Werben im Podcast: BUNTGEMISCHT - Der Kunstpodcast

In dieser Podcastfolge spreche ich mit der Künstlerin Caroline Wilms und nehme dich mit auf eine Reise, die weit über klassische Atelier-Einblicke hinausgeht. Caroline erzählt, wie ihre mehrmonatige Weltreise nicht nur ihr Leben, sondern vor allem ihre künstlerische Handschrift geprägt hat. Zwischen einem buddhistischen Kloster und der größten Kreuzung der Welt entstanden nicht nur Erinnerungen, sondern auch Impulse, die heute in ihren vielschichtigen Werken sichtbar werden. Wir sprechen darüber, warum Reisen für sie mehr ist als ein Ortswechsel, sondern ein Perspektivwechsel. Wie neue Kulturen, Farben und Stimmungen ihre intuitive Arbeitsweise beeinflussen. Und warum manche ihrer Werke über Wochen entstehen dürfen, in Schichten wachsen und genau dadurch ihre besondere Tiefe entwickeln. Caroline gibt außerdem ehrliche Einblicke in ihren kreativen Prozess: vom ersten Impuls in einem ruhigen Moment bis hin zum fertigen Kunstwerk, das Geschichten in sich trägt. Es geht um Intuition, Experimentierfreude und den Mut, der eigenen künstlerischen Stimme zu vertrauen. Eine Folge für alle, die verstehen wollen, wie stark Erlebnisse unsere Kreativität prägen können und wie Kunst zu einem Ausdruck von Erinnerung, Freiheit und Persönlichkeit wird. Carolines Kunst findest du HIER

In dieser Folge vom Bunt gemischter Kunstpodcast spreche ich mit Nele und ihre Geschichte zeigt, wie viel passieren kann, wenn Mut auf Leidenschaft trifft. Vor gerade einmal einem Jahr hat Nele ihr erstes Bild gemalt. Heute hat sie seit Dezember ihr eigenes Atelier in Recklinghausen. Wir sprechen darüber, wie es sich anfühlt, plötzlich zu sagen: „Ich bin Künstlerin.“ Über die Blicke, die man dafür bekommt. Über Sichtbarkeit auf Social Media. Und über den Prozess, Selbstbewusstsein nicht einfach zu haben, sondern es sich Schritt für Schritt aufzubauen. Besonders berührend ist die Rolle ihrer Familie: Ihr Papa baut ihre Rahmen, ihren ersten Kunstworkshop hat sie in der Garage ihrer Eltern gegeben und alle haben mit angepackt. Diese Folge erzählt nicht nur von künstlerischem Wachstum, sondern auch von Rückhalt, Vertrauen und dem Wert eines unterstützenden Umfelds. Außerdem sprechen wir über das, was gerade entsteht: neue Werke, neue Möglichkeiten und eine gemeinsame Ausstellung bei BoConcept in Dortmund, auf die wir uns sehr freuen. Eine ehrliche, inspirierende Episode über Mut und darüber, was möglich ist, wenn man einfach losgeht. Neeles Kunst findest du HIER

„Kunst ist für mich ein Ort, an dem ich mir selbst begegne.“Mit diesem Satz beschreibt Moritz Schweers nicht nur seine Arbeit, sondern auch seine Haltung zum Leben. In dieser Podcastfolge sprechen wir über seine Malweise, über wabernde Farben, intuitive Prozesse und darüber, warum weiße Leinwände für ihn keine Angst auslösen, sondern pure Möglichkeiten sind. Moritz erzählt, warum er sich beim Malen manchmal selbst bremsen muss, damit es nicht zu bunt wird, wie seine Werke entstehen und woher er seine Inspiration für neue Serien und Neuanfänge nimmt. Es geht um Vertrauen in den eigenen Prozess, um Leichtigkeit im kreativen Arbeiten und um die Lust, immer wieder neu zu beginnen.Eine ehrliche, humorvolle und sehr persönliche Folge, die Spaß macht, inspiriert und zeigt, wie nah Kunst und Mensch manchmal beieinander liegen. Perfekt für alle, die Kunst nicht nur sehen, sondern fühlen wollen. Hier könnt ihr die Kunstwerke von Moritz anschauen: Jetzt entdecken, bei artitUP

In dieser Folge spreche ich mit Lisa, die nach zehn Jahren als Industriemechanikerin den Mut gefunden hat, ihrer ursprünglichen Leidenschaft wieder Raum zu geben: der Acrylkunst. Wir tauchen ein in ihre Reise zurück zur Kreativität, ihre Suche nach Authentizität und die Bedeutung von Kunst als persönlicher Anker in einer schnelllebigen Welt. Lisa erzählt, wie Natur, Alltagsmomente und die Energie von Musikfestivals ihre Werke prägen und warum sie mit ihrer Kunst Momente von Ruhe, Freude und guter Energie schenken möchte. Lass dich von ihrer Geschichte inspirieren! Entdecke ihr Kunst Hier

In dieser inspirierenden Folge spreche ich mit der Künstlerin Angelika Schmidt aus dem schönen Münsterland. Angelika erzählt von ihrem ungewöhnlichen Weg zur Kunst, von der Raumausstatterin bis hin zur leidenschaftlichen Malerin mit eigenem Atelier. Wir sprechen über die Kraft der Farben, die Freiheit im kreativen Prozess und die Bedeutung, Räume mit Kunst zu beleben. Angelika teilt, warum sie sich nicht auf einen Stil festlegen will und wie ihre Werke, ob abstrakt oder gegenständlich, immer aus Stimmungen und Gefühlen entstehen. Besonders spannend: ihr neues Atelier im Industriegebiet, ein Ort voller Licht, Energie und Möglichkeiten. Dort gibt sie Malkurse, stellt ihre Werke aus und bietet Raum für freies künstlerisches Arbeiten. Angelikas Kunst findest du Hier

In dieser Folge sprechen wir mit dem Künstler Stefan Eichenauer über die spannende Reise von Streetart zu abstrakter Kunst und warum Wortwitze manchmal mehr sagen als tausend Bilder. Wir reden über Perfektionismus (oder das bewusste Loslassen davon), die Frage, wie viele Layer ein Kunstwerk eigentlich braucht, und was gute Ausstellungen ausmacht. Stephan gibt uns außerdem Einblicke in seine Arbeitsweise: Welche Farben er benutzt, wo er arbeitet und wie seine künstlerischen Prozesse entstehen. Eine inspirierende Folge für alle, die Kunst nicht nur sehen, sondern auch verstehen wollen. Hier findest du Stefans Kunst

In dieser Folge sprechen wir mit der Künstlerin Lilly M. Blau, deren Werke von Marmormehl als Untergrund und einer besonderen Leidenschaft für die Farbe Blau geprägt sind. Lilly erzählt von ihren ersten Schritten in der Kunstwelt, von selbst organisierten Ausstellungen bis zu ihrer inspirierenden Künstlergruppe in Bonn, die sie künstlerisch bereichert und herausfordert. Ihre Arbeitsweise verbindet handwerkliche Präzision mit Einflüssen aus der Kunstgeschichte, die sie immer wieder neu inspirieren. Ein Einblick in Lillys Welt aus Struktur, Farbe und Gemeinschaft und eine Einladung, Kunst mit offenen Augen und offenem Herzen zu entdecken. Mehr über Lilly und ihre Kunst findest du Hier

In dieser Folge spreche ich mit der Künstlerin Julia Bee, deren Werke von alltäglichen Eindrücken, spannenden Farbkombinationen und Tiefenstrukturen leben. Wir tauchen ein in ihre vielfältigen Stile, reden darüber, wie wichtig das Experimentieren für ihre künstlerische Entwicklung ist – und warum ein reiner Zufall ihr Leben für immer verändert hat. Lass dich inspirieren von Julias Blick auf Details, ihren Mut, Neues zu wagen, und der Einladung, Kunst mit anderen Augen zu sehen. Hör rein und entdecke, wie aus Zufällen Kunstunikate entstehen! Julias Kunst anschauen

In dieser Folge treffe ich die inspirierende Künstlerin und Innenarchitektin Miriam Metje zum Gespräch über ihren kreativen Weg. Miriam teilt mit uns, warum ein aufgeräumtes Atelier ihr dabei hilft, frei zu arbeiten, wie Konzept und Intuition bei ihr Hand in Hand gehen – und warum sie trotzdem bewusst Raum für Gefühle und Spontanität lässt. Wir sprechen über ihre Liebe zur Struktur, ihre Inspiration, und wie wichtig ihr der Austausch mit anderen Künstler:innen ist. Außerdem verrät sie, warum auch ein Rahmen mal bemalt werden darf. Tauche mit uns ein in Miriams Welt zwischen Design, Malerei und Emotion – und lass dich von ihrer ruhigen Klarheit und kreativen Tiefe inspirieren. Mehr über Miriam und ihre Kunst findest du auf artitUP: Miriam Metje

In dieser Folge nehme ich dich mit hinter die Kulissen von artitUP. Vielleicht hast du schon gemerkt: Auf unserer Website tut sich einiges. Aber was steckt wirklich hinter den Neuerungen – und warum sind sie vor allem für dich als kunstbegeisterte:r Käufer:in ein echter Gewinn? Ich spreche darüber:✨ warum wir artitUP technisch neu aufgestellt haben,🛒 wie dein Einkauf jetzt noch sicherer, einfacher & persönlicher wird,🎨 was sich für unsere Künstler:innen ändert – und wie du davon profitierst,💡 und warum Individualität, Ästhetik & Verbindung für uns wichtiger sind denn je. Wenn du artitUP liebst, weil du keine Kunst "von der Stange" willst, dann wirst du diese Folge mögen. 💛 Ich freue mich wie immer auf dein Feedback – direkt per Mail oder auf Instagram @artitUP.kunst.

In dieser Episode spreche ich mit der Künstlerin Sandra Maria Bernstein, die seit über 20 Jahren malt und sich in den letzten Jahren der abstrakten Malerei zugewandt hat. Wir diskutieren ihren Übergang von der Landschaftsmalerei zur abstrakten Kunst, die Bedeutung goldener Details in ihren Werken und ihre Vorliebe für kleine Formate. Sandra teilt ihre Techniken, Materialien und die Emotionen, die sie in ihre farbenfrohen und detailreichen Werke einfließen lässt. Ein inspirierendes Gespräch über Kreativität und künstlerische Entwicklung.

In dieser Episode spreche ich mit der Künstlerin Danjela Möller, die mit intensiven Farben und organischen Formen emotionale Welten erschafft. Ihre Werke sind mehr als nur Kunst – sie sind Begegnungsstätten für Gefühle und Reflexion. Jedes Bild lädt dazu ein, immer wieder neue Details zu entdecken, sich auf eine persönliche Reise der Interpretation zu begeben und die eigene Wahrnehmung zu schärfen. Danjela erzählt von ihrer kreativen Arbeitsweise, der Inspiration aus der Natur und dem faszinierenden Moment, wenn sich aus scheinbarem Chaos eine neue, tiefere Bedeutung formt. Wir sprechen darüber, wie Kunst Räume der Freiheit öffnet und warum sie Betrachter dazu anregt, innezuhalten und mit offenen Augen durch die Welt zu gehen. 🎧 Lass dich inspirieren und entdecke die Magie ihrer Kunst! Hier geht es zu Danjelas Kunst

Stephan ist fasziniert von der Schönheit des Verfalls. In seinen Werken fängt er abgerissene Plakatwände und die übersehenen Ecken urbaner Landschaften ein – inspiriert von seinen Jahren in Städten wie Hamburg, Leipzig und London. Gemeinsam sprechen wir über die Poesie des Alltags, seinen intuitiven Arbeitsprozess und die Frage, warum manche Dinge so hässlich sind, dass sie schon wieder schön wirken. Lass dich von seiner Perspektive auf Kunst und Vergänglichkeit inspirieren!

In dieser Folge von artitUP habe ich Lena von Interior Butler zu Gast. Normalerweise interviewen wir immer Künstler:innen, aber für diese Folge haben wir einen besonderen Gast eingeladen. Du hast dein Lieblingskunstwerk schon bei artitUP gefunden oder bist noch auf der Suche? Gemeinsam tauchen wir in die faszinierende Welt von Kunst und Interior Design ein. Erfahre, wie Kunst die Atmosphäre eines Raums verändern und deine Persönlichkeit zum Ausdruck bringen kann. Lena teilt ihre besten Tipps zur Platzierung von Kunstwerken, zur Auswahl von Farben und Stilen und gibt Einblicke in ihre Arbeit als Interior-Design-Expertin. Lass dich inspirieren und finde heraus, wie du Kunst optimal in deinem Zuhause integrieren kannst. Hier gehts direkt zu Interior Butler und zu artitUP!

In dieser Folge habe ich die inspirierende Künstlerin Verena Melchert in ihrem Atelier in Köln getroffen. Wir sprechen über ihren spannenden Lebensweg – von ihrer früh entdeckten Experimentierfreude und den ersten kreativen Schritten, inspiriert durch ihren künstlerisch geprägten Großvater, bis hin zu ihrem mutigen Weg zurück zur Kunst nach einer erfolgreichen Karriere in der Versicherungsbranche. Verena erzählt, wie sie in einer Umbruchsphase ihres Lebens die Kraft ihrer Kreativität wiederentdeckte und daraus eine emotionale Handschrift entwickelte, die in ihren Werken Gefühle sichtbar macht. Wir tauchen ein in ihren künstlerischen Schaffensprozess, sprechen über die Wechselwirkung zwischen Chaos und Harmonie und erfahren, was sie antreibt, Kunst zu erschaffen, die Menschen berührt und inspiriert. In unserem Gespräch teilt Verena, warum ihre Werke als tägliche Erinnerung dafür stehen, die eigene Einzigartigkeit zu feiern und sich selbst neu zu entdecken. Eine Folge voller Inspiration, Kreativität und Einblicke in die Magie der Kunst.