Advertise on podcast: Vita Chinata

Quando si parla di fumetto si pensa immediatamente a disegno e sceneggiatura, ma esattamente come nel gioco di Magic the Gathering più una carta ha un testo semplice più è complessa da giocare, anche il fumetto si comporta in questo modo. Disegno e sceneggiatura sono entità complesse, caratterizzate da una componente superficiale legata inevitabilmente a quello che il lettore vedrà e da una componente più profonda, che sorregge tutto e permette una lettura fluida, ininterrotta e appassionante. Pietro Zemelo è un fumettista, a detta sua non avrebbe potuto fare altro, e il suo modo di fare fumetti fa scuola, quella vera. Da quando ho memoria lui focalizza la propria attenzione sulla narrazione efficace, sulle tecniche atte a guidare l’attenzione del lettore, sulla storia, sulla composizione della tavola e, in piccolo, della vignetta. Ho sempre imparato tanto da lui, attraverso i video che pubblica e che pubblicava sui social, ed è stato un onore poter chiacchierare di questo su Vita Chinata! Prima di augurarvi un buon ascolto, vi ricordo che questo podcast non esisterebbe senza Jacopo, che si occupa della post-produzione degli episodi, e senza i Supernova Collective, che hanno composto la meravigliosa sigla che avete sentito all’inizio dell’episodio.

Quando penso al fumetto in Italia mi vengono in mente pochi nomi di autori e autrici che mi hanno condizionato nel mio lavoro e nella mia vita. Il suo nome è uno tra questi. Gianni Pacinotti è un autore con cui ho avuto occasione di parlare grazie a questo podcast, ma la mia sensazione era chiara sin dal primo momento: mi sembrava di vederlo davanti a me mentre parlava, ma non col suo volto reale, col suo volto disegnato. E più l’episodio andava avanti, più capivo quanto avrei voluto ascoltare le sue storie per ore, raccontate in modo mai banale anche di fronte all’assurdità della normalità. Chiunque, pensando a Gipi, ricorda il suo tratto spontaneo, ma allo stesso tempo ricercato: deciso ma sofferto, perfetto per quello che deve raccontare. E di opere, con questo tratto, nel tempo, ce ne ha regalate tante. Forse più di quelle che potremmo meritare. Gipi è un’icona del fumetto italiano e io potrei scrivere qualsiasi cosa in queste righe, ma non renderebbe giustizia a quello che questa puntata è: una chiacchierata con una persona che ama il fumetto, ama il disegno e ama l’arte, in grado di rendere commedia ciò che potrebbe essere tragedia e che insegna, a chi vuole ascoltare, che l’autoironia è una delle caratteristiche più importanti per l’essere umano, anche nei disastri più apocalittici. Siamo un soffio di vento in questo mondo. Prima di augurarvi un buon ascolto, ci tengo a ringraziare Jacopo, mio fratello, che si occupa della post-produzione degli episodi e i Supernova Collective, senza i quali questo podcast non avrebbe la sigla meravigliosa che invece abbiamo imparato ad amare. Spero che questo episodio possa farvi ridere quanto ha fatto ridere me.

Qual è quell’oggetto che più di tutti ti ricorda quel momento della vita in cui hai iniziato a scoprire i fumetti? Io lo ricordo bene. Ero nella piazza principale della mia città con Marco, un mio amichetto di infanzia. Non ricordo esattamente quanti anni avessi, ma ricordo benissimo che mi chiese: “ma tu lo sai perchè il manga di Naruto è in bianco e nero?”. Eravamo piuttosto ingenui, avrei capito solo dopo che i manga, in Giappone, hanno delle linee editoriali ben precise legate alla velocità di produzione, ma la risposta che mi diede, perchè io non sapevo ovviamente rispondere, accese in me la curiosità che solo i ragazzini di prima media hanno: “perchè se dovessero colorare il s4ngue finirebbero subito il rosso”. In questo episodio, forse più leggero degli altri, chiacchiero con Zac, al secolo Andrea Zoccali, la mente dietro il progetto di fanart Cover Corporation. Il lavoro che ha fatto Zac è stato quello di riunire artisti di vario tipo per riprodurre, tutti insieme, delle versioni alternative delle cover dei manga più famosi. Il primo è stato Dragonball ed il secondo, ovviamente, Naruto. A quest’ultimo ho avuto l’enorme piacere di partecipare con due illustrazioni, ma insieme a me tanti, tanti altri artisti, tutti caratterizzati da una propria grammatica visiva che rende l’insieme delle copertine molto interessante. Zac non è un autore affermato, è alla ricerca del proprio posto in questo settore, un po’ come tutti in realtà, ma ciò che ho subito sentito in comune con lui è l’amore per la materia, per il fumetto, per quella che è l’arte che racchiude il maggior numero di tecniche e che, in fondo, ci ha anche un po’ salvato la vita. Prima di augurarvi un Buon Ascolto, ci tengo a ringraziare Jacopo, che si occupa della post-produzione di questo podcast, ed i Supernova Collective, che hanno composto e prodotto la sigla che ascoltate all’inizio di ogni episodio. Questo podcast non ha uno sponsor al di fuori di me. Io sono Francesco e vi dò il benvenuto su Vita Chinata.

L’ospite di oggi è l’artefice di alcuni disegni che sono impressi come ricordi indelebili nella mente di quasi tutt3 noi. Forse anche alcuni odori associati a questi disegni. Enrico Macchiavello è una leggenda dell’illustrazione e della cultura pop contemporanea, autore di immagini iconiche come quelle degli Skifidol e degli storici spot della birra Ceres, ad oggi ancora uno dei punti più alti della comunicazione pubblicitaria trasmessa nelle nostre televisioni. Ciò che colpisce del lavoro di Enrico, oltre ai tratti riconoscibili e alle forme indubbiamente sue, è la sua capacità di adattarlo alle diverse situazioni e ai diversi medium, dalla pubblicità alle carte collezionabili, dall’illustrazione al gioco da tavolo. In quest’episodio ho avuto l’onore di chiacchierare con una persona consapevole del percorso che ha fatto e di grande ispirazione per me e il mio lavoro futuro. Prima di augurarvi un Buon Ascolto, però, vi ricordo che questo podcast non esisterebbe senza Jacopo, che si occupa della post-produzione degli episodi, ed i Supernova Collective, che hanno composto e prodotto la sigla che sentite all’inizio di ogni episodio.

Difficilmente, durante il mio percorso da disegnatore, ho incontrato persone che avessero una doppia anima simile alla mia. Paolo è una di queste. La sua storia inizia con un classico lavoro da ufficio, al servizio della Medicina. Quella con la M maiuscola. Inizia infatti come modellatore 3D per supportare gli interventi chirurgici di ortopedia, che prevedano protesi o anche solo studio degli interventi. Per i meno addetti ai lavori, si tratta di un ambito estremamente delicato e complesso, in cui l’esito di un intervento può incidere sulla vita della persona anche a lunghissimo termine. Pur riconoscendone la nobiltà, Paolo modella anche quando il reparto spegne le luci, perchè nella sua testa ha delle idee che sentono la necessità di uscire e concretizzarsi nel mondo reale. E questa cosa, ulteriormente, ci accomuna come non mai. Entra a gamba tesa nel mondo del Gioco di Ruolo come co-creatore e lead artist della campagna di actual play Il Mondo di Aletheia, masterata da Claudio di Biagio e portata in scena da grandissime e storiche personalità del web. Il suo lavoro l’ha veramente fatto spiccare all’interno del mondo del gdr, contribuendo all’enorme successo della serie di sessioni proposte al pubblico. Successivamente inizia a collaborare con Dario Moccia, prestando la sua arte al mondo delle Carte Collezionabili ed è proprio in questo contesto che ho avuto modo di approfondire l’amicizia con lui. Paolo ha una grande personalità creativa e gentile, che io non vedevo l’ora di ospitare in questo podcast. Ma prima di augurarvi un buon ascolto, ci tengo a ringraziare mio fratello, che come sempre si occupa della post-produzione degli episodi, ed i Supernova Collective, che han prodotto la sigla che ascoltate all’inizio di ogni episodio. Noi ci sentiamo settimana prossima e ricordate sempre di lavorare sodo con consapevolezza.

Non ricordo bene la prima volta che ho scritto a Mattia, o forse mi ha scritto lui, ma dal primo momento ho capito che saremmo stati affini per tante cose. Crescita, studio, routine, ricerca dell’equilibrio, paura del futuro e determinazione. In questo episodio, prima che parlare con l’autore Lynert, ho avuto il piacere di chiacchierare con Mattia, nonostante le varie peripezie dovute alla mia scarsa organizzazione dei file sul computer. Ascolterete due amici parlare di disegno, illustrazione e di quali siano gli elementi più importanti per cominciare a lavorare in questo settore. Sentirete parlare di gioco di ruolo, immaginazione, fantasia e di quanto sia utile alla crescita di un autore. Allo stesso modo, sentirete parlare di quanto sia spaventoso il futuro, in un mondo popolato dalle AI, problemi geopolitici e disastri globali. Ma anche di come, nonostante tutto, sia possibile comunque vedersi da qualche parte da qui ai prossimi dieci anni. Perchè in fondo i sogni non si spengono mai. Prima di augurarvi un Buon Ascolto, vi ricordo che questo podcast esiste anche grazie a mio fratello Jacopo, che si occupa di tutta la parte di post-produzione, e grazie ai Supernova Collective, che hanno composto la sigla che sentite sempre all’inizio di ogni episodio! Io non so che problemi abbia la mia app ma non riesco a mettere qui il link diretto al profilo Instagram di Mattia, ma vi invito a dare un’occhiata ai suoi lavori. Lo vedrete presto in giro!

Provare a riassumere le capacità tecniche di Lorenzo Lanfranconi è molto difficile. Se giocate a Magic, per esempio, siete rimasti sicuramente ammaliati dalla profondità di alcune terre che portano la sua firma, mentre se amate i fumetti avrete sicuramente sentito parlare di Kaya e dei suoi sfondi. Oppure, se siete semplicemente appassionati di cose belle, vi sarà capitata sotto gli occhi un’illustrazione che vi ha fermati nello scrolling per quanto fosse potente quel paesaggio e quanto fosse capace di guidare il vostro sguardo. Autodidatta, appassionato di fotografia e montagna, Lorenzo è uno degli autori che più stimo per via della potenza registica che si mischia a quella tecnica esecutiva dell’utilizzo del colore e del tratto. Lui è un esempio di quanto la pratica continua e costante possa portare lontano, da un paesino in riva al mare alle vette più alte. In questo episodio parleremo di esercizio e pratica, di consigli per comporre immagini che ti risucchino nella scena, di intelligenza artificiale e di quali sono i primi passi per diventare professionisti in questo ambito. Ma prima di augurarvi un Buon Ascolto, vi ricordo che questo podcast esiste anche grazie all’aiuto di mio fratello Jacopo, che si occupa della post-produzione, e dei Supernova Collective, che hanno composto la sigla che sentite all’inizio di ogni episodio. Noi ci sentiamo settimana prossima!

l’ospite di oggi non ha bisogno di presentazioni, eppure quella che ho scritto per lui e letto ad inizio episodio è forse una delle più lunghe di questo podcast. Alessio Zonno è un fumettista, copertinista, illustratore ed insegnante, ma prima di tutto è un ragazzo che ha fatto della propria passione un lavoro con impegno assoluto, dedizione, costanza e abnegazione. In questo episodio si parla di sacrifici, rinunce e attaccamento all’attività del fumettista, citando continuamente il Giappone come punto di riferimento. Fare fumetti diventa un mestiere che ha bisogno di concentrazione e, a volte, di sacrificare la propria quotidianità, ma che allo stesso tempo necessita assolutamente che il fumettista viva, per comprendere al meglio le dinamiche umane e permettere ai propri personaggi di prendere vita davvero. Con Alessio si affronteranno tanti temi, dal burnout all’intelligenza artificiale, io vi auguro un buon ascolto e una buona giornata, ma pri a vi ricordo che questo podcast non esisterebbe senza l’aiuto di mio fratello Jacopo, che si occupa di tutta la post-produzione, ed i Supernova Collective, che hanno prodotto la sigla che ascoltate all’inizio i ogni episodio.

Piero Vianello è un illustratore e concept artist professionista che vede una carriera iniziata nel 2011 avere alti e bassi fino a stabilizzarsi intorno al 2018. La sua arte o, meglio, la sua costanza e capacità di adattamento, l’ha portato a diventare senior concept artist e a sviluppare un suo modo personalissimo di approcciarsi al lavoro. Ho trovato la sua esperienza interessante sin da quando l’ho conosciuto al ROI di Genius Academy l’anno scorso. Un’esperienza caratterizzata da una forte determinazione ma anche da una grande attenzione nei confronti della salute mentale e di tutto ciò che ruota intorno al mondo dell’industry, che lo condizione ma che spesso passa in secondo piano. In questo episodio affrontiamo molto il tema dell’Intelligenza Artificiale, ma dal punto di vista di colui che vive quotidianamente la realtà del videogioco globale. Saper disegnare è solo il primo tassello per la costruzione della propria professionalità. Poi c’è tutto il resto. Prima di augurarvi un buon ascolto, vi ricordo che questo podcast esiste anche grazie all’aiuto di Jacopo, mio fratello, che si occupa della post-produzione, e dei Supernova Collective, che han prodotto il brano che potete sentire nella sigla di ogni episodio! In conclusione, due parole sul ROI. Si tratta di un evento dedicato alla concept art e all’illustrazione digitale organizzato da Genius Academy a Roma, ormai giunto alla sua quarta edizione. Non è una fiera, ma una sorta di congresso in un cui poter ascoltare le voci di alcuni dei più grandi illustratori dell’industria italiana e, soprattutto, internazionale. Quest’anno si terrà dal 26 al 28 Giugno e io ci sarò, ospite di Genius, per potermi godere tre giorni di PURA creatività.

Dopo anni di chiacchierate, private e pubbliche, eventi e lavori, ho capito che il gioco di ruolo è una componente fondamentale nella vita di un creativo. È abbastanza raro infatti che chi si occupa di disegno, in qualche modo, non sia anche appassionato di gioco di ruolo. In questo episodio non si parlerà di GDR, ma Jacopo Starace, insegnante di fumetto alla Scuola Comics di Milano e autore di numerosi libri e illustrazioni iconiche del panorama pop italiano contemporaneo grazie al supporto anche del collettivo Trincea Ibiza, racconta il suo lavoro come un mago racconta il proprio grimorio. I libri, i fumetti, tutto ciò che riguarda l’arte visiva e narrativa, in fondo, è magico, perchè tu sai dove inizi e non sai dove finisci, perchè la fine di un libro non è davvero uguale per tutt3. Ho avuto l’opportunità di conoscere Jacopo un paio di anni fa per via del suo lavoro su Disney Anthology, ci siamo inseguiti per tanto tempo per riuscire a registrare questo episodio e sono finalmente molto contento di potervelo far ascoltare. Prima di augurarvi un Buon Ascolto, però, vi ricordo che questo podcast non è un lavoro solo mio, ma esiste anche grazie all’aiuto di Jacopo, mio fratello, che si occupa di tutta la post-produzione e dei Supernova Collective, che han prodotto la sigla che sentite all’inizio di ogni episodio!

La sua storia affonda le proprie radici nel mondo dei primi blog e delle prime pagine Facebook, in un momento in cui anche gli autori più affermati oggi erano ancora degli esordienti. Matteo De Longis è un autore unico per il suo tratto e la sua resa a cavallo tra gli stilemi tipici dei manga e il fumetto occidentale. Col tempo è riuscito a costruirsi un ibrido che funziona, lo rende riconoscibile e gli permette di disegnare qualsiasi cosa lui abbia in mente. Maestro delle geometrie e delle simmetrie, i suoi volumi recenti di The Prism, edito da Bao, hanno fatto scuola sia per le modalità con cui vengono presentati, dimostrando che la progettualità in serie è possibile anche in Italia, sia per ciò che ha deciso di raccontare, toccando temi attuali con la fantascienza più spinta. Questo episodio di Vita Chinata è per me un onore, ammiro infatti l’ospite da quando ho cominciato a poggiare i miei primi passi nel mondo dell’illustrazione e del fumetto e potermi confrontare con Matteo De Longis su argomenti così cari a me come la produttività e la serialità è stato molto interessante. Prima di augurarvi un buon ascolto, vi ricordo che questo podcast esiste anche grazie a mio fratello Jacopo, che si occupa della post produzione degli episodi, ed ai Supernova Collective, che hanno composto la sigla che sentite sempre all’inizio degli episodi. Noi ci sentiamo settimana prossima ☕️

Quando pensi di aver capito qualcosa, è fondamentale tornare a porsi le domande giuste. Alessandro Cappuccio è un fumettista e illustratore internazionale che ha fatto del suo tratto distintivo la linea e la ricerca della resa nell’inchiostrazione. Sin dagli inizi del suo percorso artistico aveva come principale obiettivo quello di lavorare tra le fila della Marvel e negli ultimi anni ha dato il proprio fondamentale contributo per riportare in auge personaggi come Moonknight e Wolverine. Lui è un esempio di come accettare la critica sia l’azione più importante da fare quando si decide di intraprendere un percorso simile e di come sia fondamentale impegnarsi sin dal primo momento, gettando il sangue in qualcosa che o fai ora o non fai mai più. In questo episodio di Vita Chinata si parla di resilienza, di produttività e produzione, di industria e autorialità. E prima di augurarvi un Buon Ascolto vi ricordo che questo podcast esiste anche grazie a chi ci lavora dietro le quinte, come mio fratello Jacopo che si occupa della post-produzione e i Supernova Collective, che hanno prodotto la sigla che ascoltate sempre all’inizio di ogni episodio. Per qualche motivo ho difficoltà a inserire i link direttamente nella descrizione degli episodi, nell’attesa di risolvere questo problema vi invito a cercare Alessandro su Instagram o altri social e tutti coloro che decidono di prestare la propria esperienza per questo podcast. Un caro saluto e Buon Ascolto!

Giada Belviso è un’autrice di fumetti con una storia editoriale molto particolare. Insegnante di fumetto presso la Scuola Comics di Torino, approda recentemente sulle tavole Marvel e le viene affidato il personaggio di Laura Kinney, che piano piano interiorizza, visualizzandolo e conoscendolo sempre di più. Nel tempo inizia a dare a questo personaggio un’anima, tanto che la sceneggiatrice, vedendo le sue tavole, rimane di volta in volta stupita da quanto le scene disegnate risultino sempre esattamente come se le era immaginate scrivendole. In questo episodio di Vita Chinata si affrontano diverse tematiche, spaziando dall’intelligenza artificiale al rapporto con gli editori, dalla psicoterapia al fumetto oltreoceano. Non conoscevo l’autrice se non attraverso i suoi disegni e quello che emerge è una passione senza precedenti verso il medium fumetto e un’abnegazione al lavoro che raramente si incontra. Prima di augurarvi un buon ascolto, vi ricordo che questo podcast non esisterebbe grazie a Jacopo, mio fratello, che si occupa di tutta la post-produzione degli episodi, e ai Supernova Collective, coloro che hanno composto la meravigliosa sigla che sentite all’inizio di ogni episodio!

L’evento chiamato ROI (Researcher of Ideas) di Genius Academy, posso dire, mi ha cambiato la vita. Non nel senso che uscito da lì ho iniziato a lavorare di più come illustratore o mi ha fornito la formula magica per farlo. Tutt’altro. Mi ha cambiato la vita perchè mi ha aperto gli occhi su tutto ciò che stavo cominciando a dare per scontato. E lo ha fatto per due anni di fila. Come ormai da due anni, anche per il 2026 Genius Academy mi ha invitato al suo evento a Roma e per l’occasione ho deciso di rifare una chiacchierata con un ospite d’eccezione, già venuto su questi palchi nel nono episodio della prima stagione, perchè sentivo che ci sarebbe stato tantissimo da dire. Matteo Piana è un fumettista e un illustratore con alle spalle una carriera composta da migliaia di tavole e decine di storie da raccontare. Oggi, su Vita Chinata, ci racconta come ha vissuto questo evento e quanto è riuscito a dare a un professionista del suo calibro che ha deciso di mettersi in discussione nonostante l’esperienza e che ha ancora tantissima voglia di imparare. Il ROI Event di Genius Academy è un evento dedicato alla concept art e all’illustrazione digitale che si tiene a Roma il 26, 27 (mio compleanno! 🎁) e 28 Giugno presso lo Spazio 900. Potrebbe essere definito come un convegno dedicato al mondo della nostra arte, perchè non è una fiera e non puoi incontrare il tuo influencer preferito per farti fare una firma o per comprare il suo gadget. Il ROI è un evento formativo, una full immersion nel mondo del disegno e dell’illustrazione caratterizzata da tre giorni di workshop da parte di alcuni artisti di fama internazionale, portfolio review con loro e tante attività che si possono fare in qualsiasi momento nel corso della giornata. Quest’anno gli ospiti, che presenteranno il proprio workshop e speech e con cui sarà possibile fare la portfolio review saranno Gabriel Gomez, TB Choi, Geoffroy Thoorens, Pablo Carpio, Giorgio Baroni, Michal Lisowski, Piotr Krynski, Mattia Rangoni e Justine Thibault. Mentre per il secondo anno di fila torneranno anche gli studi, con i loro talk dedicati su argomenti come l’industria, il portfolio, le submission e tutte le dinamiche legate a questa professione. Sto parlando di Moon Colony, Forge Studios e Fireball Studio. Trovate tutte le informazioni utili più approfondite sul sito dedicato all’evento. Fino al 28 Febbraio, infine, sarà possibile partecipare al Golden ROI, un concorso in cui il vincitore o la vincitrice si aggiudicano l’ingresso tutti i giorni all’evento! Io vi aspetto lì, non vedo già l’ora! Ci sentiamo settimana prossima con l’ultimo episodio di Vita Chinata del 2025!

Scuola Superiore. Liceo Scientifico. Ore 13.30. Suona la campanella. L’ultima ora è stata quella di latino, faticosa, lunga. Un giovane Francesco esce dalla struttura e prende il tram verde per tornare a casa. Parla di fumetti. Di Naruto, One Piece, dell’appena uscito “L’attacco dei giganti”, che ancora lo convince poco. Vedremo. Dice. Sul tavolo la pasta col tonno scaldata della sera prima, poi degli spinaci. Infine una mela. In televisione danno in ordine Naruto, Dragonball e Futurama, ma dopo pranzo e prima dei compiti delle 15.30 Francesco non guarda, ascolta. In sottofondo la voce di Itachi e di Sasuke, sulla scrivania vecchia di mio padre le tavole del mio fumetto “Ambassador”. Disegno Venezia, sperimento coi pantoni, sogno un giorno di sapere quello che sto facendo. Non so nemmeno ora se accadrà mai. Emilio mi ha già dato il foglio a righe con le scritte blu della sceneggiatura dell’episodio successivo. Pubblichiamo online tra tre giorni. A quel tempo sentivo un’ispirazione travolgente, alimentata solo dal fuoco del mio sogno più grande: poter un giorno lavorare con questo, vivere di disegno, di fumetto in particolare (a quel tempo non avevo nemmeno idea che l’illustrazione potesse diventare qualcosa che facesse per me). Erano i tempi delle prime tavolette grafiche e io seguivo diversi canali YouTube per scoprire tecniche, materiali e guardare persone brave disegnare. Boban Pesov è una di queste persone. I disegni col caffè, i pantoni, le matite, gli stili diversi, l’attenzione ai dettagli, le strisce di fumetto, l’ironia pungente, tutto contribuiva a gasarmi e a farmi disegnare con più entusiasmo. Da content creator ad autore, la trasformazione di Boban Pesov è stata sotto gli occhi di tutti ed io non pensavo di scoprire una persona così grande dietro un disegnatore che mi ha sempre ispirato per i suoi modi di fare, i messaggi che manda e le storie che scrive. Difficile descrivervi quanto sia grato del fatto che sia passato da questo podcast. Prima di augurarvi un buon ascolto, ci tenevo a ringraziare Jacopo, mio fratello, che si occupa della post-produzione degli episodi e i Supernova Collective, che si sono occupati della sigla del podcast. Trovate qui il profilo Instagram di Boban Pesov e qui quello dei Supernova.