Advertise on podcast: Izvolite u salon

Marija Jovičić, autorka Instagram profila Umetnost kaže može, gošća je nove epizode podkasta Izvolite u salon.Razgovarali smo o tome kako se danas govori o umetnosti i zašto mnogi i dalje imaju osećaj da je ona namenjena samo uskom krugu ljudi. Dotakli smo se pitanja kako društvene mreže mogu da postanu prostor ozbiljnog obrazovanja, šta znači popularizovati istoriju umetnosti bez pojednostavljivanja i zbog čega je važno da naučimo da posmatramo umetnička dela bez straha da ćemo ih „pogrešno“ razumeti.Pričali smo i o nastanku profila Umetnost kaže može, o tome kako izgleda stvaranje kvalitetnog edukativnog sadržaja, zašto pojedina umetnička dela i danas izazivaju snažne reakcije, kao i o tome kako umetnost može da postane deo svakodnevice svakoga od nas.Ako vam se dopada ono što radimo, pretplatite se na kanal, ostavite komentar i podelite ovu epizodu sa prijateljima. Vaša podrška nam pomaže da nastavimo da razgovaramo sa ljudima koji umetnost, kulturu i društvo čine bližim i razumljivijim široj publici.

U četvrtoj, ujedno i poslednjoj epizodi našeg serijala o Vinsentu van Gogu, stižemo do njegovih poslednjih dela - od autoportreta sa previjenim uhom, preko prizora iz Overa, do poslednjih slika koje je naslikao u prirodi. Šta se zapravo događalo sa Van Gogom u periodu koji je ostao obeležen pričama o njegovom mentalnom stanju, izolaciji i stvaralačkoj groznici? Kako se menja njegov odnos prema sopstvenom slikarstvu? I koja je zaista bila njegova poslednja slika (najverovatnije to nije ona na koju ste pomislili)? Ali priča se ovde ne završava.Posle Van Gogove smrti počinje druga etapa: stvaranje Van Goga kakvog danas poznajemo. Kako je njegovo delo sačuvano, predstavljano i postepeno dobilo status jednog od najprepoznatljivijih opusa u istoriji umetnosti? U tom procesu važnu ulogu imala je Johana van Gog-Bonger, supruga njegovog brata Tea — žena čiji je rad decenijama bio presudan za očuvanje i promociju Van Gogovog nasleđa. U ovoj epizodi zato ne govorimo samo o kraju jednog života, već i o početku stvaranja jednog mita. Posetite nas na izvoliteusalon.com i prijavite se na newsletter! Ukoliko vam se dopada šta radimo, možete postati deo zajednice i pogledati dodatne epizode na našem Patreon kanalu, na kom možete predložiti teme za naredne epizode: 🔗 https://www.patreon.com/c/Izvoliteusalonu

Za samo nekoliko godina Vinsent van Gog od slikara koji još traži svoj stil postaje jedan od najprepoznatljivijih umetnika moderne umetnosti.Ali, upravo u trenutku kada njegovo slikarstvo doživljava najveću transformaciju, njegov život počinje da se raspada.U trećoj epizodi pratimo Van Goga od dolaska u Pariz 1886. godine, gde upoznaje impresioniste i otkriva novu moć boje, preko odlaska u Arl i stvaranja čuvenih slika poput „Suncokreta“, pa sve do susreta sa Polom Gogenom i nastanka Žute kuće.Šta je Van Gog tražio u Arlu? Zašto je želeo da okupi umetnike oko sebe? Kako je njegov odnos sa Gogenom postao sve napetiji? I šta se zapravo dogodilo tokom noći u decembru 1888. godine kada je Van Gog odsekao deo svog uveta?Priča o odsecanju uveta često se pretvara u legendu o „ludom geniju“. Ali iza tog događaja nalazi se mnogo složenija priča o prijateljstvu, umetnosti, izolaciji, očekivanjima i ličnoj krizi.Ovo je epizoda o trenutku kada Van Gog pronalazi svoj umetnički jezik i počinje da gubi kontrolu nad sopstvenim životom.Posetite nas na izvoliteusalon.com i prijavite se na newsletter!Ukoliko vam se dopada šta radimo, možete postati deo zajednice i pogledati dodatne epizode na našem Patreon kanalu, na kom možete predložiti teme za naredne epizode: 🔗 https://www.patreon.com/c/Izvoliteusalonu

Vinsent van Gog je ceo život želeo da bude blizu ljudi. Želeo je ljubav, porodicu i osećaj pripadanj, ali su njegovi odnosi sa onima koje je voleo gotovo uvek završavali razočaranjem.U drugoj epizodi pratimo van Goga od trenutka kada odlučuje da postane umetnik pa sve do odlaska u Pariz 1886. godine. Govorićemo o njegovom odnosu sa Sien, o neuzvraćenoj ljubavi prema Ki Vos, o njegovim sukobima sa porodicom i o njegovoj neprekidnoj potrebi za bliskošću. Istovremeno pratimo nastanak slikara: prve ozbiljne studije, život među siromašnima, opsesiju seljacima i radnicima i konačno nastanak jednog od njegovih prvih velikih remek-dela, "Ljudi koji jedu krompir".Zašto je van Gog tako teško pronalazio ljubav? Da li je pokušaj da bude voljen bio povezan sa njegovom potrebom da slika?Kako je usamljenost oblikovala umetnika koji će promeniti tok istorije umetnosti?Posetite nas na izvoliteusalon.com i prijavite se na newsletter!Ukoliko vam se dopada šta radimo, možete postati deo zajednice i pogledati dodatne epizode na našem Patreon kanalu, na kom možete predložiti teme za naredne epizode: 🔗 https://www.patreon.com/c/Izvoliteusalonu

Pre nego što je naslikao Zvezdanu noć, Suncokrete i postao jedan od najpoznatijih umetnika u istoriji, Vinsent van Gog je bio samo mladić koji nije znao gde pripada.U ovoj epizodi pratimo prvi, često zanemareni deo njegovog života: detinjstvo u Holandiji, porodicu van Gog, odnos sa bratom Teom, godine provedene u trgovini umetninama, neuspešne pokušaje da postane učitelj i propovednik, duboku religioznost i boravak među siromašnim rudarima u Borinažu. Zašto van Gog nije uspevao da pronađe svoje mesto u svetu? Zašto je toliko puta menjao životni put? I kako je čovek koji je sa 27 godina još uvek tražio svoj poziv konačno odlučio da postane umetnik? Posetite nas na izvoliteusalon.com i prijavite se na newsletter!Ukoliko vam se dopada šta radimo, možete postati deo zajednice i pogledati dodatne epizode na našem Patreon kanalu, na kom možete predložiti teme za naredne epizode: 🔗 https://www.patreon.com/c/Izvoliteusalonu

Kako nastaju freske u Hilandaru? Kako izgleda rad na jednom od najznačajnijih srpskih manastira i šta znači posvetiti život monumentalnom slikarstvu? U ovoj epizodi podcasta Izvolite u salon gost je Goran Jović, vanredni profesor Fakulteta likovnih umetnosti, freskoslikar i umetnik koji učestvuje u realizaciji nekih od najznačajnijih savremenih projekata sakralne umetnosti.Razgovaramo o njegovom radu na freskama u manastiru Hilandar, iskustvu oslikavanja kripte Hrama Svetog Save, ali i o tome kako danas nastaju dela namenjena da traju vekovima. Goran govori o spoju zanata, duhovnosti i umetnosti, o odgovornosti koju nosi rad na sakralnim objektima i o tome koliko je prostora ostalo za autorski izraz unutar tradicije koja traje više od hiljadu godina.Dotičemo se i procesa nastanka freske (od prvih crteža i pripreme zida do rada na skelama i završnih poteza), kao i izazova sa kojima se susreću umetnici na velikim projektima obnove i oslikavanja crkava i manastira. Razgovaramo i o njegovom radu sa studentima Fakulteta likovnih umetnosti, značaju očuvanja kulturne baštine i mestu koje freskoslikarstvo i mozaik imaju u savremenoj umetnosti.Ovo je razgovor o umetnosti koja nadživljava svoje autore, o tišini ateljea i radu na skelama, o tradiciji koja se neprekidno obnavlja i o tome kako nastaju slike koje će generacije posmatrati vekovima.Ako vam se dopadaju razgovori o umetnosti, istoriji, kulturnom nasleđu i stvaralaštvu, pretplatite se na kanal Izvolite u salon, ostavite komentar i podelite epizodu.Goran Jović je vanredni profesor Fakulteta likovnih umetnosti Univerziteta umetnosti u Beogradu, gde predaje zidno slikarstvo i mozaik. Autor je brojnih fresaka, ikonostasa i mozaičkih kompozicija u sakralnim objektima u Srbiji i inostranstvu. Učestvovao je u oslikavanju kripte Hrama Svetog Save, kao i na projektima u manastiru Hilandar. Njegovi radovi izlagani su u zemlji i inostranstvu, a kroz umetnički i pedagoški rad posvećen je očuvanju i razvoju tradicije freskoslikarstva i monumentalnog zidnog slikarstva.

Nikola Dobrović jedan je od najvažnijih arhitekata jugoslovenskog modernizma i autor nekih od najprepoznatljivijih građevina i urbanističkih ideja Beograda. U ovoj epizodi „Izvolite u salon“ razgovaramo sa Anđelom M. Dukić, istoričarkom arhitekture i doktorantkinjom na Filozofskom fakultetu u Beogradu, o Dobrovićevom životu, arhitekturi i urbanističkoj misli.Od njegovog rada u Dubrovniku i odnosa prema istorijskom gradu, preko posleratne obnove Beograda, do kompleksa Generalštaba, razgovaramo o tome šta je Nikola Dobrović želeo od moderne arhitekture i kakav je grad pokušavao da stvori.Šta je Dobrović podrazumevao pod modernom arhitekturom? Zašto je Generalštab toliko važan? Kakav je Beograd mogao da bude da su njegove urbanističke ideje u većoj meri ostvarene? I šta nam Dobrovićeva arhitektura govori o Beogradu danas?Anđela M. Dukić je rođena 1997. godine u Aleksincu. Osnovne i master studije završila na Filozofskom fakultetu u Beogradu, odeljenje za istoriju umetnosti. Master tezu pod nazivom „Arhitektura javnih objekata u Nišu i okolini (1918-1941)“ odbranila je 2022. godine kod profesora dr Aleksandra Kadijevića, pod čijim mentorstvom je pohađala doktorske akademske studije istorije umetnosti. Oblast njenog naučnog rada i usavršavanja su nacionalno i jugoslovensko graditeljsko nasleđe novog i modernog doba – valorizacija, istoriografska eksplikacija i zaštita. Stipendistkinja je Ministarstva nauke, tehnološkog razvoja i inovacija. Februara 2025. godine izabrana je u zvanje istraživač-pripravnik. Dukić je bila saradnica u nastavi profesoru dr Aleksandru Kadijeviću na kursevima na Osnovnim akademskim studijama istorije umetnosti: „Arhitektura od renesanse do postmodernizma“, „Arhitektura u Srbiji (kraj 17-početak 21. veka)“ i „Arhitektura u Srbiji 1918-1941“. Pored naučne i nastavne aktivnosti, bavi se grafičkim dizajnom i fotografijom. Tokom osnovnih, master i doktorskih studija učestvovala je na velikom broju umetničkih i arhitektonskih izložbi i manifestacija u organizaciji Srpske akademije nauka i umetnosti, Muzeja primenjenih umetnosti, Muzeja grada Beograda, Etnografskog muzeja i drugih referentnih ustanova i institucija. Od 2024. godine je članica-saradnica Matice srpske, a od 2026. godine je članica ULUPUDS-a i Kulturnog Ceraka.

Petar Lubarda jedan je od najznačajnijih slikara 20. veka i jedna od ključnih figura moderne umetnosti na prostoru bivše Jugoslavije. Njegove monumentalne kompozicije, snažni pejzaži i ekspresivni potezi četkice zauzimaju posebno mesto u istoriji srpskog i jugoslovenskog slikarstva.U ovoj epizodi podkasta „Izvolite u salon“ govorimo o životu i delu Petra Lubarde – od njegovog detinjstva u Crnoj Gori i školovanja, preko ratnih iskustava i umetničkog sazrevanja, do nastanka najvažnijih dela koja su obeležila jednu epohu. Pokušavamo da odgovorimo na pitanje zbog čega su njegove slike i danas toliko moćne i zašto se Lubarda smatra jednim od najvećih umetnika ovog prostora.Kroz razgovor se bavimo njegovom biografijom i umetničkim razvojem, modernom umetnošću u Jugoslaviji, odnosom između ekspresionizma i apstrakcije u njegovom stvaralaštvu, kao i čuvenim ciklusima „Kosovski boj“ i „Crna Gora“. Govorimo i o načinu na koji su se pejzaž i istorija spojili u njegovom slikarstvu, o mestu koje Petar Lubarda zauzima u evropskoj umetnosti 20. veka i o snažnom uticaju koji je ostavio na generacije umetnika.Petar Lubarda nije slikao samo pejzaže i istorijske događaje – on je stvarao slike koje deluju kao da u sebi nose čitavu energiju jednog prostora i jednog vremena.

Ko su najveći falsifikatori u istoriji umetnosti i kako su uspeli da prevare muzeje, kolekcionare i vodeće stručnjake? U ovoj epizodi istražujemo neverovatne priče ljudi koji su stvarali „izgubljena remek-dela“, prodavali lažne slike za milione dolara i godinama uspevali da obmanjuju umetnički svet. Od holandskog majstora falsifikata Han van Megeren, koji je nacistima prodao lažnog Vermera, do misterioznog falsifikatora poznatog kao Elmir de Hori, čije su se slike našle u najuglednijim galerijama sveta.Razgovaramo o tome kako nastaju falsifikati, zašto ih je često gotovo nemoguće otkriti i šta nam oni govore o tržištu umetnosti, autentičnosti i ljudskoj želji da posedujemo original. Otkrijte najveće prevare, najpoznatije falsifikatore i najneverovatnije skandale koji su uzdrmali svet umetnosti.Zahvaljujemo se Megacom distributerskoj kući na pozivu da zajedno napravimo ovu epizodu.

Proslavljamo prvi rođendan podkasta uz epizodu sa Mrđanom Bajićem, vajarom, profesorom FLU u penziji i akademikom. Mrđan Bajić je jedan od najznačajnijih savremenih umetnika sa prostora bivše Jugoslavije. Njegovi radovi nalaze se na granici između skulpture, politike, istorije i javnog prostora, a njegova umetnička praksa već decenijama otvara pitanja identiteta, kolektivnog sećanja i odgovornosti umetnika u društvu.U ovoj epizodi razgovaramo o tome kako nastaju umetnička dela, kakva je uloga umetnika danas, zašto su spomenici važni, šta se dogodilo sa savremenom umetnošću nakon raspada Jugoslavije i može li umetnost zaista da utiče na svet u kojem živimo.Mrđan Bajić je rođen 1957. godine u Beogradu. Završio je vajarstvo na Fakultetu likovnih umetnosti u klasi profesora Jovana Kratohvila. Između 1985. i 1990. godine radio je na FLU kao asistent. Godine 1995. dobio je stipendiju Polok-Krasner fondacije iz Pariza. Od 1997. radi kao profesor na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu.Bajić, prema rečima dr Jasmine Čubrilo, pripada retoričkoj struji nove umetničke scene u Srbiji nastale početkom devedesetih godina 20. veka. Zapravo, Bajić je tu retoričku liniju u skulpturi počeo da razvija već tokom osamdesetih godina. U prvoj polovini devedesetih Bajićeva umetnost se ogleda u burnom neoekspresionističkom izrazu, dok se u drugoj polovini devete decenije oseća blago smirivanje oblika i linija. Uticaj Bajićeve umetnosti se takođe može videti i u radovima mnogih mlađih umetnika, njegovih učenika.Mrđan Bajić je samostalno izlagao u mnogim evropskim gradovima poput Beograda, Zagreba, Ljubljane, Pariza, Stokholma, Krakova, a takođe su njegovi radovi viđeni i na grupnim izložbama u Rimu, Njujorku, Sidneju, Krakovu, Parizu, Gracu, Kopenhagenu, Veneciji, Monaku i Solunu.Godine 2002. Mrđan Bajić je učestvovao na 25. bijenalu u Sao Paolu sa projektom Jugomuzej. Godine 2007. nastupa na 52. bijenalu vizuelnih umetnosti, gde predstavlja Srbiju projektom Riset (eng. Reset).Nagrade: Fond Ilija Kolarević, (Beograd, 1980); Fond Sreten Stojanović, (Beograd, 1981); Sedam sekretara SKOJ-a, (Zagreb, 1983); Premija Gradske zajednice kulture za 1983. godinu, (Beograd 1984); III PIJS, (Pančevo, 1987, 1993); Fond Ivan Tabaković, SANU, (Beograd, 1991); Nagrada Salona Monruž za skulpturu, (Pariz, 1992); Sava Šumanović, (Novi Sad, 2000); Fond Vladislav Ribnikar, (Beograd, 2001).2022. godine u Muzeju savremene umetnosti je upriličena retrospektiva "Nepouzdani pripovedač"* Dugujemo veliku zahvalnost profesoru Bajiću na ustupljeno vizuelnom materijalu.Video materijal: ARTDOC TEAM - Ljuba Jovićević, Nataša Pavlović, Aleksandar Jovanić

Amedeo Modiljani bio je jedan od najneobičnijih umetnika 20. veka. Tokom života borio se sa siromaštvom, bolešću i zavisnostima, dok su njegova dela često ostajala neprimećena ili neshvaćena. Danas se njegove slike prodaju za desetine miliona dolara, a njegovi prepoznatljivi portreti sa izduženim licima i tajanstvenim očima postali su simbol moderne umetnosti.U ovoj epizodi podkasta „Izvolite u salon“ govorimo o životu Amedea Modiljanija, njegovom dolasku u Pariz, prijateljstvima sa umetnicima avangarde, burnim ljubavnim vezama, odnosu sa Žan Ebutern i tragediji koja je stvorila jedan od najpoznatijih mitova u istoriji umetnosti.Kako je nastao stil koji je promenio moderno slikarstvo? Zašto su Modiljanijevi portreti toliko drugačiji od svega što je stvarano u njegovo vreme? I kako je umetnik koji je umro u bedi postao jedna od najvećih ikona savremene umetnosti?U razgovoru analiziramo Modiljanijeve slike, crteže, aktove i portrete, kao i istorijski kontekst Pariza početkom 20. veka, kada su nastajali modernizam, kubizam i nove umetničke avangarde.Posetite nas na izvoliteusalon.com i prijavite se na newsletter!Ukoliko vam se dopada šta radimo, možete postati deo zajednice i pogledati dodatne epizode na našem Patreon kanalu, na kom možete predložiti teme za naredne epizode: 🔗 https://www.patreon.com/c/Izvoliteusalonu

U novoj epizodi podkasta Izvolite u salon razgovaramo sa Ivanom Ivković, jednom od najznačajnijih savremenih umetnica sa naših prostora, čiji radovi istražuju teme tela, identiteta, moći, ranjivosti i kolektivnog iskustva. Kako nastaje umetničko delo koje koristi ljudsko telo kao svoj osnovni medij? Zašto se u njenom radu tako često pojavljuje muško telo? Da li umetnost danas još uvek može da menja društvo ili samo odražava njegove protivrečnosti? Kroz razgovor otvaramo pitanja odnosa između pojedinca i kolektiva, umetnosti i politike, privatnog iskustva i javnog prostora. Govorimo o poverenju, emocijama, savremenom performansu, ali i o tome kako nastaju radovi koji publiku istovremeno privlače i uznemiravaju. Ovo je razgovor o umetnosti, ali i o čoveku, njegovim slabostima, strahovima i potrebi da bude viđen. Ivana Ivkoivć je magistrirala crtanje i doktorirala performans na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu. Međunarodno priznanje stekla je istraživanjima u oblasti delegiranog performansa, kroz koja kritički preispituje dekonstrukciju i rekonstrukciju rodnih uloga iz perspektive biopolitike, političke etike i simboličkih refleksija ženskog pogleda. Njen rad istražuje identitet, rodna iskustva i stereotipe nametnutih društvenih uloga, uvodeći nago ili polunago (kolektivno) muško telo kao performativni medij. Ove pažljivo režirane scene odlikuju se posebnom senzibilnošću i senzualnošću, osvetljavajući predrasude, uverenja i složene odnose između pojedinca i društveno-političkog okruženja. Kroz svoje projekte bavi se dekonstrukcijom izložbenog narativa u kontekstu angažovane, promenljive i procesualne savremene umetničke prakse. Ivković povezuje jezik likovne umetnosti sa pozorištem i kulturom masovnih medija, razvijajući postmedijsku odnosno hibridnu praksu koja otvara tradicionalno okulocentrični koncept umetnosti prema imerzivnim sadržajima, taktilnim, zvučnim i telesnim iskustvima. Njene izložbe i site-specific instalacije stvaraju prostore nestabilnih čulnih doživljaja i formiraju hiperdinamične sisteme koji povezuju lične i kolektivne dimenzije, istražujući identitet pojedinca unutar šire sociokulturne matrice. Crtež ostaje jedan od temelja njenog umetničkog rada, kroz koji istražuje njegove tehničke, izražajne i konceptualne mogućnosti. Njeni radovi obrađuju teme koje se kreću od intimnih ličnih promišljanja do globalnih društveno-političkih fenomena, oblikovanih njenim nomadskim načinom života i čestim putovanjima. Svoja dela izlagala je u saradnji sa brojnim institucijama, među kojima su Humboldt Forum u Berlinu, Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) u Štutgartu, muzeji savremene umetnosti u Atini, Beogradu, Novom Sadu, Sarajevu i Nikoziji, Hošek Contemporary u Berlinu, Gete institut, galerija EIKON Schauraum u okviru MuseumsQuartier-a u Beču, Muzeji i galerije Podgorice, Narodni muzej Crne Gore, Kibla Portal u Mariboru, Eugster II Belgrade, Nova galerija vizuelnih umetnosti (NGVU), Residency Unlimited u Njujorku, Oktobarski salon i Kulturni centar Beograda. Dobitnica je brojnih stipendija i nagrada, a njeni radovi nalaze se u uglednim kolekcijama kao što su Muzej savremene umetnosti u Beogradu, kolekcija ifa u Berlinu i Štutgartu, kolekcija Oktobarskog salona u Beogradu, Wiener Städtische umetnička kolekcija u Beču, Telenor kolekcija u Beogradu, Muzej grada Beograda i Savremena galerija Subotica. Ivana Ivković je takođe koautorka i kustoskinja projekta ARTiculation, serije site-specific izložbi koje imaju za cilj mapiranje i vizualizaciju osetljivih društvenih tema kroz savremene umetničke prakse u zapostavljenim i društveno referentnim prostorima. * Zahvaljujemo se umetnici na ustupljenom vizuelnom materijalu i reprodukcijama radova

Da li automobili mogu biti umetnost? U novoj epizodi podcasta „Izvolite u salon“ razgovaramo o fascinaciji automobilima kroz istoriju umetnosti, od futurista koji su slavili brzinu i mašine kao novu religiju modernog doba, preko glamurozne estetike Tamare de Lempicke, pa sve do savremenih umetnika poput Ervina Vurma, Mrđana Bajića i Endija Vorhola koji automobil koriste kao simbol moći, identiteta, kapitalizma, destrukcije i društvenih promena. Posebno mesto zauzima i čuvena BMW Art Collection, projekat koji je spojio vrhunski dizajn, trke i savremenu umetnost. Kroz ovu epizodu istražujemo zašto su kola mnogo više od prevoznog sredstva, kako su postala opsesija, statusni simbol, fetiš i ogledalo epohe u kojoj živimo. Ovo je priča o brzini, luksuzu, nostalgiji i sudaru umetnosti sa modernim svetom. Posetite nas na izvoliteusalon.com i prijavite se na newsletter!Ukoliko vam se dopada šta radimo, možete postati deo zajednice i pogledati dodatne epizode na našem Patreon kanalu, na kom možete predložiti teme za naredne epizode: 🔗 https://www.patreon.com/c/Izvoliteusalonu

U novoj epizodi podkasta „Izvolite u salon” govorimo o Pop artu, umetničkom pokretu koji je promenio način na koji posmatramo slike, reklame, slavne ličnosti i samu ideju umetnosti. Kako su stripovi, bilbordi, televizija i proizvodi iz supermarketa postali deo galerijskog prostora? Da li je Pop art bio slavljenje potrošačkog društva ili njegova ironijska kritika? I zbog čega danas živimo u svetu koji vizuelno izgleda upravo onako kako su ga zamislili umetnici šezdesetih godina?Kroz priču o autorima kao što su Endi Vorhol, Roj Lihtenštajn i Ričard Hamilton, pokušavamo da razumemo kako je nastao jedan od najuticajnijih pravaca moderne umetnosti i zašto njegov uticaj danas osećamo svuda, od Instagrama, preko reklama , pa sve do muzike, mode i savremenog dizajna.U razgovoru se dotičemo i opsesije slavom, masovne reprodukcije slika, odnosa između „visoke” umetnosti i popularne kulture, ali i pitanja da li je Pop art možda prvi umetnički pravac koji je zaista predvideo svet društvenih mreža i neprekidne proizvodnje vizuelnih sadržaja.Ako vas zanimaju umetnost, istorija kulture i priče koje stoje iza slika koje su oblikovale savremeni svet, dobrodošli u salon.Posetite nas na izvoliteusalon.com i prijavite se na newsletter!Ukoliko vam se dopada šta radimo, možete postati deo zajednice i pogledati dodatne epizode na našem Patreon kanalu, na kom možete predložiti teme za naredne epizode: 🔗 https://www.patreon.com/c/Izvoliteusalonu

Sa umetnikom Selmanom Trtovcem govorimo o jednom od najznačajnijih fenomena iz umetničke istorije socijalističke Jugoslavije. Tokom sedamdesetih godina prošlog veka, zahvaljujući kustoskinji Biljani Tomić, koja je vodila radionice u SKC-u, uspostavljena je saradnja sa jednom od najznačajnijih institucija savremene umetnosti u Evropi, čuvenom dizeldorfskom akademijom. Na čelu sa proslavljenim Jozefom Bojsom, ova institucija se etablirala kao jedna od vodećih ustanova za razvoj savremene umetnosti, a generacije umetnika sa ovih prostora su, po uzoru na velikane sa početka veka, odlazili u Dizeldorf da tamo predstave svoju umetnost, uspostavljaju saradnju i školuju se. Počev od čuvene generacije Marine Abramović, Raše Todosijevića, Ere Milivojevića, Neše Paripovića i drugih, mladi umetnici iz svih delova Jugoslavije boravili su u Nemačkoj i po povratku formirali scenu koja je kao nikad u istoriji ovih prostora stvarala umetnost koja je išla u korak sa najsavremenijim umetničkim tendencijama. Jedan od poslednjih jugoslovenskih đaka je i naš sagovornik Selman Trtovac, koji se usavršavao u klasi nedavno preminulog Klausa Rinkea, sarađivao iprijateljevao sa utemeljivačem italijanskog pokreta Arte povera, Janisom Kunelisom, i po uzoru na naše slavne pretke doneo metodologiju umetničke prakse u natrag u Beograd. * Veliku zahvalnost dugujemo Selmanu Trtovcu, ne samo na inspirativnom na razgovoru, već i na ustupanju do sada neobjavljene fotografske dokumentacije o saradnji sa Dizeldorfskom akademijom, kao i na ustupanju prava za objavljivanje fotografija iz arhive velikog Klausa Rinkea, koje je Selman sačuvao uz dozvolu umetnika i njegove porodice.