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Mais en vrai de vrai, c'est quoi la vie d'artiste ? Les artistes écrivent des chansons qui nous ressemblent et nous rassemblent. C'est fou comme leur musique a la capacité de transporter l’auditeur vers des moments et des lieux passés de sa vie, ainsi que d’éveiller des émotions associées qui sont autrement inaccessibles : nostalgie. Ça nous parle, impacte nos souvenirs, et leur vie nous fascine. C'est la question à laquelle je réponds depuis 2021 avec mon podcast : Memory Lane, Secrets de Scène et Studio. Memory Lane est ton émission musicale qui capture les coulisses de l'industrie musicale et te fait revivre des moments forts, vécus sur scène et en studio. Les secteurs opaques du Divertissement et de la Culture regorgent de secrets qu'on aimerait bien connaître. Je suis Marcus Gon, rédacteur en chef à Sounds So Beautiful, et je vous partage tout ceci, au gré d'interviews inspirantes, de débats de société, et des décryptages exhaustifs d'albums et de clips, tout ça, avec un brin de nostalgie. Chaque épisode immortalise des souvenirs de concerts et festivals, et des confidences de musiciens.nes, producteurs.rices sur leurs créations en studio. "On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée". Podcast animé par l'équipe éditoriale de Sounds So Beautiful, votre média spécialisé culture Neo-Soul, et plus largement, Rhythm & Blues (Hip-Hop, Jazz et Gospel Soul/R&B) Depuis 2021, ce podcast est la plateforme pour promouvoir son actualité musicale et culturelle, sensibiliser, éduquer, et véhiculer plus d'authenticité dans ces métiers. Au programme : Des interviews exclusives avec des artistes récompensés aux Grammy Awards, comme Samara Joy, ou des pionniers du Hip Hop français comme Saïan Supa Crew, ainsi que des artistes R&B émergents à Londres, Paris, Lyon, ou Los Angeles. Des débats pour promouvoir la sortie d'ouvrages de journalistes et de philosophes comme Nicolas Rogès ou Benjamine Weill Des reportages qui capturent l'ADN de festivals iconiques comme Jazz à Vienne ou émergents comme Lyon Gospel Festival Des leçons de vie et des retours d'expériences du métier de compositeur avec des grands noms du Jazz et de la Soul comme Ben l'oncle Soul, Chassol, Lee Fields, Michael League, and more. Visitez le studio Sounds So Beautiful ! ***** ENGLISH***** But really, what is the life of an artist? Artists write songs that resemble us and bring us together. It's crazy how their music has the ability to transport the listener to past moments and places in their life, as well as awaken associated emotions that are otherwise inaccessible: nostalgia. It speaks to us, impacts our memories, and their life fascinates us. This is the question I have been answering since 2021 with my podcast: Memory Lane, Secrets de Scène et Studio. Memory Lane is your music show that captures the behind the scenes of the music industry and makes you relive strong moments, experienced on stage and in the studio. Behind the closed doors of the Music industry dwell many secrets that we would like to know. I am Marcus Gon, editor-in-chief at Sounds So Beautiful, and I share all this with you, through inspiring interviews, social debates, and exhaustive decryptions of albums and clips, all this, with a touch of nostalgia. Each episode immortalizes memories of concerts and festivals, and confidences from musicians, producers on their creations in the studio. "We all have a story that is worth listening to". Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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178. Anthony Hamilton live à Paris : 30 ans plus tard, sa voix touche encore | Soul On Tour, Cabaret Sauvage

2026/08/11

Le 6 août dernier, Anthony Hamilton retrouvait le public parisien au Cabaret Sauvage dans le cadre de son Soul On Tour, une tournée qui célèbre ses 30 ans de carrière, produite par Live Nation. Et pour celles et ceux qui ont grandi avec Charlene, The Point of It All ou Comin’ From Where I’m From, la soirée avait tout d’une grande retrouvaille. Une salle complète de fans qui chantent les paroles par cœur, une voix toujours aussi distinguée, des musiciens hors pairs, avec les Ton3s, du gospel digne de Charlotte, NC, de l’improvisation, de la danse et beaucoup de générosité : Anthony Hamilton a livré un concert à l’image de sa carrière, profondément soulful et authentique. Pour ce dernier épisode de la saison 12 de Memory Lane - Secrets de Scène & Studio, on revient sur cette soirée parisienne et sur ce que trente ans de musique racontent lorsqu’un artiste retrouve un public qui a grandi avec lui. Une génération qui a aussi vibré avec Jill Scott, Musiq Soulchild et toute une scène soul/R&B qui continue aujourd’hui de faire vivre ses classiques. Cet épisode est pour celles et ceux qui connaissent les paroles par cœur, pour les amoureux du songwriting venu de Caroline du Nord, et pour vous qui appréciez une voix aussi timeless qu'émouvante. Crédit photographie : Just'Es Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

177. Subvert : et si les artistes possédaient leur plateforme ? - Décryptage du successeur de Bandcamp (en mieux ?)

2026/07/28

Une plateforme de musique détenue par ses propres artistes et ses fans : c’est le pari un peu fou de Subvert, née des cendres de la confiance perdue en Bandcamp. Coopérative, zéro commission, gouvernance démocratique… On a regardé de près ce modèle, ses promesses et ses angles morts. On vous invite également à aller lire l'article qu'on a fait à ce sujet : https://soundssobeautiful.net/2026/07/27/subvert-les-artistes-plateforme/ Rédaction et narration par Laetitia Villa. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

176. Encore plus de Soul et de Jazz au Coeur de Part Dieu : avec Naleya et la Maison Gutenberg | Jardins du Lac 2026

2026/07/23

Dans le cadre du projet urbain Lyon Part-Dieu, la place Gérard Collomb sera rénovée et agrandie dans quelques années, pour devenir un nouveau lieu central de détente et de loisir pour les habitants et salariés du quartier. En attendant le projet définitif, la SPL Lyon Part-Dieu, en lien avec la Métropole et la Ville de Lyon, a mis en place depuis l’été 2024 une démarche d’urbanisme transitoire pour tester et activer les futurs usages de la place. Un aménagement temporaire en attendant les travaux définitifs Les participants à la concertation « Cœur Part-Dieu » réalisée en 2023, ont fait remonter leurs idées et envies pour la future place du Lac : un espace de jeux amélioré pour les enfants, des activités et animations pour faire vivre la place, plus d’assises, ou encore l’installation d’un kiosque. La SPL Lyon Part-Dieu a fait appel à une équipe pluridisciplinaire composée de Maison Gutenberg (événementiel/bar), La Formidable Armada (design urbain), et Julie Teulé (design/scénographie) pour animer et activer le centre de la place du Lac jusqu’en 2026. Pour clôturer la saison culturelle des Jardins du Lac, Sounds so Beautiful est heureux de s'associer Maison Gutenberg pour un dernier rendez-vous musical au cœur de Part Dieu Au programme : Naleya & Nathan un duo aux influences soul, jazz, pop et funk qui viendra faire vibrer la Place Gérard Collomb avec un concert chaleureux et intimiste. Cette soirée marque aussi le début d'une collaboration qui nous tient particulièrement à cœur : faire vivre davantage la musique, la culture et les rencontres dans les espaces publics lyonnais. On écoute les coulisses de ce concert de clôture avec Naleya, en interview, qui partage avec nous pendant l'entracte son métier de la scène et de l'événementiel musical, et Maylis en charge des projets culturels et de la programmation pour la Maison Gutenberg. Reportage : Laetitia Villa Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful Wait... Did You Hear That? Listen Closer: Écoutez leurs voix, histoires et savoirs Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

175. Montreux Jazz Festival : ce qui rend ce festival si spécial depuis 60 ans ?

2026/07/21

Pour fêter la soixantième édition de ce festival intemporel, les quais du lac Léman en Suisse se réservent le plaisir d’accueillir quelques 250 000 festivaliers du 3 au 18 juillet 2026. Une année de plus pour des milliers de souvenirs en plus. Cette date anniversaire est le fruit de plusieurs années de transformations et d’innovations qui leur ont permis d’assurer leur longévité, tout en restant fidèle à leurs valeurs : réunir des artistes aux genres musicaux variés sans jamais oublier le jazz. Rédaction : Noély Bastos Narration : Laetitia Villa Crédit photo : Marc Ducrest Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

174. Comment mieux vivre de sa musique dans le jazz : Forum Jazz International de Vienne

2026/07/17

Bilan de la 2ᵉ édition, 29 juin – 2 juillet 2026 Vivre de sa musique aujourd’hui, produire un disque, monter une tournée, trouver des salles pour jouer : ce sont des questions qui traversent toutes les scènes musicales, pas seulement le jazz. Alors quand un événement se penche sérieusement dessus, avec des vrais pros du secteur autour de la table, ça vaut le coup de s’y arrêter, qu’on soit soi-même musicien, professionnel de la musique, ou simplement passionné. C’est exactement ce qu’a proposé le Forum Jazz International, qui a rassemblé plus de 400 participantes et participants à prendre part à cette aventure collective, du lundi 29 juin au jeudi 2 juillet 2026, en marge du festival Jazz à Vienne. Pendant quatre jours, ces 400 personnes du milieu soit artistes, équipes artistiques, programmateurs et programmatrices, producteurs et productrices, partenaires institutionnels, réseaux professionnels, étudiants, bénévoles et intervenants se sont retrouvées pour des ateliers, des conférences, des rencontres en tête-à-tête et des concerts. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

173. Lakecia Benjamin, interview | "We Dream": Jazz, Hip-hop & Community | Jazz à Vienne

2026/07/07

From John Coltrane to De La Soul, Lakecia Benjamin explores the deep connections between jazz and hip-hop, two cultures born from the same roots and shaped by a shared spirit of creativity, resistance and community. In this conversation recorded at Jazz à Vienne, she discusses her album We Dream, the power of musical heritage, and the role of artists in keeping these stories alive. Dans cette interview, Lakecia Benjamin, saxophoniste et compositrice nominée 6 fois aux Grammy Awards, parle de son nouvel album : « We Dream », ou l'urgence de rêver ensemble Quelques instants avant de monter sur scène à Jazz à Vienne pour ouvrir la soirée Hip-Hop aux côtés des légendaires De La Soul, nous avons retrouvé Lakecia Benjamin dans les coulisses du théâtre antique. À l'occasion de la sortie de son nouvel album We Dream, la saxophoniste new-yorkaise, nommée à six reprises aux Grammy Awards, nous partage une conviction forte : face à un monde qui encourage toujours plus l'individualisme, la musique reste l'un des derniers espaces où il est encore possible de penser et de construire collectivement. « Tout le monde est mon peuple. » Au fil de cette conversation, Lakecia revient sur le sens du morceau Mi Gente, sa collaboration avec Chief Xian aTunde Adjuah (anciennement Christian Scott), sa vision d'une culture qui dépasse les frontières et son attachement profond aux racines communes du jazz, du gospel, du rhythm & blues et du hip-hop. Pour elle, ces musiques ne sont pas des genres distincts, mais les différentes branches d'un même arbre, nourri par une histoire commune et une mémoire africaine partagée. Une réflexion qui prend tout son sens à quelques instants d'un concert aux côtés de De La Soul, groupe emblématique dont elle admire autant l'héritage musical que la connaissance du jazz. L'artiste revient également sur l'un des souvenirs les plus marquants de sa carrière : une jam session improvisée avec Stevie Wonder lors des célébrations de l'investiture de Barack Obama. Un moment suspendu qui continue d'alimenter sa vision de la musique comme un espace de transmission, de joie et de guérison. Enfin, Lakecia nous partage son retour d'expérience des Grammy Awards. Une rencontre lumineuse, enregistrée dans l'intimité des backstages de Jazz à Vienne, où Lakecia Benjamin nous rappelle que, plus qu'un album, We Dream est une invitation à réapprendre à rêver ensemble. Crédit photographie : Pannonica Studio Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

172. José James, interview: Why Marvin Gaye is so important | en direct des Nuits de Fourvière

2026/06/29

Crédit photo : Paul Bourdrel (Nuits de Fourvière) Bienvenue dans ce nouvel épisode de Memory Lane- secret de scène de studio Un nouvel entretien qui sera en anglais car j'ai le bonheur de m'entretenir avec un un artiste qui nous vient des États-Unis : José James, de passage au festival des Nuits de Fourvière ce 27 juin dernier pour une NUIT SOUL dans laquelle il redonne vie à l'album iconic de Marvin Gaye I WANT YOU paru en 1976. On fête le 50e anniversaire de cet album qui a changé beaucoup de choses pour pour l'approche des des compositeurs Soul, R'n'B et qui font de crossover entre les genres José James est un artiste qui s'identifie tout à fait dans ce crossover des genres et qui tente de réconcilier hip-hop jazz et soul. Pour ce faire il invite des invités de marque dont China Moses que l'on a pu recevoir en interview il y a quelques mois et et qui faisait déjà le teasing de cette collaboration. Et, il s'entoure aussi de musiciens vraiment remarquables comme Big Yuki au clavier ou encore Jharis Yokley aux drums. Au cours de cette entretien, on échange sur l'influence l'influence de Marvin Gaye autant sur sa musique que dans dans sa vie personnelle, ce qu'il représente en termes de Black Love, en clin d'oeil à notre Rhythm and Talk sur le sujet, et sur l'héritage de la soul music et son approche sonore, on écoute. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

171. OURAA: open-hearted interview for her new single, "BABA"

2026/06/25

South-East London singer, songwriter and artist OURAA returns with her new single ‘BABA’, out everywhere now. To accompany the track, OURAA will also release a performance video, directed by Tobi Kenneth Fadoju from the production collective Lost Boyz. Movement direction and choreography was led by Anmol Kaur, OURAA’s longtime friend and collaborator. The video encapsulates a strong sense of community and collaboration, elevating the emotion and message of the song. Watch it here. ‘BABA’ follows the release of her single ‘3am’ which landed support from the likes of COLORS, Noctis Magazine, Spindle Magazine, and many more. Growing up in London surrounded by culture, love, and community, these influences shaped a sound best described as a melting pot of the music that scored her life. ‘BABA’ once again showcases OURAA’s versatility as an artist, combining a powerful lyrical message with vibey house energy. The concept behind the song is about how heavy the world feels right now. There is war, exhaustion, and people working multiple jobs just to afford the bare minimum. Everything feels like it is three much. It is overwhelming and draining. Speaking of the track, she says, “In the song I am speaking to the Lord, calling Him Baba, asking when the bad vibes will stop. I feel like I am hanging by a thread, trying to stay confident that things will still work out for my good. It is a vulnerable prayer in the middle of chaos. The beat brings a house sound and energy that you would not usually pair with Yoruba lyrics, which makes it feel unorthodox and fresh. It carries a deep message but still moves you. It feels like a strong single, especially with the right visuals to really bring the story to life and support the marketing. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

170. Cesária Évora Orchestra : interview avec Teófilo Chantre, Elida Almeida, Lucibela et Ceuzany aux Nuits de Fourvière

2026/06/17

Quinze ans après la disparition de la diva aux pieds nus, le Cesária Évora Orchestra réunit la crème de la scène capverdienne pour faire vivre un répertoire intemporel. Le succès arrive tardivement dans la vie de Cesária Évora – elle a 50 ans quand le public français est le premier à lui tendre les bras au début des années 90 – mais il est éclatant. L’Europe et l’Amérique succombent à la morna, genre mélancolique et chaloupé typiquement capverdien dont elle devient la reine incontestée. À sa mort en 2011, Cesária Évora laisse un merveilleux héritage que ses musiciens transmettent depuis avec ferveur. La formation actuelle du Cesária Évora Orchestra accueille Mayra Andrade, Elida Almeida, Ceuzany, Lucibela ou Teófilo Chantre, meilleurs ambassadeurs des musiques capverdiennes d’aujourd’hui. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

169. Célia Kameni, interview : apprendre à faire confiance à l'imprévu | Nuits de Fourvière

2026/06/05

« Je suis très excitée à l'idée de ne pas savoir ce qui va se passer. » Deux ans après un premier passage remarqué aux Nuits de Fourvière en ouverture de James Blake, Célia Kameni revient à Lyon avec une approche radicalement différente de la scène. Plus libre, plus spontanée, plus ouverte à l'imprévu. Dans cet entretien enregistré en backstage avant son concert en première partie de Little Simz, la chanteuse, compositrice et lauréate des Victoires du Jazz revient sur les rencontres, les collaborations et les prises de risque qui ont transformé sa manière d'écrire, de composer et de performer... Après avoir ouvert pour James Blake il y a deux ans, Célia Kameni retrouvait cette année la scène des Nuits de Fourvière en première partie de Little Simz. Une artiste différente, un projet différent, et surtout une nouvelle manière d'habiter la scène. Lauréate des Victoires du Jazz, reconnue pour une voix capable de suspendre le temps autant que d'émouvoir profondément son public, Célia revient dans cet épisode de Memory Lane sur la création de son premier projet personnel, Méduse, et sur l'évolution de son rapport à l'écriture, à la composition et au live. Au fil de la conversation, elle évoque l'influence déterminante de Yaël Naim, l'importance de la spontanéité dans le processus créatif, le rôle de l'improvisation dans son travail et cette recherche constante d'une expression plus libre, plus instinctive et plus sincère. Nous revenons également sur la transformation de son rapport à la scène : d'un spectacle minutieusement construit pour son premier passage à Fourvière à une proposition aujourd'hui beaucoup plus ouverte à l'imprévu, au risque et à l'instant présent. Au cours de cet échange, Célia Kameni dévoile également les contours de Gorgone, la suite de Méduse, récemment annoncée à l'Auditorium de Lyon. Un nouveau chapitre pensé autour de la sororité, qui prolongera les thèmes fondateurs de son premier projet tout en ouvrant de nouvelles perspectives musicales et scéniques, avec un prochain morceau annoncé au 19 juin prochain. Une conversation sensible et inspirante autour de la création, de la confiance en soi et de la liberté artistique. Bonne écoute. Crédit photographie : Anne-Sophie Benoit Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

168. Jey Khemeya & Leonem, interview : la route vers l'INDEPENDANCE artistique, marketing musical, challenge créatif

2026/05/03

Bercée par la voix d’Adèle et l’énergie de Beyoncé, cette jeune lyonnaise fait ses débuts avec un premier EP, Perceptions (2022). Ancienne élève du conservatoire de Lyon en clarinette, elle réinvente son instrument au service de son univers RnB Pop. Révélée aux Nuits de Fourvière en 2023, Jey Khemeya collabore avec le rappeur Leonem avec qui elle sort Differently accompagné d’un clip tourné à New York et se produit à Paris devant une Boule Noire complète le 5 novembre 2025 pour dévoiler son album en avant-première. Portée par une voix puissante et magnétique, elle dévoilera son premier album Independence le 18 septembre 2026. Plus ambitieux que son précédent projet, composé et arrangé par le rappeur Leonem, cet opus riche et éclectique explore une large palette d’ambiances et affirme haut et fort l’indépendance de l’artiste. Jey y propose des choix audacieux, aussi bien sur le disque que sur scène, avec notamment une toute nouvelle scénographie interactive. L’album développe également la thématique du voyage, étroitement liée à cette quête d’indépendance. Son design sonore invite à un véritable tour du monde, nourri de multiples influences, témoignages et inspirations. Un premier album abouti, éblouissant et maîtrisé de bout en bout. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

167. Ascia, interview : dépasser les doutes dans l'écriture, et tout sur le métier de vocaliste RnB | The Sound Table

2026/04/26

ASCIA rejoint la SOUND TABLE pour une belle interview et un extrait live de son EP Confiance Perdue ! Avec Confiance Perdue, Ascia signe un premier projet intime et sincère où de nombreuses facettes du R&B ont été explorées sans oublier ses influences de Guadeloupe et de Martinique. Dans cette interview, découvrez son parcours en 10 ans de carrière en tant que vocaliste sur les scènes gospel (Gospel pour 100 voix), hip hop (Jyeuhair), et internationles (Pharrell Williams). Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

166. SITCOMS et HIP-HOP : les shows qui ont marqué la Culture | Rhythm & Talk | avec Yanisse Kebbab et Richard, fondateur de Diggers

2026/04/25

Rhythm & Talk revient avec une nouvelle conférence musicale immersive dédiée aux meilleures sitcoms qui ont marqué la culture hip-hop. De The Fresh Prince aux séries emblématiques des années 80 à 2000, plongez dans un univers où génériques cultes, bandes-son RnB, artistes invités et références hip-hop ont façonné toute une génération. Au programme : Venez dans le dress code 90's ! Blind Test Générique Sitcoms à l'ancienne Projection + Talk animé par Marcus Gon, avec des invités de marque autour de l’impact des sitcoms sur notre culture hip-hop Yanisse Kebbab : humoriste et acteur qui fait la fierté de Lyon dans toute la France Armand Richard : rédacteur chef à Diggers, média lyonnais 100% R&B francophone Open mic Gospel et RnB animé par Just'Es au chant et David Mapulele au clavier, et Marcus à la drum. Organisé à La Commune, cet événement gratuit sur inscription propose un format afterwork original, entre conférence, musique et partage. Yanisse Kebbab est acteur et scénariste. Il est connu pour Les arènes (2024), La Cage (2024) et Un monde merveilleux (2024). A Lyon, on l'a vu évolué avec brio dans la communauté Stand Up. Après avoir fait ses armes dans les plus gros comedy clubs de France et avoir foulé le parquet mythique de la scène de la Cigale à Paris, Yanisse revient sur les terres de ses débuts (Il commence le stand-up chez Ali au Graines de star) et nous sommes ravis ! Il a répondu à notre invitation pour parler Sitcoms et débattre de leur apport à la culture urbaine ! Fondateur de Diggers, média 100% RnB Francophone C'est avec lui qu'on a commencé les Rhythm & Talk, anciennement connu sour RnB Talks, et on a promis qu'on parlerait de Sitcoms et R&B ensemble ! Chose promise chose due ! Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

165. Michael Jackson, ce qui le rend éternel | Rhythm & Talk | Avec Ben Jack'son et Professeur Pada | The People

2026/04/07

L’équipe de The People Hostel nous invite ce 26 mars à tester notre concept Rhythm & Talk pour la première fois dans leur espace, dans les pentes ! Ce nouveau lieu à Lyon repense l’expérience de l’auberge de jeunesse pour créer des lieux hyper chaleureux, où toutes les cultures se mélangent et où les locaux rencontrent les voyageurs du monde entier. Au vu de l’actu au cinéma, on replonge dans l’univers du King of Pop qui a su effacer les frontières et unir le monde entier, toute culture confondue, par la force de sa voix, son geste, et sa musique. On décrypte les albums de Michael Jackson et parle de son influence sur les danseurs lyonnais Archives de son passage à Lyon Le King of Pop arrive donc ce vendredi 13 juin 1997, pour visiter le musée Lumière, au sein de la villa Lumière. Les fans sont nombreux à l’attendre dans cette désormais célèbre rue du Premier-Film. Michael est accueilli dans la cour de l’Institut par Denis Trouxe, alors adjoint à la Culture de la ville de Lyon. Devant l’entrée de la villa, ce dernier remet un cadeau à la star qui ne fait aucun discours et est ensuite emmenée directement dans le musée. Thierry Frémaux, le directeur de l’Institut est présent également. (source On MJ Footsteps) On parle de Popping avec Pada, professeur à Takamouv, qui a appris aux côtés de Pop'n'Taco, mentor de Michael Jackson. On parle de la légende de Michael Jackson avec son imitateur lyonnais, Ben Jack'son Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

164. Lusaint, interview: Her Memorable First European Tour | The Apothecary | Lyon, Transbordeur

2026/04/07

Cet épisode inaugure la saison 12 de notre podcast ! Revivez la tournée Européenne de Lusaint, from the UK, de plus en plus appréciée en France ! Après une première interview depuis Manchester, à l'aube de sa première tournée Française, une seconde en face à face dans les coulisses du festival Jazz à Vienne, en première partie de Michael Kiwanuka, Marcus Gon devait faire le follow-up, pour une 3e rencontre, à l'occasion du passage de Lusaint à Lyon, pour la toute première fois. Une visite sur la scène du Club Transbo documentée et capturée par notre photographe Lehana Dupond. Avril 2026 sonne la sortie de son nouvel EP The Apothecary Part 2, et pour l'occasion, son public l'attendait déjà pour sa première tournée européenne, en tant que Headline Artist. On l'a rencontre dans les loges du Transbordeur, à Villeurbanne, pour parler des réalités d'une tournée de cette envergure et de sa force d'interprétation sur scène, qu'il s'agisse d'une cover ou d'une nouvelle composition. Originaire de Manchester, LUSAINT est incontestablement l’une des plus belles sensations vocales de ces dernières années. Avec ses mélodies jazz / soul et un timbre de voix teinté du charme des grandes voix des années 60, elle impose un univers singulier. Portée par le succès de son premier EP "Self Sabotage", LUSAINT a cet été 2025 délivré son nouvel EP "The Apothecary (Pt.1)", un projet à la fois introspectif et libérateur sur l’amour perdu, la reconstruction et le renouveau. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.