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En  Flipa Spain! hablamos con Chema de Francisco, director de la feria de arte ESTAMPA y promotor de numerosos proyectos, unidos todos por una idea tan sencilla como transformadora: que el arte no pertenece a una élite, sino a todos nosotros. Desde ahí y más allá de la feria, Chema de Francisco trabaja por conseguir una cadena virtuosa: más coleccionistas, más artistas; más artistas, más ideas en circulación; más ideas, una sociedad más creativa y quizá también más justa y menos polarizada. Hablamos de dinero, de fiscalidad, de coleccionar arte como forma de responsabilidad, de gastar como forma de pensar...., porque todo esto forma parte del frágil tejido artístico español y de nuestra peculiar relación con el mercado: queremos que los artistas vivan de su trabajo, pero ¡ay! nos sigue molestando hablar de quién lo compra.

La frase es de nuestro invitado a Flipa Spain!, Carlos Baztán. Y, naturalmente, conviene NO creerle. Todo lo contrario, Baztán ha sido uno de los mayores impulsores de la cultura que hoy disfrutamos. Arquitecto, especialista en patrimonio, docente, investigador y gestor cultural... su trayectoria nos permite recorrer décadas de transformación cultural en España. En Madrid, su rastro nos conduce a algunos de los lugares sin los que resultaría imposible imaginar el mapa cultural de la ciudad: Matadero, CentroCentro, Conde Duque, Madrid Río… Pero Madrid es solo una parte. Bibliotecas públicas. Edificios históricos recuperados. Museos reformados o de nueva creación. Altamira. Mérida. Pero también, patrimonio español investigado al otro lado del Atlántico, en la América hispana. Conversamos sobre la relación entre arte y arquitectura, instituciones culturales, la alianza entre lo público y lo privado, la nefasta obsesión por “ser modernos”, por qué los edificios modernos son 'feos' y la sabiduría popular... Muchas de sus ideas están en este episodio. Otras muchas se pueden visitar.

En este nuevo episodio de Flipa Spain!, nos sentamos a conversar con una de las grandes constructoras del ecosistema del arte español: Rosina Gómez Baeza Cuando hoy recorremos ARCO, vemos una Feria de arte consolidada, una cita internacional e ineludible del calendario artístico. Lo que resulta más difícil de imaginar es que hubo un tiempo en que nada de eso existía. No había mercado, apenas había coleccionistas, las corporaciones no compraban arte y el arte contemporáneo ocupaba un lugar periférico en la conversación pública española. Rosina Gómez Baeza nos descubre hoy la trastienda de la transformación histórica que hizo posible todo eso. Una conversación sobre el pasado, presente y futuro del arte contemporáneo, sí. Pero también sobre ambición colectiva, sobre el valor de imaginar lo que aún no existe y la responsabilidad de construir las estructuras que permitirán que exista. MERECE SER DESTACADO EN MAYÚSCULAS: la necesidad de una auténtica ley de mecenazgo, la relación entre cultura y empresa, y la importancia de construir alianzas duraderas entre lo público y lo privado. 00:00 Presentación de Rosina Gómez Baeza 03:25 Una vida dedicada a crear instituciones culturales 05:40 Intuición, carencias y vocación de servicio al arte 07:55 El artista también tiene que ser gestor 08:20 La falta de coordinación del ecosistema artístico español 08:50 El efecto Guggenheim y la explosión de museos en España 10:25 Francia como modelo de política cultural 12:10 «España no sabe contarse»: la crisis de nuestro relato cultural 13:30 Diplomacia cultural y la imagen internacional de España 15:30 Qué cambió realmente en el arte español durante los años 80 y 90 16:35 La colaboración público-privada y la Ley de Mecenazgo 18:35 Por qué el mecenazgo puede cambiar el arte español 21:10 El arte como constructor del relato de un país 22:10 Estrategia cultural: lo que hacen Reino Unido, Francia y Estados Unidos 23:50 El peligro de reducir España al sol y la paella 25:40 El arte como instrumento de soft power 27:10 ¿Qué es el arte? La respuesta de Jeff Koons 28:20 Qué movimientos artísticos siguen interesándole 30:00 Duchamp, Beuys y aprender a mirar arte 31:50 Hay que ver mucho, leer mucho y debatir mucho 33:45 Por qué España debe participar en los grandes debates internacionales 34:40 Qué significa realmente coleccionar arte 35:10 Coleccionar no es invertir 38:20 El coleccionista como guardián del patrimonio 40:15 ¿Quién decide la Historia del Arte? 42:20 La salud del coleccionismo español 43:10 Por qué los coleccionistas españoles apenas abren sus casas 44:30 Los museos necesitan más recursos para seguir comprando arte 45:10 Las galerías españolas sobreviven, pero no crecen 47:00 «El arte también da votos» 48:10 Hace falta estrategia, no más diagnósticos 49:20 El arte como herramienta para revitalizar la España despoblada 50:30 ¿Todo vale en el arte contemporáneo? 51:10 Instagram, redes sociales y nuevas formas de legitimación 53:20 ¿Existe realmente un arte español? 54:30 Las estructuras españolas que todavía deben cambiar 55:30 La transformación digital de los museos 57:00 Participación digital frente a simple número de visitantes 58:30 ¿La digitalización destruye el aura de la obra? 1:00:00 Internet como oportunidad para artistas y museos 1:01:30 Maurizio Cattelan y el plátano más famoso del mundo 1:03:00 El arte conceptual y el diálogo con la obra 1:05:30 Lo «cuqui», el manga y el juego en el arte contemporáneo 1:08:00 Cómo nació IFEMA 1:11:30 La ley franquista que impedía celebrar ferias en Madrid 1:13:30 La creación de IFEMA 1:15:00 La conversación que dio origen a ARCO 1:17:00 Por qué fracasaron antes las ferias de Barcelona y Bilbao 1:19:00 El nacimiento de ARCO y el papel de Juana de Aizpuru 1:22:00 ARCO como mucho más que una feria de arte 1:25:00 La internacionalización del arte español 1:29:00 El futuro del coleccionismo y del mercado del arte 1:33:00 Qué le falta todavía al ecosistema artístico español 1:36:00 Reflexión final: cultura, estrategia y futuro de España

En este nuevo episodio de Flipa Spain!, hablamos con José Antonio Expósito, el hombre que transformó un instituto público de barrio, “Las Musas”, en un laboratorio de excelencia educativa, creatividad y pensamiento libre. Y quizá una de las ideas más provocadoras: que la creatividad rara vez nace del aislamiento o del genio puro; surge observando, viajando, copiando sin pudor, mezclando influencias, igual que hicieron los grandes artistas. Porque transformar una escuela exige algo parecido a crear una obra de arte: curiosidad, valentía y la decisión de desafiar las normas. Una conversación sobre educación, pero también sobre creatividad, movilidad social, riesgo, liderazgo y esa rara forma de rebeldía que consiste en creer que el talento puede aparecer en cualquier barrio… si alguien se atreve a convertirlo en el lugar adecuado. Bienvenidos a un nuevo episodio de Flipa Spain! Si te interesa la historia de esta transformación, https://www.penguinlibros.com/es/economia-politica-y-actualidad/391132-libro-la-rebelion-de-las-musas-9788410433892?srsltid=AfmBOorptkcHsVZPj3_gDQVD6CzAPfaaDD2mwueHPzwvoW9ATU7PVrrQ

En Flipa Spain! nos preguntamos si el urbanismo tiene capacidad de crear las condiciones que hacen posible el arte y la creatividad. Para averiguarlo, invitamos a José Luis Infanzón, Director General del Espacio Público, Obras e Infraestructuras del Ayuntamiento de Madrid con quien descubrimos una disciplina tan desconocida como influyente en nuestra vida cotidiana. Hablamos de qué es el espacio urbano, de ciudades a través de la historia, de cómo se toman las decisiones urbanísticas, de porqué diseñar una ciudad no es hacer una maqueta sino el lugar en el que se generan distintos tipos de convivencia, de ciudades que parecen obras de arte hasta que dejan de serlo cuando la vida se retira. De Madrid Río a Matadero Madrid, pasando por cuestiones incómodas como el turismo masivo, el arte urbano, el surgimiento de barrios artísticos, la gentrificación o el transporte subterráneo, a motor o en bicicleta... Partimos de Madrid… pero no sólo para hablar Madrid, sino de cómo funcionan y hacia dónde van las ciudades contemporáneas y cuáles son sus desafíos. Una conversación sobre Madrid para entender cualquier ciudad.

Aunque el título de este episodio suene como si fuéramos a sentar en el banquillo a nuestra invitada… en realidad, es todo lo contrario. En este Flipa Spain!, es Laura Revuelta, periodista cultural y crítica de arte, quien acusa y explica porqué el público ha pasado de no entender el arte contemporáneo a terminar dándole la espalda. Una conversación que huye de solemnidad y reivindica el arte de nuestro tiempo. Desde Maurizio Cattelan hasta los debates sobre reconstruir iconos del pasado como la Catedral de Notre-Dame o atreverse a apostar, entre Picasso y Duchamp, por quién ha dejado mayor huella en el arte del s XXI. Cuestiones que recoge su libro “Arte parece, plátano es. 21 claves para entender el arte del siglo XXI” y que, después de su lectura, tal vez haya llegado el momento de admitir que la incomprensión del arte contemporáneo no es una fatalidad inevitable, ni un problema del espectador.

En este episodio de Flipa Spain! conversamos con el músico Fabián Panisello, ex director de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y uno de los compositores más reconocidos de la música contemporánea europea. Hablamos del público que cree ir a los conciertos para descubrir algo nuevo, pero en realidad paga por volver escuchar lo que ya conoce; de por qué multitudes se reúnen en torno a un cantante como Bad Bunny, pero difícilmente en torno a Einstein. Panisello cuestiona mitos como el de la llamada vanguardia y defiende sin vacilar el alto nivel de exigencia en la música, su perfeccionamiento prácticamente infinito, frente a la pérdida creciente del “aristos”, esa aspiración a lo mejor en el arte y la cultura. Una conversación sin prejuicios con uno de los compositores españoles más influyentes del panorama contemporáneo que nos recuerda que en la música, como en todo lo que importa, lo único que realmente debería primar es la calidad.

En este episodio de Flipa Spain!, hablamos con Amelia Ochandiano de cómo subir a un escenario es cosa de locos, de muy valientes. De quienes aceptan sentir mucho miedo para comunicar… y, a veces, rozan lo trascendente. Primera mujer en dirigir, en 2007, una zarzuela en el Teatro de la Zarzuela -un honor, pero también un síntoma escandaloso por lo tardío-, defiende que el teatro es un pacto mágico en el que nos reunimos para creer en una mentira… y salir tocados por una verdad. Hablamos sobre el aplauso... que puede ser falso. Sobre que no hay públicos “malos” -la función es la que falla-, y sobre actuar bien, que no es exagerar ni pasarse. Y cómo no, de la precariedad estructural de un arte que no puede sostenerse solo con la taquilla. Sin apoyo público, subir el telón sería un lujo, costaría unos 450€ por butaca. En tiempos de ovaciones automáticas y móviles en la mano, el teatro sigue siendo un lujo radical como experiencia irrepetible, sin pantallas, sin grabación e imposible de “piratear”. Claro que... si el teatro desapareciera mañana, ¿lo notaríamos… o estaríamos mirando otra pantalla?

En este episodio de Flipa Spain!, José María Ridao —escritor, diplomático y actual cónsul de España en Buenos Aires— reflexiona sobre el arte como un gesto capaz de alterar jerarquías. Desde su descubrimiento infantil de Las Meninas, hasta su libro “Elogio de la imperfección”, reivindica esas obras de arte que desafían el canon y, por ello, amplían nuestra experiencia del mundo... aunque muchas veces fueron consideradas “monstruosas” por sus críticos. Hablamos también de la función de la diplomacia española y de la tentación de instrumentalizar la cultura. El arte, sostiene Ridao, es intransitivo, no puede recibir una función desde fuera ni reducirse a propaganda nacional, confirmación de tópicos o celebraciones burocráticas. Frente a esa visión utilitaria, su propuesta es un arte que cree comunidad por sí mismo y que exige del espectador esfuerzo activo y participación madura. El reto: la responsabilidad de pensar por sí mismo, aun admitiendo que pensar... no da likes

En este episodio de Flipa Spain! hablamos con Jacobo Alcalde Gibert, pintor e investigador que trabaja desde el Museo del Prado reactivando las técnicas y procesos de la pintura histórica. A partir de su experiencia copiando a Rubens en sala y desvelando saberes pictóricos hoy casi olvidados, reflexionamos sobre cómo aprendemos a mirar, por qué la belleza se ha vuelto una palabra incómoda y qué lugar ocupa lo bello en una cultura saturada de imágenes. Una conversación sobre pintura, tradición y la necesidad —todavía vigente— de emocionarnos frente a las obras.

¿Sabías que no somos nosotros los únicos que miramos? Las imágenes también nos miran. Nos devuelven nuestra mirada y nos hacen cosas. A su manera son también “influencers” porque nos afectan, despiertan nuestras emociones y deseos, cambian la imagen que tenemos de nosotros mismos y nuestra manera de estar en el mundo. En definitiva, nos transforman. En este episodio de Flipa Spain!, conversamos con Gonzalo Abril, experto en comunicación visual, que nos propone aprender a pensar con y a través de las imágenes, devolverles nuestra mirada y ser nosotros quienes decidamos a qué prestamos atención. Una oportunidad para escuchar sin prisa sobre una de nuestras tareas más urgentes, la de reconquistar nuestra atención.

En este episodio de Flipa Spain! conversamos con Fran Baena, artista post-Internet que entiende que el realismo de hoy ya no es copiar la realidad externa, sino representar el estado neuro-emocional contemporáneo: cerebros sobreestimulados, dependencia del “like”, miedo a la frustración, búsqueda de afecto instantáneo… Realismo post-Internet. Retrato de cómo vivimos en un mundo donde lo digital ya no es “virtual”, sino la realidad misma. Baena lo hace a través del meme esa unidad mínima de emoción compartida; rescata de Internet esas emociones diseñadas para ser consumidas y las obliga a permanecer y a relacionarse con otras en el lienzo. Si el meme es la reacción instantánea, la pintura de Baena es la resaca, lo que queda cuando el estímulo se ha ido.

En este episodio de Flipa Spain! conversamos con Javier de Juan, artista que ha querido siempre sacar el arte del estudio y la galería para llevarlo a las calles y que se mezclase con la vida cotidiana. La alegría de vivir y la resistencia creativa siguen siendo el sello personal de este artista que fue parte fundamental de la Movida Madrileña y que con su obra en carteles y revistas buscó contagiar la ciudad de humor, deseo y desobediencia. Frente a un arte dirigido y sometido a consignas, Javier de Juan reivindica la independencia absoluta del creador y defiende un arte libre, personal y vital, hecho desde el impulso y no desde la obediencia.

Rafael Canogar (Toledo, 1935) revela en esta Parte II, la intensidad con la que vive la pintura: una dedicación absoluta que ocupa cada minuto de sus días y hasta de sus noches. La conversación entra en un territorio más íntimo: Canogar habla del paso del tiempo, de la edad y de cómo la pintura sigue siendo el lugar donde permanece joven. Confiesa que un artista nunca se jubila porque mientras existan cuadros por crear, hay vida por vivir. Rafael Canogar encarna uno de los legados más firmes y lúcidos del arte español contemporáneo. Fundador del Grupo El Paso, renovador de la pintura desde la abstracción matérica hasta su posterior figuración crítica, su obra representa una continuidad creativa rigurosa y siempre atenta al pulso de su tiempo. Con él, arranca LEGADO, una nueva sección en FLIPA SPAIN! , que recoge el testimonio de creadores en activo después de los 70 años, con independencia de la falta las dificultades y la falta de atención institucional, pero convencidos de su razón de hacer. Una reflexión sobre la faceta creativa de los artistas, pero también humana, la de encontrarse en ese momento de la vida en el que todos, artistas o no, nos hacemos preguntas tan inevitables como universales sobre el "de dónde" y "adónde", el tiempo, lo vivido, la memoria, los afectos... Preguntas que nos ayudarán a reconocer en ellos lo humano compartido.

Rafael Canogar (Toledo, 1935) nos invita en esta entrevista a un viaje por su vida y su obra, repasando la evolución de su arte y su forma de ver el mundo. Rafael Canogar encarna uno de los legados más firmes y lúcidos del arte español contemporáneo. Fundador del Grupo El Paso, renovador de la pintura desde la abstracción matérica hasta su posterior figuración crítica, su obra representa una continuidad creativa rigurosa y siempre atenta al pulso de su tiempo. Con él, arranca LEGADO, una nueva sección en FLIPA SPAIN! , que recoja el testimonio de creadores en activo después de los 70 años, con independencia de la falta las dificultades y la falta de atención institucional, pero convencidos de su razón de hacer. Una reflexión sobre la faceta creativa de los artistas, pero también humana, la de encontrarse en ese momento de la vida en el que todos, artistas o no, nos hacemos preguntas tan inevitables como universales sobre el "de dónde" y "adónde", el tiempo, lo vivido, la memoria, los afectos... Preguntas que nos ayudarán a reconocer en ellos lo humano compartido.