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Faut-il aimer ce que l’on fait ? Kamil Rustam est-il un traître à la guitare classique ? Doit-on débuter la musique en pratiquant l’air guitare ? Le jazz est-il le terreau de toutes les musiques populaires ? Peut-on corner Kamil Rustam à l’intérieur d’un style ? Dans ce nouvel épisode, nous avons la joie d’accueillir le guitariste Kamil Rustam. Si ce nom ne raisonne pas autant qu’il devrait dans les oreilles profanes, c’est que Kamil est un artisan de l’ombre. Un de ces musiciens qu’on appelle parfois Requins de Studios, qui officient discrètement pour donner leurs couleurs et leurs saveurs aux œuvres des têtes d’affiches. A ce titre Kamil Rsutam a joué avec les artistes le plus populaires des années 1980 et 1990. Il a reçu en 1986 la première et dernière Victoire de la musique de la meilleure réalisation d’album avec Gabriel Yared, Manu Katche et Jean-Yves d’Angelo, pour l’album Unis vers l’uni de Michel Jonasz. On l’accueille aujourd’hui pour évoquer son incroyable carrière et la sortie de son second album studio. Avec Maxime Verner, ils ont parlé de bruits de doigts, de la chance d’avoir sa propre identité musicale. Ils ont salué l’importance de David Foster ou Brian Auger ainsi que Didier Lockwood et André Ceccarelli. Ils ont évoqué le mariage de Barbra Streisand où l’on croisait Sidney Poitier ou encore Pierce Brosnan. Ils ont également parlé de la Main Bleue avec Sidney (H.I .P. H.O.P.), du Studio Ferber, de sessions de studio et des premiers cachets : 1 000 Francs ! Ils ont salué Eddie Brown et on s’est intéressé à Sticky Fingers des Rolling Stones ainsi qu’au guitariste Lenny Breau. On a finalement parlé un peu de jazz, mais pas que… Animation : Maxime Verner / Jérémy Goubet Invité : Kamil Rustam Chronique album : The Rolling Stones – Sticky Fingers par Jérémy Goubet Chronique artiste : Lenny Breau par Gaël Cordaro Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Doit-on alimenter la musique en émotions ? Faut-il être large d’esprit pour être un bon musicien de studios ? La basse est-elle la poutre de la construction musicale ? Laurent Vernerey est-il le taulier des musiciens de studios ? Pour son premier invité, Kamil Rustam a choisi un vieux copain : Laurent Vernerey, l’homme aux 1 000 collaborations. Musicien rare que sa réputation précède, cet élégant bassiste de sessions n’a pas volé son surnom. Il a joué en live et en studio avec les plus grands artistes français, tous genres confondus. Avec Maxime et Kamil, ils ont parlé de Didier Lockwood, de Slim Pezzin et de son laconique : ça va pas la tête ? Ils ont évoqué Florent Pagny et Johnny Hallyday ainsi que la célèbre ligne de basse jouée par Laurent dans le Bouge de là de MC Solaar. Ils ont aussi parlé de Claude Nougaro, de son culte du beau et de son fidèle partenaire Maurice Wander. Ils ont terminé en saluant un besoin de musique assouvi et le retour de la chanteuse Berry. Mais pas que… Animation : Maxime Verner Invités : Laurent Vernerey et Kamil Rustam Chronique Autopsie d’une pochette : The Rolling Stones – Sticky Fingers par Delphine Askienazy Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Kamil Rustam est-il un pont ? Les musiciens de studios sont-ils tous des caméléons ? Pourquoi faut-il absolument vivre à Paris ? Faut-il laisser tous les interviewers poser les questions en anglais ? Dans ce troisième chapitre, Kamil Rustam a choisi d’inviter un nouvel homme de l’ombre qui a collaboré avec les plus grands artistes : Randy Kerber ! Ce pianiste, compositeur et orchestrateur californien est surtout connu pour ses nombreuses participations à des musiques de films de Beetlejuice à Forrest Gump, pour ne citer qu’eux. Avec Kamil et Maxime ils ont parlé de John Williams et de Disclosure Day, le dernier film de Steven Spielberg. Ils ont évoqué Ron Carter et Don Ellis ainsi que leur collaboration commune au film Les Razmoket. Et pour les fans de Harry Potter, Randy Kerber nous a expliqué l’origine du mythique célesta de la saga du petit magicien balafré. Et finalement, les trois copains ont joué un petit air depuis le confortable canapé du salon FMO. Mais pas que… Animation : Maxime Verner Invités : Randy Kerber et Kamil Rustam Live : Randy Kerber (clavier), Laurent Vernerey (basse), Kamil Rustam (Guitare) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Faut-il pratiquer la musique comme on se brosse les dents ? Les profs de piano sont-ils tous lacaniens ? Le jazz est-il une musique de vieux ? Doit-on dire jazz ? Les studios sont-ils bas de plafond ? A-t-on déjà vu Tony Tixier et Lenny Kravitz ensemble dans la même pièce ? Dans ce nouvel épisode, nous avons l’immense joie d’accueillir le pianiste Tony Tixier. Enfant du jazz, assis devant un piano dès son plus jeune âge, Tony Tixier savait lire les notes avant les mots. Depuis les mains ont bien grandi et le pianiste s’est installé au micro de FMO avec son dernier album sous le bras : Poems Never Ends. Avec Maxime Verner, ils ont parlé de piano dans le salon, de Scott, le jumeau et d’une maison où la musique était naturelle. Ils ont échangé à propos du festival Les Enfants du jazz de Stéphane Kochoyan. Mais aussi de Pierrick Pédron, Nicolas Genest ou encore Guillaume Naturel. Ils ont évoqué la musique classique américaine et la polyvalence des artistes américains de variété. Tony nous a parlé de deux de ses influences majeures : Herbie Hancock et Keith Jarrett puis on a découvert l’incroyable pianiste turc Aydin Esen. Ils ont aussi parlé de Clara Ysé, de Gael Rakotondrabe (cœur avec les doigts), de Chick Corea, de survêt Tacchini et de Nintendo 64. Mais pas que… Animation : Maxime Verner Invité : Tony Tixier Chronique album : Keith Jarrett – The Mourning Of A Star par Jérémy Goubet Chronique artiste : Aydin Esen par Gaël Cordaro Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Peut-on aimer sans idolâtrer ? Les musiciens font-ils de la meilleure musique quand ils sont célèbres ? Les artistes doivent-ils lutter contre la figure d’autorité qu’ils cherchent à devenir ? Peut-on libérer l’œuvre de son auteur ? Est-ce que Miles c’est sale ? Comme première invitée, Tony Tixier a choisi la neurobiologiste Samah Karaki. Dans sa dernière publication Contre les figures d’autorité, Samah questionne notre attirance pour les génies et autres héros. Avec Maxime et Tony, ils ont parlé d’empathie, de besoin de sens et de cohérence. Ils ont évoqué l’injonction à l’authenticité et l’idée que la désacralisation des figures d’autorité pourrait libérer les œuvres et les rendre à leur public. Ils se sont demandé si on pouvait transformer l’admiration en compréhension. Ils ont également abordé l’influence des médias et l’idée que l’espoir naît de l’alternatif. Ils ont parlé d’Oum Kalthoum et des hits du moment ainsi que de Donald Trump et de sa rigoureuse droiture dans la bêtise. Mais pas que… Animation : Maxime Verner Invités : Samah Karaki et Tony Tixier Chronique Autopsie d’une pochette : Thelonious Monk – Underground par Delphine Askienazy Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Peut-ont être un modèle sans devenir une figure d’autorité ? Doit-on tourner autour du tambour ? Est-il possible d’obtenir gratuitement une voiture de location parce qu’on connaît Mario Canonge ? Les musiciens doivent-ils vivre quelque part ? Faut-il être partout ? Quand un pianiste en invite un autre ! Dans cette troisième partie, Tony Tixier invite le pianiste martiniquais à la carrière internationale, Mario Canonge. Avec Tony et Maxime ils ont parlé de racines communes, de Rhizome, album incontournable de la discographie de Mario. Ils ont évoqué l’antillanité, l’écriture et l’universalité. Ils ont aussi parlé d’explorateurs musicaux, de Jacques Schwartz-Bart, de musique racine, de tambours et de rythmes ancestraux. Mais pas que… Animation : Maxime Verner Invités : Tony Tixer et Mario Canonge Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Faut-il devenir un historien du jazz ? Le vécu enrichit-il le son ? Est-il possible de devenir le roi du monde avec le sax ? Peut-on jouer du manouche en trio sans guitare ? Est-ce qu’on n’aurait pas le meilleur saxophoniste du monde avec nous aujourd’hui ? Dans ce nouvel épisode, nous avons l’immense honneur de recevoir le saxophoniste Baptiste Herbin. Musicien virtuose et sensible, il est un des noms qui reviennent systématiquement quand on pioche dans le très haut du panier du saxophone alto d’aujourd’hui. Avec Maxime Verner, ils ont parlé des enfants de l’ORTF, d’une Volvo avec des chiens Briards ou l’on écoutait Milt Jackson, Duke Ellington et Johnny Hodges. Ils ont aussi parlé de Pierre Richard, de Charles Aznavour, d’Amérique du Sud, de peuples opprimés et de l’histoire des Roms. La Callas, Bach, Glenn Gould et Coltrane ont été évoqués. Mais aussi Django Reinhardt et les aventures manouches de Baptiste avant d’effleurer une pentatonique et de faire tourner un lecteur vinyle fraichement acheté. Bref, FMO s’est laissé « "Herbinologué" avec une joie non dissimulée. Mais pas que… Animation : Maxime Verner Invité : Baptiste Herbin Chronique album : Picolo saxo & Compagnie par Jérémy Goubet Chronique artiste : Nathan Davis par Gaël Cordaro Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Peut-on écouter la musique d’un trait ? Les prétextes sont-ils de bonnes raisons de créer ? Tous les sons sont-ils tolérables pour accompagner un dessin ? L’espace est-il vide ? Faut-il confier au spectateur la part de ce qu’on l’on ne sait pas faire ? On connait le trait inimitable du dessinateur François Boucq, sa série Bouncer avec Jodorowski, Ses couvertures de San Antonio, ses Cornets d’humour et son amour des Gens du Nord qu’il a mis en pochette. Mais on connait moins l’amitié qu’il partage avec Baptiste Herbin. Avec Maxime ils ont parlé de Brésil, de la pochette de l’album Vista Chinesa dessinée par François, de deux solos qui se rencontrent, de la musique de François Boucq et du trait musical de Baptiste. Ils ont constaté que la musique accompagne très bien la floraison des couleurs quand le contraste noir et blanc du trait ne supporte que le silence. On a finalement parlé de Kenny Burrel, d’Andy Warhol et d’images qui percutent dans la morgue à pochettes de Delphine. Mais pas que… Animation : Maxime Verner Invités : Baptiste Herbin & François Boucq Chronique : Autopsie d’une pochette : Kenny Burrel – Kenny Burrel par Delphine Askienazy Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi le saxophone est-il un instrument magnifique ? C’est qui le plus fort, le Supreme ou le Mark 6 ? Un saxophone volé peut-il emmener jusqu’en Roumaine ? Faut-il jouer velu ou très rond ? Est-ce que ça peut être rond et timbré ? Et, est-ce que c’est pas trop chiant de parler de saxophone ? Depuis plus d’un siècle, l’entreprise Selmer canalise le vent dans des tuyaux pour les meilleurs souffleurs du monde. Dans cet épisode, Baptiste Herbin nous présente Florent Milhaud, chef de produit saxophone chez Selmer, avec qui il collabore depuis de nombreuses années à l’élaboration de nouveaux saxophones. Avec Maxime, ils ont parlé de précision, de maitrise, de capacité de voix infinies, de flexibilité et d’un problème de do dièse grave. Ils ont évoqué Marianne Dursin de chez Sax Machine mais aussi Sonny Rollins, Wayne Shorter ou encore Kenny Garrett. Ils ont également parlé du sax comme un instrument signature mais aussi d’un passé si fort que le présent est difficile à faire exister. Mais pas que… Animation : Maxime Verner Invités : Baptiste Herbin et Florent Milhaud Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi la trompette ? Comment se renouveler sans cesse ? Faut-il jouer des notes aigues pour atteindre l’émotion ? Quelle est la différence entre le bon égo et le mauvais égo ? Dans ce cinquième épisode, le trompettiste Erik Truffaz nous a ouvert la porte de la maison qu’il partage avec la comédienne et réalisatrice Sandrine Bonnaire. Avec Maxime Verner, ils ont parlé de jazz, de pop et des choses incroyables que nous offre la vie. De Henri Guillemin, de Ravel, de la Suisse et de l’amour de l’apprentissage. Erik Truffaz a improvisé quelques notes puis on a parlé de Miles Davis et de sa bible Kind Of Blue. Mais aussi de Chet Baker, de Tony Fruscella et du son qui touche. On a également évoqué Pink Floyd, Led Zeppelin, Bob James ou encore Ron Carter. Sans oublier Mounir Troudi et Marcello Giuliani, le binôme. On a aussi parlé de camaraderie au sens communiste, du monde qui ne nous empêchera pas de rêver et de l’avantage de se réincarner en éponge, mais pas que… Animation : Maxime Verner Invités : Erik Truffaz Chronique album : Miles Davis – Kind Of Blue par Jérémy Goubet Chronique artiste : Tony Fruscella par Gaël Cordaro Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Erik Truffaz est-il toléré dans le salon de Sandrine Bonnaire ? N’y a-t-il que Trump et Poutine pour nous diriger dans la vie ? Peut-on tirer des fils d’or du ciel pour en faire des étoiles ? Erik Truffaz est-il un film ? On connait la voix et le jeu remarquable de Sandrine Bonnaire. Mais on connait moins la tendresse, les idées et les visions artistiques qu’elle partage avec son compagnon Erik Truffaz. Avec Maxime Ils ont parlé de leur fascination réciproque, de leur aventure musicale devenue aventure amoureuse, de ce qui est beau et nous transcende. Mais aussi de la parole et de la musique, d’un petit Prince à la grande silhouette toute fine avec un nez d’aigle. Ils ont aussi évoqué Patti Smith, Arthur Rimbaud, Dominique Mahut, Jacques Higelin ou encore Ennio Morricone. Ils ont finalement parlé d’« Embouchure » et d’un projet commun, d’amour, d’agression et de réparation, mais pas que… Animation : Maxime Verner Invités : Erik Truffaz & Sandrine Bonnaire Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment écrit-on une musique de film ? La grâce de la vie se résume-t-elle à une mélodie ? Le progrès est-il toujours un progrès ? Le jazz a-t-il plus d’avenir que la planète ? Si la musique est un art martial, elle compte dans ses rangs un des derniers grands samouraïs de la musique de films. Il a appris le métier aux côtés de Michel Magne et François de Roubaix. Il a collaboré avec Jean-Pierre Melville, Jean-Pierre Mocky ou encore Guillaume Nicloux. Son nom : Éric Demarsan. Ce midi, il était invité à déjeuner chez deux copains. Entre les bonjours et l’apéro, les deux Erick ont échangé avec Maxime. Ils ont parlé de contraintes de travail, d’inspiration et de la façon d’écrire pour le cinéma. Ils ont évoqué leur histoire d’amour musicale autour du jazz. Ils ont aussi parlé de « Belle et Sébastien », de Costa Gavras et d’Ennio Morricone, encore. On a écouté la trompette d’Erik Truffaz et Delphine a planté son bistouri dans une pochette de Sonny Clark, mais pas que… Animation : Maxime Verner Invités : Erik Truffaz & Éric Demarsan Chronique : Autopsie d’une pochette : Sonny Clark – Cool Struttin’ par Delphine Askienazy Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi le piano plutôt que le violon ou l’accordéon ? La musique est-elle un artisanat ? Pourquoi jazzy est-il un mot interdit ? Et jusqu’où peut-on aller sans péter plus haut que son postérieur ? Dans ce quatrième épisode, Maxime Verner reçoit le brillant pianiste Baptiste Trotignon pour évoquer avec lui son impressionnante carrière, son éclectisme et ses innombrables projets musicaux. Il nous a confié sa nécessité amoureuse de faire du son et nous expliqué en quoi la musique a été pour lui un refuge. On a parlé du film Le Nouveau Monde d’Alain Corneau, de Massacre à la tronçonneuse.  Mais aussi de Wynton Kelly, de Bud Powell et du be-bop. On a écouté Erroll Garner le grognard et Baptiste nous a fait découvrir un pianiste méconnu du grand public. On a aussi parlé des copains Pierre de Bethmann, Bojan Z et Éric Legnini qui partagent le PianoForte à 8 mains avec Baptiste.  Sans oublier Arthur Teboul de Feu! Chatterton, le producteur Jean-Philippe Allard, le parolier Jean Fauque, Melody Gardot, Miossec ou encore Maxime Le Forestier, mais pas que… Animation : Maxime Verner Invités : Baptiste Trotignon Chronique album : Erroll Garner – Dancing On the Celling – The Erroll Garner collection vol.2 par Jérémy Goubet Chronique artiste : Lennie Tristano par Gaël Cordaro Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De quoi les musiciens ont-ils besoin ? Peut-on être séduisant en restant intègre ? Faut-il avoir envie de plaire ? Qu’est-ce que le bounce ? Est-on obligé d’aimer tout le monde ? Dans ce chapitre un peu particulier, Maxime Vener a laissé converser deux vieux amis. L’illustre batteur Aldo Romano a retrouvé Baptiste : ce type avec qui il voulait jouer dès qu’il l’a entendu. Avec qui il a joué. Ensemble, ils ont évoqué leur rencontre, le Blend qui, entre eux se faisait mieux qu’ailleurs. Ils ont parlé d’ésotérisme, du sens du silence, de séduction, de danse et d’onanisme. Ils ont évoqué Miroslav Vitous, Steve Kuhn et Hampton Hawes. Mais aussi Chet Baker, Keith Jarrett ou bien Miles Davis, le prince des ténèbres. On a appris que le jazz n’est pas une musique mais une façon de jouer la musique et que la meilleure façon de jouer de la musique c’est d’abord de se taire… Animation : Maxime Verner Invités : Baptiste Trotignon et Aldo Romano Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment devient-on préparateur de piano ? Faut-il élever un piano comme un enfant ? Comment débloquer un pianiste avec un bon instrument ? L’énergie provient-elle du trou du c… ? Il n’y a pas que les pianistes qui connaissent bien les pianos. Pour en parler, Baptiste Trotignon a invité le grand préparateur de piano Bastien Herbin. Celui qui a pour mission d’assurer la jonction entre la technique et l’émotion, de créer le lien entre le musicien et l’instrument. Avec Maxime ils ont parlé d’amour frénétique du son, de fréquence, de vibration, d’harmonisation et d’émotion. Mais aussi de pianos débridés et généreux, de mains de pianistes et de l’énergie du doigt qui forge l’instrument. Ils ont aussi parlé du parc de piano en France, de Steinway, de Yamaha, Pleyel ou encore Fazioli. Mais aussi de Frédéric Tassart, de Stephen Paulello et de Madonna (???), ceux qui, comme Bastien, travaillent à sublimer des pianos consentants, mais pas que… Animation : Maxime Verner Invités : Baptiste Trotignon & Bastien Herbin Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.