Werben im Podcast: Lost On Planet Fashion - Der Mode Podcast

Wie schafft es Zara, vom Fast-Fashion-Giganten immer mehr in Richtung Luxusmode zu wachsen, und welche Strategien, Designer-Kooperationen und Skandale stecken hinter dem Erfolg der spanischen Modemarke? Schon länger stand die Idee im Raum, eine Podcast Episode über einen der größten Fast-Fashion-Giganten der Welt aufzunehmen. Als dann auch noch der Zuspruch unserer Hörerinnen dazukam, war klar, dass wir uns diesem Thema endlich annehmen müssen. Tadaaa, hier ist unsere Episode über die spanische Modekette Zara. Eigentlich ist unser Fachgebiet viel mehr die High Fashion, also Mode mit einem hohen künstlerischen Anspruch, Luxuscharakter und hochwertiger Herstellung. Auf Fast-Fashion-Marken wie Zara trifft das nun wirklich nicht zu. Und dennoch bekommt man in den letzten Jahren immer stärker den Eindruck, dass das Unternehmen den Anspruch hat, in genau diese Liga aufzusteigen. Entscheidungen wie die jüngste Designer-Kooperation mit John Galliano darf man durchaus als eindeutiges Signal verstehen. Die erste gemeinsame Kollektion „Re{form}“, die am 1. Oktober 2026 in Paris präsentiert wurde, erreicht sowohl beim Design als auch bei den Preisen ein ganz neues Niveau. Günstige Mode ist hier nicht immer zu erwarten. Und bereits zuvor sorgten Kooperationen mit Stefano Pilati und Ludovic de Saint Sernin für Aufmerksamkeit. Doch möchte Zara tatsächlich zur Luxusmarke werden oder steckt dahinter eine ziemlich clevere Marketingstrategie? In dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion blicken wir aber auch auf die über 50-jährige Geschichte von Zara und den Aufstieg des spanischen Mutterkonzerns Inditex. Wir diskutieren die Geschäftspraktiken, die Unternehmensstrategie und darüber, wie dieser enorme Erfolg überhaupt möglich wurde. Besonders spannend finden wir auch das Storekonzept, das mit seinen aufwendig gestalteten Geschäften einen wichtigen Teil zum Erfolg und zur Wahrnehmung der Marke beiträgt. Natürlich werfen wir auch einen kritischen Blick auf die Schattenseiten von Zara. Denn wo Fast Fashion, riesige Produktionsmengen und wirtschaftlicher Erfolg aufeinandertreffen, sind Skandale und Kontroversen nicht weit. Es ist wieder eine herrlich lockere, persönliche und gleichzeitig wissenswerte Episode geworden, in der wir wie gewohnt auch unbequeme Fragen stellen. Und gerade bei Zara interessiert uns eure Meinung ganz besonders. Kauft ihr bei Zara ein? Was haltet ihr von der Entwicklung der Marke und den exklusiven Designer-Kooperationen? Schreibt uns gern oder nutzt die Kommentarfunktion. Wir freuen uns auf eure Meinung! Und für alle Fans von Skandalen können wir schon einmal sagen: Hier gibt es auf jeden Fall einiges zu besprechen! ******* Alle Bilder auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

Was passiert, wenn Mode bewusst hässlich, verstörend und anders sein will und warum fordert Matières Fécales mit ihrer radikalen Ästhetik unsere Schönheitsideale heraus? Was sind eigentlich Schönheitsideale und gehören diese vielleicht sogar zerstört? Was macht der Schönheitswahn mit uns? Das Fashion-Designer-Duo Matières Fécales aus Paris hat darauf eine ganz eigene Antwort gefunden und verleiht dieser mit einem einzigartigen Lifestyle und einer radikal anderen Ästhetik Ausdruck. Andersartigkeit ist für Hannah Rose Dalton und Steven Raj Bhaskaran dabei eine Maxime. Es geht um das Bedürfnis, sich selbst auszudrücken, Normen infrage zu stellen und andere Menschen zu inspirieren. Genau diese Vision einer bizarren, düsteren und zugleich faszinierenden Schönheit macht Matières Fécales zu einem der spannendsten Avantgarde-Labels der aktuellen Modewelt. Mit ihrer neuen Matières-Fécales-Kollektion für Frühjahr/Sommer 2027 gehen die beiden noch einen Schritt weiter. Unter dem Titel „The Ninety-Nine Percent“ präsentierten sie ihre Show während der Paris Fashion Week auf der Place de la République. 99 Models of Color standen dabei bewusst im Mittelpunkt. Das Konzept knüpft an die vorherige Kollektion „The One Percent“ an und setzt sich mit Zugehörigkeit, Repräsentation und gesellschaftlichen Machtverhältnissen auseinander. Und natürlich geht es dabei auch um die ganz eigene Ästhetik des Designerduos. Wer sich die Mode von Matières Fécales genauer anschaut, erkennt eine gewagte Mischung aus klassischem Pariser Chic, experimenteller Couture, Urban Streetwear sowie deutlichen Elementen aus Gothic und Fetish Fashion. Der düstere und avantgardistische Anspruch zieht sich durch die unterschiedlichen Looks. Dazu kommen Tüll, zerfetzte Silhouetten, Denim, Leder und vor allem ein Make-up, das die Grenzen zwischen Mensch, Alien und Kunstfigur verschwimmen lässt. Verformungen, extreme Accessoires, Masken und ungewöhnliche Körperbilder gehören zu einer Ästhetik, die mit klassischen Vorstellungen von Schönheit ganz bewusst bricht. Genau darin liegt die spannende Frage dieser Episode: Muss Schönheit überhaupt schön sein, um uns zu begeistern? Auch Rihanna war bei der neuen Show dabei und saß in der Front Row. Sie trug dabei eine Kreation aus der Zusammenarbeit von Matières Fécales und Christian Louboutin. In dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion werfen wir einen genaueren Blick auf die Design-Philosophie von Matières Fécales, alternative Schönheitsideale und die Frage, warum Andersartigkeit in der Mode so faszinierend, aber gleichzeitig noch immer so schwer auszuhalten ist. Vielleicht müssen wir nicht unsere Schönheitsideale zerstören. Vielleicht müssen wir endlich mehr davon zulassen. ***** Alle Bilder auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

Vogue World Milano 2026: Wir sprechen über italienische Mode, großes Handwerk, spektakuläre Looks und die spannende Frage, was passiert, wenn Tradition auf künstliche Intelligenz trifft. Auch in diesem Jahr gab es wieder eine Vogue World, diesmal in Milano. Für uns eines der Fashion Highlights des Jahres und selbstverständlich der Anlass, eine neue Podcast Episode aufzunehmen. Das Besondere an Vogue World liegt für uns darin, dass nicht eine einzelne Marke, eine Kollektion oder ein Produkt im Mittelpunkt steht, sondern die Mode und die kulturellen Besonderheiten des jeweiligen Austragungsortes gefeiert werden. In Milano geht es dabei vor allem um das italienische Handwerk und die jahrhundertelange Entwicklung der Textil- und Modeindustrie. Gleichzeitig stellt Vogue World 2026 die spannende Frage, wie sich Handwerk, Kreativität und Technologie miteinander verbinden lassen. Künstliche Intelligenz und die Zukunft der Mode sind deshalb ebenfalls Teil der Show. Im Herzen der Stadt, in der historischen Galleria Vittorio Emanuele II, fand Vogue World Milano am 22. September und damit zum Auftakt der Milan Fashion Week statt. Die Show führte in mehreren Akten durch die Geschichte und Zukunft der italienischen Mode, von Renaissance-Handwerk über industrielle Entwicklung und „Made in Italy“ bis hin zu Technologie und Zukunftsvisionen. Auf dem Laufsteg trafen dabei historische Referenzen auf aktuelle Mode. Große italienische Modehäuser wie Dolce & Gabbana, Gucci, Giorgio Armani, Prada, Versace und Ferragamo waren Teil des Spektakels. Dazu kamen internationale Models, Künstler, Musiker und prominente Gäste. Und natürlich gab es auch in diesem Jahr wieder diese Momente, bei denen wir uns gefragt haben: Was passiert hier eigentlich gerade? Besonders die Roboter und der Umgang mit Technologie mitten in dieser großen Feier des italienischen Handwerks haben für Gesprächsstoff gesorgt. Mit ganz viel Leidenschaft berichten wir in dieser Podcast Episode über unsere Lieblingsmomente von Vogue World Milano, spannende Hintergründe und natürlich ganz viel persönliche Meinung. Was hat uns begeistert? Was hat uns vielleicht irritiert? Und was halten wir von der Idee, Handwerk und menschliche Kreativität ausgerechnet im Zeitalter von KI so stark gegenüberzustellen? All das und noch viel mehr hört ihr in dieser Episode von Lost On Planet Fashion. ***** Alle Bilder auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

Sehen wir gerade alle gleich aus? Gibt es eine gewisse Uniformität in der Mode und war diese vielleicht schon immer da? Diesen und weiteren Fragen möchten wir in dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion nachgehen und herausfinden, welchen Einfluss gesellschaftlicher Druck, Social Media und aktuelle Modetrends auf unseren persönlichen Stil haben. In den letzten Jahren ist eines besonders deutlich geworden: Instagram, TikTok und Pinterest können enorm beeinflussen, wie wir uns kleiden und welchen Look wir als schön, modern oder erstrebenswert empfinden. Aber ist das tatsächlich nur ein Gefühl oder tragen wir am Ende wirklich alle das Gleiche? Dafür schauen wir intensiv auf unsere Gesellschaft, analysieren soziale Netzwerke und aktuelle Modetrends und wagen gleichzeitig eine sehr persönliche Selbstanalyse. Denn den Wunsch, dazuzugehören, gab es in der Mode vermutlich schon immer. Aber wie stark ist dieser modische Gruppenzwang heute? Und gibt es sogar Styles, die problematisch oder gefährlich werden können? Wir schauen uns unter anderem den Clean Girl und Clean Boy Style genauer an und stellen die vielleicht unangenehme Frage: Entspricht dieser Look tatsächlich deiner Persönlichkeit oder trägst du ihn, weil gerade alle anderen so aussehen und Social Media voll davon ist? Im Zentrum steht dabei eine viel größere Frage: Wie steht es eigentlich um unseren Wunsch nach Individualität? Gibt es diesen Grundinstinkt überhaupt noch, sich modisch und optisch von anderen Menschen unterscheiden zu wollen? Oder leben wir inzwischen in einer Zeit, in der Anpassung einfacher, sicherer und vielleicht sogar attraktiver geworden ist? Diese Podcast Episode von Lost On Planet Fashion ist voller Fragen, aber vor allem voller Beobachtungen und Antworten. Wir sprechen über Mode, persönlichen Stil, Social Media, Gruppenzwang, Individualität und Popkultur und werfen dabei einen sehr persönlichen Blick auf die Frage, warum wir eigentlich tragen, was wir tragen. ****** Alle Bilder auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

In dieser Podcast Episode sprechen wir über die Geschichte von Louis Vuitton, ikonische Taschen und Koffer, das berühmte Monogramm und die Entwicklung vom Pariser Kofferhersteller zur globalen Luxusmarke. In der Modewelt gibt es diese glanzvollen Marken, die weit über das eigentliche Produkt hinausstrahlen und Menschen begeistern. Louis Vuitton ist seit weit mehr als hundert Jahren eine solche Marke. Schon länger war für uns klar, dass wir uns der Geschichte von Louis Vuitton und ganz besonders den Produkten einmal ausführlicher nähern müssen. 1854 vom Gründer Louis Vuitton als Koffermacher in Paris gegründet, entwickelte sich das Unternehmen unter traditioneller Familienführung schnell weiter. Innovation, Qualität und ein bedingungsloser Anspruch an Luxus sorgten dafür, dass die Koffer und später auch die ersten Taschen von Louis Vuitton schon früh zu weltbekannten Produkten wurden. Schrankkoffer, Koffer mit eingebauten Reisebetten und immer neue, smarte Lösungen sorgten dafür, dass Louis Vuitton um die ganze Welt reiste. Dazu kamen die auffälligen Designs und die beiden berühmten Monogramm-Muster, die bis heute zu den bekanntesten Symbolen der Luxusmode gehören. Wer einen Louis Vuitton Koffer auf Reisen mitnimmt, hat es geschafft. Dieses Narrativ zählte damals wie heute. Die kontinuierliche Entwicklung von Handtaschen und Leder-Accessoires befeuerte über Jahrzehnte einen regelrechten Warenrausch und sorgte dafür, dass viele der ikonischen Louis Vuitton Produkte bis heute getragen und begehrt werden. Doch die Zeit bleibt nicht stehen. Aus dem traditionsreichen Kofferhersteller entwickelte sich eine globale Luxusmarke und schließlich der Luxusgüterkonzern LVMH, zu dem heute unter anderem auch Marken wie Dior und Givenchy gehören. Louis Vuitton ist längst mehr als Taschen und Koffer. Zur Marke gehören Damen- und Herrenbekleidung, Taschen und Reisegepäck, Schmuck, Kosmetik und Parfüms sowie Cafés und weitere Lifestyle-Angebote. Diese Podcast Episode steckt voller Louis Vuitton Heritage, witziger Anekdoten, historischer Hintergründe und ganz viel persönlicher Sicht. Vor allem aber schauen wir auf die Marke von heute: Was macht Louis Vuitton noch immer so begehrenswert? Warum sind die ikonischen Taschen und Muster bis heute so erfolgreich? Und wie viel von der ursprünglichen Idee des Gründers steckt eigentlich noch in Louis Vuitton? ***** Alle Bilder auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

John Galliano: ein Name, ein Fashion Designer, ein Skandal und tausend Kontroversen. Kaum ein anderer Modeschöpfer hat in den vergangenen Jahren für so unterschiedliche Gefühle und Reaktionen gesorgt. Auch und besonders im Jahr 2026 ist John Galliano wieder einer der begehrtesten und meistdiskutierten Modedesigner der Branche. Aus aktuellem Anlass haben wir uns deshalb entschieden, diese Podcast Episode über ihn aufzunehmen. Denn die Hintergründe hinter den aktuellen Entwicklungen sind extrem spannend. Zu Beginn des Jahres 2026 wurde bekannt, dass Galliano ab September eine dauerhafte Kooperation mit dem Fast-Fashion-Konzern Zara eingehen wird. Er soll sich mit dem Archiv der Marke auseinandersetzen und eigene Kollektionen entwerfen. Diese Bekanntmachung löste bei der Fachpresse und unter Modefans gemischte Reaktionen aus. Noch ist nichts von seinen ersten Kreationen für Zara veröffentlicht, doch die Erwartungen sind riesig. Im Sommer folgte dann die nächste Mitteilung aus New York: Die kommende Met Gala und die dazugehörige Met Ausstellung werden sich mit dem kreativen Schaffen von John Galliano beschäftigen. Wie ein Blitzschlag warf auch diese Meldung eine alte, bis heute nicht überwundene Frage und Kontroverse wieder auf. Denn der ehemalige Chefdesigner von Dior wurde 2011 nach öffentlichen antisemitischen Hassreden von seinen Ämtern entlassen. Die Frage dahinter lautet: Darf man einen Designer ehren, der einen solchen Absturz erlebt und so klare Fehler gemacht hat, die andere Menschen verletzt haben? Mittlerweile hat Galliano selbst noch einmal zu Wort gemeldet und sowohl die Ausstellung als auch die Gala abgesagt. Doch damit nicht genug. Die Diskussionen um seine Person, seine Vergangenheit, das Datum der geplanten Gala und seine Rolle in der Modebranche reißen nicht ab. Genau darüber möchten wir in dieser Episode sprechen. Wir blicken auf die wechselhafte Geschichte von John Galliano zurück, beleuchten die aktuellen Entwicklungen rund um Zara und die Met Gala und möchten dazu anregen, über Vergebung, Suchtprobleme, Verantwortung und Moral zu sprechen. Lasst uns gemeinsam darüber sprechen. ******* Alle Bilder auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

Welche Modetrends erwarten uns im Herbst/Winter 2026/27? Wir haben mehr als 480 internationale Kollektionen analysiert und sechs Fashion Trends identifiziert, die die kommende Saison prägen werden. Wir lieben Modetrends. Und deshalb gehören unsere Trendprognosen zu den Episoden, die uns besonders viel Spaß machen. Doch hinter unserer Auswahl steckt deutlich mehr als ein Blick auf die aktuellen Kollektionen und ein paar persönliche Vorlieben. Für unsere Trendprognose Herbst/Winter 2026/27 haben wir mehr als 480 Kollektionen aus Paris, Mailand, London, New York und Kopenhagen analysiert. Aus dieser umfangreichen Recherche haben wir sechs Trends herausgefiltert, die sich besonders deutlich durch die Kollektionen ziehen und gleichzeitig inspirierend für den eigenen Kleiderschrank sind. Einer davon: der graue, lange Mantel. Der Wintermantel ist natürlich ein Klassiker, doch in der kommenden Saison bekommt Grau eine besondere Bedeutung. Urban, elegant und gerne mit großzügigen Revers wird der lange graue Mantel zum perfekten Begleiter für die kalte Jahreszeit. Der nächste Trend könnte kaum stärker im Kontrast dazu stehen: Animal Prints sind zurück. Leopard, Tiger und andere expressive Tiermuster finden sich auf Mänteln, Jacken, Shirts und Accessoires. Entscheidend ist dabei die Qualität. Denn Animal Prints können schnell billig wirken, wenn Material, Verarbeitung und Farbgebung nicht stimmen. Richtig eingesetzt können sie einem Look dagegen eine ganz andere Energie geben. Auch der Damensmoking erlebt ein Comeback. 60 Jahre nach Yves Saint Laurents legendärem *Le Smoking* wird der Anzug wieder stärker als modisches Statement verstanden. Saint Laurent, Givenchy und Armani zeigen zahlreiche Varianten, die mit klassischer Businessmode wenig zu tun haben. Der Smoking darf wieder Abendgarderobe sein, aber genauso selbstverständlich im Alltag funktionieren. Und dann wird es bunt. Gerade im Winter sehnen wir uns nach Farbe und Leichtigkeit. Mit dem Trend zu sogenannten Naive Colors finden Farben, die an einen klassischen Farbmalkasten erinnern, ihren Weg in die Herbst/Winter-Kollektionen. Blau, Rot, Gelb oder Grün erscheinen als All-over-Looks oder werden bewusst miteinander kombiniert. Besonders spannend: Rot und Blau treffen aufeinander, allerdings nicht unbedingt als harter Kontrast. Vielmehr entstehen überraschend harmonische Farbkombinationen. Doch das sind erst vier der sechs Trends, die wir in dieser Episode entdeckt haben. Neben den großen Fashion Trends sprechen wir außerdem über aktuelle Stylingideen sowie die wichtigsten Handtaschen- und Schuhtrends für Herbst/Winter 2026/27. Welche Trends werden tatsächlich relevant? Was lohnt sich für den eigenen Kleiderschrank und welche Looks funktionieren vielleicht doch nur auf dem Laufsteg? Wir nehmen dich mit in unsere Recherche durch mehr als 480 Kollektionen und zeigen dir, welche Trends uns überzeugt haben und warum. Für alle, die Mode nicht einfach nur tragen, sondern verstehen, beobachten und immer wieder neu entdecken wollen. ***** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

Humor in der High Fashion: Warum Luxusmarken plötzlich verspielt, ironisch und überraschend werden. Modedesign und Humor. Passt das überhaupt zusammen? Oder gehören beide vielleicht enger zusammen, als man zunächst vermuten würde? Diese Frage haben wir uns in den vergangenen Monaten immer wieder gestellt, als wir die aktuellen Kollektionen der großen Luxusmarken betrachtet haben. Denn zwischen all den Inszenierungen von Status, Perfektion und Coolness taucht plötzlich etwas auf, das lange Zeit fast verschwunden schien: Humor. Doch die Verbindung von Mode und Witz ist keineswegs neu. Bereits in den 1920er- und 1930er-Jahren zeigte die legendäre Designerin Elsa Schiaparelli, dass Mode gleichzeitig intelligent, künstlerisch und verspielt sein kann. Ihre Arbeiten griffen Motive aus Träumen, Karikatur und Kunst auf. Lange Zeit schien dieser spielerische Ansatz in der Luxusmode jedoch in den Hintergrund zu treten. Viele Marken setzten stattdessen auf Ernsthaftigkeit, Performance und makellose Coolness. Doch inzwischen zeichnet sich ein Wandel ab. Besonders deutlich wird das bei den Designs von Jonathan Anderson. In seiner neuen Rolle bei Dior bringt er eine Form von Humor in die Luxusmode zurück, die man dort lange kaum gesehen hat. Seine Entwürfe wirken oft bewusst naiv, manchmal fast kindlich, und genau darin liegt ihre Stärke. Alltägliche Objekte, absurde Proportionen oder scheinbar einfache Motive werden zu Luxusprodukten mit einem Augenzwinkern. Auch Matthieu Blazy schlägt bei Chanel neue Töne an. Popkultur, Tiere, Illustrationen und kunstvolle Referenzen finden ihren Weg auf Tücher, Strickwaren, Schmuck und Accessoires. Motive, die früher in der Welt des klassischen Luxus beinahe undenkbar gewesen wären, erscheinen plötzlich selbstverständlich. Die Marke erlaubt sich wieder, spielerisch zu sein. Und Loewe? Die spanische Marke hat Humor längst zu einem festen Bestandteil ihrer Identität gemacht. Dort ist er oft subtiler, urbaner und intellektueller, aber dennoch unübersehbar. Es ist ein Humor, der nicht laut sein muss, um Wirkung zu entfalten. Doch warum passiert das gerade jetzt? Ist Humor eine Reaktion auf eine zunehmend ernste und angespannte Welt? Sind Konsumenten müde geworden von Perfektion und Statussymbolen? Und weshalb sehnen wir uns heute offenbar stärker nach Leichtigkeit, Ironie und Selbstironie als noch vor wenigen Jahren? In dieser Episode gehen wir genau diesen Fragen nach. Wir sprechen über die Geschichte des Humors in der Mode, über Elsa Schiaparelli, Jonathan Anderson, Matthieu Blazy und Loewe. Vor allem aber fragen wir, warum Luxusmode plötzlich wieder lachen darf. All das und vieles mehr in dieser neuen Episode von Lost On Planet Fashion. ***** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

Ausgehend von einer irritierenden Gucci Show im Frühjahr 2026 beleuchtet diese Folge, wie Ozempic, extreme Runway-Körperbilder und der Druck nach dem perfekten Körper unser Verständnis von Schönheit, Gesundheit und Selbstbild verändern. Eine Gucci Show im Frühjahr 2026 war für uns der Auslöser, einmal sehr genau auf die aktuellen Körperbilder in der Mode, in der Popkultur und in unserer Gesellschaft zu schauen. Denn das, was wir dort gesehen haben, hat uns ehrlich gesagt skeptisch gemacht. Extrem schlanke, wenn nicht sogar auffällig dürre weibliche Models liefen über den Laufsteg. Auch die Männer hinterließen Eindruck, allerdings keinen wirklich guten. Viele von ihnen wirkten auf uns, als würden sie direkt von einem Fitness- oder Bodybuilding-Wettbewerb kommen. Natürlich könnte man sagen, dass extreme Körper schon immer Teil der Laufstegwelt waren und Models nie dem normalen Straßenbild entsprochen haben. Aber genau da beginnt für uns der entscheidende Punkt. Ja, Models waren schon immer eine Ausnahme. Doch bei dieser Gucci Show fiel besonders auf, dass beinahe alle Körper in eine deutliche Richtung kippten. Es gab kaum Zwischentöne, kaum Vielfalt, kaum einen Körper, der nicht auf irgendeine Weise extrem wirkte. Und genau das hat uns beschäftigt. Nicht nur modisch, sondern gesellschaftlich. Denn wenn sich Körperbilder auf den Laufstegen wieder so stark zuspitzen, ist das selten nur Zufall. Es erzählt immer auch etwas darüber, was gerade als schön, erstrebenswert und begehrenswert gilt. Genau deshalb geht es in dieser Podcast-Episode um eine Bestandsaufnahme. **** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

In unserem Trendguide Sommer 2026 stellen wir dir vier Mikrotrends, starke Styling Tipps, die Trendfarbe Kobaltblau und die wichtigsten Fashion Highlights für einen verspielt romantischen Sommerlook vor. Der Sommer 2026 soll modisch etwas ganz Besonderes für dich werden? Dann solltest du dir unbedingt unseren neuen Trendguide in einer frischen Episode von Lost On Planet Fashion anhören. Denn was wäre ein Sommer ohne neue Modetrends, ohne inspirierende Styling Tipps und ohne die kleinen Ideen, mit denen man den eigenen Look auf ein neues Level hebt? Genau deshalb sprechen wir in dieser Podcast Folge über vier Mikrotrends für den Sommer 2026, die deinen Stil nicht nur auffrischen, sondern ihm auch mehr Persönlichkeit geben können. Der erste Trend, über den wir sprechen, trägt den Namen Clash Attack. Dahinter verbirgt sich ein wilder, fast schon kunstvoller Mustermix, bei dem unterschiedliche Prints, Strukturen und Stilrichtungen ganz bewusst miteinander kombiniert werden. Im Mittelpunkt stehen fließende, bedruckte Stoffe, die in spannenden Drapierungen und lebendigen Silhouetten verarbeitet werden. Es entsteht ein Look, der fast wie eine modische Collage wirkt und gerade deshalb so interessant ist. Dieser Trend ist nichts für Zurückhaltung, sondern für alle, die Lust auf einen ausdrucksstarken Sommerlook haben. Und ja, das musst du dir wirklich anschauen. Alle besprochenen Looks findest du wie immer auf Instagram, TikTok und auf unserer Website unter Lost On Planet Fashion. Eine der für uns spannendsten Trendfarben im Sommer 2026 ist außerdem Kobaltblau. Diese kräftige, charakterstarke Farbe bringt sofort Energie in die Garderobe und funktioniert sowohl als Total Look als auch in Kombination mit neutraleren Tönen oder anderen Farbhighlights. Kobaltblau ist kein leiser Trend, sondern eine Farbe mit Wirkung. In dieser Episode zeigen wir dir deshalb auch, wie du diesen Farbtrend tragen kannst, ohne dass er zu viel wird. Dazu gibt es unkomplizierte Styling Ideen, die man direkt nachmachen kann. Außerdem sprechen wir über ein Accessoire, das im Sommer einfach nicht fehlen darf: die richtige Sonnenbrille. Welche Modelle 2026 besonders relevant sind, welche Formen gerade die modischen Favoriten darstellen und wie du sie passend zu deinem Stil kombinieren kannst, verraten wir dir natürlich ebenfalls in dieser Folge. Neben Clash Attack, Kobaltblau und den aktuellen Sonnenbrillen Trends warten in dieser Episode noch zwei weitere besonders romantische Modetrends, die wir hier bewusst noch nicht komplett verraten wollen. Denn genau dafür lohnt sich das Hören. Diese Folge soll inspirieren, Lust auf Mode machen und dir zeigen, dass Trends nicht nur etwas für Laufstege sind, sondern auch Spaß machen dürfen und den eigenen Stil bereichern können. Unsere neue Episode ist außerdem die perfekte Ergänzung zu unserer Folge Trendprognose Frühjahr Sommer 2026. Wenn du also noch tiefer in die aktuellen Fashion Trends 2026 einsteigen möchtest, solltest du dir beide Episoden anhören. ***** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

Männer und Mode ist ein Thema, das regelmäßig polarisiert. Für uns war es deshalb längst überfällig, diesem Spannungsfeld eine eigene Podcast Episode zu widmen. Der aktuelle Anlass sind Hudson Williams und Connor Storrie, die Stars aus Heated Rivalry. Seit dem Start der Serie haben sich beide auch in der Fashion und Popkultur zu spannenden Figuren entwickelt. Spätestens seit ihren Auftritten bei den Oscars und der Met Gala 2026 ist klar, dass sie weit mehr auslösen als nur den Eindruck, gut gekleidet zu sein. Denn genau darum geht es in dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion. Uns interessiert, warum diese Männer gerade jetzt so eine Wirkung entfalten und was ihre Looks über einen gesellschaftlichen Wandel erzählen. Hudson Williams und Connor Storrie erfüllen zunächst vieles von dem, was man klassisch mit männlicher Attraktivität verbindet. Umso spannender ist, was dann modisch passiert. Sie tragen fließendere Silhouetten, transparente Stoffe, Anzüge mit weicherer Linie oder Make up, das ihre Gesichtszüge stärker betont. Im Jahr 2026 sollte das eigentlich keine Sensation mehr sein. Und doch ist es das immer noch. Noch entscheidender als die Kleidung ist dabei ihre Haltung. Diese neue Form von Männlichkeit entsteht nicht nur durch Stoffe oder Schnitte, sondern durch Wärme, Offenheit und einen Verzicht auf Dominanz. Hudson Williams und Connor Storrie wirken herzlich, zugewandt und frei von jener Härte, die Männern über Jahrzehnte als Ideal vermittelt wurde. Genau das macht sie so interessant. Diese Verbindung aus Stil, Sensibilität und Präsenz ist nicht schwach, sondern sehr selbstbewusst. Wir beobachten diese Entwicklung auch bei anderen prominenten Männern. Pedro Pascal fällt nicht durch klassische Härte auf, sondern durch Charme, Freundlichkeit und emotionale Zugänglichkeit. Dass ausgerechnet Chanel ihn zum Werbegesicht gemacht hat, zeigt, wie sehr sich Mode, Geschlechterbilder und Popkultur gerade verschieben. Auch Damiano David steht für diese Bewegung. Seine Outfits wirken sexy, aber nicht aggressiv. Stark, aber nicht einnehmend. Diese neue Männlichkeit will nicht über Macht und Status funktionieren, sondern über Ausdruck, Individualität und Ambivalenz. Dasselbe lässt sich auch bei Harry Styles oder Jacob Elordi beobachten. In dieser Podcast Episode sprechen wir über Männer in der Mode, über neue Männlichkeit in der Popkultur und über die Frage, warum Stil, Kleidung und Auftreten so viel über gesellschaftliche Veränderungen erzählen können. Uns interessiert, ob wir gerade einen echten kulturellen Umbruch erleben. Einen Wandel weg von toxischer Männlichkeit und Dominanz hin zu mehr Offenheit, Selbstreflexion und ästhetischer Freiheit. Freu dich also auf eine etwas andere Folge von Lost On Planet Fashion. Eine Episode über Fashion Ikonen, Männerbilder, Stil, Popkultur und positive Vorbilder, die zeigen, dass Mode für Männer heute viel mehr sein kann als nur ein gut sitzender Anzug. ***** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

Wir sprechen über die Met Gala 2026, analysieren die spektakulärsten Red Carpet Looks und diskutieren über Stars wie Beyoncé, Rihanna, Katy Perry und Bad Bunny sowie über die großen Fashion Momente des berühmtesten Modeevents der Welt. Auch im Jahr 2026 freuen wir uns wieder sehr, und das nun schon zum dritten Mal in der Geschichte unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion, eine Episode über die Met Gala aufnehmen zu dürfen. Für uns, Nadine und Alexander, ist es jedes Jahr etwas ganz Besonderes, über die wohl größte Fashion Party des Jahres zu sprechen und unsere persönliche Meinung zu den spektakulärsten Auftritten der Stars mit euch zu teilen. Die Met Gala 2026 stand in diesem Jahr unter dem Motto Fashion is Art, also Mode ist Kunst. Und wenn dieses Thema zu einer Veranstaltung passt, dann doch ganz sicher zu diesem berühmten Abend in New York. Der erste Montag im Mai ist schließlich längst ein Pflichttermin für alle, die sich für Mode, Popkultur, Haute Couture und Red Carpet Looks begeistern. Dann findet im Metropolitan Museum of Art die Met Gala statt, jene exklusive Spendengala, bei der sich Filmstars, Musikerinnen, Models und Designer in ihren auffälligsten, kostbarsten und oft auch umstrittensten Looks zeigen. Wir selbst werden vermutlich nie zu den Gästen dieser Gala gehören und müssen uns auch weiterhin mit Livestreams und Bildern vom roten Teppich zufriedengeben. Aber ganz ehrlich, das reicht völlig aus, um sich diesem modischen Ausnahmezustand mit voller Freude hinzugeben und sich ausgiebig über die Outfits zu unterhalten. Genau das tun wir in dieser neuen Episode von Lost On Planet Fashion. Wir sprechen über die großen Fashion Momente der Met Gala 2026, über Designerhäuser wie Versace, Saint Laurent, Miu Miu, Chanel, Dior und Prada und darüber, wie uns diese Luxusmarken ihre ganz eigene Vorstellung von kunstvoller Mode verkaufen möchten. Natürlich stehen für uns vor allem die Stars im Mittelpunkt. Wir reden über Beyoncé in einem besonders aufwendigen Kleid von Olivier Rousteing, über Rihanna in einer Robe von Maison Margiela und über viele weitere prominente Looks, die uns begeistert, überrascht oder auch irritiert haben. Denn selbstverständlich gab es auch Outfits, die uns überhaupt nicht überzeugen konnten. Dazu gehören für uns zum Beispiel Katy Perry in einem weißen Kleid mit silberner Maske oder auch Cardi B in Marc Jacobs. Höhen und Tiefen gehören zur Met Gala eben genauso dazu wie Glanz, Glamour und Inszenierung. Was wir über Heidi Klum, die Kardashian Schwestern, Bad Bunny und viele weitere prominente Gäste zu sagen haben, erfährst du in dieser neuen Podcast Episode. Freu dich auf unsere persönliche Review zur Met Gala 2026, auf ehrliche Meinungen, modische Highlights, kleine Aufreger und jede Menge Spaß an der größten Nacht der Fashion Welt. ****** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

Wir besprechen Der Teufel trägt Prada 2, reden über die besten Szenen, starke Mode Momente, Meryl Streep, Anne Hathaway und die Frage, ob die Fortsetzung dem Kultfilm wirklich gerecht wird. Es gibt nicht viele Modefilme, die man wirklich im Kino sehen muss. Und wenn dann doch wieder einer erscheint, ist die Sache eigentlich klar. Man schaut ihn sich an. Wenn dieser Film dann auch noch die Fortsetzung eines der bekanntesten und beliebtesten Fashion Filme überhaupt ist, dann wird daraus nicht nur ein Kinobesuch, sondern ein echtes Ereignis. Genau deshalb saßen wir, Nadine und Alexander von Lost On Planet Fashion, mit entsprechend großer Vorfreude in "Der Teufel trägt Prada 2" und haben uns dieses modische Filmspektakel direkt zum Start angesehen. Schon im Vorfeld war die Spannung riesig. Nicht nur, weil der erste Film bis heute als einer der ikonischsten Filme über Mode, Karriere, Popkultur und Macht gilt, sondern auch, weil diese Fortsetzung für viele Fans seit Jahren ein kleiner Wunschtraum war. Umso größer war für uns die Freude, dass wir unseren Hörerinnen und Hörern jetzt genau dazu eine eigene Review Podcast Episode schenken können. In dieser Folge sprechen wir ausführlich über unsere Highs und Lows, über Szenen, die wir geliebt haben, über Momente, die uns überrascht haben, und natürlich auch darüber, was der Film vielleicht vermissen lässt. Nach zwanzig Jahren Figuren wie Miranda Priestly, Andrea Sachs, Emily und natürlich auch Nigel wiederzusehen, hat für uns einen ganz eigenen Reiz. Diese Charaktere sind längst Teil der Popkultur geworden und stehen bis heute für eine ganz bestimmte Vorstellung von Mode, Ehrgeiz, Karriere und Glamour. Genau deshalb interessiert uns nicht nur, wie der Film erzählt ist, sondern auch, was er heute noch über die Fashion Welt, über die Medienbranche und über weibliche Machtfiguren erzählt. Der Film ist dabei voll von aktuellen Luxusmarken und Designer Referenzen. Namen wie Schiaparelli, Dior, Rick Owens oder Dolce & Gabbana tauchen in einer Welt auf, die zugleich glamourös, ironisch und sehr bewusst inszeniert ist. Für uns war deshalb auch die Frage spannend, wie sich die Modewelt in den letzten zwanzig Jahren verändert hat. Was ist aus der Welt geworden, in der Miranda Priestly einst als klare Anspielung auf Anna Wintour gelesen wurde? Und wie zeitgemäß ist diese Figur heute eigentlich noch? Ach und eines dürfen wir nicht unkommentiert lassen, wie war eigentlich der Auftritt von Lady Gaga? In unserer Podcast Episode über Der Teufel trägt Prada 2 sprechen wir deshalb nicht nur über den Film selbst, sondern auch über die Verbindung aus Mode, Film, Prominenz, Style und Popkultur. Es geht um starke Looks, pointierte Dialoge, nostalgische Momente und darum, ob diese Fortsetzung wirklich das liefern kann, was man sich von einem so legendären Titel erhofft. Ein echtes Modefestival, aber eben auch ein unterhaltsamer, leichter und sehr gesprächswürdiger Film. Wie wir Der Teufel trägt Prada 2 am Ende wirklich fanden, welche Szenen uns begeistert haben und was wir kritisch sehen, erfährst du in dieser neuen Folge von Lost On Planet Fashion. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de. ******** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion Website: www.lostonplabetfashion.de

Wir erzählen die Geschichte von Anna Wintour, beleuchten ihren Weg an die Spitze der Vogue und fragen, wie groß ihr Einfluss auf Mode, Popkultur, die Met Gala und das Bild der mächtigsten Frau der Fashion wirklich ist. Es gibt in der Modewelt nur sehr wenige Persönlichkeiten, die wirklich alles verändert haben. Und wenn man dann noch an eine Frau denkt, die über Jahrzehnte hinweg so viel Einfluss, Macht und Strahlkraft entwickelt hat, dann kommt man an einem Namen nicht vorbei: Anna Wintour. Genau um diese Ausnahmepersönlichkeit dreht sich alles in unserer neuen Episode. Es ist ein besonderes Portrait über eine Frau, die die internationale Fashion Branche geprägt hat wie kaum eine andere und deren Blick auf Mode, Stil, Popkultur und Zeitgeist bis heute weltweit nachwirkt. Einer breiten Öffentlichkeit wurde Anna Wintour vor allem durch die Figur der Miranda Priestly im Film Der Teufel trägt Prada bekannt. Dort erscheint sie als kühle, unnahbare und erbarmungslose Chefin. Doch wie nah ist dieses Bild eigentlich an der Realität? Genau diese Frage nehmen wir zum Anlass, um in dieser Episode auf die echte Anna Wintour zu schauen und ihr Leben, ihre Karriere und ihren Einfluss auf die Vogue, die Modewelt und die Popkultur genauer zu betrachten. Wir beginnen bei ihrer Kindheit und der Geschichte ihrer Familie, zwischen strenger Erziehung, Ehrgeiz und dem frühen Wunsch, einmal ganz nach oben zu kommen. Ohne klassischen Schulabschluss fand Anna Wintour ihren Weg in den Modejournalismus und arbeitete sich mit großer Zielstrebigkeit durch verschiedene Magazine und Redaktionen. Schon früh zeigte sich, dass sie nicht nur ehrgeizig, sondern auch außergewöhnlich präzise, diszipliniert und visionär war. Bestimmte Markenzeichen gehörten von Anfang an zu ihr, vom unverwechselbaren Haarschnitt bis hin zu ihrem klaren Sinn für Stil, Ordnung und Inszenierung. In den verschiedenen Stationen ihrer Laufbahn lernte sie den Umgang mit einflussreichen Persönlichkeiten aus Mode, Verlagswelt und Gesellschaft. Gleichzeitig entwickelte sie ein Gespür dafür, wohin sich die Branche bewegen würde. Als sie schließlich in den achtziger Jahren an die Spitze der US Vogue kam, begann dort eine Entwicklung, die das Magazin grundlegend veränderte. Anna Wintour machte die Vogue moderner, näher an der Lebensrealität ihrer Leserinnen und zugleich stärker verbunden mit Lifestyle, Kultur und Kunst. Auch die Cover wurden unter ihrer Leitung radikal neu gedacht. Plötzlich waren dort nicht nur Models in klassischer Luxusmode zu sehen, sondern später auch Schauspielerinnen, Musikerinnen und andere Stars. Genau dadurch verschmolzen Mode und Popkultur noch stärker und wurden zu dem, was wir heute ganz selbstverständlich kennen. Anna Wintour steht bis heute für Disziplin, Konsequenz und den ständigen Wunsch nach Weiterentwicklung. Doch ist sie wirklich der sprichwörtliche Teufel in Prada oder steckt hinter der harten Fassade eine viel komplexere, klügere und vielleicht sogar wärmere Persönlichkeit? Genau darüber sprechen wir in dieser Folge ausführlich. Wir werfen einen Blick auf ihren Führungsstil, ihre Erfolge, ihre Widersprüche und auf die Frage, was man von einer Frau lernen kann, die es geschafft hat, über Jahrzehnte hinweg relevant zu bleiben. Undenkbar wäre heute auch die Met Gala ohne Anna Wintour. Eines der bedeutendsten Modeereignisse der Welt ist untrennbar mit ihrem Namen verbunden. Ihr Einfluss reicht weit über ein Magazin hinaus. Sie hat die Fashion Branche, den roten Teppich, die Verbindung zwischen Luxusmode und Celebrity Kultur und unser Bild von Macht in der Mode entscheidend mitgeprägt. Diese Podcast Episode ist ein ehrlicher Blick hinter die Ikone Anna Wintour, hinter die Chefredakteurin der Vogue, hinter die Frau, die Modegeschichte geschrieben hat. Freu dich auf spannende Hintergrundgeschichten, viele Anekdoten und eine Folge, die zeigt, warum Anna Wintour bis heute eine der wichtigsten Frauen der internationalen Mode ist.

Fragen, die viele Frauen früher oder später beschäftigen, sind: Wie gehe ich mit dem Älterwerden um? Sehe ich noch jung aus? Und muss ich meinen Kleidungsstil dem Alter anpassen? Genau um diese Fragen rund um Älterwerden, Reife, Schönheit, Aussehen und Mode geht es in dieser neuen Episode von Lost On Planet Fashion. Auch wir sind im eigenen Leben immer stärker mit diesen Gedanken konfrontiert und wollten uns dem Thema deshalb bewusst widmen. Zu Beginn schauen wir darauf, was aktuell auf den internationalen Fashion Weeks in Bezug auf Alter und reifere Models überhaupt zu sehen ist. Wenn man streng urteilen will, fällt diese Bilanz noch immer ernüchternd aus. Und doch gibt es Entwicklungen, die Hoffnung machen. Reifere Models sind nach wie vor selten auf den Runways zu sehen, vor allem dann, wenn man an Frauen denkt, die auch nur annähernd der gesellschaftlichen Realität entsprechen. Umso spannender war für uns ein Moment bei Chanel: Dort eröffnete das reife Model Stephanie Cavalli. Eine Frau mit grau melierten, lockigen Haaren, ein Typus, den Luxusmarken wie Chanel vor einigen Jahren kaum auf einem Pressefoto gezeigt hätten. Das wirkt fast ironisch, denn gerade reifere, wohlhabende Frauen gehören seit jeher zu den wichtigsten Kundinnen großer Luxus- und Haute-Couture-Häuser. Auch bei Tom Ford sieht man inzwischen vermehrt ältere Damen und Herren, die aktuelle Kollektionen präsentieren. Ist das schon ein echter Wandel? Ein Trend? Oder doch eher nur eine Ausnahme? Um diese Fragen weiterzudenken, richten wir den Blick auch auf die Popkultur und besonders auf die Filmbranche. Dort lässt sich seit Jahrzehnten beobachten, wie hart, oberflächlich und oft gnadenlos Frauen nach ihrem Aussehen beurteilt werden. Graue Haare, Falten oder sichtbare Spuren des Lebens gelten viel zu oft noch immer als Makel. Diese Mechanismen kennen wir im Kleinen auch aus unserem Alltag. Denn auch außerhalb von Hollywood werden Menschen ständig bewertet, vor allem über ihre äußere Erscheinung. Genau deshalb wollten wir dieses Thema nicht oberflächlich behandeln, sondern ehrlich, persönlich und mit der nötigen Sensibilität. Gleichzeitig sehen wir in Film und Popkultur aber auch eine interessante Gegenbewegung. Es gibt Frauen, die zeigen, dass Reife, Stil, Ausstrahlung und Erfolg kein Widerspruch sein müssen. Namen wie Sarah Jessica Parker, Jennifer Aniston, Pamela Anderson oder Meryl Streep stehen für ganz unterschiedliche Wege, mit Alter, Sichtbarkeit und öffentlicher Wahrnehmung umzugehen. Besonders beeindruckend finden wir, wie einige dieser Frauen ihr Image bewusst verändert haben und damit ein neues, entspannteres Bild von Schönheit und Weiblichkeit zeigen. Gerade Meryl Streep steht für uns sinnbildlich dafür, dass Reife nicht Verlust bedeuten muss, sondern Tiefe, Präsenz und neue Kraft. In dieser Podcast-Episode geht es deshalb nicht um einen klassischen Styleguide für ältere Frauen. Es geht nicht um Regeln, Verbote oder darum, was man in einem bestimmten Alter angeblich nicht mehr tragen sollte. Es geht um Gelassenheit, Selbstbild, Würde, Schönheit, Mode und die Freude auf das, was kommt. Wir sprechen darüber, wie sich der Blick auf das eigene Älterwerden verändern kann und warum Mode dabei nicht zum Feind werden muss, sondern vielleicht sogar helfen kann, sich selbst freier und bewusster zu sehen. Diese Folge ist deshalb anders als viele unserer anderen Episoden. Sie ist persönlicher, nachdenklicher und gleichzeitig hoffentlich stärkend. Wir wollten nicht nur über Mode, Schönheit, Jugend und Alter sprechen, sondern auch darüber, wie man freundlicher mit sich selbst werden kann. Genau diese Freude an einem offeneren, entspannteren Blick auf Fashion und das Leben möchten wir mit dir teilen. Freu dich also auf eine etwas andere Episode von Lost On Planet Fashion – über ***** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion Website: www.lostonplabetfashion.de