Advertise on podcast: GLOSE

Elora Weill-Engerer, critique d’art et commissaire d’exposition, et Romuald Jandolo, artiste plasticien, se rencontrent autour du travail de Romuald, dont la découverte amène Elora à débuter ses recherches sur une histoire rom, gitane, manouche et voyageuse de l’art contemporain. Entre elleux, la relation se construit avec prudence, puis dans le temps. Dans cet épisode, il est question de confiance, de ce qu’un·e artiste choisit de montrer ou de garder à distance, mais aussi de la place que peuvent prendre l’histoire personnelle et l’identité dans la lecture d’un travail. Leur dialogue se poursuit avec Pardon pour la lumière, exposition personnelle de Romuald présentée en septembre dernier au Confort Moderne à l’occasion de ses 40 ans. Iels reviennent sur les figures qui la peuplent, entre cirque, matassins et grotesque, et sur la manière dont le commissariat et l’écriture ont accompagné ce projet. Références citées dans l'épisode : Pardon pour la lumière, Confort Modern Conception graphique : Alexandra Karaolanov Générique : Nicolas Lallemand Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Anne Vimeux et Elise Poitevin, fondatrices de SISSI CLUB à Marseille, et l’artiste Amalia Laurent reviennent sur une rencontre qui commence par un “crush” artistique sur Instagram, avant de se prolonger à travers plusieurs années de collaborations, de recherches et de travail partagé. Dans cet épisode, il est question de leur première collaboration autour de l’exposition Arcadia, curatée par Anne chez SISSI, mais aussi du contexte dans lequel a été fondé leur premier espace en 2019. Un projet pensé à la fois comme galerie, espace curatorial et ateliers d’artistes, avec l’envie d’accompagner des pratiques dans le temps et de laisser de la place à des formes de recherche qui ne répondent pas forcément aux logiques immédiates de visibilité ou de production. On parle aussi du batik et de la manière dont cette pratique a transformé le rapport d’Amalia à la répétition, à la transmission et aux formes collectives de fabrication. Entre la France et l’Indonésie, son travail se construit à partir de motifs, de cartes et de systèmes de représentation qui façonnent notre lecture des territoires. L’épisode revient sur l’exposition "All that we see or seem, is but a scene within the scene", actuellement visible chez SISSI CLUB jusqu'au 27 juin prochain. Références citées dans l'épisode : Arcadia, SISSI CLUB, 2022Amalia Laurent, Villa Medici, 2024-2025"All that we see or seem, is but a scene within the scene", Amalia Laurent, SISSI CLUB, 2026 Conception graphique : Alexandra Karaolanov Générique : Nicolas Lallemand Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Marianne Derrien, commissaire d’exposition et critique d’art, et Roy Köhnke, artiste plasticien, se rencontrent au Wonder. Depuis, iels traversent ensemble différentes étapes de travail, entre textes, expositions, recherches, périodes de doute et projets qui prennent parfois plusieurs années à se construire. Du premier texte que Marianne écrit sur la pratique de Roy, premier regard critique posé sur son travail, à leur exposition au Point Commun à Annecy, jusqu’au projet qui les réunit aujourd’hui au FRAC Arthothèque Nouvelle-Aquitaine à Limoges, cet épisode revient sur une relation qui se construit dans le temps. On y parle aussi des recherches actuelles de Roy et de la sortie du livre de Marianne De l’usage des forces magiques ou les contre-mondes de l’art aux éditions MagiCité. Il est question de confiance, de soutien réciproque, et de ce que certaines relations rendent possible dans le travail. De cette force que l’on peut se donner mutuellement pour tenir, reformuler une idée, traverser un doute, ou pousser une intuition plus loin. Références citées dans l'épisode : Diamants rouillés une exposition sentimentale, Le Point Commun, AnnecyMécènes du Sud, Roy KöhnkeLa Belle sucette ou comment diviser la terre, Le Grand Café, Saint NazaireDe l'usage des forces magiques ou les contre-mondes de l'art, Éditions MagiCitéFrac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Liza Maignan, curatrice et autrice indépendante, et Ash Love, artiste plasticien, se rencontrent dans un espace de circulation, celui des récits, des signes et des formes qui se construisent autant dans le travail que dans les moments partagés. Une collaboration sans forme fixe, faite d’échanges, de temps informels et de gestes qui débordent les cadres attendus. Dans cet épisode, il est question de ce qui précède l’apparition d’un projet. Comment travailler ensemble sans forcément produire ? Que font émerger les conversations, les trajets, les moments informels ? À partir du travail d’Ash autour des restes de célébration, iels interrogent ce que deviennent les objets après l’événement, ce qu’ils conservent et ce qu’ils transforment. Entre écriture et formes visuelles, il est aussi question de langage et de la manière dont deux pratiques entrent en résonance. Références citées dans l'épisode : Treignac ProjetExo exo, ParisCultures et ruralités, Palais de TokyoCaza de Velàzquez - Ash Love Crédits : GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau. Réalisation et Mixage : Salomé Fau. Conception graphique : Alexandra Karaolanov. Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lou Ferrand, curatrice, autrice et traductrice, et Garance Früh, artiste plasticienne, se rencontrent à l’endroit d’un texte. Un texte écrit sur un travail, mais aussi depuis lui — et reçu comme un geste de reconnaissance profonde. Dans cet épisode, il est question d’écriture, de ce qu’elle permet de voir, de soutenir, de déplacer. Comment écrire sur le travail d’une autre sans le figer ? Que peut un texte face à la violence d’un milieu, à ses logiques d’invisibilisation, à ses rythmes imposés ? À travers leurs pratiques, Lou et Garance dessinent des formes d’attention et de résistance : écriture comme armure douce, sculpture comme membrane, gestes pour protéger sans enfermer. On y parle aussi d’argent, de temporalités contraintes, de travail alimentaire, et de la manière dont la surproductivité du monde de l’art entre en tension avec des pratiques qui demandent du temps. Références citées : «Garance Früh, l'artiste qui forge les armures de demain», Numéro Magazine, Texte de Lou Ferrand.Soft Armor, In ExtensoA Gambling Study, Lou Ferrand Crédits : GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau. Réalisation et mixage : Salomé Fau. Conception graphique : Alexandra Karaolanov. Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lucie Camous, curateur.ice, et Caroline Mauxion, artiste plasticienne, remontent le fil d'une rencontre à Montréal pour parler de ce que les crip studies transforment concrètement dans leur manière de créer. Héritières des Disability Studies et des luttes activistes qui les ont précédées, les crip studies proposent d'élargir le spectre du handicap, de sortir de la binarité valide/handicapé·e, et de penser le corps comme un continuum politique, situé, collectif. Un cadre théorique qui, pour Lucie comme pour Caroline, engage aussi bien la pratique artistique que curatoriale. L'épisode explore la rencontre de leurs pratiques, la manière dont iels fabriquent des espaces collectifs et des modes de collaboration décentrés, et comment la culture crip commence à s'imposer en France, portée par une pensée anglo-saxonne qui tarde à être traduite. Références citées dans l'épisode : "Le murmure d'une empreinte", Arprim, MontréalOstensibleModèle vivant.e69e Salon de Montrouge Crédits : GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau. Réalisation et Mixage : Salomé Fau. Conception graphique : Alexandra Karaolanov. Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quels nouveaux repères s’imposent lorsque l’on quitte Paris pour découvrir un autre territoire ? Comment se réinventer dans sa manière de travailler, de créer des liens avec les artistes et de rencontrer un nouveau public ? Ce sont toutes ces questions auxquelles mes deux nouveaux invité·es ont été confronté·es. Pour les retrouver, j’ai pris le train de nuit jusqu’à Embrun, une commune des Hautes-Alpes. Nous avons échangé autour de leurs pratiques, de leur collaboration et de la manière dont iels font évoluer leur travail loin de la capitale. Mathilde Belouali, commissaire d’exposition et actuelle directrice du centre d’art des Capucins à Embrun, et Radouan Zeghidour, artiste plasticien, nous racontent leur première collaboration autour de l’exposition personnelle de Radouan, Une androsace, Vénus et ses bergé·res, ainsi que les enjeux politiques et culturels liés au seul centre d’art du département. Je tiens à remercier Alexandra Karaolanov pour la nouvelle direction graphique du podcast et Nicolas Lallemand pour le générique. Références : https://www.lescapucins.org/expositions/centre-dart/une-androsace-venus-et-ses-bergereshttps://www.betonsalon.net/parallele/cap-pour-lile-des-vivantxs/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis la Galerie du Crous, cet épisode a été enregistré au cœur de l’installation immersive imaginée par Rozy Tergemina Sapelkine et Zélia Bajaj, dans le cadre du Prix Dauphine pour l’Art Contemporain 2025. Autour de la table, quatre invité·es croisent leurs points de vue : Rozy et Zélia, duo artiste–curateur·ice à l’origine de ce paysage peuplé de figures hybrides ; Luca Avanzini, commissaire et membre du jury ; et Noémie Blondeau, étudiante à Dauphine, au cœur de l’organisation du Prix. On y parle de fabulation, de médiation, de matières récupérées et d’explosions de couleurs. De dopamine aussi, cette molécule aussi politique que chimique, fil rouge de cette édition. L’épisode explore les liens entre art et soin, les relations de travail joyeuses et les formes de résistance douce – en costume et en collectif. Une discussion à plusieurs voix, où se tissent récits situés, coulisses de production et désirs d’émancipation. Crédits : GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau. Réalisation et Mixage : Salomé Fau. Conception graphique : Mathis Brosseau. Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce dernier épisode de la saison, Inès Guffroy et Thibaud Leplat ouvrent un espace où les rôles se rejouent et se déplacent. Commissaire et artiste deviennent complices d’un même geste : celui de fabriquer ensemble des formes, des fictions, des manières de faire scène – parfois seul·e, souvent à plusieurs. On y parle de performance et de mise en scène de soi, mais aussi de rigolades partagées, de plaisir dans le travail, et d’un désir commun de sortir du langage institutionnel. Le “PPP Band”, Inez Gaufrette, Tobi Plattle… Autant de personnages pour expérimenter autrement. L’épisode trace les contours d’un laboratoire collectif, traversé par l’humour, l’improvisation, et une attention à ce qui relie. Une manière de prendre la parole sans se prendre au sérieux, et de réinventer ensemble les règles du jeu. Références citées dans l'épisode : Komplot, BruxellesLe PPP BandA quest to the petalless flower, 2025 Crédits : GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau. Réalisation et Mixage : Salomé Fau. Conception graphique : Mathis Brosseau. Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, la commissaire d’exposition Claire Luna et l’artiste Chedly Atallah reviennent sur une collaboration marquée par une grande fluidité d’échange, un dialogue permanent, et une attention partagée aux strates de récits et aux formes de négociation. À travers des projets tels que « Drip drop the rain » ou « Matar Matar Matar », iels construisent ensemble une pratique qui superpose les histoires, détourne les évidences, et fait émerger des espaces d’écoute, de tension ou d’empêchement. Leurs gestes s’inscrivent dans un monde de l’art souvent conditionné par les appels à projets, contre lequel iels défendent une approche située, patiente et politique, où les formes naissent d’une cohésion entre fond et processus. Références citées dans l'épisode : Drip drop the rain, 2021Matar, Matar, Matar, 2024 Crédits : GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau. Réalisation et Mixage : Salomé Fau. Conception graphique : Mathis Brosseau. Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L’artiste et commissaire d’exposition César Kaci et l’artiste Solveig Burkhard nous emmènent dans leur atelier Love Letter, situé à Bagnolet, un espace de travail et d’expérimentation où se croisent pratiques artistiques et réflexions collectives. À travers des installations immersives, iels interrogent la manière dont les visiteur·euse·s peuvent s’emparer d’un lieu, interagir avec les objets, jouer, lire et redéfinir leur rapport à l’espace d’exposition. Une cabane en métal rouillé, des ruines industrielles perçues comme une promesse plus qu’une menace, l’archéologie d’un ancien bureau de poste… Autant d’éléments qui brouillent les frontières entre mémoire et fiction, destruction et renouveau, oppression et liberté. Leur démarche s’ancre aussi dans une volonté de créer des ponts vers un monde souvent perçu comme élitiste, en questionnant les logiques du marché et leur influence sur les gestes artistiques. Faire communauté, provoquer le chaos, étendre les lectures possibles : César et Solveig proposent d’autres manières d’investir les lieux et de penser l’exposition. Références citées dans l'épisode : Love Letter : Atelier d'artistes et travailleur·euses de l'art à BagnoletAsso scandal : Collectif d'artistes créateur·ices et éditeur·ices Crédits : GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau. Réalisation et Mixage : Salomé Fau. Conception graphique : Mathis Brosseau. Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Violette Morisseau, commissaire d’exposition, et Mahaut Rey, artiste, nous ouvrent les portes de l’exposition Il faisait jour soudain. Ensemble, elles interrogent la capacité de transformation d’un même lieu, explorant comment les artistes peuvent s’en emparer pour en révéler de nouvelles potentialités. À travers leur échange, on découvre un espace vivant, mouvant, où s’expérimentent des relations inattendues entre œuvres, spectateur·rice·s et environnements. Mahaut Rey déploie un travail pictural d’une grande complexité, peuplé de figures qui prennent la forme de sortes d’archétypes. Ces personnages deviennent des miroirs, des déclencheurs, interrogeant notre propre rapport au choix et à la liberté d’interprétation. L’exposition intègre également une machine à poèmes génératifs, une invitation à étendre les champs relationnels et les lectures possibles de l’expérience artistique. Violette et Mahaut nous partagent leur démarche commune : faire confiance à ce qui va se passer, laisser émerger les rencontres et les récits, sans chercher à tout maîtriser. Elles nous montrent comment un lieu d’exposition peut devenir un espace d’écoute, de transformation et de réinvention collective. Références citées dans l'épisode : OjalàAtelier OECollectif Champs Magnétiques Crédits : GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau. Réalisation et Mixage : Salomé Fau. Conception graphique : Mathis Brosseau. Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Thomas Maestro et Louise Hallou nous plongent dans une exploration sensible du travail artistique et des récits qui l’entourent. Comment observer ce qui se passe dans l’atelier ? Quelles sont les conditions qui permettent à la magie d’émerger ? En mêlant commissariat et pratique plastique, Thomas et Louise façonnent des espaces où la parole devient un objet mouvant, où la fiction tisse du lien, et où les œuvres se transforment en réceptacles d’expériences partagées. Ensemble, iels interrogent la manière dont la narration s’inscrit dans les pièces, comment elle dialogue avec le mobilier mouvant et comment elle ouvre des portes vers des imaginaires sensibles et magiques. Références citées dans l'épisode : Collectif Champs MagnétiquesLa pensée souterraine, CAC BrétignyLunulae, CAC BrétignyLouise Hallou, Les Ateliers Médicis Crédits : GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau Réalisation et mixage : Salomé Fau Conception graphique : Mathis Brosseau Générique : Nicolas Lallemand Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, la commissaire d’exposition Jeanne Mathas et l’artiste Zoé Bernardi nous embarquent dans une conversation où l’art devient un espace de résistance et de partage. À travers leurs échanges, elles explorent l’idée du refus : comment dire non à un système, déclencher d’autres mécanismes de réflexion et réinventer des formes de collaboration. Ensemble, elles interrogent la notion de « succès » et la nécessité de mutualiser les réseaux et les outils, tout en affirmant l’importance du plaisir dans la création. Comme une famille choisie, elles façonnent un bien commun, où se faire confiance et faire équipe deviennent des actes artistiques et politiques. Références citées dans l'épisode : « Nous sommes au regret », 2023Le Salon des Refusés, 1863Zoé Bernardi Crédits : GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau. Réalisation et Mixage : Salomé Fau. Conception graphique : Mathis Brosseau. Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Thomas Lemire, commissaire d'exposition, et Georges Juliette Ayrault, artiste plasticien, nous partagent les dessous de l'exposition « Des galaxies dans des bols de lait » qu'iels ont pensé en trio avec l'artiste Louis Chaumier. À travers leurs échanges, on découvre la Galerie municipale Jean-Collet à Vitry-sur-Seine, ses espaces, son identité artistique, et sa politique culturelle engagée. Les invité·e·s nous plongent dans l'histoire de ce lieu qui se veut un espace de rencontre et de dialogue, explorant comment l'exposition s'intègre dans une vision de l'art accessible et ouverte aux pratiques contemporaines. « Des galaxies dans des bols de lait » est une exposition qui nous invite à plonger dans des souvenirs universels et à redécouvrir des objets du quotidien sous un autre angle. Georges Juliette Ayrault et Louis Chaumier convoquent notre imaginaire collectif en s'inspirant de ces petits rituels et éléments familiers – du vanity de notre grand-mère aux traces de café laissées sur la nappe en bulgomme un dimanche en famille. Des fictions se forment dans chaque recoin de l'exposition, tissant des liens entre les objets et les souvenirs qu’ils ravivent, les associations d’idées et les histoires silencieuses qu’ils suscitent. Les visiteur·euse·s sont invité·e·s à errer parmi ces évocations, à se perdre dans des mondes intimes et fugaces, où le banal devient magique et où le passé se mêle au présent. Crédits : GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau. Réalisation et Mixage : Salomé Fau. Conception graphique : Mathis Brosseau. Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.