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Miquel Escudero conversa con Béla Tarr, en una entrevista especialmente importante para nosotros, no solo por la magnitud de su obra, sino por la manera única y cercana en que transmitía su mirada del mundo. Autor de títulos inolvidables como El Caballo de Turín, Sátántangó o Armonías de Werckmeister, su cine combina un rigor formal extraordinario con una visión crítica y poética de la realidad. En esta conversación, más distendida y personal, Béla comparte su manera de entender la vida, ofreciendo un testimonio valioso pocos meses antes de su fallecimiento que celebra tanto su pensamiento como su legado. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino analiza el cine y la inteligencia artificial. Nuevas fronteras de la imagen. - VERSIÓN ORIGINAL EN INGLÉS -

Miquel Escudero conversa con Jaione Camborda, una de las voces fundamentales del Novo Cinema Galego. Tras trabajos como Arima o el documental A rapa das bestas, su consagración llega con O Corno, una obra de gran sensibilidad que revisita la memoria y los cuerpos desde una mirada profundamente personal. En esta conversación, Jaione reflexiona sobre su trayectoria, su relación con lo íntimo y lo político y su constante búsqueda de nuevas formas de mirar y de narrar a través del cine. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino habla del cine y la memoria colectiva. Archivos, fantasmas y reescrituras…

Miquel Escudero conversa con Lluís Miñarro, una figura clave del cine de autor contemporáneo de nuestro país, que ha transitado con libertad entre la producción y la dirección. Fundador de Eddie Saeta y colaborador de cineastas como Apichatpong Weerasethakul o Albert Serra, su obra como director despliega un universo propio marcado por la irreverencia, el humor y la experimentación formal. En esta conversación, Miñarro reflexiona sobre su doble faceta, su relación con la ficción y su empeño por hacer un cine libre que desafía las convenciones del lenguaje cinematográfico. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino analiza la nueva temporada para un cine civil. Filmar como acto de responsabilidad.

Miquel Escudero conversa con Dominga Sotomayor, una autora que ha construido una de las miradas más sensibles del cine latinoamericano contemporáneo. Desde De jueves a domingo hasta Tarde para morir joven, su filmografía explora la memoria, la infancia y los procesos históricos de su país desde una emoción contenida y profundamente personal. En esta conversación, Sotomayor reflexiona sobre su manera de abordar el paso del tiempo, su relación con la memoria y su voluntad de seguir haciendo un cine político sin renunciar a su voz propia. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino analiza el fenómeno al que llama Divismo 2.0.

Miquel Escudero conversa con Manuel Muñoz Rivas, un autor cuya mirada transita entre el montaje y la dirección para explorar nuevas formas de lo cinematográfico. Tras trabajos como El mar nos mira de lejos o el cortometraje Aqueronte, su último largometraje, Manantial, profundiza en una dimensión íntima y poética en torno al paso del tiempo y los vínculos familiares. En esta conversación, Muñoz Rivas reflexiona sobre su proceso creativo, su relación con las imágenes y su búsqueda constante de los límites expresivos del cine. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino analiza una temporada de cine pre-apocalíptico.

Miquel Escudero conversa con Alexander Sokúrov, una de las figuras más singulares del cine contemporáneo, cuya obra transita entre la historia, la memoria y la reflexión política. Reconocido internacionalmente por El arca rusa, su deslumbrante plano secuencia a través del Museo del Hermitage, Sokurov ha construido una filmografía que alterna documental y ficción. En esta conversación, el director reflexiona sobre su trayectoria, su mirada sobre la historia de Rusia y su concepción del cine como un espacio donde lo íntimo y lo colectivo convergen. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino habla sobre la precariedad, el coste invisible del cine contemporáneo. - DOBLADO AL ESPAÑOL -

Miquel Escudero conversa con Helena Wittmann, una autora que ha hecho del cine una experiencia sensorial en la que imagen y sonido se entrelazan de forma indisoluble. A través de obras como Drift o Human Flowers of Flesh, su filmografía explora la desconexión contemporánea y la imposibilidad de encontrar un lugar en el mundo. En esta conversación, Wittmann reflexiona sobre su concepción del cine como lenguaje, su interés por lo perceptivo y su manera de capturar las tensiones invisibles de la realidad. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino reflexiona sobre el presente histórico: Tres películas, un estado de ánimo.

Miquel Escudero conversa con Adrián Orr, un director que ha hecho de la observación y el tiempo las herramientas centrales de su cine. Tras trabajos como Niñato, en los que seguía de cerca la vida cotidiana de sus personajes, su último largometraje, A nuestros amigos, confirma su capacidad para retratar con sensibilidad a toda una generación marcada por la incertidumbre. En esta conversación, Orr profundiza en su proceso creativo, su vínculo con las personas que filma y su manera de entender el cine como un espacio de encuentro y de amistad. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino reflexiona sobre las nuevas geografías del cine mundial.

Miquel Escudero conversa con Kelly Reichardt, una de las voces más singulares del cine independiente contemporáneo. Autora de películas como Meek’s Cutoff, Certain Women o la aclamada First Cow, su obra propone una relectura crítica de la historia de Estados Unidos desde una mirada íntima y profundamente comprometida. En esta conversación, Reichardt reflexiona sobre su manera de entender el cine, su aproximación a los relatos mínimos y su compromiso con un presente que atraviesa toda su filmografía. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino analiza la temporada de premios: la endogamia del cine. - VERSIÓN ORIGINAL EN INGLÉS -

Miquel Escudero conversa con Kelly Reichardt, una de las voces más singulares del cine independiente contemporáneo. Autora de películas como Meek’s Cutoff, Certain Women o la aclamada First Cow, su obra propone una relectura crítica de la historia de Estados Unidos desde una mirada íntima y profundamente comprometida. En esta conversación, Reichardt reflexiona sobre su manera de entender el cine, su aproximación a los relatos mínimos y su compromiso con un presente que atraviesa toda su filmografía. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino analiza la temporada de premios: la endogamia del cine. - VERSIÓN DOBLADA AL ESPAÑOL -

Miquel Escudero conversa con José Luis Guerín, un cineasta que ha sabido tender puentes entre la tradición clásica y las formas más libres del cine contemporáneo. Autor de obras fundamentales como Tren de sombras, En construcción o En la ciudad de Sylvia, su mirada, influida por Robert Bresson y John Ford, explora la capacidad del cine para capturar la belleza y el misterio de lo real. En esta conversación, Guerín reflexiona sobre su trayectoria, su concepción del cine como forma de pensamiento y su manera de habitar los límites entre ficción y documental. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino aborda el fenómeno del cine sin sala: Festivales y nuevos ecosistemas de la imagen.

Miquel Escudero conversa con la directora Payal Kapadia, el rostro más visible del cine de autor en la India. Una cineasta que nos propone un nuevo humanismo en medio del caos de la vida contemporánea, una mirada pegada a las emociones de sus protagonistas, siempre mujeres, pero revolucionaria y exigente en las formas, como demuestran sus dos primeras películas Una noche sin saber nada, mejor documental de Cannes en 2021, y La luz que imaginamos, nominada en 2025 al Globo de oro a la mejor dirección. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino reflexiona sobre el auge del Black Cinema Matters. - VERSIÓN DOBLADA AL ESPAÑOL -

Miquel Escudero conversa con Lois Patiño, un director que rompe con lo establecido para traernos la experiencia de lo trascendental a través de su cine. Autor de largometrajes como Costa da Morte, Lúa Vermella o Samsara, nos descubrirá su trayectoria dentro del movimiento conocido como Novo Cinema Galego y nos hablará de su proceso de búsqueda de los límites del lenguaje cinematográfico. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino explora el nuevo cine de terror: un antídoto contra el miedo.

Miquel conversa con el dúo conformado por João Salaviza y Renée Nader Messora, dos cineastas luso-brasileños profundamente humanos que nos revelan mundos desconocidos. En la charla, descubriremos cómo fue filmar películas como El canto de la selva y La flor del Burití, y el papel que ha jugado la tribu Krahô en su forma de entender la dimensión sagrada del cine. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino nos habla de descolonizar la mirada.

Miquel Escudero conversa con Isaki Lacuesta, un director ecléctico que cree en las posibilidades infinitas del cine, responsable de obras como La leyenda del tiempo, Entre dos aguas, Un año, una noche o Segundo Premio. En la charla, podremos conocer cómo ha cambiado su manera de entender el cine a lo largo de su trayectoria. En la sección Conceptos claves del cine contemporáneo, Beatrice Fiorentino aborda el triunfo del artificio: la nueva frontera del cine de ficción.