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Dans ce deuxième épisode, on poursuit notre quête des premiers grands prix attribués à des femmes avec Les années de plomb, premier film réalisé par une femme à recevoir le Lion d'or de la Mostra de Venise en 1981. Ce film, centré sur la lutte de deux soeurs dans l'Allemagne d'après-guerre, interroge la violence politique et révolutionnaire. Quelle est la meilleure manière de lutter ? Peut-on tout abandonner pour poursuivre un but idéologique ? Et surtout, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou. Générique : Martin. Margarethe von Trotta est une actrice, réalisatrice et scénariste de cinéma née en 1942 à Berlin en RFA. Après des études de philologie, elle entre au Conservatoire d’art dramatique et travaille ensuite plusieurs années comme actrice. Elle veut se soustraire au sexisme du milieu cinématographique et se forme à la réalisation en observant les cinéastes. Elle réalise notamment Le Second Éveil de Christa Klages en 1978, Les années de plomb en 1981, pour lequel elle reçoit le Lion d'or à la Mostra de Venise, et Hannah Arendt en 2012. C'est une figure marquante du nouveau cinéma allemand, et la cheffe de file du mouvement Frauenfilm dans les années 1970. Œuvres citées : Satyajit Ray - Trilogie d'Apu Jim Jarmusch - Father Mother Sister Brother Kaouther Ben Hania - La voix de Hind Rajab Chloé Zhao - Nomadland Margarethe von Trotta - L'honneur perdu de Katharina Blum Margarethe von Trotta - Le second éveil de Christa Klages Margarethe von Trotta - Hannah Arendt Margarethe von Trotta - Les Soeurs Margarethe von Trotta - Trois soeurs Margarethe von Trotta - A la recherche d'Ingmar Bergman Wim Wenders - Paris, Texas Ingmar Bergman - Persona Diego Céspedes - Le Mystérieux regard du flamand rose Camille de Toledo - Thésée, sa vie nouvelle Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est l’heure du bêtisier de l’été ! Entre balades, glaces et bain de mer, nous vous dévoilons les moments qu'on garde pour nous d'habitude, les ratés, les fous rires et les digressions qui montrent que FCPC, c'est avant tout un moment de complicité et le plaisir d'être ensemble. Réalisé par Jude, Kam et Lou. Générique : Martin. Œuvres citées : Julia Ducournau - Titane Julie Ducournau - Grave Nancy Meyers - Bridget Jones Monia Chokri - Simple comme Sylvain Sofia Coppola - Lost in translation Sofia Coppola - The Virgin suicides Kaouther Ben Hania - Les Filles d'Olfa Deniz Gamze Ergüven - Mustang Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce premier épisode de notre cycle consacré aux grands prix du cinéma récompensant pour la première fois une réalisatrice, nous analysons La Leçon de piano, réalisé par Jane Campion et récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes en 1993. Le film est-il aussi féministe que sa réputation le laisse entendre ? Comment représente-t-il les rapports de domination, de consentement et d'emprise entre Ada et les protagonistes masculins, cette mise en scène les interrogeant-elle réellement ? Quel regard le film porte-t-il sur les Maoris, réduits à l'arrière-plan du récit colonial ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Jane Campion est une réalisatrice, scénariste et productrice néo-zélandaise, figure considérée comme majeure du cinéma contemporain. Connue également pour Un ange à ma table, Bright Star et The Power of the Dog, Jane Campion explore dans son œuvre les rapports de pouvoir et les contraintes sociales à travers des personnages féminins multiples. Si son cinéma est souvent salué pour son regard sur les expériences des femmes, il suscite aussi des débats quant à la manière dont il représente les rapports de domination, les violences de genre ou encore les dynamiques coloniales. Réalisé par Jude, Kam et Lou. Communication et réseaux sociaux : Kam. Montage : Jude et Lou. Générique : Martin. Oeuvres citées : Jane Campion - La leçon de piano Tangui Perron - Tapis rouge et lutte des classes, une autre histoire du festival de Cannes René Clément - La bataille du rail Chen Kaige - Adieu ma concubine Julia Ducournau - Titane Justine Triet - Anatomie d'une chute Guillaume Canet - Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu Jane Campion - Un ange à ma table Jane Campion - Peel : An Exercise in Discipline Jane Campion - Sweetie Jane Campion - Bright Star Jane Mander - The Story of a New Zealand River Emily Brontë - Les Hauts de Hurlevent Frida Kahlo David Lynch - Lost Highway David Lynch - Mullholand Drive Ryūsuke Hamaguchi - Drive my car Jean Rhys - Wide Sargasso Sea Michaela Coel - I may destroy you Claire Simon - Notre corps Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour fêter la première bougie du podcast, on a voulu, pour changer, vous parler de cinéma. Alors quoi de mieux que d'enregistrer trois épisodes de présentation, où chacune raconte ses premiers souvenirs de cinéma, recommande ses films préférés et identifie un film phare pour un dimanche après-midi, pour aller danser, pour se politiser ? Pour retrouver tous les films dont parle Lou, et notamment son top 4 Letterboxd, ça se passe dans les sources juste en-dessous. Réalisé par Jude, Kam et Lou. Générique : Martin. Œuvres citées : Roger Allers & Rob Minkoff - Le Roi lion Steven Spielberg - Jurassic Park Steven Spielberg - Indiana Jones et la dernière croisade Michael Haneke - Amour Éric Rohmer - Les nuits de la pleine lune Éric Rohmer - Ma nuit chez Maud Andrea Arnold - Fishtank Andrea Arnold - Wasp Christopher Nolan - Inception Christopher Nolan - Oppenheimer Guillaume Brac - A l'abordage Peter Jackson - Le Seigneur des anneaux : Les deux tours Nanni Moretti - Caro diaro Nanni Moretti - Aprile Nanni Moretti - Il sol dell'avvenire Darren Star - Sex and the city James Baldwin - Harlem Quartet Léon Tolstoï - Anna Karénine Louis Aragon - L'affiche rouge Tina Turner - Proud Mary Matthew Warchus - Pride Ryūsuke Hamaguchi - Drive my car Anton Tchekhov - Oncle Vania Richard Linklater - Before sunrise Richard Linklater - Before sunset Richard Linklater - Before midnight Sydney Pollack - Nos plus belles années Mati Diop - Atlantique Jim Sharman - The Rocky Horror Picture Show Sophie Letourneur - Voyages en Italie Ken Loach - La part des anges Mike Newell - Quatre mariages et un enterrement Rebecca Zlotowski - Une fille facile Hayao Miyazaki - Mon voisin Totoro Claire Simon - Notre corps Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour fêter la première bougie du podcast, on a voulu, pour changer, vous parler de cinéma. Alors quoi de mieux que d'enregistrer trois épisodes de présentation, où chacune raconte ses premiers souvenirs de cinéma, recommande ses films préférés et identifie un film phare pour un dimanche après-midi, pour aller danser, pour se politiser ? Pour retrouver tous les films dont parle Kam, et notamment son top 4 Letterboxd, ça se passe dans les sources juste en-dessous. Réalisé par Jude, Kam et Lou. Générique : Martin. Œuvres citées : John Musker & Ron Clements - Aladdin John Musker & Ron Clements - Hercule Amy Heckerling - Clueless Mark Waters - Mean girls Robert Luketic - Legally blonde Boaz Yakin - Uptown girls David Fincher - Gone girl Sofia Coppola - Virgin suicides Peter Weir - The Truman Show David Fincher - Fight Club James Cameron - Avatar Ricky Gervais & Stephen Merchant - The Office (US) John Wells - Shameless (US) Guy de Maupassant - Le Horla et autres nouvelles fantastiques Lesley Gore - You don't own me Stanley Donen - Funny face Jacques Demy - Les parapluies de Cherbourg Michel Gondry - Eternal sunshine of the spotless mind Michel Ocelot - Azur et Asmar Adam Shankman - Hairspray Mohammed Lakhdar-Hamina - Chronique des années de braise Adam McKay - Anchorman : the legend of Ron Burgundy Luca Guadagnino - Challengers Brenda Chapman, Simon Wells & Steve Hickner - Le Prince d'Égypte Steven Soderbergh - Erin Brockovich, seule contre tous Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour fêter la première bougie du podcast, on a voulu, pour changer, vous parler de cinéma. Alors quoi de mieux que d'enregistrer trois épisodes de présentation, où chacune raconte ses premiers souvenirs de cinéma, recommande ses films préférés et identifie un film phare pour un dimanche après-midi, pour aller danser, pour se politiser ? Pour retrouver tous les films dont parle Jude, et notamment son top 4 Letterboxd, ça se passe dans les sources juste en-dessous. Réalisé par Jude, Kam et Lou. Générique : Martin. Œuvres citées : Hayao Miyazaki - Le château ambulant Brad Bird & Jan Pinkava - Ratatouille Alice Rohrwacher - Heureux comme Lazzaro Charles Laughton - La nuit du chasseur Lemony Snicket - Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire Pedro Rivero & Alberto Vázquez - Psiconautas Michael Haneke - Funny Games Ruben Östlund - Sans filtre (Triangle of sadness) Karyn Kusama - Jennifer's Body Sergio Leone - Le bon, la brute et le truand Sergio Leone - Il était une fois dans l'Ouest Hayao Miyazaki - Princesse Mononoké Jean-Marc Vallée & Andrea Arnold - Big Little Lies Jean Rhys - La prisonnière des Sargasses Charlotte Brontë - Jane Eyre Sylvia Plath - Lady Lazarus Gérard de Nerval - El desdichado Fontaines D.C. - Television screens Jacques Demy - Les demoiselles de Rochefort Ken Loach - Kes Emir Kusturica - Chat noir, chat blanc Caroline Poggi & Jonathan Vinel - Eat the night Bi Gan - Un grand voyage vers la nuit Alan Parker - Fame Sydney Pollack - La firme Steve McQueen - Hunger Mike Newell - Quatre mariages et un enterrement Yann Gonzales - Un couteau dans le coeur Don Bluth - Brisby et le secret de NIMH Giuseppe de Santis - Riz amer Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode consacré aux sorories, nous analysons Les Filles d’Olfa, documentaire de Kaouther Ben Hania, sorti en 2023. Comment la réalisatrice reconstitue-t-elle l’histoire d’Olfa et de ses filles à travers un dispositif hybride, mêlant témoignages et mise en scène ? Comment la relation entre les sœurs et avec leur mère devient-elle un espace paradoxal, entre familiarité et reproduction de la violence ? Qui est ce loup qui a dévoré les deux soeurs aînées ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Kaouther Ben Hania est une réalisatrice tunisienne reconnue pour ses films, relevant à la fois des genres documentaire et fictionnel. Les Filles d’Olfa, présenté au Festival de Cannes en 2023, s’inscrit dans la continuité de son travail autour des histoires réelles et des structures de pouvoir. Elle s’est notamment fait connaître avec La Belle et la Meute et L’Homme qui a vendu sa peau, nommé à l’Oscar du meilleur film international. À travers ses films, elle interroge régulièrement la violence institutionnelle, les normes sociales et les trajectoires individuelles prises dans des contextes politiques et culturels contraignants. Réalisé par Jude, Kam et Lou. Communication et réseaux sociaux : Kam et Vic. Montage : Jude et Léa Générique : Martin Œuvres citées : Kaouther Ben Hania - Les Filles d'Olfa Kaouther Ben Hania - Les Imams vont à l'école Kaouther Ben Hania - Le Challat de Tunis Kaouther Ben Hania - La Belle et la meute Kaouther Ben Hania - La Voix de Hind Rajab Kaouther Ben Hania - L'Homme qui a vendu sa peau Donia Ismail - Slate audio - Je ne suis pas raciste, mais Sylvia Plath - The Bell jar @lachambredorso Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode consacré aux sorories, nous analysons Mustang, premier long-métrage de Deniz Gamze Ergüven, sorti en 2015. Comment la réalisatrice construit-elle le portrait collectif des cinq sœurs et leur dynamique de groupe face à une répression familiale et sociétale ? De quelle manière le film met-il en scène le contrôle exercé sur leurs corps et leur libre-arbitre ? Comment la sororie devient-elle à la fois un espace de solidarité et un facteur de tension dans un environnement conservateur ? Enfin, quel regard critique peut-on porter sur la mise en scène et le propos du film ? Deniz Gamze Ergüven est une réalisatrice franco-turque révélée avec Mustang, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes en 2015 et nommé à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2016. Ergüven poursuit ensuite sa carrière avec Kings en 2017, drame situé lors des émeutes de Los Angeles en 1992. À travers ses films, elle explore des thèmes récurrents : l’enfermement, la violence systémique, ou encore la quête de liberté face à des normes sociales oppressives. Réalisé par Jude, Kam et Lou. Communication et réseaux sociaux : Kam et Vic. Montage : Jude et Léa Générique : Martin Œuvres citées : Deniz Gamze Ergüven - Mustang Deniz Gamze Ergüven - Kings Fritz Lang - Furie Jerzy Skolimowski - Le départ Jean-Claude Brisseau - Choses secrètes Injy - GASLIGHT Injy - MADELINE Injy - LFG Titiou Lecoq - Les Grandes oubliées Titiou Lecoq - Le Couple et l'argent Steven Elliot - Priscilla, folle du désert Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce premier épisode consacré aux sorories, on s'intéresse aux mythiques soeurs Lisbon de The Virgin Suicides, premier long-métrage réalisé par Sofia Coppola. Comment la réalisatrice construit-elle des personnages féminins sophistiqués, qui évoluent tant en groupe qu'individuellement ? Comment dépeint-elle l'ennui, la solitude et la volonté d'émancipation des adolescentes ? Comment cette sororie effraie et fascine-t-elle les habitant.es, particulièrement les jeunes hommes, jusqu'à leur objectification ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou. Sofia Coppola est une réalisatrice, actrice, productrice et scénariste américaine. Après des débuts remarqués avec Lick the Star (1998) puis avec The Virgin Suicides (1999), elle devient la première femme nommée à l'Oscar de la meilleure réalisation pour Lost in Translation en 2003. Elle enchaîne ensuite les succès critiques avec, notamment, Marie-Antoinette (2006) présenté au Festival de Cannes, Somewhere (2010) qui reçoit le Lion d'or à la Mostra de Venise et Les proies (2017) qui remporte le Prix de la mise en scène à Cannes. Son dernier film, Priscilla, sorti en 2023, reprend ses thématiques phares, l'invisibilisation des femmes, la solitude, l'ennui, à travers l'histoire de Priscilla Presley. Œuvres citées : Honoré de Balzac - Le Père Goriot Louisa May Alcott - Les quatre filles du docteur March Jane Austen - Orgueil et Préjugés Jean Genet - Les bonnes Charles Perrault - Cendrillon ou la petite pantoufle de verre Phoebe Waller-Bridge - Fleabag Jacques Demy - Les demoiselles de Rochefort Justin Chadwick - Deux sœurs pour un roi François Ozon - Huit femmes Didier Lett - Histoire des frères et sœurs Blanche Leridon - Le château de mes sœurs : des Brontë aux Kardashian, enquête sur les fratries féminines Francis Ford Coppola - Le Parrain, 3e partie Sofia Coppola - Lick the Star David Lynch - Mulholland Drive Luc & Jean-Pierre Dardenne - Rosetta Sofia Coppola - Lost in translation Sofia Coppola - Marie-Antoinette Sofia Coppola - Somewhere Sofia Coppola - The Bling Ring Sofia Coppola - Les Proies Sofia Coppola - On the Rocks Sofia Coppola - Priscilla Jeffrey Eugenides - The Virgin Suicides Alice Creusot - Cinérameuf Vladimir Nabokov - Lolita Stanley Kubrick - Lolita Tina Barney Bill Owens - Suburbia Corinne Day Jean-Luc Godard - A bout de souffle Air - Playground Love Heart - Magic Man Joan Baez - Here’s to you Joan Baez - The Night They Drove Old Dixie Down Joan Baez - House of the rising sun Petra Collins Pasteboard - Glitter Pasteboard - Breakbeats Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce deuxième hors-série consacré à Noël, on s'est intéressé à un film culte du genre, The Holiday de Nancy Meyers. Que dit ce film du virage pris par la rom-com dans les années 2000, entre fantasme bourgeois, esthétique ultra-léchée et émotions réconfortantes ? Le film parvient-il à dépasser le simple feel-good movie en proposant des personnages féminins qui questionnent les normes de la comédie romantique, plutôt que de simples héroïnes de contes de Noël ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou. Nancy Meyers est une scénariste, productrice et réalisatrice américaine. Elle débute sa carrière comme scénariste dans les années 1980, notamment avec Le Père de la mariée et Divorce à Hollywood. Elle passe ensuite à la réalisation et s’impose comme une figure majeure de la comédie avec À nous quatre en 1998, avant de signer plusieurs succès populaires comme Ce que veulent les femmes en 2000, Tout peut arriver en 2003, The Holiday en 2006, Pas si simple en 2009 et Le Nouveau Stagiaire en 2015. Oeuvres citées : Nancy Meyers – The Holiday George Albert Smith – Santa Claus Clement Clarke Moore – The Night Before Christmas Charles Dickens – Le Chant de Noël Hans Christian Andersen – La Petite Fille aux allumettes Edwin L. Marin – Scrooge George Seaton – Miracle sur la 34e rue Frank Capra – La Vie est belle Jean-Marie Poiré – Le Père Noël est une ordure Patrice Leconte – Les Bronzés font du ski Chris Columbus – Maman, j’ai raté l’avion Olivier Baroux – Les Tuches 4 Paul King – Paddington 2 Gary Trousdale et Kirk Wise – La Belle et la Bête Andy Knight – La Belle et la Bête 2 Nancy Meyers – À nous quatre Nancy Meyers – Ce que veulent les femmes Nancy Meyers – Tout peut arriver Nancy Meyers – Pas si simple Nancy Meyers – Le Nouveau Stagiaire Tim Burton – Edward aux mains d’argent Henry Selick – L’Étrange Noël de monsieur Jack Tim Burton et Mike Johnson – Les Noces funèbres Tim Burton – Charlie et la Chocolaterie Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce dernier épisode consacré aux comédies romantiques (snif), on s'est penché sur le renouveau et le futur du genre avec Simple comme Sylvain, film québécois réalisé par Monia Chokri. Comment la réalisatrice s'empare-t-elle de ce genre longtemps méprisé ? Parvient-elle à renouveler les codes de la comédie romantique en en gardant les principaux marqueurs ? A-t-elle réussi à développer un personnage féminin complexe, ancré dans une réalité sociale et en maîtrise de ses propres désirs ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? PS : cet épisode est dédié à Guillaume Bourbonnais. 3 Réalisé par Jude, Kam et Lou Monia Chokri est une réalisatrice et actrice québécoise. Elle débute au cinéma auprès de Denys Arcand dans L'âge des ténèbres (2007) puis dans Les amours imaginaires (2010) et Laurence Anyways (2012) de Xavier Dolan. En parallèle de sa carrière d'actrice, elle réalise un court-métrage en 2013, Quelqu'un d'extraordinaire, puis deux comédies : La femme de mon frère en 2019 et Babysitter en 2022. Son dernier film, Simple comme Sylvain, sorti en 2023, est sélectionné dans la catégorie Un certain regard du Festival de Cannes et obtient le César du meilleur film étranger. Sources : Xavier Dolan - Les amours imaginaires Monia Chokri - La femme de mon frère Monia Chokri - Babysitter Robert Altman - MASH Robert Altman - Images Jim Jarmusch - Stranger than paradise Ariane Louis-Seize - Vampire humaniste cherche suicidaire consentant Sydney Pollack - Nos plus belles années Gary Marshall - Pretty woman Leonardo Padura - L’homme qui aimait les chiens Léon Trotsky - La révolution permanente Ruby Weapon & Hannah Tell - All flowers in time bend towards the Sun @Alyfoodzone Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans notre premier épisode hors-série sur Halloween, on s'est penché sur le film ultra-culte Jennifer’s Body réalisé par Karyn Kusama dans lequel Jennifer, jouée par Megan Fox, devient une créature mangeuse d’hommes à la suite d’une agression. Sa meilleure amie - et bien plus encore - Needy, interprétée par Amanda Seyfried, tente de remédier à la situation en enquêtant sur les meurtres des lycéens. Comment le pastiche du cinéma d'horreur permet à Karyn Kusama de dénoncer un système patriarcal et hétéronormatif ? Comment Jennifer's Body est un exemple indéniable du female gaze ? Pourquoi ce film a-t-il été si mal reçu à sa sortie en salle ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Et n’oubliez pas : hell is a teenage girl who goes both ways. Réalisé par Jude, Kam et Lou Karyn Kusama est une réalisatrice et scénariste américaine. En 2000, elle est révélée par son premier long-métrage, Girlfight, qui remporte le Grand prix du jury au festival de Sundance et le Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes. La critique se divise sur ses films suivants, Æon Flux en 2005 et Jennifer's Body en 2009. Elle retrouve le succès en 2015 avec The Invitation puis avec Destroyer en 2018. Œuvres citées : Will Gluck - Easy A John Sayles - Limbo John Sayles - Men with Guns Karyn Kusama - Girlfight Luc Besson - Dracula Karyn Kusama - Faux-Semblants (épisode 5 saison 1) Karyn Kusama - Yellow Jacket (pilote, épisode 9 saison 2) Karyn Kusama - Billions (épisode 10 saison 7) Roman Polanski - Rosemary’s Baby John Fawcett - Ginger Snaps Michael Lehmann - Heathers Karyn Kusama - Æon Flux Karyn Kusama - The Invitation  Karyn Kusama - XX pour le segment Her Only Living Son Karyn Kusama - Destroyer Josh Schwartz - The O.C. Friedrich Wilhelm Murnau - Nosferatu le vampire Robert Eggers - Nosferatu Neil Jordan - Entretien avec un vampire Emerald Fennel - Promising Young Woman Mark Waters - Mean Girls Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans notre deuxième épisode consacré aux comédies romantiques, on a voulu parler de l'amour interculturel avec Coup de foudre à Bollywood - Bride & Prejudice en anglais - de la réalisatrice Gurinder Chadha qui tente de moderniser l'oeuvre de Jane Austen en substituant aux différences de classe sociale des nationalités distinctes (Inde vs. Royaume-Uni/Etats-Unis). Comment ce nouveau rapport de force permet-il à la réalisatrice d'aborder les questions de colonialisme, de migrations et de différences culturelles ? Comment les personnages évoluent-ils entre héritage familial et codes occidentaux ? L'amour peut-il dépasser nos préjugés ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou Gurinder Chadha est une réalisatrice, scénariste et productrice britannique d'origine indienne. D'abord reporter et réalisatrice pour la BBC, elle fonde en 2003 sa propre société de production, Umbi Films. En 1993, elle devient la première femme asiatique britannique à réaliser un long-métrage britannique avec Bhaji on the Beach. Elle acquiert une certaine renommée en 2002 avec Joue-là comme Beckham et enchaîne par la suite les succès auprès du public, avec notamment Coup de foudre à Bollywood (2004), Le journal de Georgia Nicolson (2008), Le dernier Vice-Roi des Indes (2017) et Music of my life (2019). En 2025, elle sort son neuvième film, Christmas Karma. Œuvres citées : Jane Austen - Orgueil et Préjugés Gurinder Chadha - Joue-là comme Beckham Gurinder Chadha - Le journal intime de Georgia Nicolson Gurinder Chadha - It’s a wonderful afterlife Gurinder Chadha - Le dernier vice-roi des Indes Gurinder Chadha - Music of my life Gurinder Chadha - Christmas Karma Chris Columbus - Maman, j’ai raté l’avion ! John Hughes - Breakfast Club Gurinder Chadha - Bhaji on the Beach Luca Guadagnino - Call me by your name  Ridley Scott - House of Gucci Mike Gabriel & Eric Goldberg - Pocahontas : une légende indienne Ken Loach - La part des anges Matthew Warchus - Pride Joe Wright - Orgueil et Préjugés Virginia Woolf - La promenade au phare Kneecap Rich Peppiatt - Kneecap Bernardine Evaristo - Fille, femme, autre Josh Cohen - Not working : why we have to stop Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour introduire le deuxième cycle consacré aux comédies romantiques, quoi de plus iconique que de commencer par Le Journal de Bridget Jones, film anglais du début des années 2000 réalisé par Sharon Maguire, qui suit les aventures amoureuses, les réflexions et les hésitations du personnage éponyme à travers son journal intime. En quoi ce film reprend-il des arcs narratifs souvent stéréotypés des comédies romantiques ? Dans quelle mesure s'attaque-t-il, ou non, au cliché de la "vieille fille" ? Bridget Jones représente-elle vraiment la femme moderne qui s'affranchit des normes patriarcales ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou Sharon Maguire est une réalisatrice et scénariste galloise. Après plusieurs années en production et réalisation à la BBC, elle réalise Le Journal de Bridget Jones en 2001, qui lui vaut une reconnaissance internationale, deux Golden Globes et un Oscar pour l'actrice principale, Renée Zellweger. Elle développe par la suite sa propre compagnie de production pour la télévision, 7 Stories, et sort trois autres films : Incendiary en 2008, Bridget Jones Baby en 2016 et Marraine ou presque en 2020. Œuvres citées : Roger Michell - Coup de foudre à Notthing Hill Mike Newell - Quatre mariages et un enterrement Rob Reiner - Quand Harry rencontre Sally Glenn Ficarra & John Requa - Crazy, Stupid, Love Garry Marshall - Pretty Woman Richard Curtis - Love actually Nancy Meyers - The Holiday Catherine Hardwicke - Twilight, chapitre 1 : Fascination James Foley - 50 nuances de Grey Sharon Maguire - Incendiary Jane Austen - Orgueil et Préjugés Simon Langton - Orgueil et Préjugés (mini-série) Marc Cherry - Desperate Housewives Darren Star - Sex and the City Geri Halliwell - It's raining men Céline Dion - All by myself Marie Kock - Vieille fille Robert Luketic - La revanche d'une blonde (Legally blond) Naïka - 1+1 Naïka - 6:45 Naïka - Ma chérie Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce troisième et dernier épisode consacré à la violence des femmes, on a voulu explorer les limites de la thématique avec le film Grave de Julia Ducournau. Et quoi de plus cruel et monstrueux que le cannibalisme ? Comment celui-ci est-il souvent utilisé pour représenter métaphoriquement le pouvoir, la possession et, surtout, le désir ? Comment peut-il également offrir une critique de la normativité sociale ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou Julia Ducournau est une réalisatrice et scénariste française. Diplômée de la Fémis en 2008, son premier long-métrage Grave, sorti en 2016, retient l'attention de la presse et obtient plusieurs prix prestigieux, notamment le Prix FIPRESCI au Festival de Cannes et le Grand prix du Festival international du film fantastique de Gérardmer. Titane, son deuxième long-métrage sorti en 2021, gagne la Palme d'or. Elle devient alors la deuxième femme à obtenir cette récompense et la première à la remporter seule. Son troisième film, Alpha, sort en 2025. Œuvres citées : Neil Druckmann & Craig Mazin - The Last of Us Frank Darabont - The Walking Dead Ruggero Deodato - Cannibal Holocaust Tobe Hooper - Massacre à la tronçonneuse Wes Craven - La colline a des yeux Jonathan Demme - Le silence des agneaux Bryan Fuller - Hannibal Claire Denis - Trouble every day Julia Ducournau - Junior Julia Ducournau - Titane Julia Ducournau - Alpha Orties - Plus putes que toutes les putes Clara Ysé - Vivante Boaz Yakin - Uptown girls Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.