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Dans ce premier épisode consacré aux sorories, on s'intéresse aux mythiques soeurs Lisbon de The Virgin Suicides, premier long-métrage réalisé par Sofia Coppola. Comment la réalisatrice construit-elle des personnages féminins sophistiqués, qui évoluent tant en groupe qu'individuellement ? Comment dépeint-elle l'ennui, la solitude et la volonté d'émancipation des adolescentes ? Comment cette sororie effraie et fascine-t-elle les habitant.es, particulièrement les jeunes hommes, jusqu'à leur objectification ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou. Sofia Coppola est une réalisatrice, actrice, productrice et scénariste américaine. Après des débuts remarqués avec Lick the Star (1998) puis avec The Virgin Suicides (1999), elle devient la première femme nommée à l'Oscar de la meilleure réalisation pour Lost in Translation en 2003. Elle enchaîne ensuite les succès critiques avec, notamment, Marie-Antoinette (2006) présenté au Festival de Cannes, Somewhere (2010) qui reçoit le Lion d'or à la Mostra de Venise et Les proies (2017) qui remporte le Prix de la mise en scène à Cannes. Son dernier film, Priscilla, sorti en 2023, reprend ses thématiques phares, l'invisibilisation des femmes, la solitude, l'ennui, à travers l'histoire de Priscilla Presley. Œuvres citées : Honoré de Balzac - Le Père Goriot Louisa May Alcott - Les quatre filles du docteur March Jane Austen - Orgueil et Préjugés Jean Genet - Les bonnes Charles Perrault - Cendrillon ou la petite pantoufle de verre Phoebe Waller-Bridge - Fleabag Jacques Demy - Les demoiselles de Rochefort Justin Chadwick - Deux sœurs pour un roi François Ozon - Huit femmes Didier Lett - Histoire des frères et sœurs Blanche Leridon - Le château de mes sœurs : des Brontë aux Kardashian, enquête sur les fratries féminines Francis Ford Coppola - Le Parrain, 3e partie Sofia Coppola - Lick the Star David Lynch - Mulholland Drive Luc & Jean-Pierre Dardenne - Rosetta Sofia Coppola - Lost in translation Sofia Coppola - Marie-Antoinette Sofia Coppola - Somewhere Sofia Coppola - The Bling Ring Sofia Coppola - Les Proies Sofia Coppola - On the Rocks Sofia Coppola - Priscilla Jeffrey Eugenides - The Virgin Suicides Alice Creusot - Cinérameuf Vladimir Nabokov - Lolita Stanley Kubrick - Lolita Tina Barney Bill Owens - Suburbia Corinne Day Jean-Luc Godard - A bout de souffle Air - Playground Love Heart - Magic Man Joan Baez - Here’s to you Joan Baez - The Night They Drove Old Dixie Down Joan Baez - House of the rising sun Petra Collins Pasteboard - Glitter Pasteboard - Breakbeats Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce deuxième hors-série consacré à Noël, on s'est intéressé à un film culte du genre, The Holiday de Nancy Meyers. Que dit ce film du virage pris par la rom-com dans les années 2000, entre fantasme bourgeois, esthétique ultra-léchée et émotions réconfortantes ? Le film parvient-il à dépasser le simple feel-good movie en proposant des personnages féminins qui questionnent les normes de la comédie romantique, plutôt que de simples héroïnes de contes de Noël ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou. Nancy Meyers est une scénariste, productrice et réalisatrice américaine. Elle débute sa carrière comme scénariste dans les années 1980, notamment avec Le Père de la mariée et Divorce à Hollywood. Elle passe ensuite à la réalisation et s’impose comme une figure majeure de la comédie avec À nous quatre en 1998, avant de signer plusieurs succès populaires comme Ce que veulent les femmes en 2000, Tout peut arriver en 2003, The Holiday en 2006, Pas si simple en 2009 et Le Nouveau Stagiaire en 2015. Oeuvres citées : Nancy Meyers – The Holiday George Albert Smith – Santa Claus Clement Clarke Moore – The Night Before Christmas Charles Dickens – Le Chant de Noël Hans Christian Andersen – La Petite Fille aux allumettes Edwin L. Marin – Scrooge George Seaton – Miracle sur la 34e rue Frank Capra – La Vie est belle Jean-Marie Poiré – Le Père Noël est une ordure Patrice Leconte – Les Bronzés font du ski Chris Columbus – Maman, j’ai raté l’avion Olivier Baroux – Les Tuches 4 Paul King – Paddington 2 Gary Trousdale et Kirk Wise – La Belle et la Bête Andy Knight – La Belle et la Bête 2 Nancy Meyers – À nous quatre Nancy Meyers – Ce que veulent les femmes Nancy Meyers – Tout peut arriver Nancy Meyers – Pas si simple Nancy Meyers – Le Nouveau Stagiaire Tim Burton – Edward aux mains d’argent Henry Selick – L’Étrange Noël de monsieur Jack Tim Burton et Mike Johnson – Les Noces funèbres Tim Burton – Charlie et la Chocolaterie Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce dernier épisode consacré aux comédies romantiques (snif), on s'est penché sur le renouveau et le futur du genre avec Simple comme Sylvain, film québécois réalisé par Monia Chokri. Comment la réalisatrice s'empare-t-elle de ce genre longtemps méprisé ? Parvient-elle à renouveler les codes de la comédie romantique en en gardant les principaux marqueurs ? A-t-elle réussi à développer un personnage féminin complexe, ancré dans une réalité sociale et en maîtrise de ses propres désirs ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? PS : cet épisode est dédié à Guillaume Bourbonnais. 3 Réalisé par Jude, Kam et Lou Monia Chokri est une réalisatrice et actrice québécoise. Elle débute au cinéma auprès de Denys Arcand dans L'âge des ténèbres (2007) puis dans Les amours imaginaires (2010) et Laurence Anyways (2012) de Xavier Dolan. En parallèle de sa carrière d'actrice, elle réalise un court-métrage en 2013, Quelqu'un d'extraordinaire, puis deux comédies : La femme de mon frère en 2019 et Babysitter en 2022. Son dernier film, Simple comme Sylvain, sorti en 2023, est sélectionné dans la catégorie Un certain regard du Festival de Cannes et obtient le César du meilleur film étranger. Sources : Xavier Dolan - Les amours imaginaires Monia Chokri - La femme de mon frère Monia Chokri - Babysitter Robert Altman - MASH Robert Altman - Images Jim Jarmusch - Stranger than paradise Ariane Louis-Seize - Vampire humaniste cherche suicidaire consentant Sydney Pollack - Nos plus belles années Gary Marshall - Pretty woman Leonardo Padura - L’homme qui aimait les chiens Léon Trotsky - La révolution permanente Ruby Weapon & Hannah Tell - All flowers in time bend towards the Sun @Alyfoodzone Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans notre premier épisode hors-série sur Halloween, on s'est penché sur le film ultra-culte Jennifer’s Body réalisé par Karyn Kusama dans lequel Jennifer, jouée par Megan Fox, devient une créature mangeuse d’hommes à la suite d’une agression. Sa meilleure amie - et bien plus encore - Needy, interprétée par Amanda Seyfried, tente de remédier à la situation en enquêtant sur les meurtres des lycéens. Comment le pastiche du cinéma d'horreur permet à Karyn Kusama de dénoncer un système patriarcal et hétéronormatif ? Comment Jennifer's Body est un exemple indéniable du female gaze ? Pourquoi ce film a-t-il été si mal reçu à sa sortie en salle ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Et n’oubliez pas : hell is a teenage girl who goes both ways. Réalisé par Jude, Kam et Lou Karyn Kusama est une réalisatrice et scénariste américaine. En 2000, elle est révélée par son premier long-métrage, Girlfight, qui remporte le Grand prix du jury au festival de Sundance et le Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes. La critique se divise sur ses films suivants, Æon Flux en 2005 et Jennifer's Body en 2009. Elle retrouve le succès en 2015 avec The Invitation puis avec Destroyer en 2018. Œuvres citées : Will Gluck - Easy A John Sayles - Limbo John Sayles - Men with Guns Karyn Kusama - Girlfight Luc Besson - Dracula Karyn Kusama - Faux-Semblants (épisode 5 saison 1) Karyn Kusama - Yellow Jacket (pilote, épisode 9 saison 2) Karyn Kusama - Billions (épisode 10 saison 7) Roman Polanski - Rosemary’s Baby John Fawcett - Ginger Snaps Michael Lehmann - Heathers Karyn Kusama - Æon Flux Karyn Kusama - The Invitation  Karyn Kusama - XX pour le segment Her Only Living Son Karyn Kusama - Destroyer Josh Schwartz - The O.C. Friedrich Wilhelm Murnau - Nosferatu le vampire Robert Eggers - Nosferatu Neil Jordan - Entretien avec un vampire Emerald Fennel - Promising Young Woman Mark Waters - Mean Girls Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans notre deuxième épisode consacré aux comédies romantiques, on a voulu parler de l'amour interculturel avec Coup de foudre à Bollywood - Bride & Prejudice en anglais - de la réalisatrice Gurinder Chadha qui tente de moderniser l'oeuvre de Jane Austen en substituant aux différences de classe sociale des nationalités distinctes (Inde vs. Royaume-Uni/Etats-Unis). Comment ce nouveau rapport de force permet-il à la réalisatrice d'aborder les questions de colonialisme, de migrations et de différences culturelles ? Comment les personnages évoluent-ils entre héritage familial et codes occidentaux ? L'amour peut-il dépasser nos préjugés ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou Gurinder Chadha est une réalisatrice, scénariste et productrice britannique d'origine indienne. D'abord reporter et réalisatrice pour la BBC, elle fonde en 2003 sa propre société de production, Umbi Films. En 1993, elle devient la première femme asiatique britannique à réaliser un long-métrage britannique avec Bhaji on the Beach. Elle acquiert une certaine renommée en 2002 avec Joue-là comme Beckham et enchaîne par la suite les succès auprès du public, avec notamment Coup de foudre à Bollywood (2004), Le journal de Georgia Nicolson (2008), Le dernier Vice-Roi des Indes (2017) et Music of my life (2019). En 2025, elle sort son neuvième film, Christmas Karma. Œuvres citées : Jane Austen - Orgueil et Préjugés Gurinder Chadha - Joue-là comme Beckham Gurinder Chadha - Le journal intime de Georgia Nicolson Gurinder Chadha - It’s a wonderful afterlife Gurinder Chadha - Le dernier vice-roi des Indes Gurinder Chadha - Music of my life Gurinder Chadha - Christmas Karma Chris Columbus - Maman, j’ai raté l’avion ! John Hughes - Breakfast Club Gurinder Chadha - Bhaji on the Beach Luca Guadagnino - Call me by your name  Ridley Scott - House of Gucci Mike Gabriel & Eric Goldberg - Pocahontas : une légende indienne Ken Loach - La part des anges Matthew Warchus - Pride Joe Wright - Orgueil et Préjugés Virginia Woolf - La promenade au phare Kneecap Rich Peppiatt - Kneecap Bernardine Evaristo - Fille, femme, autre Josh Cohen - Not working : why we have to stop Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour introduire le deuxième cycle consacré aux comédies romantiques, quoi de plus iconique que de commencer par Le Journal de Bridget Jones, film anglais du début des années 2000 réalisé par Sharon Maguire, qui suit les aventures amoureuses, les réflexions et les hésitations du personnage éponyme à travers son journal intime. En quoi ce film reprend-il des arcs narratifs souvent stéréotypés des comédies romantiques ? Dans quelle mesure s'attaque-t-il, ou non, au cliché de la "vieille fille" ? Bridget Jones représente-elle vraiment la femme moderne qui s'affranchit des normes patriarcales ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou Sharon Maguire est une réalisatrice et scénariste galloise. Après plusieurs années en production et réalisation à la BBC, elle réalise Le Journal de Bridget Jones en 2001, qui lui vaut une reconnaissance internationale, deux Golden Globes et un Oscar pour l'actrice principale, Renée Zellweger. Elle développe par la suite sa propre compagnie de production pour la télévision, 7 Stories, et sort trois autres films : Incendiary en 2008, Bridget Jones Baby en 2016 et Marraine ou presque en 2020. Œuvres citées : Roger Michell - Coup de foudre à Notthing Hill Mike Newell - Quatre mariages et un enterrement Rob Reiner - Quand Harry rencontre Sally Glenn Ficarra & John Requa - Crazy, Stupid, Love Garry Marshall - Pretty Woman Richard Curtis - Love actually Nancy Meyers - The Holiday Catherine Hardwicke - Twilight, chapitre 1 : Fascination James Foley - 50 nuances de Grey Sharon Maguire - Incendiary Jane Austen - Orgueil et Préjugés Simon Langton - Orgueil et Préjugés (mini-série) Marc Cherry - Desperate Housewives Darren Star - Sex and the City Geri Halliwell - It's raining men Céline Dion - All by myself Marie Kock - Vieille fille Robert Luketic - La revanche d'une blonde (Legally blond) Naïka - 1+1 Naïka - 6:45 Naïka - Ma chérie Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce troisième et dernier épisode consacré à la violence des femmes, on a voulu explorer les limites de la thématique avec le film Grave de Julia Ducournau. Et quoi de plus cruel et monstrueux que le cannibalisme ? Comment celui-ci est-il souvent utilisé pour représenter métaphoriquement le pouvoir, la possession et, surtout, le désir ? Comment peut-il également offrir une critique de la normativité sociale ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou Julia Ducournau est une réalisatrice et scénariste française. Diplômée de la Fémis en 2008, son premier long-métrage Grave, sorti en 2016, retient l'attention de la presse et obtient plusieurs prix prestigieux, notamment le Prix FIPRESCI au Festival de Cannes et le Grand prix du Festival international du film fantastique de Gérardmer. Titane, son deuxième long-métrage sorti en 2021, gagne la Palme d'or. Elle devient alors la deuxième femme à obtenir cette récompense et la première à la remporter seule. Son troisième film, Alpha, sort en 2025. Œuvres citées : Neil Druckmann & Craig Mazin - The Last of Us Frank Darabont - The Walking Dead Ruggero Deodato - Cannibal Holocaust Tobe Hooper - Massacre à la tronçonneuse Wes Craven - La colline a des yeux Jonathan Demme - Le silence des agneaux Bryan Fuller - Hannibal Claire Denis - Trouble every day Julia Ducournau - Junior Julia Ducournau - Titane Julia Ducournau - Alpha Orties - Plus putes que toutes les putes Clara Ysé - Vivante Boaz Yakin - Uptown girls Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce deuxième épisode sur la violence des femmes, on a voulu discuter, à travers le film Toxic de Saulé Bliuvaité, des troubles du comportement alimentaire (ou TCA) et des impératifs de beauté associées au corps féminin dès l'adolescence. Dans quelle mesure les normes patriarcales façonnent-elles un rapport conflictuel et parfois malade à notre propre corps ? En quoi cela favorise-t-il la comparaison, le jugement et la violence entre les femmes ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou Saulé Bliuvaité est une réalisatrice et scénariste lituanienne. Toxic, son premier long-métrage, a été récompensé par le Léopard d'or du Festival international de Locarno. Œuvres citées : Marti Noxon - To the bone Jamie Brittain & Bryan Elsey - Skins Samantha Jayne & Arturo Perez Jr. - Lolita malgré moi (Mean girls) Ruben Östlund - The Square Ruben Östlund - Sans filtre Britney Spears - I'm not a girl, not yet a woman Han Kang - La végétarienne Amélie Bonnin - Partir un jour Munstrum Théâtre - 40° sous zéro (Copi), Le mariage forcé (Molière), Makbeth (d'après Shakespeare) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Premier épisode du cycle sur la violence des femmes au cinéma, on aborde aujourd'hui le thème du Rape & Revenge à travers le film Promising Young Woman de la réalisatrice britannique Emerald Fennell. Comment les femmes se sont-elles réappropriées le genre depuis les années 2000 ? Comment le female gaze permet-il de faire évoluer les représentations des VHSS ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou Emerald Fennell est une réalisatrice, actrice, scénariste et écrivaine anglaise. En mars 2021, elle devient la première réalisatrice britannique nommée aux Oscars pour le prix de la meilleure réalisatrice, du meilleur film et du meilleur scénario original avec Promising Young Woman. Elle obtiendra finalement le meilleur scénario original. Elle est également connue pour avoir réalisé Saltburn en 2023 ainsi que Hurlevent, dont la sortie est prévue en 2026. Œuvres citées : Emerald Fennell - Promising Young Woman Emerald Fennell - Saltburn Coralie Fargeat - Revenge Charli XCX - Boys Virginie Despentes - Baise-moi Irene - La terreur féministe : Petit éloge du féminisme extrémiste Amélie Bonnin - Partir un jour Samah Karaki - L'empathie est politique : Comment les normes sociales façonnent la biologie des sentiments Camila Sosa Villada - Les Vilaines Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.