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Comme promis, voici le second entretien teasé pour cette saison, qui fait suite à Aho Ssan en mai. Il existe ce genre de personne qui, lorsque vous parlez avec elles, vous enrichissent. Sans arrogance, ni jugement ; vous en sortez tout simplement grandis. C’est ce que j’ai ressenti durant l’enregistrement de cette interview avec Détlef Kieffer, fin mars 2026. Né en 1944 en Silésie, la naissance de sa passion pour la musique remonte à la découverte de la pièce Le Marteau sans maître de Pierre Boulez. Vous devinez donc pourquoi cet artiste à immédiatement suscité un intérêt pour Amplitudes, cherchant ses premières influences dans les sons contemporains et expérimentaux qui ont mené à notre propre création bien plus tard. De cette racine unique est né un rhizome tentaculaire de projets, allant de l’intégration au pupitre des percussions de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg aux premières heures des Percussions de Strasbourg, de la direction d’ensembles musicaux à la mise en place de la première classe occidentale de cymbalum au Conservatoire National régional de Strasbourg, sans omettre tout l’aspect créatif de sa carrière, tant au niveau de la composition que de l’écriture de poèmes. Pour cette émission, Amplitudes tente de revenir en deux heures sur une carrière immense répartie entre composition, direction, écriture, interprétation et pédagogie ; une vie où les arts semblent cohabiter dans un univers aussi varié et différent qu’il est transversal et intercommunicant. Et au-delà de la musique en elle-même, c’est évidemment l’occasion d’aborder en profondeur des thèmes chers à Détlef Kieffer tels que son rapport au temps, à la mémoire, à la spiritualité et la remise en question permanente de son statut d’épigone (ou non). Merci évidemment à Détlef de nous avoir accordé son temps, mais aussi à Norbert Jensen pour la prise de contact et son intervention durant l’émission, ainsi qu’à Max Grundrich pour toute la préparation nécessaire à cet entretien. Si vous êtes curieux de poursuivre la découverte de ce musicien au parcours extraordinaire que trop peu de gens connaissent, n’hésitez pas à consulter son site ; sa musique mérite de sortir de son écrin de confidentialité. Bonne écoute. Tracklist : Scherchen Conducts Bach - Simple Fugue on the Original Subject, Rectus (a 4) - Winds (Art of the Fugue, 1966) Arnold Schoenberg - Mondestrunken / Colombine / Der Dandy (Pierrot Lunaire, dirigé par Détlef Kieffer et joué par le Studio 111, 1975) Alain Bancquart - Hymne [Extrait] (Symphonie n° 5, 1992) Détlef Kieffer - La Reine de Saba (UrRequiem, 2000) Richard Wagner - "Götterdämmerung" Trauermarsch und Finale (Akt III, Szene 2 und 3) (Götterdämmerung, dirigé par George Szell et joué par le Cleveland Orchestra, 1992) Détlef Kieffer - Miroirs orfévrés, Reflets damasquinés (La Conscience de l’écho, 2018) Détlef Kieffer - Acte III : Les sept derniers Fléaux (Le Dévoilement - L’Apocalypse de Patmos, 2023) Photo : Détlef Kieffer, Sandra Munch

Quelle saison pleine de beaux projets, et quel sprint final, entre interviews et enregistrements en hors les murs ! On a été ravis de pouvoir enfin ressortir certains formats d’émission de notre caveau, et autant vous dire que ça reviendra à intervalles réguliers (et stochastiques) à l’avenir. Car oui, nous resignons évidemment pour l’année prochaine, afin de continuer à vous torturer sur les ondes de Radio Campus Paris via du power electronics tzigane sourcé sur du cymbalum et de la clarinette, ou peut-être de l’ambient dilaté enregistré dans la fosse des Mariannes. En attendant, voici notre pot-pourri pré-estival habituel, piochant dans de la musique qu’on a eu ni le temps, ni l’occasion de diffuser jusque là depuis juillet dernier. Un joyeux bordel pour refléter une année très riche parmi les sons que l’on affectionne tant sur Amplitudes. Comme à chaque fois, on vous invite à nous contacter sur notre page Facebook (et autres zéros sociaux), si jamais vous pensez que vous auriez du carburant à apporter à nos explorations sonores. Thomas et moi-même ne sommes pas trop exigeants (je crois). Bonne écoute, et passez de belles vacances ; on se retrouve certainement en septembre. Tracklist : bvdub + East of Oceans - We Remembered When We Danced (Replicant Memories, 2025) Variant - Space Dust (While the Universe Sleeps, 2026) Efdemin - Radical Hope (Poly, 2025) Dälek - Normalized Tragedy (Brilliance of a Falling Moon, 2026) Lausse the Cat - Space Cadet Cat (The Mocking Stars, 2025) Grandbrothers - Fable (Elsewhere, 2025) Clarice Jensen - From A to B (In Holiday Clothing Out of the Great Darkness, 2025) Kaku P-Model - ハルディンドーム / Haldyn Dome (unZIP, 2025) Multicast Dynamics - Circle One (Circles, 2026) Boards of Canada - Blood in the Labyrinth (Inferno, 2026) Stenny - Sharp Fragments (Sharp Fragments, 2025) Polar Inertia - Hava |∞ (π, 2026) Photo : Puzzle, Hans-Peter Gauster (2017)

Cette belle aventure collective a commencé en 2019, et on s’est tous dit qu’il fallait poursuivre l’élan qui a été pris au départ : Match retour, Tranche estivale, Flex vidéoludique, Cœurs pixélisés, Une sombre histoire de code de triche, De l'Amour pour le chiptune, Zero Wing mal traduit et Un coup de pied interdit... Et nous voilà déjà à la dixième transmission sur les musiques de jeux vidéo, avec les partenaires de crimes habituels que sont Thibault, Cédric, Loïc, Guillaume et Julien (on pardonne l’absence d’Adrien qui est en Nouvelle-Calédonie). En outre, pour fêter ce jalon qui coïncide avec le quinzième anniversaire d’Amplitudes, on a décidé de sortir des murs de Radio Campus Paris pour s’installer pendant non pas deux, mais bel et bien trois heures à l’Extra Life Café, entre le Jardin des Plantes et le Val de Grâce, en compagnie du maître des lieux Ghislain lorsqu’il ne sera pas trop occupé à prendre soin de nous dans son temple. Parmi les bornes d’arcade, les consoles intergénérationnelles et les manga divers et variés, le tout dans une ambiance qui magnifie l’Amour du dixième art que l’on essaye de partager avec vous durant ces émissions, on persiste à déblatérer avec passion de ce média multidisciplinaire qui n’a jamais autant été mis en avant qu’aujourd’hui. C’est pas pour rien qu’on n’arrive jamais à diffuser assez de musique pour écrémer notre tracklist en réserve ; tout le contraire, à vrai dire. Bonne écoute, belles découvertes vidéoludiques, et merci à Ghislain et Gregory de nous avoir permis de pirater les ondes radiophoniques à partir de chez eux. Dix tranches derrière nous, et on l’espère, encore cent à venir. Au moins. Tracklist : Hajime Wakai - Impact Site (Pikmin, 2001) Justin Muir - Title Screen, Arrival & Journey / Laboratory & Sub Labs / Caves (The Lost World: Jurassic Park, 1997) Graeme Norgate - Disco A Go GO (TimeSplitters: Future Perfect, 2005) 1000 Eyes - The Promise (Signalis, 2022) Jinyan Zhai, Zhenkun Zhang & Lishu Cao - Madness (Wuchang: Fallen Feathers, 2025) Guillaume Pladys - Aux Portes du Krosmoz / La Vallée de la Mork'Hitu (Dofus, 2004/2024) Carlos Eiene - Battle Suit Aces (Battle Suit Aces, 2025) Tokuhiko Uwabo - Underwater (Alex Kidd in Miracle World, 1986) Timothy Steven Clarke - Menu / Alien Monologue / Fight Theme 6 (Godzilla: Destroy All Monsters Melee, 2002) Kōji Kondō - Bob-omb Battlefield / Winged-Cap Mario / Metal Mario (Super Mario 64, 1996) Alex Roe - Underheads (Grime II, 2026) IDA - Kunio Team Stage (Super Dodge Ball, 1996) Hirokazu Tanaka + Yakov Prigozhy & Johann Sebastian Bach - A-Type (Korobeiniki) / B-Type / C-Type / High Score / Game Over (Tetris, 1989) Cœur de Pirate - Aurora's Theme / Pilgrims on a Long Journey (Child of Light, 2014) Christian A. Salyer, Eric Klein & Javier Marquez - V8 Theme (Vigilante 8: 2nd Offense, 1999) Wilbert Roget, II - Kay Vess, The Outlaw (Star Wars Outlaws, 2024) Burke Trieschmann - Skull Fortress / Dungeon Tower B (Pandemonium!, 1996) Darren Korb feat. Scylla & The Sirens - Rock and a Hard Place (Hades II, 2025) Masato Nakamura - Special Stage (Sonic the Hedgehog 2, 1992) Fumio Ito feat. Donna Burke - Life Was a Bore (OutRun 2, 2003) Daniele Zandara & Filippo Vicarelli - Reincarnated Echoes (Original / Crawling / Turbo) (Vampire Survivors / Vampire Crawlers, 2022/2026) David Fenn - The Moonlighter (Moonlighter, 2018) Lorien Testard, Alice Duport-Percier & Victor Borba - Déchire la Toile / Une Vie à t'aimer (Clair Obscur: Expedition 33, 2025) Photo : Cairn (2026)

Alors certes, peut-être que ça ne fait que 19 mois depuis la diffusion de la dernière émission consacrée aux musiques d’anime, fil rouge débuté en octobre 2022 avec d’autres passionnés ; mais vu qu’Amplitudes célèbre toujours ses 15 ans d’existence sur les ondes de Radio Campus Paris en cette saison, Thomas et Franck ont voulu réinviter en studio des partenaires de crime spécifiques au sujet du jour pour participer à la fête. À part Julien qui est aussi polyvalent sur les jeux vidéo et Godzilla, l’émission profite aussi de l’aura solaire de Jimmy, déjà présent sur les deux dernières transmissions dédiées à l’animation japonaise. Toujours énormément d’Amour pour cet art issu du Pays du Soleil Levant, piochant pour notre part tant dans les séries que les films afin de répandre la bonne parole dont personne n’a besoin. Le but, c’est évidemment de prendre du plaisir avec nos amis avant tout, mais on va quand même tenter de vous persuader d’aborder certaines œuvres graphiques via leurs musiques respectives. Car à notre avis, elles le méritent. Bonne écoute. Tracklist : Yūgo Kanno - Shibo (BLAME!, Hiroyuki Seshita, 2017) Harumi - Pride (Wave, Listen to Me!, Tatsuma Minamikawa & Shōji Yonemura, 2020) Brenda Vaughn - Reveal the World (Eden of the East, Kenji Kamiyama, 2009) Takagi Masakatsu - Maternity Sky (Wolf Children, Mamoru Hosoda, 2012) Takuro Yoshida - Jun (Cromartie High School, Hiroaki Sakurai, 2003) Maaya Sakamoto - Yakusou wa Iranai (Escaflowne, Kazuki Akane, 1996) Chiaki Kuriyama - Cold Finger Girl (Level E, Toshiyuki Kato, 2011) Crystal King - Ai wo Torimodose!! (Movie Ver.) (Hokuto no Ken: Legend of Raoh, Takahiro Imamura, 2006) Kohei Tanaka & Shirō Hamaguchi - Serious Battle (One Piece, Konosuke Uda, 2007) Yousei Teikoku - Tasogare no Gekka (Katanagatari, Keitaro Motonaga, 2010) Michiru Ōshima - The Future of the Two People (Sakasama no Patema, Yasuhiro Yoshiura, 2013) Kevin Penkin - Tomorrow (Made in Abyss, Masayuki Kojima & Hideyuki Kurata, 2017) Photo : Hokuto no Ken, Toyoo Ashida(1986)

À peine remis de notre première émission hors les murs depuis le Sulfure Festival en 2019, qu’on enquille sur une autre formule délaissée depuis plus de huit ans lorsque l’on avait invité Franck Vigroux dans nos studios : l’entretien avec un artiste. Saut dans le temps au samedi 25 avril 2026 donc, où nous avons enregistré une tranche qui se préparait en coulisses depuis un moment, en présence de Désiré Niamké, que les plus attentifs à nos pérégrinations électroniques auront déjà entendu sous son alias Aho Ssan. Il serait presque suffisant de parler pendant deux heures de ses créations sonores maximalistes à sévère tendance cinématographique inspirées par ses études, mais ce serait un sacré acte manqué de ne pas en profiter pour aborder ses intérêts littéraires et philosophiques qui transpirent dans son art, sa volonté de collaborer de manière rhizomatique avec d’autres explorateurs sonores, et la facette diasporique enracinée dans sa musique. Cette recette, on a essayé de la faire marcher du mieux possible pour vous proposer cette transmission passionnante où la musique n’est finalement qu’un prétexte pour parler de plein d’autres sujets qui la complètent et la dépassent. Un gigantesque merci à Désiré pour nous avoir accordé son temps malgré notre pertinence inconséquentielle dans le domaine de la tangence sonore, et également à Subtext Recordings et Ici d’Ailleurs, les deux crèmeries plus que positivables qui vont déployer au monde le prochain album d’Aho Ssan intitulé The Sun Turned Black. Parce que oui, on ne l’a pas précisé, mais on a quand même l’immense chance (comprendre : le culot) de pouvoir vous diffuser un extrait exclusif de son prochain missile balistique qui va paraître en conjonction sur les deux labels sus-cités, et ce le 22 mai 2026. Pour peu, on vous demanderait presque de nous remercier. J’espère que vous apprécierez ces échanges basés sur des questions mûrement réfléchies, et bonne écoute. Tracklist : Aho Ssan feat. The Mensah Imaginary Band - Blind Power (Simulacrum, 2020) Autechre - nodezsh (Exai, 2013) KMRU & Aho Ssan - Ruined Abstractions (Limen, 2022) Aho Ssan feat. Clipping. & Resina - Till the Sun Down (Rhizomes, 2023) Burial - Near Dark (Untrue, 2007) Aho Ssan & Resina - Egress III (Ego Death, 2025) Aho Ssan - 100 Suns Pt. I (The Sun Turned Black, 2026) Photo : Aho Ssan, Clara Casero(2025)

Ça remontait à très longtemps, notre dernière émission en dehors des studios de Radio Campus Paris. Et comme on fête cette saison la quinzième année d’existence d’Amplitudes, on a voulu marquer le coup de plusieurs manières en ce jour : primo, trois heures d’enregistrement ; deuzio, un duo de morceaux par an depuis 2010 entre Franck et Thomas ; tertio, on se met bien à La Ruée Vers l’Orge, où les tavergistes nous ont gentiment proposé de nous installer dans un coin de leur cave à bières extraordinaires, histoire de parler du haut du panier musical de ces 15 dernières révolutions autour du soleil avec une hydratation de calibre supérieur. Réminiscences de nos sons préférés parmi beaucoup d’autres, dégustation de jus houblonnés improbables et potentielles interventions inopinées à nos micros, la recette est forcément gagnante. Encore mille mercis à Alain, Benjamin et Léa de nous avoir permis de pirater les ondes dans leur domaine, et on a été sincèrement ravis que Benjamin et notre ami Philippe s’invitent à nos micros durant cette transmission de tous les superlatifs. Il faut évidemment éviter d’abuser de l’alcool vu que l’éthanol est un littéral poison pour votre métabolisme, mais à quoi bon viser la quantité quand la qualité est au rendez-vous ? Bonne écoute. Tracklist : Four Tet x Carbon Based Lifeforms - This Unfolds x Polyrytmi (There Is Love in You x Interloper, 2010) The Caretaker x Macintosh Plus - Camaraderie at Arms Length x Lisa Frank 420 / Modern Computer (An Empty Bliss Beyond This World x Floral Shoppe, 2011) TR/ST x Andy Stott - Shoom x Lost and Found (TRST x Luxury Problems, 2012) Boards of Canada x Mika Vainio - Sick Times x Cargo (Tomorrow's Harvest x Kilo, 2013) Gidge x Swarm Intelligence - You x Infiltration (Autumn Bells x Faction, 2014) The Fear Ratio x Sidewalks and Skeletons - 7 Cycles x Body (Refuge of a Twisted Soul x White Light, 2015) BADBADNOTGOOD feat. Samuel T. Herring x FIS - Time Moves Slow x CMB Inna (IV x From Patterns to Details, 2016) Caterina Barbieri x Ryuichi Sakamoto - Information Needed to Create an Entire Body x Andata (Patterns of Consciousness x Async, 2017) Richard Devine x Leon Vynehall - Revsic x Envelopes (Chapter VI) (Sort\Lave x Nothing Is Still, 2018) Pharmakon x How to Disappear Completely - Pristine Panic / Cheek by Jowl x Seraph II (Devour x Seraphim, 2019) Anna von Hausswolff x Vladislav Delay - Outside the Gate (For Bruna) x Rasite (All Thoughts Fly x Rakka, 2020) Nala Sinephro x Henrik Meierkord - Space 2 x Mannen I Havet (Space 1.8 x Kval, 2021) Deepchord x Ian William Craig - Strangers x It’s a Sound, Not an Ocean (Functional Designs x Music for Magnesium_173, 2022) Andrea x Aho Ssan feat. Exzald S & Valentina Magaletti - Jaim x Away (Due in Color x Rhizomes, 2023) Michael Santos x Skee Mask - Vent x Reminiscrmx (Defocus x Resort, 2024) Peter Knight x Sandwell District - The Coiling of the Tide x Dreaming (For a Moment the Sky Knew My Name x End Beginnings, 2025) Photo : Happy Birthday, Ritchielee(2017)

C’est certainement le format préféré de Franck, donc il fallait bien leur consacrer une émission. Malgré les jérémiades argumentées qui décrivent les EPs comme tout juste suffisamment longs pour hameçonner le public, tout en laissant une mi-molle au moment où ces mutants bâtards du single et de l’album se terminent, force est de constater que certains projets et genres musicaux se prêtent particulièrement bien à l’exercice de l’écrémage de contenu. Pas mal de fiel mais aussi de la bienveillance et de la compréhension donc, envers ces galettes définies initialement comme des recueils de trois à cinq morceaux ne dépassant pas 25 minutes. Et évidemment, on va malmener ces limitations devenues relatives à l’ère du digital. Bonne écoute. NDLR : Ethel Cain a sorti Perverts sur Daughters of Cain Records, qui est en fait son propre label. Nos théories du complot tombent donc à l'eau. Mince. Tracklist : Steven Porter - Foresight to Ignite (Superbad, 2016) Yaporigami - Who Are You (Why Are You, 2016) Andy Stott - We Stay Together (Part One) (We Stay Together, 2011) OAKE - Lilin (47019, 2019) Burial - Hiders (Rival Dealer, 2013) Lumisokea - Raid (Apophenia, 2014) Ethel Cain - Punish (Perverts, 2025) Yuko Araki - ‡Magnetar (Lawrence English Remix) (IV X VI (Re:visions), 2024) Slowdive - So Tired (Outside Your Room EP, 1993) Positive Centre - Great Excavator (Monad XIX, 2019) Autechre - Yeesland (Cichlisuite, 1997) Tomonari Nozaki - Pt.2 (Concession, 2016) Photo : The Missing Piece, Stiller Beobachter(2016)

Comme on avait plus important comme rendez-vous ce jeudi 26 mars 2026, Thomas et moi avons décidé de partir sur un thème qui méritait un match retour depuis longtemps : les cuivres. Qu’ils soient utilisés de manière plus frontale et incisive, ou bien que les artistes partent dans des strates plus élevées et dilatées, ces instruments font toujours preuve de dynamiques, de timbres et d’amplitudes qu’ils sont les seuls à pouvoir proposer. Et donc, du festif à l’atmosphérique, du big band hip-hopesque au drone cavernicole, on se refait plaisir avec les reflets du laiton en place du soleil levant à l’horizon. Bonne écoute. Tracklist : Brian McBride - Girl Nap (The Effective Disconnect, 2010) Caterina Barbieri & Bendik Giske - Alignment, Orbits (At Source, 2026) Stuart Dempster - Morning Light (Underground Overlays From the Cistern Chapel, 1995) Hypnotic Brass Ensemble - Navigator (Fly: The Customs Prelude, 2013) Sam Gendel - Amime (網目, Fishing Nets) (Blueblue, 2022) Pjusk - Glød (Solstøv, 2014) Arve Henriksen + Eivind Aarset, Jan Bang & Jez Riley French - Reeds and Roots (The Height of the Reeds, 2018) Bohren & Der Club of Gore - Maximum Black (Black Earth, 2002) Tim Hecker feat. Colin Stetson - Monotony (No Highs, 2023) Mark Isham - Part IV (Tibet, 1989) øjeRum & Peter Knight - Now We Are Branches and Leaves (Now We Are Branches and Leaves, 2025) Photo : Colin Stetson with Ex Eye @ Strange Matter, Craig Zirpolo(2017)

Au départ, on partait sur le thème de la « folie » dans le domaine de la musique, mais on s’est très rapidement rendu compte que ce substantif voulait un peu tout dire, mais surtout rien dire du tout. Il faut se rappeler que ce qui est décrit comme « folie » n’est qu’un terme excessivement générique et mal adapté depuis longtemps à des pathologies presque aussi variées qu’il y a de personnes atteintes. En réalité, les troubles liés au cerveau peuvent autant provenir de maladies psychologiques ou psychiatriques que d’atteintes organiques ou de neurodivergences, les uns n’étant en plus pas exclusifs à d’autres. Bref, un sacré sac de nœuds qui nous permet de faire un thème de derrière les fagots, avec un peu de médecine de comptoir au milieu d’une tracklist fort inspirée. Bonne écoute. NDR : Le mangaka qui a créé BLAME! est Tsutomu Nihei. Le manga est vraiment très bien, lisez-le. Tracklist : King Crimson - 21st Century Schizoid Man (In the Court of the Crimson King (An Observation by King Crimson), 1969) Valerio Tricoli - La Distanza (Miseri Lares, 2014) Severed Heads - Epilepsy ‘82 (Since the Accident, 1983) Deathpile - Kenworth (G.R., 2003) Melt-Banana - Chipped Zoo on the Wall, Wastes in the Sky................ (Charlie, 1998) Uboa - The Origin of My Depression (The Origin of My Depression, 2019) Grendel - Pax Psychosis (Prescription : Medicide, 2004) Final - ENATKWBY 6 (Expect Nothing and the Kingdom Will Be Yours, 2022) Agnosia - Failures Made Me Disappear (The Curse of Oblivion, 2016) Norman Westberg - Lost Mine (MRI, 2016) The Caretaker - Post Awareness Confusions (Everywhere at the End of Time - Stage 4, 2018) Photo : Self Portrait 18th May 1991, Bryan Charnley(1991)

Après la belle quenelle de Mappemonde pour le dernier Amplimondes sur le Canada, où l’équipe opposée nous a fait miroiter jusqu’à l’enregistrement que l’émission durerait trois heures (comme d’habitude), alors que « ouin ouin on est fatigués parce qu’on a fait la fête hier », et du coup, on a dû terminer à deux pendant une heure, ben on a décidé que quitte à ne faire que deux heures sur un pays ou un biome, autant que ça soit sous nos propres conditions. Voici donc 120 minutes (et plus) sur la Grèce, pays émérite de scientifiques, de philosophes, de stratèges martiaux et surtout de Rastapopoulos, mais visiblement aussi d’artistes en tous genres qui offrent de belles bastosses musicales depuis pas mal d’années. On explore donc ce vivier finalement assez confidentiel pour vous donner la même envie que nous d’explorer ce terrain fertile en musiques tangentes. Bonne écoute. Tracklist : Miktek - False Dawn (Elsewhere, 2013) Mobthrow - The City My Church (Unfolded, 2014) Dousk - Chrysalis (D.I.Y., 2005) Mohammad - Liberig Min (Som Sakrifis, 2013) Ειρήνη Παπά / Βαγγέλης Παπαθανασίου - Νεραντζούλα (Ωδές, 1979) Iannis Xenakis - Mycenae Alpha (1978) (Hibiki Hana-Ma / Mycenae Alpha / Polytope de Cluny, 1978/2022) Arthuros - My Journey to the Light Realm (Ithildin, 2019) Poordream feat. Zinovia - Open Probability (Ninetynine, 2014) Vangelis - Movement V (El Greco, 1998) Novi_sad - Oceania (ΚΕΡΑΥΝΟΣ, 2021) Fluxion - Bipolar Defect (Bipolar Defect, 2000) Subheim - Red Ridge (Foray, 2015) Spectral Lore - Cosmic Significance (III, 2014) Photo : Acropoclipse, Elias Politis(2011)

Après pas mal d’émissions construites sur des étiquettes diverses et variées depuis septembre, un peu d’abstraction ne peut pas faire de mal ; Amplitudes a donc décidé qu’il était temps de dire stop à la stigmatisation. Trop de personnes souffrent quotidiennement de la calvitie, envieuses de la capillarité soyeuse et flamboyante de leurs pairs plus chanceux. Malgré un profil aérodynamique idéal, les gerçures du cuir chevelu l’hiver et les coups de soleil l’été amplifient ce mal moderne qui peut diminuer la confiance en soi et empêcher le retour de l’être aimé. Du coup, que l’alopécie soit volontaire ou non, on s’érige momentanément en défenseurs de ces artistes qui ont probablement perdu leurs cheveux car leur créativité a fait surchauffer leurs neurones. Et c’est l’occasion d’enregistrer une tranche libre de toute contrainte stylistique ou temporelle. Bon, on dit ça, mais Thomas et moi-même ne sommes pas concernés hein. Bonne écoute. Tracklist : Kangding Ray - Athem (Or, 2011) Massive Attack feat. Sinéad O'Connor - A Prayer for England (100th Window, 2003) Matter - Grain (Biorhexistasy, 2013) Vitalic feat. Mark Kerr - Use It or Lose It (Voyager, 2017) Taylor Deupree - Skimming (January, 2004) Vince Clarke - The Lamentations of Jeremiah (Songs of Silence, 2023) Chris Watson - Veracruz (El Tren Fantasma, 2011) AES Dana - Otherness (Inks, 2019) Wax Tailor - The Tune (Hope & Sorrow, 2007) Krister Linder - Gone (Across the Never, 2019) Moby - I'm Not Worried at All (18, 2002) Brian Eno - Here He Comes (Before and After Science, 1977) Pinkcourtesyphone - Alternatory (Shouting at Nuance, 2022) Photo : The Man With the Gilded Dome, génération d’image via perchance.org avec un prompt politiquement incorrect(2026)

Que ce soit au travers de ses productions franchement drum’n’bass ou de celles purement ambient, le son de James Clements se reconnaît toujours par la vastitude qu’il y instille. Fasciné par les grands espaces et la science-fiction qui gardent le cosmos dans le coin de l’œil, le californien d’adoption s’est imposé au fil de sa carrière comme un passage incontournable des genres qu’il explore avec brio. Et de DJ adepte des radios pirates dans les années 90 à sa vision désormais reconnaissable de l’ambient vivace et du meilleur de la drum’n’bass atmosphérique, focus sur un bijou discret de la musique électronique tangente. Bonne écoute. Tracklist : ASC - Spirit Waves (Open Spaces, 2004) Intex Systems - The Infinite Void (Research and Development, 2006) ASC - Zero Gravity (The Astral Traveller, 2009) ASC - Shoals (Time Heals All, 2013) ASC - Negative Space (Imagine the Future, 2015) Comit - Under Your Spell (Under Your Spell, 2016) Unknown Path - Path 0.2 (Pathfinder, Volume One, 2017) ASC - Plasma Waves (Astral Projection, 2018) ASC - Turbulence (Realm of the Infinite, 2019) ASC - First Act (Original Soundtrack, 2022) ASC & Sam KDC - Corridor of Uncertainty (Surfacing, 2024) ASC - Invisible Borders (Vanishing Point, 2025) ASC - Blueshift (The Outer Limits, 2018) Photo : James Clements

Si l’on devait choisir un genre musical pour définir le mot « bordel », nous vous répondrions « breakcore ». Enfant de la techno hardcore et de la jungle des années 90, ce rejeton malformé s’épanouit en échantillonnant les rythmes à leur paroxysme, le tout en dépassant régulièrement les 180 bpm. Malgré le fait que ça breake dans tous les sens de manière hallucinatoire, le manque de sérieux en surface cache à peine la réalité d’une production de lapidaire par ces artistes un peu fous. S’ensuit une expérience d’écoute évidemment exutoire et maximaliste, mais aussi une plongée dans des territoires bien plus riches et complexes qu’une première écoute pourrait, à juste titre, le laisser penser. Accompagnez-nous dans ce voyage au bout de pas mal de superlatifs, durant lequel Thomas et moi-même avons été surpris de toute la diversité du breakcore. Bonne écoute. Tracklist : Alec Empire - We All Die! (The Destroyer, 1996) Venetian Snares - Gentleman (Detrimentalist, 2008) Igorrr - Moldy Eye (Nostril, 2010) Frog Pocket - Windy Goule (Come on Primates Show Your Teeth!, 2007) Steinvord - Ontrackv2 (Steinvord, 2012) Goreshit - One Way to Hannover (Semantics: The Benzo Chronicles, 2015) Monolog - Curfew (Incoherent Phylogeny 2, 2018) End - Fit to Die (The Sounds of Disaster, 2004) Bong-Ra feat. Lolita Storm - SickSickSick MPH [G*Mart Mix] (Bikini Bandits, Kill! Kill! Kill!, 2003) I Broke My Robot - I’ll Be Alone (Tomorrow Does Not Exist, 2007) Gareth Clarke - Imago (Factory Brew, 2012) Ruby My Dear - Embruns (Form, 2013) Photo : Igorrr at Roadburn Festival 2018, Grywnn (2018)

En tout juste trois ans d’existence, Quiet Details a su calmement se positionner comme un label incontournable de la musique ambient. Partant du postulat très simple qui consiste à demander à chaque artiste de l’écurie l’interprétation musicale de son nom, il y a à ce jour plus de 40 albums avec autant de façons différentes de décrire les « détails silencieux/calmes/doux/discrets » (à vous de choisir votre traduction préférée), avec une unité autour de la photographie, du mastering fait maison et, bien sûr, de l’ambient délicat et poussiéreux qui évoquera parfois Home Normal ou 12k (mais pas que). Comme souvent dans les musiques que l’on explore chez Amplitudes, très peu d’autopromotion de la part du label ou des artistes associés, et juste une confiance dans son public pour continuer à soutenir ce genre de projet et lui permettre de grandir sous l’horizon. On a donc forcément envie de donner un coup de pouce, aussi insignifiant soit-il, pour prêcher la bonne parole. Bonne écoute. Tracklist : øjeRum - Hundrede År Fra Nu (En Sten for Solen, 2024) Ian Hawgood - And You Were Gone (Well, Here We Are, 2025) bvdub - Days on Heaven and Earth (Days of Gold, 2023) Brendon Moeller - Sundown (Mirage, 2024) Raica - The Tripvoice (The Absence of Being, 2025) Polypores - Impressions From the Noosphere (I Wish There Was a Place Like That, 2025) Jolanda Moletta & Karen Vogt - Body in Shadows, Face in the Light (Sea-swallowed Wands, 2025) ’t Geruis - Rester (Terre, Poussière, 2023) Scanner - Grain Stress (Forces, Reactions, Deflections, 2025) ASC - Realisations (Tales of Introspection, 2025) Aiko Takahashi - Foam, Glue and Pencil on Paper (Monologue, 2025) Seabuckthorn - The Lights All Out (This Warm, This Late, 2025) Fields We Found - Chroma (Chroma, 2022)

Qu’est-ce qui fait qu’une succession de sons soit définie comme de la musique ? Ou plus simplement : qu’est-ce que la musique ? Voilà des questions intéressantes dont les réponses sont loin d’être évidentes, et le genre de l’enregistrement de terrain nous les mettent en plein milieu de la figure. Décrit sur plusieurs sites historiques comme de la « non-musique », on choisira la posture inconfortable (pour changer) que le field recording a toute sa place dans un terme où généralement, mélodies, timbres, tonalités et rythmes règnent en reines et rois. Et comme ça fait longtemps que l’opposé de ces substantifs baigne déjà nos pavillons, on va tenter de défendre cette frange de la composition qui frisera volontiers une forme de documentaire acoustique pour les oreilles non-averties. Car la réalité est que l’enregistrement, le traitement et la restitution de ces fresques sonores dépasse la simple captation, comme nous allons vous le démontrer. Bonne écoute. Tracklist : Philip Samartzis + Eugene Ughetti - Radome (Array, 2021) Izabela Dłużyk - Dawn With the White Storks (Soundscapes of Summer, 2016) Orphx - Accelerator (The Living Tissue, 2001) Eric Holm - Åse (Andøya, 2014) Alan Lamb - Night Passage (Original Masters - Night Passage, 1998) Ernst Karel - Oberterzen-Unterterzen (Swiss Mountain Transport Systems, 2011) Chris Watson & BJ Nilsen - SIGWX (Storm, 2006) Jacob Kirkegaard - Gaea (Eldfjall, 2005) Roger S. Payne - Three Whale Trip (Songs of the Humpback Whale, 1970) Jana Winderen - Aquaculture (Energy Field, 2010) Photo : Chris Watson, Mhairi Law (2020)