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In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone incontra Roberto Isella, responsabile del World Water Day Photo Contest, promosso dal Lions Club Seregno AID. Un dialogo che racconta un progetto internazionale nato nel 2017 con un forte valore culturale e solidale: utilizzare la fotografia come strumento per sensibilizzare sul diritto universale all’acqua e sostenere concretamente le popolazioni che ancora oggi non hanno accesso all’acqua potabile. Attraverso il concorso, fotografi da tutto il mondo – professionisti e amatori – contribuiscono a costruire un racconto visivo potente e necessario, capace di mettere al centro l’acqua come fonte di vita, ma anche come risorsa fragile, da proteggere. Il progetto unisce così arte, impegno sociale e azione concreta, grazie anche al coinvolgimento attivo dei Lions Club, da sempre impegnati in iniziative di solidarietà e supporto alle comunità. Un confronto intenso, che dimostra come la fotografia possa diventare uno strumento reale di cambiamento.

In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto espositivo “Ferita ma resiliente: l’Ucraina in foto”, promosso da Wikimedia Italia con il supporto della comunità internazionale. La mostra nasce con l’obiettivo di raccontare l’Ucraina attraverso lo sguardo dei fotografi della comunità Wikimedia, offrendo una narrazione che va oltre il conflitto per restituire la complessità di un Paese ricco di storia, cultura e identità. A guidarci in questo percorso sono le voci di Brian Sciretti, responsabile della mostra insieme a Mattia Nappi, e Dario Crespi, responsabile italiano di Wiki Loves Monuments, che raccontano il senso e il valore di questo progetto. Le immagini, provenienti da concorsi fotografici come Wiki Loves Monuments, Wiki Loves Earth e Wiki Loves Folklore, costruiscono un racconto visivo che alterna patrimonio artistico, paesaggi naturali e segni profondi lasciati dalla guerra. È una narrazione fatta di contrasti: bellezza e distruzione, memoria e trasformazione, fragilità e forza. Uno sguardo che mette al centro la resilienza di un popolo capace di custodire la propria identità anche nei momenti più difficili. Un progetto che invita a osservare con consapevolezza, a conoscere e a comprendere, restituendo alla fotografia il suo ruolo fondamentale di testimonianza e memoria. ✨ “Le Vie delle Foto è anche uno spazio di racconto del presente. Questo progetto ci ricorda quanto la fotografia possa essere strumento di conoscenza, responsabilità e partecipazione.” – Linda Simeone 🎧 Buon ascolto!

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone racconta il progetto internazionale “Contemporary Brazilian Photography – Sea, Territory of Memories”, curato da João Kulcsár. Una mostra collettiva che nasce all’interno del São Paulo Photography Festival e che porta a Trieste uno sguardo contemporaneo sul Brasile attraverso il tema del mare. Il mare diventa qui molto più di un paesaggio: è spazio di vita, memoria ed esperienza. Le immagini raccontano la quotidianità delle spiagge, tra gesti semplici, lavoro, gioco, spiritualità e relazioni umane, trasformando l’orizzonte in un luogo emotivo e identitario. Un racconto corale, potente e dinamico, capace di restituire il ritmo e l’anima del Brasile contemporaneo.

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone racconta il progetto fotografico “West Sumatra” di Jacopo Boschiero. Un lavoro intenso e immersivo che nasce da un’esperienza diretta in Indonesia, tra cultura, ritualità e vita quotidiana. Il progetto si sviluppa in due parti: da un lato l’incontro con la comunità Mentawai sull’isola di Siberut, raccontata attraverso gesti, tradizioni e spiritualità; dall’altro la documentazione del Pacu Jawi, l’antica corsa dei tori nel fango, simbolo identitario della comunità Minangkabau. Le immagini costruiscono un racconto autentico e profondo, dove l’osservazione si trasforma in partecipazione e la fotografia diventa uno strumento per entrare in relazione con culture lontane. Un viaggio visivo potente, tra rituale e realtà.

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone racconta il progetto fotografico “Oman Autentico” di Bettina Todisco. Un viaggio visivo alla scoperta di un Paese capace di sorprendere per l’armonia tra tradizione e contemporaneità. Attraverso uno sguardo attento e sensibile, le immagini restituiscono l’essenza più autentica dell’Oman, tra architetture iconiche, paesaggi desertici e luoghi sospesi nel tempo. Dalla capitale Muscat fino alle distese del deserto di Wahiba, passando per gli wadi e i forti che raccontano la storia del territorio, il progetto diventa un racconto intenso fatto di luce, cultura e identità. Una narrazione fotografica che invita a esplorare, comprendere e lasciarsi sorprendere.

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone incontra Lucio Vidotto, docente del corso di fotografia della Comunità degli Italiani di Fiume, realizzato insieme a Željko Jerneić. Un dialogo che racconta dall’interno il progetto “Fiume Foto 2025”, nato come percorso formativo e trasformato in un’esperienza collettiva capace di dare voce a nuovi sguardi. Attraverso il lavoro degli allievi, il progetto costruisce un racconto corale della città di Fiume: un intreccio di visioni personali, quotidianità e identità culturale, guidato da un’attenta formazione e da una profonda sensibilità fotografica. Un confronto che mette al centro il valore della fotografia come strumento di crescita, espressione e condivisione.

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Tra il cielo e l’acqua – Kashmir, nella terra del loto” di Carla Marina Lendaro. Un lavoro delicato e contemplativo, che nasce da uno sguardo attento e profondo, capace di trasformare la fotografia in un vero e proprio atto di ascolto. Tra riflessi, silenzi e simmetrie naturali, le immagini raccontano un mondo sospeso, dove la realtà si sdoppia e il tempo sembra rallentare. Il Kashmir diventa così uno spazio interiore oltre che geografico: un luogo in cui acqua e cielo si fondono, e dove il loto – che nasce dal fango – si fa simbolo di rinascita, purezza e trasformazione. Un progetto che invita a rallentare, a osservare, e a lasciarsi attraversare dalle immagini.

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone racconta il progetto fotografico “Chiamale, se vuoi, emozioni” di Marco Moro. Un lavoro che nasce da un percorso personale e autentico, costruito nel tempo attraverso esperienza, ricerca e sensibilità. La fotografia, per Moro, è racconto puro: non segue regole rigide né schemi narrativi predefiniti, ma si affida a ciò che unisce davvero le immagini – l’emozione. Il progetto si presenta come una raccolta libera, senza un filo logico apparente, dove ogni scatto vive nel momento in cui incontra lo sguardo di chi osserva. È lì che l’immagine prende forma, significato, profondità. “Chiamale, se vuoi, emozioni” è una sorta di “Best of Me”, un insieme di vissuti trasformati in immagini capaci di attraversare sensibilità diverse, parlando un linguaggio universale e intimo allo stesso tempo.

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Luci di Trieste” di Luca Cameli. Fotografo e fotoreporter appassionato, Cameli costruisce il suo sguardo partendo dall’istante, dalla spontaneità e da una ricerca autentica dell’essenza del momento. Ispirato ai grandi maestri della fotografia come Cartier-Bresson e Salgado, sviluppa un linguaggio visivo diretto e intenso. “Luci di Trieste” è un racconto urbano che attraversa la città nelle sue diverse atmosfere luminose: dalle luci naturali a quelle notturne, dai riflessi ai contrasti, fino ai silenzi visivi che definiscono l’identità di Trieste. Un progetto che invita a osservare la città con occhi nuovi, cogliendone le sfumature più intime. Il lavoro si compone di 10 fotografie e ha ottenuto importanti riconoscimenti internazionali, tra cui il Global Photography Awards – Gold Winner 2025.

In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Men at work” di Corinna Ljubisich, una narrazione visiva dedicata al lavoro e alla relazione tra uomo, materia e ambiente. Artista con una formazione che attraversa diversi linguaggi espressivi, Corinna Ljubisich porta nella fotografia uno sguardo attento, preciso e profondamente sensibile alla luce, alla composizione e ai dettagli. Il progetto si concentra su operai e mezzi meccanici in azione, raccontando il lavoro nei cantieri, tra terra e mare. Le immagini restituiscono la dimensione concreta e fisica dell’attività umana, fatta di fatica, equilibrio e trasformazione. Non si tratta solo di documentare, ma di osservare e interpretare: il gesto diventa protagonista, il paesaggio cambia sotto l’azione dell’uomo, e ogni scena si carica di significato. Un racconto che mette in luce la dignità del lavoro e la relazione continua tra presenza umana e materia. ✨ “Le Vie delle Foto continua a raccontare il mondo attraverso prospettive autentiche. Il lavoro di Corinna Ljubisich restituisce valore al gesto e alla trasformazione, mostrando la forza e la bellezza del lavoro umano.” – Linda Simeone 🎧 Buon ascolto!

In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Inside” di Stefania Marcotti, un viaggio visivo intimo e profondamente introspettivo. Fotografa, poetessa e scrittrice, Stefania Marcotti costruisce un linguaggio in cui immagine e parola si intrecciano, dando vita a una narrazione emotiva e personale. “Inside” è un percorso interiore che esplora sentimenti, fragilità e meccanismi nascosti dell’essere umano. Le fotografie diventano soglie emotive, capaci di accompagnare lo spettatore in un dialogo profondo con sé stesso. Ogni immagine è affiancata da testi poetici o in prosa, che amplificano la lettura e guidano l’osservazione verso una dimensione più consapevole e riflessiva. Il progetto non si limita a essere osservato, ma vissuto: un’esperienza che coinvolge, interroga e invita a riconoscere emozioni spesso inesplorate. Un lavoro che unisce sensibilità artistica e profondità narrativa, trasformando la fotografia in uno spazio di ascolto e trasformazione. ✨ “Le Vie delle Foto continua a valorizzare una fotografia che dialoga con l’interiorità. Il lavoro di Stefania Marcotti è un invito a guardarsi dentro, con sincerità e coraggio.” – Linda Simeone 🎧 Buon ascolto!

In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Sguardi Incrociati” di Cinzia Pase, una ricerca delicata e profonda sulla quotidianità e sulle relazioni invisibili. Il lavoro di Cinzia Pase nasce da un’osservazione attenta e sensibile della realtà, con uno sguardo discreto che si muove tra fotografia narrativa e documentaria. Le sue immagini si concentrano sui piccoli gesti, sugli incontri fugaci, su quei momenti che spesso passano inosservati. Il progetto prende forma nei bar, luoghi sospesi tra pubblico e privato, tra movimento e pausa. Spazi di transito, ma anche di connessione. Qui, gli sguardi si incrociano, si sfiorano, si riconoscono – o semplicemente si attraversano. Sono relazioni silenziose, brevi, ma dense di significato. Le fotografie raccontano proprio questi istanti: connessioni invisibili che nascono e svaniscono nello spazio di un caffè, lasciando tracce nella memoria e nello sguardo. Un progetto che invita a rallentare e a osservare con maggiore attenzione ciò che accade intorno a noi, restituendo valore alla poesia nascosta nel quotidiano. ✨ “Le Vie delle Foto continua a dare spazio a una fotografia che osserva e ascolta. Il lavoro di Cinzia Pase ci ricorda quanto significato si nasconda nei gesti più semplici.” – Linda Simeone 🎧 Buon ascolto!

In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Isole Falkland: il paradiso dei pinguini” di Alan e Roberta Ravalico, un viaggio visivo ai confini del mondo. Due storie, due percorsi diversi che si incontrano e si uniscono nella passione per il viaggio e la fotografia. Alan e Roberta raccontano attraverso le immagini il loro sguardo condiviso, fatto di scoperta, emozione e meraviglia. Il progetto ci porta nelle Isole Falkland, territori remoti e incontaminati, dove la natura domina incontrastata e la presenza umana è quasi assente. Qui, tra paesaggi selvaggi e silenzi profondi, vivono migliaia di pinguini di diverse specie, protagonisti assoluti di un ecosistema straordinario. Le fotografie restituiscono non solo la bellezza di questi luoghi, ma anche il senso di immersione totale in un ambiente puro, dove ogni incontro diventa esperienza intensa e irripetibile. Un racconto che parla di viaggio, natura e connessione, capace di trasmettere lo stupore autentico di chi osserva e vive questi spazi lontani. ✨ “Le Vie delle Foto continua a portare il mondo a Trieste attraverso gli occhi dei fotografi. Il lavoro di Alan e Roberta Ravalico è un viaggio che ci ricorda la forza e la bellezza della natura incontaminata.” – Linda Simeone 🎧 Buon ascolto!

In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Meccanismi di meraviglia” di Arianna Favaretto, un racconto intenso e immersivo nel mondo del circo. Arianna Favaretto sviluppa uno sguardo sensibile e autentico, profondamente legato alla natura e all’osservazione della realtà. In questo progetto, porta la sua attenzione in un universo sospeso tra magia e verità. Le immagini nascono all’interno di un circo itinerante, seguendo da vicino la vita di chi lo abita. Non solo spettacolo, ma attesa, concentrazione, trasformazione. Sotto il tendone, i volti cambiano, si caricano di espressione, si trasformano in personaggi. Ma è dietro le quinte che emerge l’essenza: la tensione prima di entrare in scena, la fatica, la fragilità, l’umanità. Il circo diventa così metafora di un equilibrio continuo tra realtà e rappresentazione, tra identità e ruolo. Un progetto che racconta una comunità in movimento, fatta di luci e ombre, di sogni e verità, restituendo uno sguardo profondo e sincero su un mondo tanto affascinante quanto complesso. ✨ “Le Vie delle Foto continua a raccontare storie umane attraverso linguaggi visivi potenti. Il lavoro di Arianna Favaretto ci porta dentro un universo sospeso, dove meraviglia e realtà convivono.” – Linda Simeone 🎧 Buon ascolto!

In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Ciò che resta” di Alessandro Rosario Rizza, una ricerca silenziosa e profondamente osservativa sul quotidiano. Il lavoro di Rizza si sviluppa nello spazio pubblico, dove gesto, presenza e attesa diventano elementi centrali dell’immagine. La fotografia si trasforma in uno strumento per interrogare la realtà, per coglierne le sfumature più sottili e spesso invisibili. “Ciò che resta” nasce dall’idea di non inseguire l’eccezionale, ma di fermarsi su ciò che, nella complessità del quotidiano, continua a farsi sentire. Uno sguardo che non semplifica, ma accoglie. Le immagini si muovono tra stratificazioni, segni e imperfezioni, dove è proprio l’osservazione a far emergere un nucleo silenzioso, un dettaglio che resiste al superfluo. Non si tratta di isolare, ma di riconoscere. Di dare valore a ciò che rimane. Un progetto che invita a rallentare, a osservare con attenzione e a riscoprire la bellezza discreta dell’ordinario. ✨ “Le Vie delle Foto continua a dare spazio a una fotografia che non urla, ma osserva. Il lavoro di Alessandro Rosario Rizza ci insegna a riconoscere ciò che resta, anche quando sembra invisibile.” – Linda Simeone 🎧 Buon ascolto!