Publicidad en podcasts en: Arte en Diálogo

Send us a text ¿Puede una colección convertirse en un proyecto de vida? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Cristina Chacón y Diego Uribe, fundadores de DC ART Foundation, una iniciativa que va más allá del coleccionismo tradicional. Desde Miami, Bogotá y Madrid, han creado un ecosistema que une arte, comunidad, hospitalidad y pensamiento crítico. Exploramos cómo pasaron de decorar su casa con arte a crear una fundación que apoya a artistas emergentes, cómo definen el valor de una obra más allá del mercado, y qué significa habitar una colección con conciencia, sensibilidad y compromiso. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

Send us a text En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Julieta de Haro, directora de CentroCentro, sobre una pregunta incómoda pero urgente: ¿qué clarifica y qué dificulta hoy la supervivencia de los artistas en España? La conversación aborda los problemas estructurales del sistema artístico: el impacto del IVA, la precariedad normalizada, la falta de honorarios, la confusión entre visibilidad y sostenibilidad y la ausencia de políticas que acompañen las trayectorias a largo plazo. Un episodio para quienes se preguntan por qué el talento no basta, qué estamos haciendo mal como sociedad al apoyar a nuestros artistas y si todavía es posible corregir el rumbo. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

Send us a text Algunos artistas trabajan con mármol. Otros con pintura. Daniel Canogar trabaja con la basura electrónica de nuestra era: DVDs, cables, pantallas, bombillas fundidas, datos en tiempo real. Con aquello que desechamos construye memoria. En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con uno de los pioneros del arte digital y generativo sobre el tiempo, la obsolescencia y la fragilidad de la memoria en un mundo saturado de información. Canogar se define como un arqueólogo de la era digital: alguien que recoge los restos tecnológicos de nuestro presente para entender quiénes somos y qué estamos olvidando. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

Send us a text 🎙️ ¿Es posible descolonizar una institución desde adentro? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Isabella Lenzi, directora artística de la Fundación Alberto Cruz en Santo Domingo, República Dominicana, y curadora de Artes Visuales del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su mirada entre el Sur global y las estructuras institucionales europeas nos lleva a pensar la curaduría como un acto de traducción, desplazamiento e incomodidad. Desde su experiencia en exposiciones como Somos raíces hasta su formación entre São Paulo, Londres y Madrid, Isabella comparte cómo se construye una práctica curatorial crítica, sensible y comprometida con otras formas de habitar el museo. 💬 Hablamos de archivo y oralidad, arte indígena y exotización, trabajo precario, lenguaje institucional y el poder de hacer preguntas desde adentro. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

Send us a text “Mi cámara no es una máquina, es una forma de estar presente.” En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Yolanda Andrade, fotógrafa mexicana que ha capturado la vida urbana, los cuerpos femeninos y la historia política de México desde los años 80 hasta hoy. Su trabajo, poético y crítico a la vez, convierte el espacio público en un archivo de emociones, luchas y belleza. Hablamos sobre su práctica en las calles, la fotografía como acto político y la memoria como resistencia. Un retrato honesto y poderoso de una artista que ha hecho de la ciudad su estudio y de la cámara su voz. 👉 Perfiles relevantes en Arteinformado: Yolanda Andrade Exposicion “cedemequis” Galería Memoria Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

Send us a text 🎙 ¿Se puede coleccionar con el corazón… y con estrategia? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Alberto Chehebar y Jocelyne Katz, coleccionistas latinoamericanos que han hecho del arte una forma de vida, inversión y complicidad en pareja. Desde el impacto de Instagram en sus decisiones de compra hasta la importancia de vender para seguir coleccionando, hablan sin filtros del mercado, la pasión y las emociones detrás de cada obra. Hablamos de vulnerabilidad, ferias, inversión, artistas emergentes y de cómo las redes sociales están transformando el mercado del arte. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

Send us a text 🎙️ ¿Puede un monumento acostarse, reírse o besar? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Iván Argote, artista colombiano que ha intervenido espacios públicos y museos de todo el mundo con un enfoque profundamente político y afectivo. Desde la Bienal de Venecia hasta el High Line de Nueva York, sus obras proponen una nueva relación con la historia, el poder y la ciudad: una en la que la ternura radical se convierte en estrategia de resistencia. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

Send us a text ¿De quién es el arte? 🤔 🎨 En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza desde 2005.  Desde el caso del cuadro de Camille Pissarro hasta los grandes blockbusters como Picasso/Chanel o Sorolla y la Moda, abordamos el papel del museo nacional en tiempos de espectáculo, gobernanza y cultura digital. Una conversación imperdible sobre política, ética y visibilidad institucional. 📌 Sigue a perfiles relevantes y descubre nuevas exposiciones en Arteinformado: • Guillermo Solana • Museo Nacional Thyssen-Bornemisza • “Warhol, Pollock y otros espacios americanos”, del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026 Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

Send us a text ¿Feria o bienal? ¿Mercado o pensamiento? En este episodio de Arte en Diálogo, el curador y crítico Paco Barragán pone el sistema del arte bajo la lupa: desmonta mitos sobre neutralidad institucional, cuestiona la historia oficial del arte y explica por qué hoy las ferias se parecen a bienales… y las bienales se están ferializando. Hablamos del cubo blanco, el capital simbólico, la evolución del papel del curador y del artista como emprendedor cultural. Un episodio imprescindible para quienes quieren entender cómo funcionan las estructuras reales del arte contemporáneo. 👤 Sigue a Paco Barragán en Arteinformado. 📚 Referencias mencionadas: • The Art Fair Age – Paco Barragán • From Roman Feria to Global Art Fair • “El vértigo de la vida moderna” – DA2 Salamanca • Making Modernism  Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

Send us a text En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Francisco “Pancho” Jaramillo, coleccionista ecuatoriano radicado entre América y Europa, sobre cómo construir una colección con propósito. Su historia va más allá del gusto o la acumulación: Pancho entiende el coleccionismo como una forma de pensamiento, un lenguaje simbólico y una práctica relacional. Desde su amor por la abstracción geométrica hasta las decisiones racionales de adquisición, Pancho comparte reflexiones personales, emocionales y políticas sobre el rol del coleccionista en el ecosistema del arte. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

Send us a text ¿Cómo se construye una galería con espíritu familiar y ambición global? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Esteban y Paloma Jaramillo, fundador y directores de La Cometa, una galería que nació en Bogotá en los años 80 y hoy tiene presencia en Madrid, Medellín, Miami y Bogotá. Exploramos el equilibrio entre arte y negocio, los retos de abrir sedes en mercados tan distintos, cómo sostener vínculos duraderos con artistas como Miguel Ángel Rojas o Olga de Amaral, y qué significa mantener viva una obra en el tiempo a través del mercado secundario. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

Send us a text ¿Puede el arte ser selfie, archivo y resistencia a la vez? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con María Wills, una de las curadoras más influyentes de América Latina. Investigadora, exdirectora de Artes del Banco de la República de Colombia, y mente detrás de exposiciones que cruzan archivo, artesanía, activismo y estética popular. Hablamos sobre el rol curatorial, los prejuicios hacia lo lúdico y lo popular, las tensiones en torno a la representación y el territorio, y su visión sobre cómo se narra (y se oculta) la historia del arte desde el sur global. Desde la polémica por los “espejos para selfies” en bienales, hasta la necesidad de protocolos éticos al trabajar con comunidades, María propone incomodar etiquetas y pensar la curaduría como práctica crítica. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

Send us a text ¿Se puede dibujar la historia de una ciudad con tebeos, discos y vitrinas de museo?  En la segunda parte de este especial, conversamos con el artista Luis Pérez Calvo, quien trabajó durante años como guardia de sala en el Museo Reina Sofía. Luis nos lleva por sus recuerdos vigilando obras, sus anécdotas más absurdas y conmovedoras, y el proceso de convertirse en artista sin dejar de observar. Una charla sobre vocación, paciencia, humor y cómo un museo puede ser la mejor escuela de arte. 🔗 Este episodio forma parte del especial Guardias de Sala Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

Send us a text ¿Quién cuida al arte… y a quienes lo visitan? En este episodio, damos voz a una figura fundamental pero casi invisible en el mundo del arte contemporáneo: los y las guardias de sala. Conversamos con María Rodríguez, coordinadora del equipo de vigilancia del CA2M – Centro de Arte Dos de Mayo, sobre lo que significa habitar las exposiciones cada día, observar al público, acompañar artistas y vivir transformaciones inesperadas a través del arte. Una charla sobre anécdotas paranormales, obras que emocionan, formaciones con artistas y visitantes que vuelven una y otra vez… 📍 Esta es la primera parte de un especial en dos episodios sobre guardias de sala. Mañana publicamos la segunda parte con Luis Pérez Calvo, del Museo Reina Sofía. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

Send us a text 🎙️ ¿La política se ha metido demasiado en la cultura? En este episodio de Arte en Diálogo hablamos con José Luis Pérez Pont, abogado, crítico y gestor cultural, quien estuvo al frente del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) en Valencia durante siete años. Hablamos de gestión cultural, acceso democrático al arte, censura, autocensura y los retos de sostener un proyecto público comprometido con la libertad. También reflexionamos sobre su polémica destitución en 2023, y lo que revela sobre el impacto del poder político frente a las instituciones culturales. 📍Esta conversación fue grabada en marzo de 2025. Revisa aquí las actualizaciones del caso:  1. El despido de Pérez Pont declarado improcedente 2. La carta de despido carecía de precisión 3. El Consorci de Museus asumirá la indemnización si no hay recurso 4. Acusaciones políticas y defensa pública Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook