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Ci sono parallelismi non scontati tra il modo di fare animazione e quello in cui si fanno i fumetti, e ne parliamo in questo episodio. E siccome non ci piace fare finta di niente, parliamo anche del modo più sano per gestire le criticità del mondo dell'animazione, visto che nell'ultimo mese ci sono state fatte notare in modo molto urgente e clamoroso.

Le scelte musicali in una serie animata sono molto importanti, ma sono dettate da molti fattori. Scopriamo insieme a che punto Zerocalcare dà le sue indicazioni sulle musiche, in che modo vengono interpretate, come a volte diventano fondamentali per una scena in modo imprevedibile, e come si reagisce nei casi in cui, di solito verso la fine dei lavori, si scopre di non poter avere un brano desiderato (e i motivi per cui questo succede).

Nel raccontare come è nata Due Spicci, non posso fare a meno di pensare che quando ci siamo detti, semplicemente, "Facciamo una storia di crimine, buffi impossibili da ripagare e amicizie che non comunicano più" non ci rendevamo conto di quanto sarebbe venuta complessa, quella storia, e di che ramificazioni avrebbe avuto. Quindi i due pirla del titolo siamo Zerocalcare e io, ecco, ma va bene così.

Avevamo imparato qualcosa, quando abbiamo iniziato a lavorare alla seconda serie animata di Zerocalcare, Questo mondo non mi renderà cattivo? Certo che sì. Ci sarebbe bastato per lavorare serenamente? Ovviamente no! Un altro irriverente dietro le quinte, per portare avanti il discorso su come si traspongono il mondo narrativo e il mondo interiore di un autore di fumetti perché lo schermo li restituisca intatti e fortissimi.

Come è successo che un fumettista di successo sia riuscito a ritagliarsi uno spazio unico nel mondo dell'animazione? Zerocalcare, da cinque anni, sforna serie animate complesse e bellissime, e siccome io sono stato presente a ogni singola riunione, brief, proiezione, decisione editoriale e artistica, vi racconto il dietro le quinte e i segreti di Strappare lungo i bordi, Questo mondo non mi renderà cattivo e Due spicci. Buon ascolto! - Michele.

STRUMENTI PER SALVARCI LA VITA - Quinta parte Se pensate di avere tutta la vita per fare qualcosa, probabilmente non la farete mai. Ed è okay per un sacco di cose, ma se volete fare fumetti importanti, il momento è adesso. Perché le pareti della stanza della libera espressione e della democrazia si stanno stringendo intorno alle persone che la abitano, ed è necessario creare barriere e sostegni per fermare questa progressiva riduzione dell'apertura mentale delle persone. Non è detto che ce la faremo, non è detto che basterà, ma se non ci proviamo nemmeno non meritiamo nulla. Accettate la sfida di questo finale di stagione?

STRUMENTI PER SALVARCI LA VITA - Quarta parte Partendo da come fa i fumetti Daniel Cuello, passando per la comicità di Jerrod Carmichael, ragionando su cosa una storia fumetti può dare a un carcerato, con un accenno della scrittura magistrale della serie TV Shrinking, cerchiamo la luce alla fine del tunnel del lungo ragionamento di questa stagione interlocutoria del podcast BAO sul fumetto

STRUMENTI PER SALVARCI LA VITA - Terza parte Partendo dal famosissimo articolo del New Yorker Hisoshima, di John Hersey, del 31 agosto 1946, una riflessione sul ruolo delle storie a fumetti in un'epoca di superficialità e distrazione di massa, passando per la narrazione di Medea di Rita Petruccioli e per il tentativo dei movimenti più oscurantisti del nostro tempo di renderci antipatica la sola cosa che può salvarci tutti: l'empatia.

STRUMENTI PER SALVARCI LA VITA - Seconda parte Un racconto autobiografico lungo trent'anni per ragionare sul fatto che le reti di connessioni umane sono alla base della serenità di una società, ma anche della solidità di un percorso professionale. Siamo sempre così occupati a ribadire - anche a noi stessi - cosa ci manca, che a volte è essenziale ricordarci concretamente di ciò che abbiamo, e di quanto sia prezioso, e di quanto poco siamo disposti a perderlo.

STRUMENTI PER SALVARCI LA VITA - Prima parte Questo ciclo di episodi analizza la situazione socio-economica in cui si trova a operare l'editoria a fumetti, con l'intento di trovare le direzioni in cui muoverci tutti, come operatori professionali del settore, e in questo primo capitolo analizziamo le problematiche correnti, evidenziando da subito un punto di forza del fumetto che potrebbe essere strategico per il suo ruolo nel prossimo futuro.

Il futuro è incerto e fa paura: a chi fa fumetti, certo, ma in generale alle persone, di questi tempi. Tiriamo le somme e cominciamo a preparare il terreno per fare resistenza perché le cose cambino in meglio. Tra i propositi per l'anno nuovo, cominciamo simbolicamente decidendo di non andare più a una certa fiera.

Il mondo sta precipitando in un caos per nulla casuale o involontario, e ne siamo tutti vittime. Cosa conta davvero, a cosa possiamo aggrapparci, perché le nostre vite non perdano di senso? Noi mezza idea ce l'avremmo, ed è davvero semplice.

Siamo all'inizio di un periodo di profonda trasformazione per il mondo del lavoro e per le interazioni umane. Ma cosa significa, all'atto pratico? E cosa significa per chi fa fumetti (chiediamo per un amico)? Cominciamo a dirimere la nebbia dei dubbi parlando di intelligenza artificiale, spirito critico e bisogno di creare connessioni umane forti e significative. Per chi vuole approfondire, in questo episodio si parla di:  Valiant Comics, Defiant Comics e Broadway Comics.The College Essay is Dead, su The Atlantic.Manga Classics.

Capita anche a voi di avere la sensazione che di colpo, l'idea stessa di leggere sia passata di moda? Cominciamo a ragionare sulle ragioni per cui il modo principale di approvvigionarsi di informazioni e cultura stia perdendo autorevolezza e importanza, e cosa questo significhi per editori, autori e lettori. Per chi vuole approfondire, in questo episodio si parla di:  Arcoquattro Architettura.Giulio Macaione, Tutte le volte che sono diventato grande, BAO Publishing, 2025.Giulio Macaione, Scirocco, BAO Publishing, 2021.Jeph Loeb, Tim Sale, Superman For All Seasons, DC Comics, 1998.

In questo momento il mondo editoriale si domanda che futuro ci sia, e per pura coincidenza è la stessa domanda che si sta ponendo ogni essere umano sulla faccia della terra. Parliamo di questo, e del ruolo sociale della lettura, in questo primo episodio della nuova stagione di FF. Per chi vuole approfondire, in questo episodio si parla di:  Ross Macdonald, The Underground Man, 1971.Kate Beaton, Ducks, BAO Publishing, 2023.Alix Garin, Impenetrabile, BAO Publishing, 2025.Finestra di OvertonFight or flight response