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Lo mejor de Creative Talks

Hoy vamos a hablar de algo que puede transformar por completo el resultado de un proyecto… la sinergia entre las personas que lo hacen posible. Porque detrás de cada espacio espectacular hay mucho más que una buena idea o un material bonito. Hay visión. Hay ejecución. Hay confianza entre equipos. Y hay muchísimas decisiones que tienen que alinearse para que un diseño realmente cobre vida.  Entraremos justamente detrás de escena de uno de esos proyectos donde cada detalle contó. Nos acompaña Maicky Koenig, CEO de PROSEIN USA y especialista en materiales y acabados para construcción; Sylvie Boruchowicz, fundadora y lead designer de Studio SBD, una firma reconocida por crear espacios sofisticados, modernos y cuidadosamente detallados; y Daniel Naim, developer y general contractor al frente de Naim Development, firma enfocada en proyectos residenciales y comerciales de alto nivel en South Florida.   Juntos trabajaron en un proyecto muy especial donde el diseño llevó la ejecución al límite: piezas custom de piso, cortes especiales, retos técnicos y muchísima coordinación para lograr un resultado verdaderamente único. Así que hoy no solamente vamos a hablar de diseño o construcción… vamos a hablar del arte de colaborar, de resolver, de confiar en el proceso y del poder que tiene un gran equipo cuando todos hablan el mismo idioma.

Hoy tenemos a un invitado que ha dedicado más de 25 años a transformar superficies en experiencias de diseño. Jorge Torres es CEO de y Country Manager de Lamosa Group en Estados Unidos, liderando una de las compañías de superficies cerámicas más importantes a nivel global.  A lo largo de su carrera, Jorge ha trabajado entre Europa, México y Estados Unidos, conectando el mundo del diseño, la manufactura y la estrategia de marca para llevar productos arquitectónicos mucho más allá de lo funcional. Durante su trayectoria con Roca Group y Lamosa, ha liderado estrategias de producto, expansión de marca y evolución comercial dentro de la industria, aportando una visión muy interesante sobre el futuro del diseño de superficies, la innovación en materiales, los grandes formatos, la sostenibilidad y el poder del storytelling dentro de las marcas. Así que hoy vamos a hablar de diseño, industria, tendencias globales, creatividad y de cómo una superficie puede influir en la manera en que experimentamos un espacio.

Hoy nos acompaña Alex Zapirain, diseñador y fundador de Alex Zapirain Designs, una firma reconocida por crear espacios sofisticados, funcionales y profundamente personalizados.   Con una visión donde el diseño va más allá de la estética, Alex ha desarrollado una trayectoria enfocada en transformar cada proyecto en una experiencia emocional y auténtica, siempre escuchando cuidadosamente las necesidades de cada cliente y entendiendo cómo las personas realmente viven sus espacios. Su trabajo refleja una combinación de elegancia contemporánea, practicidad y sensibilidad arquitectónica, valores que lo han convertido en una referencia dentro del mundo del diseño residencial de lujo en Miami. Hoy estaremos hablando sobre creatividad, diseño con intención, evolución del lujo, funcionalidad y todo lo que sucede detrás de espacios que realmente logran conectar con las personas.

Hoy en Creative Talks vamos a entrar en un mundo donde la luz, el color y el vidrio se convierten en emoción, movimiento y arquitectura. Nuestra invitada de hoy, Ana María Nava, ha dedicado gran parte de su vida a explorar las infinitas posibilidades del vidrio como material artístico. A través de esculturas e instalaciones suspendidas, su obra juega con la transparencia, el flujo, las texturas y la manera en que la luz transforma los espacios y las emociones. Con una sensibilidad profundamente influenciada por la arquitectura, Ana María crea piezas que no solo se observan… se viven. Su trabajo nace de la experimentación constante, de la curiosidad y de una pregunta que define gran parte de su proceso creativo: What if? ¿Qué pasa si empujamos el material un poco más allá? ¿Qué pasa si el vidrio puede sentirse líquido, textil, orgánico o incluso etéreo?   Hoy hablaremos sobre el arte como exploración, sobre cómo los materiales pueden contar historias y sobre el proceso de crear obras que existen entre el arte y la arquitectura.

Hoy nos acompaña una invitada con una trayectoria sólida y una visión sofisticada del diseño contemporáneo. Sailin Gonzalez es arquitecta y fundadora de ALTER DESIGN GROUP, una firma especializada en diseño y distribución de mobiliario y gabinetes italianos de alta gama. Con más de 20 años de experiencia en la industria de la arquitectura y el diseño, Sailin ha desarrollado una carrera enfocada en crear espacios elegantes, funcionales y atemporales, siempre cuidando cada detalle con una sensibilidad estética muy particular.    Nacida en República Dominicana y actualmente establecida en Miami, ha logrado fusionar influencias internacionales, precisión técnica y una profunda pasión por el diseño, colaborando en proyectos residenciales de alto nivel junto a arquitectos, interioristas, desarrolladores y clientes privados.   En el 2021 fundó ALTER DESIGN GROUP con la visión de traer al mercado del sur de Florida soluciones exclusivas de diseño, trabajando de la mano con reconocidos fabricantes italianos y ofreciendo una experiencia completamente personalizada.   Hoy estaremos hablando de diseño, lujo, funcionalidad, materiales, tendencias y de cómo crear espacios que realmente eleven la experiencia de vivir.

Hoy tenemos a una invitada que representa perfectamente lo que significa diseñar con intención en esta nueva era. Ana Karina es diseñadora de interiores y creadora de contenido, con una propuesta muy clara: crear espacios que reflejen la esencia, los valores y la personalidad de quienes los habitan. Oriunda de Venezuela y rodeada de una familia apasionada por la decoración y la belleza en los detalles cotidianos, desde muy joven desarrolló una sensibilidad especial por los materiales, influenciada por la fábrica de madera de sus padres. Hoy lidera su firma Duology Interiors, mientras expande su marca personal AnaK Decor, desde donde ha logrado algo muy interesante: llevar el diseño a un formato virtual, accesible y global, trabajando con clientes alrededor del mundo. Su enfoque no es solo diseñar espacios… es ayudar a las personas a tomar decisiones con claridad, a entender su estilo y a crear hogares con coherencia y significado. Porque al final, su filosofía lo resume todo: diseñar espacios que no sigan tendencias… sino que cuenten historias.

En este episodio tenemos una conversación muy especial junto a dos empresarios con trayectorias admirables y una dinámica de trabajo que combina experiencia, visión comercial y un excelente servicio. Carlos llegó a Estados Unidos desde Ecuador en el año 2000 y pocos años después fundó Weston Blinds & Shades, una compañía especializada en window coverings que por más de dos décadas se ha mantenido en crecimiento constante gracias a su conocimiento técnico y su involucramiento directo en cada proyecto. Astrid es una destacada profesional del real estate con más de 10 años de experiencia, reconocida por su talento en home staging y por transformar propiedades estratégicamente para lograr ventas más rápidas y efectivas. Con una sensibilidad natural para el diseño y la presentación de espacios, también ha aportado su visión dentro del negocio. Pero hoy no solo queremos hablar de empresa, conoceremos cómo se complementan trabajando juntos, cómo manejan la dinámica entre negocio y vida personal, cuáles han sido los retos de emprender, y qué aprendizajes han encontrado en el camino construyendo desde sus fortalezas. Así que prepárense para una conversación sobre emprendimiento, evolución, diseño y complicidad.

Hoy tenemos una invitada con una historia profundamente humana, donde la arquitectura no nace solo desde el diseño, sino desde la vocación de ayudar. Nos acompaña Catherina De Nicolo, arquitecta venezolana y fundadora de Denfit Design Studio, cuya conexión con la construcción y el diseño comenzó desde muy pequeña… literalmente dibujando casas y edificios en las paredes del lugar donde creció. Pero lo más especial de su historia es que, desde los 9 años, ha estado involucrada en trabajo social con niños en condiciones vulnerables en Venezuela—una experiencia que marcó profundamente su visión profesional y la llevó a desarrollar un enfoque muy claro: utilizar la arquitectura como herramienta de impacto, especialmente en el diseño institucional infantil. Define su estilo como una simplicidad sofisticada, donde el uso inteligente de materiales y la creación de atmósferas equilibradas elevan la experiencia del diseño. Hoy vamos a hablar de su historia, su proceso, y de lo que realmente ocurre detrás de un espacio bien diseñado.

En este episodio nos acompaña María Graciela Villegas, representante de Numa Coverings, un distribuidor especializado en mosaicos con presencia en Miami, trabajando de la mano con marcas como Vetro Veneziano. Hoy no solo vamos a hablar de mosaicos como material… Vamos a hablar de su versatilidad. De cómo, a través de pequeñas piezas, podemos lograr cosas gigantes:desde revestimientos que aportan textura y profundidad, hasta gigantografías completas, dibujos dentro de piscinas, murales artísticos… piezas que literalmente convierten un espacio en una obra de arte. Porque el mosaico tiene algo muy especial: no es solo acabado… es lenguaje visual.

Hoy tenemos una invitada con una historia poco convencional… pero muy poderosa. Nos acompaña Ashley Ruiz, diseñadora de interiores y fundadora de AR Interiors, quien ha sabido combinar creatividad con estrategia — desde proyectos de house flipping, hasta su experiencia en iluminación trabajando en proyectos importantes aquí en Miami, incluyendo comunidades residenciales y hasta espacios museísticos. Antes de entrar al mundo del diseño, su vida ya estaba rodeada de estética, cultura y movimiento. Desde muy joven, su carrera en la moda y como top model la llevó a viajar por el mundo, desarrollando un ojo único para los detalles, los materiales y la forma en que los espacios se sienten. Pero lo interesante es cómo esa sensibilidad evoluciona… y se transforma en una visión mucho más completa. Su presencia en las redes refleja no solo el resultado final, sino todo el proceso — las decisiones, los retos y la evolución de cada proyecto. Así que hoy vamos a hablar de ese recorrido, de cómo pasar de la moda al interiorismo, del poder de la iluminación… y también de lo que significa construir una marca personal en esta industria.

Hoy tenemos un invitado que conecta de una manera muy interesante el negocio, el diseño y la especificación de materiales en proyectos reales. Nos acompaña Brayan Braverman, socio y CEO de Tile & Co en Florida. Con un background que comienza en la industria textil, donde trabajó por más de diez años junto a diseñadores, Brayan ha desarrollado una visión muy completa del material desde su origen hasta su aplicación en proyecto. Tras emprender en la industria farmacéutica y realizar su MBA en INSEAD, hoy lidera la expansión de Tile & Co en Estados Unidos junto a Alan Grinberg, con un enfoque claro: ayudar a arquitectos, diseñadores y builders a tomar mejores decisiones en especificación. Hoy vamos a hablar de materiales, estrategia… y de cómo elevar nuestros proyectos a otro nivel.

Hoy nos acompañan Vanessa Gollini y Carlos Hernandez, el equipo detrás de Decopareti. Vanessa, periodista de profesión y apasionada por la comunicación audiovisual, encontró en el diseño una nueva forma de expresión. Su historia pasa por distintos países, distintos comienzos… y una constante: la creatividad, la adaptación y la determinación de construir algo propio. Y junto a Carlos, han logrado consolidar una empresa que hoy no solo transforma espacios, sino que crea experiencias. Decopareti se especializa en el revestimiento de paredes, entendiendo este elemento como protagonista dentro del hogar, pero ha evolucionado también hacia la carpintería custom, desarrollando centros de entretenimiento, bares, closets y soluciones completamente a medida. Pero más allá del diseño, esta es una conversación sobre pareja, sobre sociedad, sobre cómo construir un negocio juntos… y sobre lo que realmente implica crear algo con propósito.

Hoy nos sentamos con el equipo detrás de Design Hunters, una empresa conformada por tres mujeres emprendedoras que han unido sus talentos para crear una propuesta muy interesante dentro del mundo del diseño y los materiales. Formada por Andreina Valderrama, Claudia Castillo y Luisana Zucaro, quienes aportan una perspectiva distinta desde su experiencia profesional. Con una combinación de conocimiento del mercado inmobiliario, especialización en piedra natural y una gran capacidad para entender las necesidades de los clientes, juntas han construido una empresa basada en colaboración, visión y pasión por el diseño. Hoy vamos a conversar sobre cómo nació Design Hunters, cómo funciona la dinámica entre ellas como socias, cómo se dividen los roles dentro de la empresa y, por supuesto, sobre el fascinante mundo de los materiales y el diseño que tanto nos apasiona.

Hoy tenemos un episodio diferente… y muy necesario dentro de nuestra industria. Vamos a hablar de un tema que muchas veces no se ve, pero que es clave en cada proyecto: el proceso de ventas y especificación de materiales dentro del trade. Esto va mucho más allá de elegir un producto bonito. Es un proceso competitivo que requiere constancia, seguimiento, educar al cliente y, sobre todo, paciencia… porque muchos proyectos pueden tomar años en materializarse. Es una verdadera carrera de resistencia. Pero cuando todo finalmente se alinea y ves el proyecto terminado, la satisfacción es enorme… porque sabes que fuiste parte de algo más grande. Y para hablar de esto, hoy nos acompaña Juanki Rivera, fundador de Intercoverings, con una gran trayectoria en el mundo de los materiales y trabajando de cerca con diseñadores, arquitectos y desarrolladores.