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C.d.C.#56 1975 Le chien pouilleux et la louve : David McNeil - Annkrist - Bernard Lavilliers - Antoine Candélas Table des matières 1975 Le chien pouilleux et la louve - Contexte historique Le chien pouilleux et la louve. Au tournant des années des années 1960 et 1970, un mouvement revivaliste a produit en Bretagne ce que l’on a qualifié de « folk song breton », de « progressive folk breton », de « folk celtique » ou encore de « Celtic pop music », en quoi l'on peut voir une déclinaison locale de la contre-culture américaine. La pratique amateur du folk est favorisée au Centre américain du boulevard Raspail à Paris par l’organisation de Hootenannies, animés par Lionel Rocheman, de 1964 à 1972. S’y produisent assidument quelques dizaines d’amateurs de musique folk américaine et anglaise, et également des Bretons de Paris : les guitaristes Bernard Benoît et Dan ar Braz, la chanteuse Maripol, le harpiste Alan Stivell dès janvier 1966. Au début de l’année 1972, Pete Seeger adresse une lettre ouverte, intitulée « Ne vous laissez pas coca-coloniser », aux « jeunes gens qui, au-dehors des États-Unis, sont fortement attirés par la musique folk et pop de ce pays ». Mettant en évidence trois sortes de musiques américaines :- une issue du peuple soumis, - une autre émanant de la classe dirigeante, attachée à endormir ce peuple - une dernière, subtil mélange des deux premières Seeger invite les jeunes à s’inspirer de la démarche des folksingers américains pour mettre en valeur leur propre musique folklorique, sans négliger celles d’autres pays.   Biographie de David McNeil - Le chien pouilleux et la louve Enfance et formation de David McNeil David McNeil, chantauteur et romancier étasunien, naît à New York en 1946. Son père est le peintre Marc Chagall, exilé alors au EUA depuis 1941 du fait des persécutions nazies. Sa mère est Virginia Haggard Mc Neil, gouvernante, engagée après la mort de la femme du peintre en 1944. « Je suis né quand ma maman est tombée amoureuse de mon papa Chagall. Elle était toujours mariée avec John McNeil. À l'époque, les divorces étaient très difficiles et Mc Neil y était réticent. C'est la raison pour laquelle je ne m'appelle pas Chagall mais Mc Neil ». En 1949, la famille retourne en France. David y passe ses premières années avec ses parents et sa demi-sœur Jean, fille de Virginia et de son mari. Mais en 1952, sa mère rompt avec Marc Chagall et part vivre en Belgique avec ses deux enfants et se remarie.De son côté Marc Chagall se remarie aussi, avec Valentina (Vava) Brodsky. David McNeil revient vivre chez son père lorsque le nouveau mari de sa mère tombe malade.Cependant Vava, que David appelle « la Gorgone » le tient éloigné de la maison, comme elle le fait pour Ida, la fille ainée de Chagall. « J'en voulais à mon père de ne pas taper du poing sur la table en disant « Je veux voir mes enfants », et je préfère dire pusillanime parce que lâche n'est pas un mot que j'aime. Mais lui était dans sa magie et j'ai mis longtemps à lui pardonner. Longtemps. La raison pour laquelle je lui pardonne, c'est parce qu'avec son talent il a rendu heureux tellement des gens »....

C.d.H.#55 1975 : La faute au pétrole : Jehan Jonas - Marc Vincent - François Béranger - Daniel Slimak Table des matières 1975 La faute au pétrole : contexte historique La faute au pétrole : Le nucléaire est, en France, un sujet tabou. Dans le domaine militaire, il est considéré comme garant de l'indépendance nationale. En 1960, le général de Gaulle a bravé la communauté internationale avec ma première expérimentation française au Sahara alors que les autres pays occidentaux et l'URSS observaient un moratoire. Le choix de la non violence marque la lutte antinucléaire qui a commencé contre l'armement atomique dans la gauche des années 1960. Puis elle reprend des couleurs après 1968 avec le refus du tout nucléaire.La première manifestation a lieu à Fessenheim en 1971 et rassemble quelques milliers de participants. Ils sont dix fois plus nombreux l'année suivante. Ainsi, chaque année, un rassemblement calme et silencieux se tient à Fessenheim. En 1974, les travaux de terrassements sur le chantier du site nucléaire de Creys-Malville démarrent avant la clôture de l'enquête d'utilité publique. Les nucléairocrates sont très pressés ! Biographie de Jehan Jonas (2ème partie) : La faute au pétrole 1ère partie de la biographie de Jehan Jonas Jehan Jonas enregistre son premier album 33 tours En 1966, grâce à Jean Bourbon, Jehan est accueilli dans de nombreux cabarets parisiens, à la fois rive gauche et rive droite, devant des publics très différents d'un cabaret à l'autre. Ainsi, en juin 1966, sous l'étiquette « Disc'AZ », il enregistre son premier album 33 tours. La sortie du disque est célébrée le 22 octobre au cabaret "L'Écluse". Michel Simon et Suzy Chevet, organisatrice de nombreux galas de soutien au « Monde Libertaire » seront ses parrain et marraine. Jehan accepte toutes les demandes de participation au profit des causes humanitaires de Suzy. De fait, trois chansons passent régulièrement à la radio, s'ensuivent aussi les galas d'étés dans les casinos. Mais Jehan Jonas se produit également dans des lieux plus modestes, particulièrement au nord-ouest du pays. Il vient souvent écouter les copains et n'hésite pas à passer derrière le bar pour donner un coup de main aux bénévoles des MJC. En outre, il continue à chanter dans les cabarets parisiens. De nombreux articles de presse lui prédisent un avenir et une place importante, justifiée et légitime.En 1967, Jehan passe son examen de compositeur devant la Sacem. Il enregistre son 2ème album 33 tours « À la vie ». Il passe à l'émission de télévision Discorama de Denise Glaser. Cependant, il lui est toujours demandé d'interpréter « Le manège » belle chanson mélancolique, surtout garantie sans vague dans son répertoire de contestataire grinçant. Jehan Jonas refuse de nager dans la vague yéyé Dans les années 1968-1970 la vague yéyé s'installe et éloigne de la diffusion tous les artistes qui ne se considèrent pas comme des savonnettes. Des hommes d'affaires avisés avaient repéré un pouvoir d'achat chez la jeunesse, nouvelle classe sociale émergente. Ils vont l'exploiter en lui fournissant des idoles édulcoré...

C.d.H.#54 1975 Année internationale de la Femme : Anne Sylvestre - Jean Sommer - Claude Antonini - Pia Colombo Table des matières 1975 Année internationale de la femme : Contexte historique Se développant dans différents pays du monde occidental à partir de la fin des années 1960, le mouvement des femmes fait l'objet d'une reconnaissance internationale. 1975 est déclaré « Année internationale de la femme » par l'ONU qui organise, à Mexico, la première conférence pour les femmes. Son bilan est très mitigé, mais Gisèle Halimi, avocate et grande figure des combats pour les femmes tempérait : « C'est excellent comme démarche psychologique. [Au cours de cette année,] les femmes savaient qu'elles existaient en tant que telles, qu'elles avaient des problèmes spécifiques. Et si l'année internationale de la femme n'avait servi qu'à cela, eh bien, je dirais "Bravo à l'Année internationale de la femme" ». Néanmoins, en Islande, des représentantes de diverses associations et organisations de femmes décident de se saisir de l'occasion pour faire entendre leurs revendications. Elles décident d'une action de le 24 octobre, journée des Nations Unies, date anniversaire de l'entrée en vigueur de la Charte des Nations Unies.Le 24 octobre, ce sont 25 000 femmes qui se rassemblent dans la capitale, Reykjavik (11% de la population) tandis qu'une vingtaine de manifestations ont lieu ailleurs sur l'île. Ouvrières d'usines de poisson, institutrices et agricultrices, femmes au foyer et artistes, le mouvement est massif. Le New-York time relate : « Les journaux ont fermé parce que les dactylos étaient des femmes, les théâtres ont fermés parce que les comédiennes ne travaillaient pas. Les banques sont restées ouvertes seulement parce que des cadres ont remplacé les guichetières. Avec leurs femmes naviguant dans la ville pour le rassemblement, beaucoup d'hommes d'affaires ont été obligés de prendre leurs enfants avec eux au travail… ». Et les choses ont dû évoluer : l'Islande est maintenant en tête du classement des pays les plus égalitaires au monde ! [ sources : Fakir N° 123 ] Nouvelle version du podcast : les titres maintenant sont directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie. Biographie d'Anne Sylvestre (2ème partie) : 1975 Année internationale de la femme Première partie de la biographie d'Anne Sylvestre Création des Fabulettes par Anne Sylvestre Anne Sylvestre devient maman d'une petite Alice en décembre 1960. Ainsi c'est tout naturellement qu'elle commence à fredonner des petites chansons pour son enfant. Elle se souvient : « J'ai commencé à en écrire après la naissance de ma deuxième fille Philomène. Par plaisir, puisqu'elles venaient naturellement comme les autres chansons et aussi parce que des parents, des instituteurs me le demandaient. Et je n'ai aucune honte à le dire, lorsque je suis devenue ma propre productrice en 1973, ce sont les Fabulettes qui m'ont fait vivre ». Mais, retour en 1963, alors que sa carrière semblait décoller, elle était passée, pendant des semaines, à l'Olympia en 62, avec succès. Au point que Coquatrix lui avait dit qu'elle pourrait discuter son cachet lorsqu'elle reviendrait. Hélas la déferlante yéyé arrive et lorsque Anne revient voir Coquatrix, il ne la reçoit pas. Anne retourne donc aux tournées des MJC et aux programmations du PC...

C.d.H.#53 1970-1977 Rock progressif français : Mahjun - Albert Marcœur - Magma - Alice Table des matières 1970-1977 Rock progressif français : Contexte historique Le festival de Woodstock aux E.U.A. et ceux de Wight au R.U. ont fait rêver les amateurs de rock en France mais certainement pas Raymond Marcellin, le sinistre de l'intérieur, ancien vichyste recyclé dans le gaullisme . Ce dernier ne goûte pas du tout ce genre de divertissements, générateurs, à ses yeux de débauches illimitées « sexe, drogue et rock'n'roll ». De plus, à Aix, le prix d'entrée est excessif, ce qui amène une partie du public à forcer les barrières et entrer sans payer. Florence Tamagne résume bien le problème : « Le festival pop reposait sur un paradoxe : mise en scène de l’idéal hippie pacifiste et libertaire, expression supposée de la contre-culture contre la consommation de masse, il n’en devait pas moins répondre à des impératifs minimums d’organisation et de rentabilité, sauf à disparaitre. » Cependant, entre les 24 et 28 octobre 1969, le festival d'Amougies, en partenariat avec le magazine Actuel avait pu avoir lieu… en Belgique. Frank Zappa était le maître d'une cérémonie qui réunissait Pink Floyd, Gong, Ame Son, Soft machine, Captain Beefheart, etc… du très beau monde ! À l'issue de l'été 1970, un manifeste sera rédigé par plusieurs groupes sous l'intitulé le FLIP (*) afin d'essayer d'éclaircir les rapports entre organisateurs, artistes et public. Sans effet, mais il aura le mérite de préciser la place du Pop dans la nouvelle culture émergente. (à l'époque on disait « Le Pop » mais le terme a été vite récupéré par les marchands de soupe) * FLIP : Front de Libération et d'Intervention Pop [ source : d'après Rock'o'rico 25 ans de culture rock en France de Christian-Louis Eclimont ] Histoire du groupe Maajun Jean-Louis Lefebvre, alias Jean-Louis Mahjun, chanteur - compositeur français fonde le groupe Maajun en 1969. Avec ses compères, Jean-Pierre Arnoux, Cyril Lefebvre, Alain Roux et Roger Scaglia, ils considèrent que : « la musique n'est qu'une manifestation artistique du bruit ambiant ». En 1971, ils réussissent à enregistrer un album « Vivre la mort du vieux monde » par un réseau de relations et en une seule prise. Vogue, la compagnie, s'attendant à un album de pop-rock gentillet et l'ayant écouté, refuse de le sortir. En effet, Maajun est membre du FLIP - à l'époque on ne parlait pas de musique rock mais de la Pop, (le rock étant limité au rock'n roll) - dont le manifeste est : « La Pop, c'est autre chose qu'un marché, c'est une autre façon de vivre qui passe nécessairement par la contestation radicale de la société bourgeoise, de ses lois, de l'aliénation qu'elle secrète et qui, hydre à mille têtes, nous étouffe tous… » Le groupe multiplie les concerts et gagne l'adhésion du public. La maison de disque finit par sortir l'album à très peu d'exemplaires. Mais Maajun se sépare à la parution de cet album. Suite : Le groupe Mahjun Jean-Louis Lefebvre et Jean-Pierre Arnoux fondent alors le groupe Mahjun. Ils font paraître deux albums chez Saravah. Comme ils sont le seul groupe chez Saravah, ils sont amenés à accompagner régulièrement Jacques Higelin, Jean-...

C.d.H.#52 1970-1977 Rock français des années 1970 : Au Bonheur des Dames - Mama Béa (2) - Valérie Lagrange - Téléphone Table des matières Rock français des années 1970 : Contexte historique Rock français des années 1970. Le regretté Edgar Morin a analysé le phénomène « rock » dans « On ne connaît pas la chanson » en 1965In: Communications, 6, 1965. Chansons et disques. pp. 1-9. : « Le caractère originaire du rock est non seulement la frénésie musicale, mais la frénésie existentielle ; les premiers ensembles de rock ressentent une véritable rage de vivre, où la plupart se perdent, où ne se sauvent et triomphent que ceux qui abandonnent le désordre existentiel pour entrer dans le système commercial, qui exige un minimum de régularité de vie, ne serait-ce que pour honorer les engagements et respecter les horaires. En Angleterre, la grande vague rock jaillit des faubourgs de Liverpool, dans une jeunesse marginale entre le prolétariat et le gang. En France, le rock était dédaigné par les grandes maisons et c'est autour des juke boxes de banlieue que spontanément, sauvagement des groupes musicaux se sont constitués. En France, la source, fut, comme en Angleterre, marginale et faubourienne. Ainsi, à la source du rock, il y a un mouvement qui ne naît nullement du cœur de l'industrie culturelle : il naît en marge : en marge musicalement des musiques courantes, des grands groupes noirs et blancs, en marge socialement des classes sociales, avec une tendance faubourienne « voyou » ; il y a dans cette musique intensément et frénétiquement rythmée un ferment dionysiaque, panique, une force explosive… il y a peut-être une stimulation forte au ferment de rébellion qui est dans toute adolescence. » Biographie d'Au Bonheur des Dames : Rock français des années 1970 Au Bonheur des Dames : composition originelle Au Bonheur des Dames est un groupe de rock parodique français formé à Paris en 1972. Au départ, il est composé de :  Eddick Ritchtchell : chant ( Vincent Lamy )  Sharon Glory: chant ( Philippe Veauvilliers )  Jimmy Freud : chant  Ramon Pipin : chant & guitare ( Alain Ranval )  Chick Béru : guitare d'accompagnement  S****y Télaouine : basse ( Daniel Dollé )  Rita Brantalou : guitare ( Jacques Pradel )  Gépetto Ben Glabros & Ulric Danone : cuivres  Hubert de la Motte Fifrée : batterie  Dominique Esnault)  Wolfgang Lion : piano  Costric 1er : paroles (Alain Magniette ) Au Bonheur des Dames: définition humoristique du groupe Alain Magniette, le parolier du groupe définit le groupe ainsi : « La musique de « Au Bonheur des Dames », musique élaborée s'il en fut, recrée les conditions phénoménologiques d'un univers purement utopique où se mêlent, dans ses accents empruntés aux recherches contemporaines à base de free-jazz, d'orphéon périgourdin et de mambo-rock, à la fois la plénitude de la sonorité astrale et la légèreté de thèmes évidemment vivaldiens.Cette synthèse qui s'inspire donc d'une démarche esthétique volontairement hermétique, dépasse cette tendance sur sa gauche et légèrement de biais, pour s'hypertrophier en une densité apocalyptique où l'on devine les obsessions existentielles de la Mort, de l'Amour et des malabars…Au Bonheur des Dames est une sorte de chant grégorien futuriste pour lequel les moines auraient condensé John Cage, Gloria Lasso et Bugs Bunny ». En 1973, leur reprise du titre « Oh ! les filles », ada...

C.d.C.#51 1974 Magouille Blues : Michel Grange - Pia Colombo - Senthaclos - Plume Latraverse Table des matières 1974 Magouille Blues : Contexte social 1974 Magouille Blues. La politique du logement avec la construction de grands ensembles amène à réunir dans un même espace les milieux populaires. Le relogement dans l'habitat moderne nécessite d'adopter un nouveau style de vie. Comme les commerces de proximité sont inexistants, il faut posséder une voiture et un réfrigérateur pour conserver les produits frais.La spirale de d'endettement et des loyers impayés pousse donc les sociétés H.L.M. à réduire les frais d'entretien. Les cadres puis les employés, puis les ouvriers qualifiés commencent à quitter les grands ensembles.La politique « d'accession à la propriété », lancée par Giscard d'Estaing, accélère le mouvement. Dénonçant les « grands ensembles inhumains », l'État encourage la production industrialisée de maisons individuelles à bon marché ( les chalandonnnettes) . La fraction supérieure des classes populaires peut alors devenir propriétaire au prix d'un endettement colossal.Ce fut l'un des moyens les plus efficaces pour démobiliser les forces sociales qui s'étaient soulevées en Mai 68.Les aides accordées à l'accession à la propriété furent autant de ressources enlevées aux sociétés H.LM., diminuant la possibilité d'entretien des bâtiments. la boucle était parfaite. [Source : Une histoire populaire de la France - Gérard Noiriel ] Biographie de Michel Grange Enfance et formation de Michel Grange Michel Grange, chantauteur français naît le 14 juillet 1946 dans le département de la Loire. Ses parents sont instituteurs au Coteau puis à Roanne.Pas de télé à la maison mais le poste familial a permis à Michel de découvrir Georges Brassens, Pierre Louki, Francis Lemarque et Léo Ferré.Michel est nul en musique, mais l'envie de gratter du Georges Brassens le tarabuste. Alors il s'y met à l'aide des petits formats et des tableaux d'accords. Puis, étudiant à Lyon, Michel Grange fréquente très vite les lieux de chansons. Il y rencontre Michel Corringe, Pierre Delorme et Michèle Bernard. Avec cette dernière, il va commencer à tourner pas mal. Ainsi,  ils vont fonder le Collectif Azergues avec Isabelle Fontana, Alain Meilland, Michel Roger, André Tavernier qui regroupe de jeunes chantauteur.e.s de la région. Mais, pour faire bouillir la marmite, Michel Grange fait des suppléances comme maître auxiliaire en français car il a une licence de Lettres.Cependant, en 1974, Bruno Carlucci, de la Compagnie de la Satire, lui propose d'y travailler avec Michèle Bernard, il n'hésite pas longtemps.En 1974 , parait son premier album « Entre chien et loup ». [ source : Michel Grange ] Discographie de Michel Grange 1974 Un 33 tours : Entre chien et loup (Azergues)1977 Un 33 tours : Le temps des crises...

C.d.C.#50 1974 Ubu au pouvoir : Dick Annegarn - André Georgian - Frédérik Mey - Guy Demaysoncel Table des matières 1974 Ubu au pouvoir : Contexte historique Ubu au pouvoir. En 1974, l'élection de Valéry Giscard d'Estaing à la présidence de la République marque un coup d'arrêt dans les réformes sociales en faveur des classes populaires.Certes sous son septennat furent adoptées des lois sociétales liées à la condition féminine et à l'abaissement de l'âge de la majorité.Néanmoins le libéralisme du nouveau président ne franchit pas les portes des entreprises. L'insubordination ouvrière entraîne des formes de résistance moins spectaculaires que les grèves, mais tout aussi efficaces : l'absentéisme, le " turn over ", le sabotage contribuent à faire chuter la productivité des entreprises et donc le taux de profit. C'est pour cela que le patronat doit accepter de prendre au sérieux la critique du taylorisme. Ses éminences grises lui conseillent alors de remplacer le mot « ouvrier » par « opérateur » puis d'imposer peu à peu la « flexibilité »… [ source Monde Diplomatique ] Biographie de Dick Annegarn : Ubu au pouvoir Enfance et formation de Dick Annegarn Benedictus Albertus Annegarn, alias Dick Annegarn, est un chantauteur néerlandais qui chante principalement en français. Il naît en 1952 à La Haye.. Mais lorsqu'il a six ans, la famille déménage à Bruxelles, son père étant traducteur pour le Marché Commun. Ainsi, le petit Benedictus y fréquente l'École européenne : « On y était regroupé par nationalités. L'enseignement se faisait dans la langue maternelle. Le français, je l'ai surtout appris dans les cours de récréation » Ensuite, il s'inscrit en faculté d'agronomie à l'Université de Louvain. Il commence alors à apprendre la guitare sur celle de son frère et à écrire des textes de son cru, d'abord en anglais.Finalement, il choisit le français et s'installe à Paris en 1972. Début de Dick Annegarn au Centre Américain de Paris Après avoir chanté aux terrasse des bistrots et dans les couloirs du métro, Dick (c'est ainsi qu'il se fait maintenant appeler) fréquente les hootenannies du Centre américain du boulevard Raspail. Ainsi, chaque mercredi soir, il y croise des vedettes en herbe (Bill Deraime et Hervé Cristiani notamment). Il y présente déjà un répertoire des plus insolites. Jacques Vassal en dira : « Son style de guitare est heurté et très « rentre-dedans », brouillon mais brillant toujours. Et il progresse aussi vite qu'il joue. Annegarn chante d'une voix plutôt rauque et râpeuse, avec de temps à autre des intonations à la Richie Havens, des histoires d'un comique incroyable ( Le rasoir). Blues, rock ou folk, on ne sait plus très bien, mais peu importe : le Hollandais volant est sur orbite ! ». Dick Annegarn enregistre son 1er album Présenté par Maxime Le Forestier à Jacques Bedos (Polydor), Dick Annegarn enregistre bientôt son premier album qui parait en 1974.Mais on le contraint à enregistrer ce qu'il considère comme de simples exercices de style : Bébé éléphant et Sacré géranium. Malgré ces pochades, un titre remporte l'adhésion du public : Bruxelles. Néanmoins, la maison de disque ne considère Dick Annegarn que comme « le hippie de service » et lui suggère le port d'une boucle d'oreille… « La marginalité, au bout du compte, devenait une opération de marketing. Renaud et

C.d.C.#49 1974 Complainte de Victor Jara : Jean-Roger Caussimon - Victor Jara - Serge Reggiani - Georges Langford 1974 Complainte de Victor Jara : Contexte historique Complainte de Victor Jara : En pleine guerre froide, l’expérience de la « voie chilienne vers le socialisme » a duré moins de trois ans (de novembre 1970 à septembre 1973). Elle a néanmoins transformé le pays andin de neuf millions d’habitants et passionné le monde intellectuel et militant, d’un bout à l’autre de la planète. Les gauches (autour du Parti socialiste et du Parti communiste), à l’origine, en 1969, de la coalition qui prend le nom d’Unité populaire (UP), proposent une transition vers le socialisme à la fois démocratique et révolutionnaire, institutionnelle, électorale et non armée : il ne s’agit plus de miser sur la guérilla et les kalachnikovs, mais sur la mobilisation des classes populaires et du mouvement ouvrier. Se fondant sur ce qu’ils estiment — à tort — relever d’une tradition historique légitimiste de l’armée et d’une certaine flexibilité de l’État chilien, Allende et les siens parient que les militaires respecteront le suffrage universel et qu’il deviendra possible d’imposer la volonté majoritaire à l’oligarchie sans tirer le moindre coup de feu. […] Le coup d’État du 11 septembre Le matin du 11 septembre 1973, avec l’appui de l’administration Nixon (mais aussi — on le sait aujourd’hui — de la dictature brésilienne ), les différentes branches des forces armées se soulèvent. La gauche se trouve désarmée tant au plan politique que militaire. Et la bataille du Chili prend fin, dram...

C.d.C.#48 1973 Chili Lip Larzac - Leny Escudero - Claude Nougaro - Pierre Selos - Yves Simon 1973 Chili Lip Larzac : Contexte historique. 1973 Chili 1973 Chili Lip Larzac. La victoire d’Allende au Chili, le 4 septembre 1970, suscite une immense vague d’espoir. Les 40 mesures du gouvernement prises au tout début du mandat visent à doper la croissance, à redistribuer les richesses, à augmenter les salaires, à approfondir la réforme agraire et encore à placer les principales ressources minières nationales (le cuivre) sous le contrôle de l’État. Le 6 novembre 1970, le président étatsunien Richard Nixon déclare devant de Conseil national de sécurité : « Notre principale préoccupation avec le Chili, c’est le fait qu’il [Allende] puisse consolider son pouvoir et que le monde ait l’impression qu’il serait en train de réussir. […] Nous ne devons pas laisser l’Amérique latine penser qu’elle peut prendre ce chemin sans en subir les conséquences. » Très tôt, la CIA, l’ambassade des États-Unis mais aussi de puissantes multinationales (en particulier ITT) affectées par les nationalisations conspirent pour abattre en plein vol cette expérience. (Le Monde Diplomatique) 1973 Lip Lip : En avril Lip annonce aux 1300 salariés que des licenciements vont intervenir : « 480 à larguer » la phrase a choqué. On n’était pas encore à une période où on larguait les hommes comme des bêtes. Les administrateurs sont séquestrés. Les cars de CRS encerclent l’usine, puis c’est l’assaut...

C.d.C#47 Vivre en 1973 - Jacques Debronckart - Henri Tachan - Julos Beaucarne - Guy Bontempelli Vivre en 1973 : Contexte historique : Fin des « Trente glorieuses » Vivre en 1973 : En 1971, les États-Unis d’Amérique du Nord, alors premier producteur de pétrole passent leur pic de production. Le gouvernement états-unien manœuvre alors pour faire augmenter le prix du pétrole pour rendre rentable l’exploitation de ses champs de pétrole non conventionnels. En 1970 le prix du baril était alors inférieur à 2 dollars… La guerre du Kippour et le soutien inconditionnel des EUA à Israël vont faire réagir les pays arabes. Ceux-ci décident d’augmenter le prix du baril et de réduire la production pétrolière de 5% par mois jusqu’à l’évacuation des territoires occupés par les Israéliens et la reconnaissance des droits des Palestiniens. Le prix du baril passe à 18 dollars en quelques semaines. C’est le premier choc pétrolier qui amène une crise de stagflation (combinaison d’inflation et de stagnation économique). C’est aussi la fin d’une période appelée arbitrairement Les trente glorieuses. Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d’attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.

C.d.C.#46 1973 Chansons de l'An 01 - François Béranger - Claude Fonfrède - Catherine Sauvage - Gilles Servat 1973 Chansons de l’An 01 : Contexte historique Chansons de l’An 01 : le film « L’An 01 » est tiré de la bande dessinée éponyme de Gébé publiée dans Politique Hebdo de 1970 à 1972. Gébé, alias Georges Blondeaux, dessinateur à la SNCF, a décidé un jour de tout arrêter. Il veut alors voir si ce désir est partageable avec d’autres. L’idée est simple : on arrête tout, on fait « un pas de côté ». Le projet naît de faire de chaque planche d’une bande dessinée le scénarimage (storyboard) d’un film. Le CNC refuse l’avance sur recette d’un film qui prône l’abandon utopique et festif de l’économie de marché et du productivisme… Cependant Jacques Doillon, aidé d’Alain Resnais et de Jean Rouch réunit quelques acteurs connus : Miou-Miou, Depardieu, Coluche… et 300 acteurs improvisés. Le film, sorti en septembre 1973, fera un tabac. Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d’attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie. Biographie de François Béranger (1ère partie) : Chansons de l’An 01 Enfance et scolarité de François Béranger François Béranger, chantauteur français, naît à Amily (Loiret) en 1937 où vivent ses grands-parents maternels. Son père, André, est ouvrier-tourneur et militant syndicaliste à Renault-Billancourt, sa mère couturière à la maison. André s’engage...

C.d.C.#45 1972 L'Homme de la rue : Paul Louka - Georges Moustaki - Marc Ogeret - Bernard Haillant 1972 L’Homme de la rue : Contexte historique C.d.C.#45 1972 L’Homme de la rue. L’après 1968 voit des communautés de jeunes se former qui rêvent de changer le monde. En luttant pour le pacifisme et contre la société de consommation. Par la remise en cause du travail salarié et de la famille traditionnelle. Par le retour à la terre dans des régions difficiles dépeuplées par l’exode rural. L’idée de fuite à la campagne connaît une véritable explosion. Les aspirations se fondent sur le mythe d’une nature comprise en tant que désert, là où l’État serait absent, mais aussi en tant qu’espace non pollué par la société. L’objectif est de transformer ces endroits-là en lieux de bonheur où l’on vivrait une autre manière de travailler, de consommer, en communauté respectant la nature. Inventer un autre modèle de société. Certaines y parviendront, par exemple Longo Maï. À l’international, en 1970 l’élection de Salvador Allende au Chili et les mesures du gouvernement de L’unité Populaire au profit des travailleurs chiliens soulèvent un immense espoir chez les progressistes du monde entier. Un monde nouveau est possible. Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d’attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie. Biographie de Paul Louka Vital-Paul Delporte, alias Paul Louka, chantauteur, peintre et écrivain belge naît à Marcinelle (banlieue de Charleroi) en 1936. Son père, courtier en charbon fait de la comédie et de la radio. Sa mère joue au piano les chansons de Charles Trénet. Vital-Paul a deux frères : Charles qui plus tard quittera l’enseignement pour se consacrer à la peinture et Jacques, instituteur et poète talentueux. C’est donc...

C.d.C. #44 1972 Deux petites gouttes d'eau : Pierre Tisserand - Hugues Aufray - Claire - Jacques Brel 1972 Deux petites gouttes d’eau : Contexte historique 1972 Deux petites gouttes d’eau. Dix ans que l’Algérie a gagné son indépendance. Le film de René Vautier « Avoir vingt ans dans les Aurès » sort dans les salles. Les colonels sont toujours au pouvoir en Grèce. Au Vietnam la guerre gagne en intensité avec les bombardements massifs de l’armée étasunienne. Cependant un immense espoir est né au Chili avec l’élection de Salvador Allende en septembre 1970. La France est traversée par de multiples mouvements contestataires dont certains deviennent emblématiques : La lutte des Lip, la grève de l’usine du Joint français, le Larzac etc…. Biographie de Pierre Tisserand Pierre Tisserand naît à Maisons-Alfort en 1936, cependant il se dit Franc-comtois car, pendant la guerre, sa famille s’est réfugiée à Montureux-les-Bolets en Haute-Saône. Pierre y vit jusqu’à ses neuf ans. Il y découvre tout : la nature et la musique, son grand-père joue du piston. De retour à Paris, il y a un piano dans l’appartement où loge la famille. Passionné de poésie, Pierre pianote pour le plaisir : « Pour y tenter une...

C.d.C. #43 1972 Mes amis du voyage : Luc Romann - Eva - Georges Brassens - Jacques-Emile Deschamps 1972 Mes amis du voyage : Contexte historique Mes amis du voyage : En 1967, dès les premiers jours du coup d’État [des colonels grecs], le monde de la culture est en émoi. Il accueille de nombreux réfugiés, comme l’actrice Mélina Mercouri. On pétitionne au-delà des cercles militants pour obtenir la libération du musicien Mikis Theodorakis, fondateur des Jeunesses Lambrakis, emprisonné à Oropos. […] La sympathie pour le peuple grec se traduit par une pression diplomatique croissante centre les colonels, rendus infréquentables, et leurs soutiens américains[étasuniens]. Elle se concrétise aussi par des actions militantes. Jeune peintre à l’époque, Maria Amaral se souvient : « Tout le monde était contre la Grèce des colonels chez les artistes. La France était le pays qui acceptait le plus de réfugiés politiques. » [autre temps, autres mœurs…] [source Le Monde Diplomatique, mars 2015] Biographie de Luc Romann Roland Froidevaux alias Luc Romann, chantauteu...

C.d.C. #42 1971 Québec Territoire occupé : Pauline Julien - Mélina Mercouri - Maurice Fanon - Léo Ferré 1971 Québec Territoire occupé : Contexte historique 1971 Québec Territoire occupé : Les années soixante marquent la véritable « naissance » du Québec, son passage de la « grande noirceur à l’ère moderne. Ce fut la Révolution tranquille. Ainsi, en 1968 comme partout dans le monde, un désir de briser les institutions existantes pour construire une société égalitaire anime la jeunesse québécoise. La marmite commence à bouillir. Toutefois, son couvercle va sauter en octobre 1970 : Le 5 octobre, le diplomate britannique James Cross est enlevé à son domicile par quatre membres du Front de libération du Québec, le FLQ. La crise d’octobre éclate. Les ravisseurs exigent la libération de 23 prisonniers politiques et le versement d’une rançon de 500 000 dollars. Le 10 octobre, le gouvernement du Québec annonce officiellement son refus de négocier avec les indépendantistes. À peine vingt minutes après cette déclaration, la riposte est cinglante. Pierre Laporte, ministre du Travail et de l’Immigration, est enlevé à son domicile de Saint-Lambert par une autre cellule du FLQ. La loi des mesures de guerre À cause de cela, la nuit du 15 au 16 octobre, le gouvernement canadien adopte, en passant par-dessus la procédure parlementaire normale, la loi sur les mesures de guerre. Les libertés fondamentales sont suspendues et l’on procède à 497 arrestations d’individus sans mandat. Certains sont des membres du Parti communiste québécois, d’autres du FLQ, plusieurs ont simplement participé à des réunions politiques de gauche, ou sont proches de leaders d’opinion. Même le poète Gaston Miron, icône au Québec, est emprisonné. La chanteuse Pauline...