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🎷 Les Chroniques du Jazz 🎶 Bienvenue sur le podcast consacré à l'histoire des musiciens de jazz qui ont marqué leur époque, Les Chroniques du Jazz! Les Chroniques du Jazz, c'est 10 séries d'épisodes. Chaque série est consacrée à une décennie. Plongez dans l’univers fascinant du jazz à travers les âges avec Les Chroniques du Jazz, un podcast captivant dédié aux amoureux de musique et aux curieux de l’histoire. Chaque épisode explore les grands noms, les courants musicaux, et les anecdotes passionnantes qui ont façonné ce genre emblématique. 📖 Pourquoi écouter ce podcast ? Découvrez les parcours extraordinaires d’icônes légendaires comme Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, et Count Basie. Revivez les époques marquantes du jazz : des années 1930 pleines de swing aux révolutions bebop des années 1940 avec des génies tels que Dizzy Gillespie et Charlie Parker, jusqu'à aujourd'hui, découvrez l'évolution du jazz à travers les époques. Plongez dans des récits authentiques et immersifs, agrémentés d’analyses et de réflexions sur l’impact culturel et historique du jazz. 🎙️ Pour qui? Ce podcast est idéal pour : Les passionnés de musique et de culture jazz. Les amateurs d’histoires captivantes et de faits méconnus. Les auditeurs curieux d’en apprendre davantage sur l’impact social et artistique du jazz à travers les décennies. Si vous aimez Pour qui sonne le Jazz sur TSF Jazz, les Archives de TSFJAZZ, ou Club Jazzafip sur Fip, ou les émissions de Radio France sur le jazz, ce podcast est pour vous! 📌 Où nous écouter ? Retrouvez Les Chroniques du Jazz sur YouTube, Spotify, Apple Podcasts, Deezer et toutes vos plateformes d’écoute préférées. 🔗 Rejoignez la conversation ! Suivez-nous sur Instagram pour des extraits exclusifs, des anecdotes historiques, et des discussions autour des légendes du jazz. Abonnez-vous pour ne rien manquer des nouveaux épisodes et laissez-nous un avis pour partager votre passion du jazz ! Suivez le patreon de la chaine sur patreon.com/podjazz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Didier Lockwood : Le violon qui venait du rock

2026/10/11

À quatorze ans, Didier Lockwood est un élève modèle du conservatoire de Calais : il joue Wagner et les grands concertos. Puis il se casse le bras gauche, celui qui tient le violon. Pendant près d'un an, il le tient comme une guitare et écoute les disques que lui passe son grand frère Francis : des bluesmen, du rock, et Jean-Luc Ponty. « Quand j'ai découvert Ponty, alors là, c'était la révélation. » Quand on lui retire le plâtre, ce n'est plus le même musicien. Il renonce au Conservatoire national supérieur pour entrer dans Magma, à dix-sept ans. Puis Stéphane Grappelli, le violoniste que son père écoutait et que lui trouvait « trop vieux », l'entend jouer et l'emmène en tournée. Les années 80 sont celles du grand écart : « New World » avec Tony Williams, « The Kid » et son violon électrique, Grappelli à la salle Pleyel en 1983, « Out of the Blue » à New York avec Cecil McBee et Billy Hart, et la scène de l'Olympia partagée avec les Québécois d'Uzeb en 1986. Tout ce qui a fait de lui un musicien, il l'a appris hors de l'école. « C'est en faisant la manche que j'ai appris à jouer jazz », disait-il. Il passera la fin de sa vie à demander pourquoi les conservatoires laissent l'improvisation dehors : une école fondée en 2001 à Dammarie-lès-Lys, un rapport remis au ministre de la Culture en 2012. Le 17 février 2018, il joue au Bal Blomet. Il meurt le lendemain, à soixante-deux ans. L'épisode se termine par « The Kid » dans son intégralité (« The Kid », MPS, 1983), composé par Didier Lockwood, avec David Sancious aux claviers, Barry Finnerty à la guitare électrique, Alphonso Johnson à la basse et Richie Morales à la batterie. 🎧 L'épisode et la playlist des 10 morceaux : https://podjazz.net 📻 La radio 24/7, classée par décennie : https://radio.podjazz.net 📸 Instagram : @podjazz_net ❤️ Abonnez-vous, partagez, et mettez 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

David Sanborn : Le souffle retrouvé

2026/09/27

À trois ans, David Sanborn attrape la polio et passe un an dans un poumon d'acier. Pour muscler sa respiration, un médecin lui conseille un instrument à vent. Il a onze ans, il choisit le saxophone alto. Cet enfant de la banlieue de Saint-Louis, qui vénère Hank Crawford, le saxophoniste de Ray Charles, sera sur la scène de Woodstock en 1969, puis sur les disques de Stevie Wonder et de David Bowie. En janvier 1975, à New York, deux frères enregistrent leur premier disque sous leur nom : Randy et Michael Brecker. À l'alto, à côté d'eux, il y a Sanborn. « Some Skunk Funk » ouvre l'album, et les deux frères jouent à leur tour sur son premier disque à lui, « Taking Off ». Trois souffleurs, et le funk new-yorkais des années 70 trouve ses voix. Les années 80 sont les siennes. Marcus Miller devient son complice : « Voyeur » et son premier Grammy, « Straight to the Heart » enregistré en live devant un public, les Brecker de retour sur « One Hundred Ways ». Puis le saxophone de Murtaugh dans « L'Arme fatale », et « Night Music », l'émission où Leonard Cohen chante pendant que Sonny Rollins improvise. On le range dans le « smooth jazz », et il répond : « par opposition à quoi ? » Jusqu'à sa mort en 2024, de « Another Hand » aux hommages à Ray Charles, il n'aura pas cessé de faire tomber les murs. L'épisode se termine par « Run for Cover » (« Voyeur », Warner Bros., 1981), composé par Marcus Miller. David Sanborn y joue du saxello, avec Marcus Miller à la basse, à la guitare et à la batterie, Steve Gadd à la batterie et Tom Scott à la flûte et au saxophone ténor. 🎧 L'épisode et la playlist des 10 morceaux : https://podjazz.net 📻 La radio 24/7, classée par décennie : https://radio.podjazz.net 📸 Instagram : @podjazz_net ❤️ Abonnez-vous, partagez, et mettez 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Michel Petrucciani : Le géant aux os de verre

2026/09/13

En 1981, Michel Petrucciani a dix-huit ans, pas un sou, et il mesure moins d'un mètre. Né à Orange avec la maladie des os de verre, porté jusqu'au piano par son père qui lui a bricolé une rallonge de pédales, il part pour la Californie et frappe à la porte de Charles Lloyd, le saxophoniste de « Forest Flower », retiré à Big Sur depuis le début des années 70. Lloyd l'écoute, et reprend la route pour lui. Montreux, 1982. Ce n'est pas le vétéran qui va chercher le jeune prodige : c'est un gamin handicapé et fauché qui tire une légende de sa retraite. Sur scène, la première chose que voit le public, c'est son corps. Petrucciani en joue, avec son humour et son accent du Midi, puis il pose les mains sur le clavier. À la fin, c'est le son qui reste. En 1985, Bruce Lundvall ressuscite Blue Note et en fait l'une de ses toutes premières signatures : le premier Européen de l'histoire du label. Suivent « Pianism », les duos avec Jim Hall et Wayne Shorter à Montreux, Gary Peacock, Roy Haynes, Eddie Gomez et Al Foster sur « Michel Plays Petrucciani », et en 1989 « Looking Up », son morceau le plus célèbre. Regarder vers le haut : pour un homme de sa taille, le titre ne manque pas de panache. L'épisode se termine par « The Prayer » dans son intégralité (« Pianism », Blue Note, 1986), avec Michel Petrucciani au piano, Palle Danielsson à la contrebasse et Eliot Zigmund à la batterie. 🎧 L'épisode et la playlist des 10 morceaux : https://podjazz.net 📻 La radio 24/7, classée par décennie : https://radio.podjazz.net 📸 Instagram : @podjazz_net ❤️ Abonnez-vous, partagez, et mettez 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chick Corea : Deux groupes, deux camps, un seul homme

2026/08/29

En 1986, il fonde l'Elektric Band et signe chez GRP, la maison-phare du son numérique de la décennie. Le son est spectaculaire — mais la vraie légende du groupe, ce sont les hommes. Comme un Art Blakey trente ans plus tôt, Corea en fait une pépinière : John Patitucci, sorti de l'ombre, qui imposera la basse six cordes ; Dave Weckl, qui deviendra le batteur le plus copié de la fusion ; puis Frank Gambale et Eric Marienthal en 1987 sur « Light Years ». Cinq albums en cinq ans, et un reproche tenace des puristes : trop de notes, trop de technique, trop de brillance. Et c'est là qu'il fait volte-face. En 1989, avec le même Patitucci — à la contrebasse cette fois — et le même Weckl aux balais, il débranche tout et fonde l'Akoustic Band. Le trio le plus pur du jazz, les standards, « Autumn Leaves ». La même année, les mêmes complices, les deux camps qui s'affrontent. Derrière la technologie et la virtuosité, il y a toujours ce gosse de Chelsea mis au piano à quatre ans, qui baptise ses morceaux « King Cockroach » et « Got a Match? ». Une vingtaine de Grammy Awards plus tard, sa leçon des années 80 tient en une phrase : on n'est pas obligé de choisir. L'épisode se termine par « Got a Match? » dans son intégralité (GRP, 1986) — Chick Corea au keytar Yamaha KX-5, John Patitucci à la basse six cordes, Dave Weckl à la batterie. 🎧 L'épisode et la playlist des 10 morceaux : https://podjazz.net 📻 La radio 24/7, classée par décennie : https://radio.podjazz.net 📸 Instagram : @podjazz_net ❤️ Abonnez-vous, partagez, et mettez 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Metheny : Le peintre des grands espaces

2026/08/17

Pat Metheny, le guitariste du Missouri qui a mis les grands espaces américains en musique et fait tomber les murs entre jazz, rock et pop. Prodige repéré tout jeune par Gary Burton, il signe dès 1976 chez ECM un premier chef-d'œuvre, Bright Size Life, aux côtés de Jaco Pastorius. Puis, avec son âme sœur musicale, le claviériste Lyle Mays, il fonde le Pat Metheny Group et invente un son neuf — chaleureux, mélodique, immédiat — armé de son fameux guitare-synthétiseur. Mais Metheny refuse de choisir son camp : un an, il signe un tube planétaire avec David Bowie (This Is Not America) ; l'année suivante, il plonge dans le free jazz le plus radical avec Ornette Coleman (Song X). De la tournée légendaire de Joni Mitchell à sa récolte record de Grammy Awards, plongez dans l'histoire d'un homme pour qui la seule frontière qui compte, c'est celle entre la belle et la mauvaise musique. 🎵 Retrouvez tous les morceaux de cet épisode sur podjazz.net. Les Chroniques du Jazz — écoutez les histoires derrière la musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Wynton Marsalis : Le Gardien du Temple

2026/08/02

Wynton Marsalis, le trompettiste prodige de La Nouvelle-Orléans qui a rallumé la flamme du jazz acoustique dans les années 1980. À vingt ans à peine, il réussit l'impossible : rafler la même année un Grammy en jazz et un Grammy en classique. Costume impeccable, trompette flamboyante, il devient le chef de file des « Young Lions » et le gardien intransigeant de la tradition — quitte à provoquer Miles Davis en personne. De l'école d'Art Blakey et des Jazz Messengers à la fondation du Jazz at Lincoln Center, de sa dynastie familiale (avec son frère Branford, parti, lui, jouer avec Sting) jusqu'à sa seconde maison gasconne — le festival Jazz in Marciac — plongez dans l'histoire de l'homme qui a rappelé au monde qu'on ne bâtit rien sans connaître ses maîtres. Sauveur du jazz ou gardien trop rigide ? À vous d'en juger. 🎵 Retrouvez tous les morceaux de cet épisode sur podjazz.net. Les Chroniques du Jazz — écoutez les histoires derrière la musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Miles Davis : We Want Miles !

2026/07/18

Après cinq ans d’un silence de plomb, de drogue et de démons intimes, le "Prince des Ténèbres" est de retour. Et il a bien l'intention de tout ravager sur son passage. 🎺⚡ Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous vous embarquons dans la décennie la plus sauvage, la plus contestée et la plus futuriste de Miles Davis : les années 1980. Comment un homme affaibli physiquement a-t-il réussi à braquer la pop-culture, à s'approprier les synthétiseurs et à séduire une nouvelle génération d'auditeurs ? De sa résurrection inespérée au cri de ralliement de toute une époque, découvrez l’histoire d’un génie qui a refusé de vieillir. Au programme de cet épisode : 🔄 La Résurrection (1981) : Comment l'amour de Cicely Tyson l'a arraché à l'enfer pour donner naissance à l'album The Man with the Horn et au mythique We Want Miles.👑 La connexion secrète avec Prince : Plongez dans les coulisses de leur fascination mutuelle, leurs échanges à Paisley Park et leur unique et légendaire rencontre sur scène.🎛️ La révolution Tutu (1986) : Le virage électronique et la fusion fusionnelle avec le jeune prodige Marcus Miller qui a divisé les puristes mais redéfini le son de l'époque.⏳ La course contre le temps (1981-1991) : Les morceaux emblématiques de cette décennie, de sa reprise spatiale de Michael Jackson (Human Nature) à ses adieux déchirants au Festival de Montreux en 1991. Préparez-vous à un voyage sonore intense, rythmé par le funk, les synthés et le souffle d'un trompettiste éternel. We Want Miles ! 💜 Soutenez Les Chroniques du Jazz ! Si cet épisode vous a fait vibrer, aidez-nous à faire grandir le podcast : Abonnez-vous sur votre plateforme d'écoute préférée pour ne manquer aucun épisode (nous nous retrouvons deux fois par mois !).Laissez 5 étoiles et un commentaire sur Apple Podcasts et Spotify ⭐⭐⭐⭐⭐ (ça nous aide énormément !).Partagez cet épisode avec vos amis amoureux de bonne musique.Suivez-nous sur les réseaux sociaux : Instagram : @podjazz_netFacebook : Les Chroniques du Jazz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Michael & Randy Brecker : La fusion dans le sang

2026/07/06

Et si l'histoire du jazz-fusion s'écrivait d'abord en famille ? 🎷🎺 Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous plongeons au cœur des années 70 pour redécouvrir le parcours légendaire de deux frères qui ont redéfini les contours de la musique moderne : Randy et Michael Brecker. De la création de leur mythique groupe The Brecker Brothers en 1975 à leur triomphal retour dans les années 90 récompensé par de multiples Grammy Awards, découvrez comment ce duo fusionnel a marqué de son empreinte indélébile l'histoire du jazz, du funk et de la pop. Au programme de cet épisode : L'alchimie fraternelle : La trompette virtuose de Randy alliée au souffle incandescent de Michael (et ses expérimentations révolutionnaires à l’EWI). Les rois des studios : Comment ils sont devenus les musiciens les plus demandés de la planète (de Bruce Springsteen à Frank Zappa, en passant par Steely Dan). Le Seventh Avenue South : Plongez dans l'ambiance de leur légendaire club de Manhattan, le point de ralliement de toute la scène jazz new-yorkaise. La discographie essentielle : Une sélection de leurs morceaux les plus emblématiques, avec en point d'orgue l'indétrônable chef-d'œuvre "Some Skunk Funk". Que vous soyez un amateur de groove électrique ou un puriste du jazz, préparez-vous à un voyage sonore intense et cuivré ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Billy Cobham : La légende du groove de Spectrum à Massive Attack

2026/06/20

Billy Cobham : Le maître absolu du rythme et de la fusion 🥁 Qu'y a-t-il de commun entre le jazz de Miles Davis, la fureur électrique du Mahavishnu Orchestra, et le trip-hop de Massive Attack ? Un homme, des baguettes, et un sens du tempo absolument hors du commun : Billy Cobham. Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous retraçons la carrière monumentale du batteur qui a redéfini le rôle du rythme dans la musique moderne. De ses débuts fulgurants de sideman à son statut de légende vivante qui continue de faire vibrer les scènes du monde entier, découvrez l'histoire d'un pionnier infatigable. Au programme de cet épisode : ⚡ Les débuts électriques : Sa rencontre historique avec Miles Davis et la naissance du jazz-rock.🔥 L'ouragan Mahavishnu : Sa complicité explosive avec le guitariste John McLaughlin.💿 Le choc Spectrum : Décryptage de son chef-d'œuvre solo de 1973 et du titre mythique Stratus, qui inspirera le groupe de trip-hop Massive Attack 20 ans plus tard.🎺 L'âge d'or du funk-fusion : Ses collaborations d'anthologie avec les Brecker Brothers et George Duke.🚀 Toujours debout : Comment à plus de 80 ans, Billy Cobham continue de tourner et de nous éblouir. Un voyage sonore d'une énergie brute, à écouter de toute urgence ! 🎵 Prolongez l'expérience musicale ! Retrouvez tous les morceaux diffusés dans cet épisode (et bien plus encore) sur PodJazz Radio, disponible sur TuneIn et radio.net. 👉 Tous nos liens d'écoute directs sont disponibles en un clic sur notre compte Instagram : @podjazz_net Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Joni Mitchell : Comment les années 70 ont métamorphosé sa musique

2026/06/06

Comment l'icône de la scène folk est-elle devenue l'une des voix les plus audacieuses du jazz des années 70 ? Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous plongeons au cœur de la décennie la plus fascinante de Joni Mitchell (1974-1979). De ses premiers pas vers des arrangements sophistiqués jusqu'à son immersion totale dans le jazz-fusion, découvrez comment elle a brisé toutes les frontières musicales. Au programme de ce voyage sonore : ✨ L'évolution de son style, de l'album Court and Spark jusqu'à Hejira. 🎸 Sa rencontre décisive et sa symbiose avec le génie de la basse fretless, Jaco Pastorius. 🎷 La légendaire tournée Shadows and Light entourée d'un "all-star band" (Pat Metheny, Michael Brecker, Lyle Mays...). 🎩 Sa collaboration bouleversante et ultime avec le monstre sacré, Charles Mingus. 👉 Soutenez "Les Chroniques du Jazz" ! Si cet épisode vous a fait vibrer, n'oubliez pas de vous abonner pour ne rater aucun de nos rendez-vous ! Laissez-nous 5 étoiles sur Apple Podcasts ou Spotify, et partagez cet épisode à un ami amoureux de musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Donald Byrd : Le Docteur du Jazz-Funk

2026/05/24

Saviez-vous que l'album le plus vendu de l'histoire du prestigieux label Blue Note n'est pas l'œuvre d'un puriste du jazz acoustique, mais d'un visionnaire qui a osé faire danser les foules ? Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous retraçons le destin hors norme de Donald Byrd. Plus qu'un simple trompettiste, Byrd était un intellectuel, un mentor et un pionnier capable de naviguer entre la rigueur du Hard Bop et la chaleur solaire du Jazz-Funk. Au programme de cet épisode : L’Ère Dorée (1958-1961) : Son arrivée chez Blue Note, son duo mythique avec Pepper Adams et son rôle de gardien du temple Hard Bop.Le Découvreur de Talents : Comment il a lancé la carrière d'un jeune pianiste inconnu nommé Herbie Hancock sur l'album Free Form.La Révolution Mizell : Les coulisses de la création de Black Byrd, l'album qui a brisé les codes (et les records) en fusionnant Jazz, Soul et R&B.Docteur Byrd : Son parcours académique fascinant à l'Université Columbia et son dévouement à l'enseignement.L’Héritage Hip-Hop : De sa collaboration avec Guru (Jazzmatazz) à son statut d'artiste le plus samplé de l'histoire du Jazz par les producteurs de Hip-Hop et d'Acid Jazz. Préparez-vous pour un voyage musical qui part des clubs de New York pour finir dans les platines des DJ du monde entier. Un épisode dédié à l'homme qui a prouvé que l'on pouvait être un érudit tout en faisant vibrer les dancefloors. Bonne écoute sur Les Chroniques du Jazz ! 🎵 Artistes cités dans cet épisode : Donald Byrd, Pepper Adams, Herbie Hancock, Larry & Fonce Mizell, Guru. ⭐ Vous aimez le podcast ? N'hésitez pas à nous laisser 5 étoiles sur Apple Podcasts et Spotify, et à vous abonner pour ne manquer aucune chronique ! #Jazz #Donald Byrd #Blue Note #JazzFunk #MusicHistory #LesChroniquesDuJazz #HerbieHancock #VinylCulture #PodcastJazz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

John McLaughlin : Le Feu et le Silence

2026/05/10

« Je veux jouer avec tout le monde. Apprendre de tout le monde. Et ne jamais m'arrêter. » John McLaughlin n'a jamais prononcé ces mots exactement. Mais toute sa carrière les crie. Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous plongeons dans l'univers d'un guitariste inclassable — celui qui a traversé le blues britannique, le jazz de Miles Davis, la fusion explosive du Mahavishnu Orchestra et les mystères de la musique indienne avec la même soif insatiable de dépassement. De ses premières années à Londres à la construction d'un son qui allait redéfinir la guitare jazz, découvrez comment John McLaughlin a repoussé les limites d'un instrument pour en faire une arme spirituelle autant que musicale. Nous explorerons la genèse d'un langage unique, né de la rencontre improbable entre la rigueur du jazz, la puissance du rock et la profondeur des musiques du monde. Au programme : 🎸 Le tournant Miles Davis : quand Bitches Brew propulse McLaughlin dans une autre dimension. ⚡ Le Mahavishnu Orchestra : la machine à feu qui a tout changé. 🪘 Shakti : quand McLaughlin pose sa guitare électrique pour explorer l'Inde. 🌟 L'héritage d'un visionnaire : pourquoi McLaughlin reste une référence absolue pour les guitaristes du monde entier. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chick Corea : Return to Forever, quand le jazz a pris feu

2026/04/26

« Je veux que la musique touche les gens. Pas seulement les intellectuels du jazz. Tout le monde. » En 1972, Chick Corea pose ces mots comme un manifeste. Quelques mois plus tard, Return to Forever explose toutes les frontières. Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous plongeons dans l'univers d'un pianiste hors catégorie — celui qui a traversé le jazz acoustique, le free, la fusion électrique et le jazz-rock avec la même curiosité insatiable. De ses premières années aux côtés de Miles Davis à la construction d'un groupe devenu légendaire, découvrez comment Chick Corea a réinventé le langage du piano jazz pour toucher un public bien au-delà des cercles initiés. Nous explorerons la genèse d'un son unique, né de la rencontre improbable entre la rigueur harmonique du be-bop, l'énergie du rock et les couleurs de la musique latine. Au programme : 🎹 Le tournant électrique : quand Miles Davis change à jamais la trajectoire de Corea. 🎸 Stanley Clarke et Al Di Meola : les complices qui ont fait de Return to Forever une machine de guerre musicale. 🎵 Les albums qui ont défini une décennie — de Light as a Feather à Romantic Warrior. 🌟 L'héritage d'un géant : pourquoi Chick Corea reste une référence absolue pour les musiciens d'aujourd'hui. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Steely Dan : Les Alchimistes de la Perfection

2026/04/11

« Nous sommes Steely Dan, et nous ne jouerons plus jamais en public. » En 1974, cette déclaration sonnait comme un suicide commercial. Quelques années plus tard, c’était l’acte de naissance d’une légende absolue du studio. Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous plongeons dans l'univers de Donald Fagen et Walter Becker, les alchimistes cyniques qui ont marié la sophistication harmonique du be-bop à l'efficacité redoutable de la pop-rock. De leur rencontre au Bard College à l'exil de Walter Becker à Maui, découvrez comment ces deux perfectionnistes maniaques ont épuisé les plus grands musiciens de session de la planète — de Wayne Shorter à Larry Carlton — pour atteindre un absolu sonore quasi-irréel. Nous explorerons la construction chirurgicale de leurs chefs-d’œuvre, leur humour noir dévastateur, mais aussi la solitude créative qui a mené Fagen à la nostalgie lumineuse de The Nightfly. Au programme : 🎹 Le secret du riff de "Rikki Don't Lose That Number" chipé au géant Horace Silver. 🎸 La quête du solo parfait : quand 40 guitaristes de classe mondiale ne suffisent pas pour un seul titre. 🥁 L'obsession du rythme : du "Purdie Shuffle" aux machines de batterie primitives de l'album Gaucho. 🏆 De l'ombre à la lumière : la renaissance des années 90 et le sacre inattendu aux Grammy Awards. 🎁 ÉCOUTEZ PODJAZZ RADIO ! Ne cherchez plus les pépites citées dans l'épisode ! Retrouvez les playlists des épisodes sur Podjazz Radio - disponible sur TuneIn et Radio.net. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jaco Pastorius : Une basse, un séisme musical et un destin brisé

2026/03/29

"Je m'appelle Jaco Pastorius et je suis le plus grand bassiste du monde." En 1975, cette phrase semblait être une plaisanterie. Un an plus tard, c'était une réalité indiscutable. Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous plongeons dans la vie incandescente de l'homme qui a sorti la basse électrique de l'ombre pour en faire un instrument soliste, capable de chanter et de pleurer. De son enfance en Floride à son ascension fulgurante avec Weather Report, découvrez comment Jaco a réinventé la musique avec sa légendaire "Bass of Doom". Nous explorerons ses collaborations mythiques avec Pat Metheny et Joni Mitchell, mais aussi la face sombre du génie : ses combats contre l'addiction et la bipolarité, jusqu'à sa fin tragique sur un trottoir de Fort Lauderdale à seulement 35 ans. Au programme : La rencontre électrique avec Joe Zawinul.Le secret de fabrication de la première basse fretless moderne.Les coulisses de l'album "Heavy Weather".L'héritage d'un musicien qui a changé le jazz pour l'éternité. 🎁 ECOUTEZ PODJAZZ RADIO! Ne cherchez plus les pépites citées dans l'épisode ! Retrouvez les playlists des épisodes sur Podjazz Radio - disponible sur TuneIn et Radio.net. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.