兴之所至，几乎毫无这个年龄该有的胜负欲和名利心。这份懒洋洋的疏离感，在我看来，是一种与年龄和身份不相符的超然。至于作品，他漫不经心地哼出歌词，随遇而安地停在任意一个音乐节点上，就成了一首歌。唱腔也是哼哼唧唧的毫无起伏，（难怪被称为“念经说唱”），看似漫不经心，却让自己的人声完美地契合进旋律，他与配器之间形成的张力让人初听觉得散漫，越听越上头。他对音乐的感知力是那般敏感，这是难得的天分，但他好像也不以为意。他甚至把自己的歌曲比喻成垃圾食品，他随口吐，大家随意吃，你爱吃不吃，他不在乎，只是由着性子做下去。如此唾面自干，分明是天才而不自知。 赵山河在网易云上有过一个签名“我就是负责帅”，这曾让我以为他是个肤浅的孩子。访谈中他也会频繁使用这个帅字。比如我问他，为什么选择这种唱法或者那个音乐？乃至为什么选择这样的人生？他的回答通常是：我觉得这个挺帅的。于是我问他帅的含义是什么。他说：自由，自在。这个答案让我内心微微震颤了一下。 最后，再次特别感谢一下#024小白楼 为我们这一季节目的录制提供的场地。#024小白楼位于三里屯，是一个与诸多艺术家合作的一个北京新文化地标。一楼的“爱在西元”是面包房，二楼的“海上弦”是音乐西餐厅，不仅好吃，而且好玩，经常举办高品味的音乐沙龙。有兴趣的可以去关注他们的小程序，以便不错过新活动预告。 🎧时间轴：04:01 DJ与派对文化09:22 广顺厂牌的形成与运作20:21 trap一代的自我认同31:49 谈不上社恐38:20 即兴和打磨45:04 马甲掉了51:24 悲剧美学57:59 对商业化与曝光的态度1:05:49 对争议的看法特别鸣谢：礼品赞助 欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111商务合作邮箱：[email protected]出品：刘晖视频播客制片人：big董嘉宾：赵山河主播：唐拉拉封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐雨泽文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿

⭐关键词：新说唱，2026巅峰说唱，广顺社团，北京说唱，嘻哈议事会，rapper，崔健，陈昊然嘉宾：辉子（吴肇辉），说唱歌手，广顺社团成员主持人：唐拉拉（@请回答-唐拉拉） 《嘻哈议事会》是我于2026年启动的一档视频播客节目。这个系列节目将以40年为跨度，深度对话说唱、街舞、滑板、涂鸦、DJ、纹身等几大领域各个时期的标志性人物，希望可以系统梳理嘻哈文化在中国的生根、演变与破圈历程，以期能为一直热爱的嘻哈文化的正源和传播贡献自己的一份力量。 对视频访谈感兴趣的朋友请前去bilibili网站搜索我的ID：请回答-唐拉拉。或者直接搜索《嘻哈议事会》，即可收看节目。节目的音频也会在我的《前海西街》播客持续更新，只是要稍微滞后几天。好，回到正文：辉子是《嘻哈议事会》第一季（北京说唱篇）里最后一个确定的嘉宾，与他联络之前，我犹豫了好久，在我的刻板想象里，他是一个攻击性极强、一言不合随时可以掀桌子的超雄少年。但采访结束时，我无比庆幸我没有因为自己的偏见而错失这个里里外外真实透明的rapper——从小时候被校园霸凌到第一个纹身的来源，从为1000元奖金而战到六连胜的battle king，从演员比观众多的舞台境遇到一夜涨粉20万，从被捧上天的迷失到跌至谷底后的寻回自己……辉子对自己毫无遮掩，托盘而出。尤其让我感动的是他和广顺社团的关系，我实在没想到我印象中的另一个超雄秃子，是一个那般古道热肠的兄弟，也没想到他走红前后，整个广顺在背后对他的默默托举。 辉子这一趴儿，有太多让人感动的瞬间了。比如他聊到说唱大神陈昊然、崔健与他父子俩的邂逅与对话，感动感叹之余，更多的是一种高格的精神享受。回看整个访谈，唯一遗憾的是我这个非职业主播的笨嘴笨舌。本来说话就笨，这一上镜头就更语无伦次了，请各位喜欢说唱的朋友忽略我的诸多结巴和语病，注意力放在嘉宾的精彩表述即可。 对了，看过这期视频的好多朋友在问，这是在哪录的？看着好高大上，这里统一回复：北京市三里屯#024小白楼，与诸多名人合作的一个北京新文化地标。二楼是著名的海上弦音乐餐厅，我们这个是在五楼录的。🎧时间轴：08:56 第一个纹身的来源13:06 为1000元奖金而战20:11 与陈昊然的奇妙缘分27:14 演员比观众多43:34 学坏的时间比好人的时间还要长56:23 为什么会卡词01:02:18 凉了之后01:22:09 没有广顺就没有辉子欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111商务合作邮箱：[email protected]出品：刘晖视频播客制片人：big董嘉宾：吴肇辉（辉子）主播：唐拉拉封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐雨泽文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿

⭐关键词：戏剧，舞美，设计，艺术，高敏感，抓马嘉宾：奇奇（赵阳雨兰），舞美设计师。 去年冬天，小柯剧场，抓马少年剧场的《考试》演出结束后，我出于好奇，跑到舞台上看那棵大树是什么材质做的，正巧看见一个年轻漂亮的女孩子在拆台，我才知道这个充斥舞台的巨大装置是这么一个年轻女孩做的。她的年龄和作品之间的张力引起我的兴趣，于是加了微信做了采访。 （抓马少年剧场《考试》舞美设计）舞美设计师奇奇原来是中戏舞美专业科班出身，这个领域对我来说相当陌生，去之前我都不知道要从何问起，幸好，奇奇很善谈，虽然说话慢悠悠的。我们从下午聊到天黑，直到视线彼此模糊了，才想起来开灯。她讲了很多很多故事，从云南到北京，从童年到青年，从求学与舞台实践，顺遂与坎坷、信心与困顿等等不一而足。三个半小时，我跟着她的讲述走进了一个00后女孩的“前半生”，她可能不算当代青年的典型案例，但却是一个很珍贵的正在努力生长着的真实个体。 （话剧《神经元》舞美设计）奇奇痴迷于舞台与艺术创作，作为尚且处于弱势的青年，但凡有机会参与设计，就会全情投入，哪怕那些能找青年学生的剧组大多没预算又没时间。她自嘲自己是剧场里的“油耗子”，到了剧场，她就会兴奋，而且会本能地跑遍任何一个角落。她对剧场和舞台，有种出于本能的热爱。同时，奇奇又是个高敏感的孩子，对自己的作品有着极强的保护欲。作为一个年轻的北漂，即便很清贫也要租个很好的房子，就是为了有空间安顿她的作品。每一个作品都该有它停留的时间与位置，这曾经是她的一个执念，甚至为此没有把她的几幅画从前男友家里取回，因为“我都无法想象它挂在这儿，它被太阳晒到什么状态，不像我当时走的时候放在他们家阳台，靠在墙上特别安全”她说这些话的时候，像在说自己的孩子。 所以，她曾屡次为自己的作品被拆除而爆哭。但现在，她有个出现频率极高的词叫“滞后性”——当时当地的伤心、愤怒、委屈，都是作品的一部分，那些感受连同作品一起被储存在某个特定的时空。所以，现在的奇奇，依旧很年轻的奇奇，对很多过往抱有一种“不着急下判断，再等等看”的超然态度，等待“滞后性”带给她的另外的感受。 （话剧《冬沼之巢》舞美设计）考虑到收听时长，我咬牙狠心做了大段大段的删除，包括上述内容，而只保留了跟舞台创作直接相关的故事，那些成长过程中的艰辛时刻，比如工作名额被替、毕业作品被强拆等等心灵被暴击的时刻，我就暂时留给她自己。好在所有的挫折她都已经释然，对于这个吸收力和领悟力极高的年轻女孩来说，所有的经历，无论好坏，都是成就她现在的丰富土壤。我很期待看到她的未来。PS：5月30-31日，抓马少年剧场的《旅途》，将在小柯剧场上演，2天4场，切勿错过。演出信息如下（扫海报中码购票） 🎧时间轴：11:23 父母的职业与生活点滴17:05 中戏校园的独特魅力与认同感28:24 大理石长桌与罗姆斯大帝的故事39:01 童年画画爱好的积累与父亲的指导55:36 从剧场油耗子到行业工作者的转变1:05:55 深度解析戏剧教育与中戏差异1:22:20 感受树的力量与戏剧道具的重要性欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111商务合作邮箱：[email protected] 出品：周丽青嘉宾：奇奇（赵阳雨兰）主持人：唐拉拉封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐努儿文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿

⭐关键词：京文，韩红，鲍家街43号，沈庆，老狼，子曰，隐藏组合，崔健，唱片，盗版嘉宾：李辉（资深音乐制作人、经纪人，京文唱片前副总） 朋友引荐采访京文副总李辉时，我着实纠结了好一会儿，一边非常想了解托举过中国摇滚发展的京文唱片的历史，一边又担心遭遇浮夸的聊天对象——一个身处乐坛二三十年的资深音乐经理人，八成会是个满嘴跑火车的社会人儿吧？而我对“社会人儿”一向有点怵。出乎意料的是，真人李辉没有一点“混过”“我都认识”的浮夸，相反，李辉沉稳、理性、甚至有些凝重，满眼真诚，满脸忧患，像个十足十的理工男。 我的感觉没错，李辉的确是个理工男。他毕业于北方工业大学，出身学者世家。但毕业后第一份工作居然是在麦当劳。90年代初，麦当劳在北京王府井开了第一家店，而李辉就是这家店的第一任店长。在我想象中，麦当劳是员工流动性很强的企业，服务行业嘛！没想到李辉的口中，那却是一个不折不扣的有先进管理系统的纯外企。李辉在那里得到了后来受用半生的科学管理训练。进入京文，是偶然也是必然。李辉热爱音乐，对音乐对文化的发展有种执念，对艺术抱着忠诚的态度。但他不是容易热血冲头的纯感性的人，他身上有着流行音乐界罕见的职业经理人的冷静气质。理智判断、冷静分析、合理规划，然后投注全部激情，拼命三郎一样投入制作和推广，是他的做事习惯。所以他会和许钟民一起，那个群雄争霸的年代，把京文做成全产业链的公司。 京文太大了，历史太厚了，高峰时一年出400张碟片，不仅有引进版权的流行乐与科普视频、流行乐，还有很多国内原创乐队及艺人的扶持，我更感兴趣的是，中国摇滚史上许多重要唱片首发于京文，谢天笑与冷血动物、左小祖咒、子曰、夜叉等等，都曾在京文旗下的嚎叫唱片制作发行过正式的专辑。听李辉聊京文过往，好像走进了那段风起云涌的历史，与一个个我们耳熟能详的名人迎面而过。三十年的故事要用两小时讲完，时间显然不够，真展开了细聊，三天三夜讲不完。所以只能是打个照面就走。即便这样，那些个风云际会的时刻也足以另我听得无比神往。 京文起势于上世纪90年代，那是个经济复苏、文化多元、创造力喷涌、人才辈出的时代，也是唱片业风起云涌群雄逐鹿的年代。千禧年前后，京文跃至顶点，然后就措不及防地迎来数字时代，2005年，随着碟片时代日落西山，京文转手，原班人马随之四散。京文的发展、辉煌与最终的落幕，是一个大时代的缩影，而李辉就是这一过程最完整的见证者——以亲历者的身份。离开京文，李辉并没有停止为原创音乐奔忙的脚步，时代变了，李辉的思路也在变，没变的是他对音乐的热忱、冷静的大脑、钢铁的意志和超级机械般的行动力。 🎧时间轴：4:07 麦当劳刚进中国的时候，我就进了管理组18:57 京文是唯一的一家全产业链公司23:02 我们迎来了盗版的打击42:19 零点乐队，拎着吉他跑公司来面试46:43 《晚安北京》当时都不太认可，觉得太流行了49:45 崔健签约京文，条件是把子曰带过来55:52 韩红是那种生命中离不开唱歌的01:07:12 老狼在工作上是非常严谨的01:09:06 我到今天都没有完全接受沈庆突然去世这个事儿01:20:43 嚎叫唱片当时亏了很多钱01:45:29想推动这个行业发展，必须得有一个清晰的商业模式欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111 商务合作邮箱：[email protected] 出品：周丽青嘉宾：李辉主持人：唐拉拉封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐努儿文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿

⭐5月13日起，杨弋枢新片《内沙》登陆全国文艺电影放映院线 嘉宾：杨弋枢，电影导演、作家。电影学博士、教授。作品有纪录片《浩然是谁》（2006）、纪录片《路上》（2010）、剧情片《一个夏天》（2014）、剧情片《之子于归》（2018）等。新片《内沙》于2025年5月13日上线全国艺术片放映联盟。 5月8日，受导演杨弋枢之邀，前去万达影院看她新片《内沙》的北京首映。看完直接拉弋枢去她住所来了个临时采访。时间仓促，连录音设备都没带，俩人就对着手机畅聊到后半夜。 弋枢一直喊我“师姐”，我知道她是晚我几年进入到同一所院校读博的，但我完全不记得我们是怎么开始相熟的，毕竟我们的求学时间差了好几年。她一提赵老大，我脑子中某个房间的生锈铁门好像突然被打开，哗地一下记忆全回来了（原来我不是没有记忆，只是都封存起来了。一旦有了钥匙，打开房门，就会发现过往的场景都静静呆在原地等我）。 记忆中的弋枢，是一个温婉清秀的南方女孩子，面容、举止乃至说话声音，都轻轻淡淡，整个人都散发着南方特有的温润气质。但意外的是，看起来是听话乖乖女的她，却跟我一样喜欢摇滚喜欢一切不合常规的躁动场景，于是一拍即合，携手“上山下河“，玩转京城大小文娱场所。 （读博士时在洛迦诺国际电影节） 回过头来看，彼时我其实只看到了她的一个人格横截面，但却不知道她“整个人长什么样子”，因为我从没问过她的研究方向是什么，毕业论文选题是什么，隐约听说她喜欢拍纪录片但也从没想到要认真去观摩学习，“外表温柔内心狂野”就是我对她全部的人物画像（我真是单线体生物，从头到尾都只有眼前事）。 好在我们一直没断联系，断的只是我脑中的记忆。我知道她毕业后在南大当老师，知道她学术有成，知道她还一直在拍片，但都是隐隐约约的知道而已。再见已是2020年1月4日的北京尤伦斯，“杨弋枢的影像世界”展演与研讨活动。不那么喜欢纪录片的我照例姗姗去迟，本来是去走个场面混个人情的，没想到被《路上》这部不可思议的纪录片给牢牢抓住。边看边后悔，我为什么没有下午就来？我是不是错过了一个亿？！我为我的傲慢自责不已，羞愧不已，观影结束，我甚至都没有好好跟她攀谈叙旧就悄悄走了——实在没脸当个社会人儿了。 说《路上》不可思议，是摄影机完整记录了2008年南方雪灾中，被困途中长达一月之久的大货司机真实生活，从路边小馆到廉价澡堂，从人道救援到廉价买春，从过年回家的兴奋到无边等待的焦躁，从情绪崩溃到随遇而安……在片中体味灾难中人生百态、人性百态、社会百态之余，我更多的疑问是，弋枢是怎么做到的？摄像机背后的她跟司机一样在这样看不到头的漫漫旅途中蓬头垢面过了一个月吗？她可是个说话永远大声不起来的江南女子啊。 这些疑问一直存放了好几年，直到这次她带着全新的剧情片《内沙》再度来到北京。 去之前，我以为《内沙》是另一部纪录片，没想到是一部地道的院线剧情片。看完我内心的情绪极其复杂，一边为影片本身的细腻沉着所吸引所感动，一边又不解她为什么拍这样不合时宜的慢电影？都到这个时代了，怎么还有人敢拍这种丝毫不讨好观众的人文作品呢？她不焦虑票房吗？不知道炫酷唯美的画面和悬念反转的快节奏更能吸引观众入场吗？而她分明有这样的能力——从《内沙》的构图调度之考究完全可以看出她的电影功底。 她让我想起了我大学的师兄张律，也是作家出身，也有着同样不合时宜的固执。任世界风云变化，他都一直保持自己的内心节奏，拍着完全基于自我表达的电影。杨弋枢也是如此，完全活在自己的生命节奏里，似乎丝毫不care与时代同频还是错位，实际上她的作品却更深地记录并参与我们身处的这个时代。她与时代之间，有种多么耐人寻味的美妙张力！ （《之子于归》拍摄 现场） 身为女性，“女性导演”甚至女性主义导演的标签是自然而然贴在她脑门上的，但她的关注视角中，既有女性也有男性，既有懵懂少年也有疲惫的中年人。她关注的是人本身，关心的是普通人在时代里的真实境遇和命运。 这次重逢畅聊，我惊叹和欣慰于：虽然一直身处院校环境，弋枢的心灵却始终是活泼灵动的。她一直用取景框般的眼睛打量世界，用摄影机去触摸生活，用文字与镜头展现人性，从未丧失内心的敏感与活力，更没有丧失真实表达的勇气。 二十年过去，她看起来还是小小的弱弱的，但她的视野早已随着摄像机而变得广阔、深邃。我则二十年如一日，一直奔跑在眼前的生活里，五米之外，全是盲区。 5月13日起，全国艺术电影放映联盟会放映杨弋枢的新片《内沙》，希望大家千万不要错过！ 🎧时间轴：05:47我没有把他们定义成混混15:27 有时候厕所都没地方上，甚至性别都不会care24:43 做一些非寻常的事，会对我刺激很大28:34 我的思维方式已经从文字开始转成了影像31:11 我是一个观看的人，世界推到摄影机的那边47:17 我理解的负责是支持孩子的独立50:44 可惜无家的人看不了我无家的片子01:02:19 我特别喜欢冬季那种萧瑟感 欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111 商务合作邮箱：[email protected] 出品：周丽青嘉宾：杨弋枢主持人：唐拉拉封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐努儿文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿

⭐关键词：爵士乐，古典，钢琴，摇滚乐，崔健，九门，刘元，作曲，演奏，指挥嘉宾：夏佳（爵士钢琴家、作曲家） 夏佳是对我的音乐听感产生过重要影响的一个人，当然他本人对此并不知情。2005年，西山迷笛学校露天的迷笛爵士节中，我第一次感受到爵士的魅力，半只脚踏进爵士乐的门槛，就是始于夏佳、刘玥、贝贝的爵士三重奏。而他们三人，是当时崔健乐队的黄金搭档，去之前只以为他们是在玩票，没想到三位都是地道的爵士音乐家。 2010年元旦的前一天，我在中山音乐堂看了夏佳的“彩虹之上”钢琴独奏音乐会，去看钢琴独奏也是因为追星。在此之前我对钢琴这个乐器并不感冒，但那一晚夏佳的钢琴，颠覆了我对钢琴的固有印象，原来钢琴这个大家伙不仅可以张扬狂放，不仅可以浪漫，也可以如此小心翼翼，细如发丝。极端感性甚至极端容易感伤的人才会弹出这样细腻的曲子吧？没想到十几年前第一次面对面采访夏佳，他的回答又颠覆了我对作曲的认知。他说，作曲时并没有想着如何感人，作曲对于他来说是数学题，哪个音符接哪个音符最合理，完全是出于理性思考。 （日前与京文前副总李辉也聊到这个话题，他说，以他这么多年与艺人打交道的经验，发现真正优秀的能出好作品和优秀舞台表现的人，都是特别理性的。）相较于夏佳音乐的行云流水毫无阻滞，他的语言表达是愚讷的，甚至是笨拙的。我想，是因为他有音乐这个特殊的表达通道，无需特意发展语言的缘故吧？音乐家大概是用音符思考，跟我们用语言思考的习惯不一样。我想我常常费尽心机地试图找出准确的词语说明自己的想法，却往往不得其法，但夏佳的音乐就经常能瞬间击中心底的某个角落，感受强烈却难以名状。那个隐秘的角落其实就是我们语言无法通达而音乐则可以直达的地方吧？ 这次采访夏佳，了解到好多舞台之外的有趣处，比如中央音乐学院指挥系一年只招两人，一人是合唱指挥，另一人是乐队指挥，而夏佳就是那个唯一的乐队指挥，但他遇见爵士乐，大三时二话不说地退学了，那么，两年后的音乐学院就送不出一个新的指挥来。这事儿想想就觉得有点好笑，但夏佳对类似的荒诞经历无知无觉，他的注意力始终都在音乐本身，心无旁骛。可能是他太专注太干净了，所以他的音乐才能那样动人。 🎧时间轴：03:56 爵士乐，你一定得看现场05:56 2005年加入崔健乐队14:55 我们指挥系一年就招两个人22:18 一开始接触爵士乐，对我来说是一种颠覆24:36 我是一个寻找的状态26:31 我学爵士乐是从认识刘元老师开始的27:39 九十年代的“北京国际爵士集萃”36:04 我突然有了个乐队，不再孤独一人弹钢琴了50:08 小时候听到喜欢的音乐，会不停的听欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111     商务合作邮箱：[email protected]   出品：周丽青嘉宾：夏佳主持人：唐拉拉封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐努儿文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿

⭐关键词：九门爵士节，台湖爵士音乐节，国家大剧院，刘元，CD咖啡，青春期，吉他 黄勇是我播客开播时的最早一波嘉宾（详见《九门爵士黄勇：我敲了25家使馆的门，办了一场音乐节》），那次我们聊中国当代爵士乐的发展，一口气两个半小时，除去头尾寒暄，其他一刀未剪。因其超然的故事性和超厚重的知识性，至今仍是朋友们推荐我播客时的标签之作。这次重访，是因为国家大剧院即将迎来最盛大的第五届台湖爵士音乐节，而黄勇是台湖音乐节的音乐总监，换句话说，这阵容是他一手攒起来的。很多人好奇，他创办的九门爵士音乐节，连办了14年（2019年最后一届），怎的就舍得放下自己的品牌，转而去给大剧院站台了呢？ 我这回好奇的则是，他的爵士造诣来自幼功吗？他的学习过程是怎样的？结果一聊，嚯，原来有个曾经那般起伏跌宕的青春故事。喜爱爵士乐的朋友们没有不知道黄勇的，听过那期节目的朋友没有不钦佩黄勇的。黄勇曾以一人之力搭建起新世纪的国际爵士舞台——连续举办14年的九门爵士音乐节。如今，他身为国家大剧院台湖爵士音乐节的音乐总监，将爵士推向了更大的国际交流平台。 4月30日，是联合国教科文组织的国际爵士乐日。是日，国家大剧院台湖爵士音乐节即将隆重开幕，几十支国内外的顶级爵士乐队将用他们的精彩表演覆盖整个五一黄金周。本届爵士节的阵容前所未有，就连格莱美获奖者爵士吉他大师迈克·斯特恩与享誉世界的爵士鼓大师丹尼斯·钱伯斯的“爵士双星”也会如约而至。这届爵士节在规模和水准上都较之以往跃升了几个台阶。从最初的一个户外舞台，增加至室内外3个主舞台和四个副舞台。售票演出的场次为21场，加上公益演出共计将近50场。除国内一线爵士音乐家轮番登台外，本届爵士节也邀请了诸多世界顶级的爵士乐大师，比如来自南美的 Saracotia三重奏爵士（巴西）、阿德里安·伊艾斯与学院三重奏（阿根廷）；当今美国炙手可热的爵士乐队BENNY BENACK；来自加拿大的爵士萨克斯大师“爵士勃拉姆斯”亚尼克·瑞约四重奏；以及来自台湾的著名歌手“跃”王若琳和国内最好的世界音乐代表HAYA乐团等等。毫无疑问，大咖云集的这一届台湖爵士节，将是一次让爵士真正进入主流视线的的音乐盛典。以上为硬广，真正有趣的是黄勇对他成长经历的讲述。我没想到他曾有过迷惘的街头少年经历，两次辍学差点让他的生命轨迹走向另一个截然相反的方向，然而，关键时刻，一个乡村学校的全体师生成为照进他生命中的一道强光，于是，便有了黄勇如今这般成就斐然的传奇人生。 （刘元，从老师到老友） （CD咖啡） （《鹤鸣于野》专辑封面） （2025台湖爵士音乐节节目单）🎧时间轴：03:00 部队大院里只有我家会在周末传出歌声09:06 高一时，就闯了祸了16:35 全班64个人，我排名6421:04 又惹事儿了，再次被学校开除31:12 和女老师走过杨树林的那个场景，每分每秒都永生难忘38:20 农村中学的夜晚，除了星星就是狗叫43:24 高考大红榜上就我一个人的名字57:13 CD咖啡从第一天营业，我和刘元就在那演出了01:00:23 河对岸太灿烂了，我辞去音乐老师的工作01:05:42 《鹤鸣于野》应该是中国首张涉及到声景艺术与大自然环境的音乐专辑欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111    商务合作邮箱：[email protected]     出品：周丽青嘉宾：黄勇主持人：唐拉拉封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐努儿文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿

⭐关键词：崔健，马斯克，乔布斯，创始人思维，摇滚，AI，音乐软件，电子音乐，春之祭 嘉宾：崔健 （12月21日，成都东安湖体育馆，崔健“继续撒点野”演唱会。购票请去大麦app） 12月21日，崔健成都演唱会的消息一出，我立马订了去成都的机票，也终于下决心约了崔健老师来“前海西街”做客。 已经记不清借采访之名与崔健深聊多少次了，但再见依然会紧张。因为他的思维太快，我需要全程保持高度专注才能勉强跟得上。这次聊天是所有采访中话题最轻松的一次，他聊AI、聊电子乐、聊马斯克、聊创作，以及工程师一般的DIY创作过程……但即便这样，即便我全程佯装镇静，采访完，小腿肚子还是直接抽筋了。完全是下意识的激动和紧张。 其实，崔健为人和他作品给人的印象正相反，他的作品和思想像一把钢叉，但本人超级nice，超级谦逊平和，对任何人的叙说都保持聆听的尊重姿态，对一切新事物都保持着好奇心和探索欲。 我对崔健作品的深度听觉经验，其实停留在《给你一点颜色》那张专辑。2015年的《光冻》和2021年《飞狗》两张专辑，我都是匆匆而过。有对新音乐的隔阂，也有下意识里的刻意回避（原因会在个人公众号“唐拉拉“里说），但以我之前曾经有过的滞后崇拜经历，我又完全相信，未来的某一天，我会后知后觉地突然与过去的它们同频共振。 这次聊完，这几年的内心魔障终于烟消云散了，我突然不再害怕面对他的新歌，我想我把“听崔健”这事儿看得太沉重了，他本人如此快乐地痴迷于声音制造本身，歌词只是音乐催生的珠贝而已，我干嘛不把自己放空，首先单纯且轻松去聆听和体会他充满细节的音乐？ （摄影：王韧） 最后，12月21日，成都体育馆，崔健2024-2025《继续撒点野》全国巡演首站，大家一起来过把瘾撒点野吧！都对自己好点，爽一场算一场！ BGM歌单：《新长征路上的摇滚》《兔子牛》《继续》 🎧时间轴：03:18 如果我的作品没有跨越属性，我对音乐的兴趣就不会到今天04:42 年轻人甚至感觉有点受骗了，原来你以前是唱流行摇滚的07:37 艺术品本身是一个桥梁，它并不是一把刀子13:55 《春之祭》母带都做完了，在等授权期19:06 我是一个电子音乐发烧友23:16 现在才发现我特别理解马斯克24:44 其实小时候我挺喜欢玩手柄的47:38 我特别理解乔布斯和马斯克，他们都是创始人思维56:34 经常去看年轻人演出，因为年轻人能够带来更明确的意外 感谢「营养工厂」对本节目的支持！ 欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111    商务合作邮箱：[email protected]    出品：周丽青嘉宾：崔健主持人：唐拉拉录音助理：阿蒙封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐努儿文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿

⭐关键词：街舞，奥运裁判，霹雳舞，B-Boy，舞力觉醒，竹林隐士嘉宾：久龙 （B-Boy ,巴黎奥运街舞裁判，久赢龙池文化传媒创始人， Green Panda品牌创始人） 久龙在街舞圈子里久负盛名，拿奖拿到手软，是名副其实的街舞OG。但破圈为大众所知，则是因为巴黎奥运会。街舞作为巴黎奥运会的新增项目，被大众尤其是年轻人广泛关注，而评委席上唯一一个来自中国的裁判就是久龙。 他是如何坐上奥运评委席的？奥运评委的筛选机制是什么？他作为评委又是如何裁定选手的？他眼中的各种选手是怎样的？霹雳舞为什么能进奥运会？为什么只能是霹雳舞？带着种种疑问，我约访了久龙。 去之前，我有个隐隐的担心，担心一个dancer会跳不会说，没想到，我们一口气聊了三个小时没停歇。他给我带来的惊喜，远远不止街舞与奥运的台前幕后，更多的是他的情怀与行动力带给我的力量感。另一个让人着迷的地方，是他的性情与舞台之间的张力。 十几岁的时候开始认知街舞，在东北一个五线小城。没有可以扎堆取暖的群体，没有可以学习模仿的老师，只是一个人默默苦练、枯练，每日七八个小时。这与我想象中热闹欢腾的街舞学习不一样，相比于同代的北京街舞孩子，他更像是在深山里苦修武功的世外高手，一朝练成，便下山挑战整个街舞江湖。 19岁的时候，他给自己设定的目标是22岁拿全国冠军，24岁拿到世界冠军，痴人说梦一般的梦想，他居然分毫不差地掐着点儿都实现了。 翻开他的履历表，会发现他获奖无数，到底得了多少冠军，他自己根本数不清。曾有一度，他跳舞的最大嗨点是比赛。他喜欢站在舞台上竞技的感觉，舞台上完全张扬激奋的自己，和赢得比赛的那种快感，让他沉迷比赛。“我在台上那个性格是非常暴躁的”，但生活中的久龙则是一个寡言少语甚至有些社恐的人。所以，台上台下的久龙，判若两人。很难说清哪个是真正的他自己。也许是生活的沉闷让他舞台上释放的快感加倍，也许是比赛场上足够多的释放让他生活中不再有表达欲。 2017年，还未到而立之年的他，已经成为街舞圈的一个传奇。但他突然止步，功成身退。是他世故地见好就收吗？并不是。走遍世界眼界渐宽的久龙，已经不再追求个人的荣誉，对街舞文化的推广成为他更在乎的事情。他说：“以前我在全世界游走，想证明自己，但是突然间我就发现不对，就算是这全世界冠军都让我拿完了，也不会改变行业现状，我就想那有没有一种可能，我回国我自己搭建一个平台？可能成就的就不是我一个人了，然后我就就决定转型了。” 为了普及街舞，为了推广嘻哈文化，他自掏腰包制作了国内首档街舞类综艺节目《舞力觉醒》，做了第一个吃螃蟹的人。但这远远不足以满足他的梦想，他说，“我一直以来的夙愿，是看到中国街舞能跟世界板块真正能接轨。”他希望能搭建一个中国的国际赛事平台，让世界级的舞蹈家都以来中国参赛并取得成绩为荣。 久龙有个很有名的嘻哈服饰品牌叫“green panda”，中文译名是“竹林隐士”。一开始听到这个名字，觉得与热闹张扬的嘻哈文化毫不搭嘎，但聊完后久觉得这名字与久龙无比贴合，生活中他保持低物欲且超级自律，如隐士般冷静理智、善于思考和自我反省，一旦做事又行动力满格，快如闪电。没错，他就是一个居于嘻哈闹市的竹林隐士。 🎧时间轴：04:11 为什么只有Breaking进到了奥运会08:03 抄袭这个事我始终不理解17:17 舞蹈还有价值观吗20:14 在国外没有"街舞"这个词儿24:54 大部分上综艺的舞者的水准，和奥运会基本不在一个level上46:22 我甚至怀疑到现在父母都不知道我在干嘛56:10 节目它就是娱乐性的，它不是传播性的01:05:04 裁判也是高危职业01:12:02 跳到最后才叫有出路 欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111      商务合作邮箱：[email protected]     出品：周丽青嘉宾：久龙主持人：唐拉拉封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐努儿文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿

⭐关键词：奇卡诺文化/西海岸文化/街舞/纹身/说唱/街头 嘉宾：孙若桐 画家/纹身师/舞者/奇卡诺文化推广者 虽然记忆力为零，让我大多数看起来像老年痴呆，但我八成不会真老年痴呆，最近我发现自己好奇心实在太强了。 嘻哈文化，很长时间以来，对我来说一直是属于时尚圈，跟我的世界不咋交融。但这一年来，我却对这种文化着迷起来。 心路历程是这样的，采访了丹镇北京的黄硕，让我重新对说唱肃然起敬。知道满街的叽歪说唱、讨好说唱和红歌说唱之外，纯正的街头说唱依然在主流视线之外生机勃勃。 采访了王波后，对中文说唱历史，具体到北方说唱历史有了了解后，发现不仅仅是说唱这么简单，街舞、涂鸦、纹身等等嘻哈文化中的一切元素都在当代中国有着自己的兴起和发展的脉络。不管后来如何被商业化，市场的声量如何华丽，与之并行的始终另有一条更加具有生命力的暗线。那些把自己热衷的文化当信仰的艺术家，原教旨主义般的忠诚的艺术家，更加令人尊敬和着迷。 孙若桐就是其中一位。 认识孙若桐是在SECTION6的即兴说唱比赛现场，朋友介绍他是嘻哈文化的代表人物之一，我以为是个单纯的活动组织者、文化推广者，没想到第一次去他家，就被满墙的画作给震撼到了。原来他是身体力行的创作者。 墙上的画作，初一看，西海岸风格，细一看，里面的主视觉却是中国传统形象，满满中国元素融在奇卡诺风格的艺术品里，毫不违和。奇卡诺的世界里，孙若桐寻找并拥有了自己独特的符号。 孙若桐不仅在纸上作画，也在皮肤上作画——他是国内知名的纹身师。他拥有的不仅仅是精细的针功，更拥有非同一般的原创能力。许多人慕名而来，就是信任他的设计能力。还有人信任到不提需求不做沟通，眼一闭：“桐哥，你随便纹，纹什么我都认领。” 孙若桐不仅是出色的纹身设计师，还是一位优秀的B-boy，他所属的三十六房街舞团体，曾参加国内首档街舞类综艺“舞力觉醒”，并一路杀到冠亚军决赛。 但比赛结束后，他却退出了街舞圈。退圈是因为他对街舞的精神核心有着自己的深邃理解。听完他的解说我才知道，原来我们只知其二，不知另外其二——街舞不止主张peace and love，还有更重要的unity and having fun。而每一个词所蕴含的都不只是表面的意思那么简单。 可以说，孙若桐整个人都是浸泡在嘻哈文化中的，更是奇卡诺文化的拥趸和推广者，涂鸦、街舞、改装自行车、跳跳车（Low Rider），无所不涉，玩得精彩，活得尽兴。同时还和同道们做了一个艺术品牌叫C.A.C，以推广奇卡诺艺术，很多艺术展上都可以看见他们的身影。 奇卡诺文化是他的文化趣味，但他并不被这种形式所捆绑，进一步说，他不为任何艺术形式所捆绑，不让任何标签来框定自己，所有艺术形式，都是他表达自我的通道，都是他实现自我的工具。在这点上，他是通达而自由的。 说回街舞。虽然退圈，但他却没有让舞蹈离开自己的身体。他说，跳舞是他伴随终生的融入骨血的律动，每一个阶段，对舞蹈都有着更深一层的理解和认知。或者说，对声音与肢体律动之间的关系，对肢体表达的认识和体察，都比上一个阶段更深入。他不以舞者的身份示人，但却经常和朋友们一起跳舞，一起切磋，任何时间任何场地，没有任何功利性的目的，就是尊从身体发出的信号。这种去表演化的舞蹈，简直太纯粹了。因为纯粹而迷人。 我就吃这一套，就是喜欢真实的不做作的东西，喜欢赤子之心。 我好像一个收集器，收集为数不多的真人，那些真实的魅力弥足珍贵。每一个真人，都是一个独特而博大的精神世界，总是会带给我力量。桐桐老师就是其中一个。 🎧时间轴：07:20 我喜欢的是它的形式，而不是它的内容10:48 现在找我的客人，基本上都是奔着我来的12:33 早期干纹身的这些老前辈很少有会画画的25:09 Battle是作为我们认识的手段29:33 街舞已经不街头了，现在是舞蹈室舞33:13 现在这些形式都是反的，小孩的认知都是反的39:05 现在宣扬的就是peace and love，缺少了unity and having fun46:56 我可以选择不与时俱进56:15 在文化里real是什么 欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111    商务合作邮箱：[email protected]     出品：周丽青嘉宾：孙若桐主持人：唐拉拉封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐努儿文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿

⭐关键词：《大先生》，鲁迅，于晓光，秋瓷炫，杨森，央华戏剧，黄龙斌，王可然，现代舞，《我害怕生活》 嘉宾：李静，剧作家，文学评论家。著有话剧《大先生》《秦国喜剧》《戎夷之衣》，批评集《捕风记》《必须冒犯观众》，随笔集《王小波的遗产》《致你》等。 我周围有好多朋友是见不得微信有未读信息的，每条必点，我则常年有几千条未读。近期越发怠惰了，两万多条未读也不去管，简直破罐子破摔了。因为我坚信，要找我的人肯定会找到我，不会错过一个亿的。可没想到，这次还真错过了…… 想起找李静聊事的时候，才发现她半个月前给我发的信息，是约我8月4日去看《戎夷之衣》在老舍剧场的首演交流会。悔得顿足捶胸！因为我惦记这个剧已经有一年多了，一年前，当我拿到李静的五册文集，第一个带在车上常看的便是《戎夷之衣》，那时便知道她正在筹谋找剧团排演这部戏。 我不算资深戏剧迷，可我却是李静的剧迷。其实也就看过她一部戏——《大先生》，去之前，我不知道写鲁迅还能写出啥新意，但那部戏的深邃和尖锐震撼到我了，同时其人性的复杂和思想的缠绕也快把我的CPU干短路了。连追两场，意犹未尽，从此对李静深信不疑，她写的东西，一定不会是逢迎的浮夸之作，一定是值得一品再品的经典。 错过了北京首演，不想再等一年，便捋着全国巡演的节目单仔细看，看有无跨城追剧的可能。结果发现离我最近的城市是保定，而且时间正好赶得上，便冒着大暴雨开车赶往保定的关汉卿大剧院。 看完激动不已，我没想到这样一个有关人性黑暗的戏剧，这样一个场景众多、时间跨越36年的复杂故事，可以用这种极简、现代又致美的方式呈现。黑白基调，却绝不单调，舞美灯光高级之至；现代舞的运用让舞台写意而又充满力量；时空交错，故事却不凌乱，一幕幕环环相扣，情绪也一层层堆叠，及至最后，随着戎夷解衣的思想悬念揭开，观众的心灵也随之腾空而起。一台好戏，不仅带来审美的愉悦，而且会是一场心灵的洗礼。 为什么要写一部一黑到底的戏？为什么选择大反派作为主角？要传达的是怎样的思想？为什么选择央华戏剧来合作？香港一级导演给这部戏带来了什么？最终的舞台呈现与创作时的想象是一样的吗？演员是如何选择的？为什么选择于晓光演反派？为什么所有演员的表演这样富有激情？ 带着种种疑问，我马不停蹄地约聊了李静，收获的不仅是对主题的深度理解，还知晓了这部戏台前幕后的诸多故事，知晓了这部戏为何如此优秀。详情在文首的音频里，欢迎点击收听。 另，该戏正在全国巡演，希望大家不要错过送到家门口的经典好戏。购票请移步保利票务小程序，搜索《戎夷之衣》。 剧照摄影：果果 🎧时间轴：13:06 这个权利所对他的那种期待，他是不敢违拗的21:01 两个师徒各自都没有回头，都坚定地走在自己的价值轨道上22:48 这个剧本其实更像一个实验室39:48 现在的导演几乎不会按照剧作家提供的舞台提示去建构舞台55:24 戎夷是不容易让人相信的，好人很难让人相信57:02 导演说杨森的气质是浪子59:43 如果观众喜欢石辛的话，不就和你的初衷相违背了吗01:09:54 刀锋削过，每一场都不带停留的无缝切换 欢迎加入听友群，跟同类一起交流，跟节目一起成长，听友群请添加：zxr1111     商务合作邮箱：[email protected]     出品：周丽青嘉宾：李静主持人：唐拉拉封面设计：大宝小宝音频剪辑：唐努儿文字编辑：张朝 在小宇宙查看该单集文稿