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En este episodio de Cineclub hablamos de The Invite (2026), una película que toma la clásica historia de la reunión que sale mal y la lleva por un camino bastante más interesante de lo que parece a primera vista. ¿Qué esconde realmente esa invitación? ¿Y por qué esta película funciona donde otros remakes se quedan en la superficie? Sin destripar demasiado, conversamos sobre la película, sus personajes, el misterio y ese particular juego de tensión que te hace preguntarte cuánto sabes realmente de las personas que tienes enfrente.

🩸 Carne, sangre, deseo y cuerpos que se rebelan. Y rodamientos. En este capítulo nos metemos en el perturbador universo de Julia Ducournau, la directora francesa que convirtió el body horror en una exploración brutal de la identidad, la sexualidad y nuestros instintos más incómodos. Partimos con Voraz (Raw, 2016), su debut sobre una estudiante de veterinaria vegetariana que descubre un hambre que no puede controlar. Seguimos con Titane (2021), la película de autos, fuego y metal que dividió al público y conquistó a Cannes, otorgándole el la Palma de Oro de ese año. Cerramos con Alpha (2025), su película más reciente, que la crítica recibió con opiniones encontradas. Conversamos sobre el cuerpo como lugar del horror, la familia y la identidad en su cine, y por qué sus películas incomodan tanto como fascinan. Si te gusta el terror corporal, escucha también nuestros episodios de The Substance, Terrifier 3 y Audition. Escucha este capítulo, ideal para tomar once. Síguenos para que te llegue el próximo episodio

Octubre es nuestro mes favorito, así que nos metemos nuevamente en el terreno de lo inexplicable sacándonos un Especial de Halloween Forteano sobre dos películas de casas y presencias: El Ente (The Entity, 1982) de Sidney J. Furie, basada en el caso de Doris Bither, y La leyenda de Hell House (The Legend of Hell House, 1973) de John Hough. ¿Es un fantasma? ¿Una entidad? ¿Algo que nunca fue humano? ¿Y qué diferencia hay entre una casa poseída y una persona que parece ser el objetivo de una presencia? Hablamos de entidades, casas poseídas, fenómenos paranormales y de esa frontera bastante difusa entre lo sobrenatural, lo desconocido y lo que simplemente no sabemos explicar. Porque una cosa es que una casa esté embrujada… y otra muy distinta es que el embrujado seas tú. Apaguen las luces. Esto es Cineclub Forteano.

Un panelista se arrancó con los tarros, arrastrando a dos valientes acompañantes a soltar un par de palabras sobre el evento televisivo y cinematográfico más grande del siglo. Tal vez sea un hipérbole, pero lo que no es una exageración es el cariño por estos personajes. Saquen su gorrito, prendan sus pipas y comiencen a ejercitar la deducción, porque la verdad es siempre una.

Algunos de los miembros de cineclub Zombien ñoños con los videojuegos y las películas de terror. Dos pasiones se juntaron en esta inesperada joya del séptimo arte, de la mano de Zach Cregger -Director de Barbarian, Weapons y la inolvidable Miss March-, volvimos a hablar de un estreno que nos dejó muy contentos. Únete en esta contienda interminable contra la corporación Umbrella.

Porque alguien tenía que explicar el final de Evangelion.No sabemos quién.No sabemos por qué.Y, sinceramente, tampoco sabemos si queremos hacerlo nosotros 🫣 La excusa es The End of Evangelion. El verdadero objetivo es seguir hablando de Evangelion hasta que finalmente podamos instrumentalizar nuestras propias depresiones. Un episodio sobre finales, explicaciones, traumas, instrumentalización humana y otras cosas que Gendo Ikari consideraba una buena idea. Apaguen las luces.Comienza el Tercer Impacto.

En Cineclub decidimos reemplazar la ducha e higiene personal por una buena tarde de roleo. Nos pusimos las botas de la seducción, elegimos armas y hechizos, y sacamos a relucir nuestros dados de 20 caras para hablar del mundo de los juegos de rol, literatura, cornetazos y esta muy entretenida película que nos gustó tanto. No tengas miedo, lanza tus dados y dale play.

Un panel que ama este tipo de comedias se reúne para defender una película que, detrás del rosa, los looks y los chistes, terminó convirtiéndose en un clásico absoluto. Hablamos de Legalmente Rubia (2001): Elle Woods, Harvard, romance, prejuicios y una cantidad preocupante de confianza en sí misma. ¿Es una comedia ligera que envejeció sorprendentemente bien? ¿Una película mucho más inteligente de lo que parece? ¿O simplemente estamos felices de volver a verla y justificarlo como análisis cinematográfico? Esta vez, el debate viene con tacones, brillantina y cero arrepentimientos.

En este episodio viajamos de regreso al mundo de Avatar para hablar de"Avatar Aang: El Último Maestro Aire", la nueva película animada que continúa la historia del héroe que nos enseñó que salvar al mundo es complicado, pero dominar los cuatro elementos parece aún más difícil. Antes de entrar al cine, repasamos la serie original que dio origen a todo este fenómeno y revisamos por qué sigue siendo una de las historias animadas más queridas de los últimos años. También analizamos los principales aciertos y errores de la película: desde su espectacular animación y el regreso de personajes icónicos, hasta algunas decisiones narrativas que han dividido a los fanáticos. Comentamos qué funciona, qué podría haber sido mejor y si esta nueva aventura logra estar a la altura del legado de Aang. Porque, seamos honestos, enfrentarse al Señor del Fuego era difícil... pero enfrentarse a las expectativas de los fans puede ser peor.

Hablar de La La Land (2016) de Damien Chazelle es hablar de musicales clásicos, de Hollywood, de sueños, de fracasos y de esa extraña necesidad que tenemos de seguir persiguiendo algo aunque no sepamos muy bien qué estamos buscando. En este capítulo intentaremos, de verdad, no alabar demasiado la película. Intentaremos mantener la distancia crítica, analizarla con calma y no convertir cada escena en una declaración de amor... pero se nos sale por los poros. Porque es difícil explicar qué es el amor. Podemos intentar definirlo, racionalizarlo, escribir canciones sobre él o hacer películas enteras tratando de entenderlo. Pero quizá sea más fácil reconocerlo cuando lo tenemos delante. Y nosotros lo reconocemos en prácticamente todos los fotogramas de La La Land. Acompáñanos a recorrer una película que no inventó la magia de los grandes musicales, pero que consiguió algo quizá más importante: nos hizo recordarla y volver a enamorarnos de ella.

Tom Holland ya había sido un gran Spider-Man. Pero le faltaba uno. Brand New Day no necesita convertir a Peter Parker en un personaje más viejo, más oscuro ni más poderoso. Lo interesante es que finalmente le entrega a Holland una faceta de Spider-Man que hasta ahora no habíamos visto. Hablamos de Brand New Day, del lugar de Spider-Man entre los grandes superhéroes y de todo lo que esta nueva etapa puede significar para Peter Parker.

En ocasiones, el solo hecho de dar la pelea es motivo de admiración. A veces, el aguantar los golpes y seguir en pie es más que suficiente. Es lo que hace el hombre común en un barrio común, como lo es Rocky en la deprimida Filadelfia de mediados de los setenta. El resto es cine.

Cuando todo comenzó, estaba Felipe. Hoy ya no está en el club… pero vuelve para una batalla que teníamos pendiente: El Salario del Miedo (1953) de Henri-Georges Clouzot contra Sorcerer (1977) de William Friedkin. Dos camiones, cuatro hombres desesperados y un camino que parece diseñado por el mismísimo infierno. ¿La original sigue siendo la reina o Friedkin tomó esta historia y la llevó a un nivel superior? En el Cineclub amamos Sorcerer desde la primera vez que la vimos. Su barro, su tensión, su música, su climax y esa sensación de que cada kilómetro puede ser el último la convirtieron en una de nuestras obsesiones cinematográficas. Ahora, con Felipe de regreso, nos metemos de lleno en esta batalla imposible: 1953 vs. 1977, Clouzot vs. Friedkin, El Salario del Miedo vs. Sorcerer. Que comiencen los motores.

Durante años, El Viaje de Chihiro ha sido considerada por muchos la obra maestra absoluta de Studio Ghibli. Pero existe otra película que suele aparecer en la conversación de quienes conocen a fondo el estudio: El Cuento de la Princesa Kaguya. Dirigida por Isao Takahata, cofundador de Studio Ghibli y responsable de obras como La Tumba de las Luciérnagas, esta película rompe con todo lo que esperamos de la animación tradicional del estudio. Con un estilo visual inspirado en la pintura japonesa y una historia tan hermosa como devastadora, muchos la consideran la cumbre artística de Ghibli. En este episodio analizamos si Kaguya realmente puede disputarle el trono a El Viaje de Chihiro. Hablaremos de su narrativa, su innovadora animación, el legado de Takahata y las razones por las que esta obra sigue siendo una de las películas más emocionantes y menos vistas del catálogo de Ghibli. ¿Estamos frente a la verdadera obra maestra de Studio Ghibli?

Como un viejo disco de vinilo girando bajo la lluvia, Norwegian Blues (o Tokio Blues) habla de esos amores que nunca desaparecen, aunque hayan terminado hace años. Belleza, silencio y melancolía se mezclan en una película donde cada mirada pesa más que cualquier diálogo. No intenta hacerte llorar, simplemente te recuerda que crecer también significa aprender a convivir con los fantasmas.