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¿Sabías que María Antonieta recibía la friolera de cuatro pares de zapatos nuevos a la semana y que uno solo de sus calzados desparejados se subastó por más de 43 000 euros? ¿O que, hasta bien entrado el siglo XIX, no existía diferencia alguna entre el zapato del pie izquierdo y el del derecho, obligando a nuestros antepasados a sufrir dolorosas rozaduras hasta que el cuero cedía? En este nuevo episodio de Beautycast Pódcast, abordamos la segunda entrega de nuestro monográfico dedicado a la evolución de lo que nos ponemos en los pies. Retomamos nuestros pasos en el siglo XVIII para descubrir cómo la Revolución Francesa "guillotinó" los tacones de la moda, cómo la Revolución Industrial cambió para siempre la ergonomía del calzado y cómo el siglo XX convirtió a las zapatillas deportivas y a firmas icónicas en auténticos fenómenos de masas. Para esta segunda parte del viaje nos acompaña de nuevo la doctora Patricia González-Aldea, profesora de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid, docente en Vogue College of Fashion y el IED, y autora de la obra Historia del calzado, emblema del poder y la seducción (Editorial Catarata). Junto a ella analizamos: El siglo XVIII y la Revolución Francesa: De las mules en obras de arte como El columpio de Fragonard al calzado plano de la emperatriz Josefina. La ergonomía y la mecanización: El paso de la "horma recta" a la adaptación a cada pie. Iconos del siglo XIX y XX: Las botas Chelsea, la influencia de las guerras mundiales, la rivalidad entre Adidas y Puma o el fenómeno de las Air Jordan de Nike. Suelas rojas y grandes diseñadores: Las aportaciones clave de Salvatore Ferragamo y Christian Louboutin. El reto de la sostenibilidad: Los desafíos ecológicos y el futuro de la industria del calzado. Además, en nuestras secciones habituales, estrenamos una nueva entrega de El Diccionario Beautycast con Candela Mateos para descubrir el origen del tacón kitten, y analizamos la fascinante historia de una prenda icónica en Historia de un vestido: el vestido langosta. Podéis profundizar en los contenidos de nuestra invitada a través de su web The Fashion Blend y seguir sus publicaciones en su perfil de Instagram: @expertomoda ¿Te gusta nuestro contenido? No olvides darle a "Seguir" al programa en Spotify, activar la campanita para no perderte ningún episodio y dejarnos tus 5 estrellas. Estrenamos nuevos episodios los días 1 y 15 de cada mes.Síguenos en Instagram para más contenidos visuales: @beautycastpodcast📬 Escríbenos o envía tu nota de voz a: [email protected]

¡Estrenamos temporada! ¿Sabías que los caballeros medievales llegaron a dar un uso erótico a zapatos con puntas de 30 centímetros? ¿O que las suelas de las sandalias de los faraones llevaban dibujados los rostros de sus enemigos para pisotearlos a cada paso? Detrás de cada par de zapatos que guardamos hoy en el armario se esconde un relato fascinante de estatus social, revoluciones tecnológicas y dinámicas de poder. En este primer episodio de la tercera temporada de Beautycast Pódcast, iniciamos un recorrido cronológico desde la Prehistoria hasta el siglo XVII para desentrañar los secretos del calzado en la antigüedad y la Edad Moderna. Para guiar nuestros pasos, nos acompaña la periodista de moda y doctora Patricia González-Aldea, profesora de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid, docente en Vogue College of Fashion y el IED, y autora del libro Historia del calzado, emblema del poder y la seducción (publicado por Catarata). En esta primera entrega descubriremos: Prehistoria: Los hallazgos más antiguos del mundo, desde las sandalias de la cueva de Fort Rock hasta el calzado con hierba de la cueva de Armenia y la famosa momia Ötzi. Egipto: El tesoro arqueológico de Tutankamón y la prestigiosa figura oficial del "porta sandalias". Grecia y Roma: La prohibición del calzado a los esclavos, las cáligas de los legionarios y el origen del teatro con el coturno. Edad Media: El nacimiento del oficio artesanal, los célebres pigaches o poulaines, y la influencia del cordobán español en la Europa medieval. Renacimiento y Barroco: La extravagancia de los chapines, la invención del tacón y los deslumbrantes zapatos de Luis XIV, el Rey Sol. Además, estrenamos la sección "Historia de un vestido", donde analizamos la alta costura, el contexto y la artesanía del icónico diseño de cristales con el que Marilyn Monroe le cantó el Happy Birthday al presidente John F. Kennedy en 1962. Y recibimos un episodio más a nuestra colaboradora Candela Mateos, al frente de la sección El Diccionario Beautycast. En este episodio conoceremos el origen de la palabra "alpargata". ¡Dale al play y cálzate las botas de historiador de la indumentaria con nosotras! 🔔 ¿Te ha gustado el episodio? No olvides activar la campanita, dejarnos tus 5 estrellas y seguir el canal para no perderte la segunda parte (disponible en dos semanas). 📩 Contacto y sugerencias: Instagram: @beautycastpodcast Correo electrónico: [email protected]

¿Estarías dispuesto a envenenarte cada día un poquito solo para conseguir una piel más bonita? En este último episodio de la segunda temporada de Beautycast, bajamos a los archivos más fascinantes y oscuros de la cosmética y la estética para entender de dónde vienen los tratamientos faciales. Viajamos en el tiempo para descubrir desde los baños en leche de burra de Cleopatra hasta el origen de activos hoy tan populares como el ácido hialurónico o el retinol, pasando por las cremas venenosas a base de plomo de la Roma clásica. Para poner orden y rigor científico a este apasionante viaje, nos acompaña Esther Moreno, una auténtica artesana de la piel. Con más de 20 años de experiencia en las firmas cosméticas más prestigiosas del mundo y desde su exclusivo centro Esther Moreno Studio en Barcelona, Esther analiza con nosotros la evolución de la cosmética y nos desvela si aquellas locuras históricas tenían sentido biológico o eran un pasaporte directo a la tumba. Además, nos despedimos con nuestras secciones habituales: Tu historia en la moda: Despedimos la temporada con la historia de César y una cazadora de segunda mano muy especial. El Diccionario Beautycast: Candela Mateos nos trae la última etimología antes de las vacaciones y nos cuenta el sorprendente origen de la palabra chanclas. ¡Gracias de corazón por acompañarnos durante toda esta temporada! El pódcast se toma un descanso estival para recargar pilas, investigar nuevas historias y preparar el próximo curso. Recuerda que puedes revivir todos los episodios en Spotify, Apple Podcast, Podimo, iVoox y YouTube. ¡Feliz verano y nos escuchamos a la vuelta! Sigue todas las novedades en nuestro Instagram: @beautycastpodcast.

¿Creías que las novias visten de blanco por una tradición ancestral de pureza? Te han vendido una campaña de marketing que empezó en 1840. 👰 En este MiniBeautycast, viajamos en el tiempo para descubrir cómo una reina decidió saltarse el protocolo, apoyar al producto nacional y, sin pretenderlo, crear el uniforme oficial del "sí, quiero". Antes de mediados del siglo XIX, el mundo de las bodas era un arcoíris donde el rojo era el rey y el blanco... ¡el color del luto! (como ya te contamos en el episodio 7). Te traemos la historia detrás del rompedor vestido de la reina Victoria de Inglaterra, los curiosos antecedentes de Catalina de Aragón y por qué en España nuestras abuelas prefirieron casarse de negro durante décadas. Desde la economía de la posguerra hasta los diseños icónicos de Grace Kelly, Lady Di y Kate Middleton, analizamos la evolución de una de las prendas más emblemáticas. ¡Dale al play y descubre el verdadero origen del blanco nupcial! Si te ha gustado, no olvides seguir el pódcast y dejar 5 estrellas. ¡Sed felices!

¿Qué te viene a la mente cuando escuchas la palabra dandi? Hoy en día tendemos a pensar en un hombre impecablemente vestido, que va "como un pincel" o que cuida su aspecto hasta el último detalle. Incluso, a veces, lo usamos con un toque de ironía. Pero la realidad histórica es mucho más fascinante: el dandismo real, nacido a finales del siglo XVIII, no fue una simple obsesión frívola por la moda, sino una auténtica corriente contracultural y disidente. En este episodio de Beautycast, os invitamos a un viaje en el tiempo para descubrir cómo el cuerpo y la vestimenta se convirtieron en un manifiesto silencioso de rebeldía. Contra el utilitarismo burgués, la masificación industrial y las rígidas normas de la época, los dandis alzaron la bandera de la distinción y el individualismo. Para desentrañar la complejidad de este fenómeno, nos acompaña un invitado de auténtico lujo: Luis Antonio de Villena, poeta, ensayista, crítico fundamental de la cultura contemporánea y uno de los mayores expertos del dandismo en España. Es este episodio hablamos sobre: La Gran Renuncia Masculina: Cómo el auge de la burguesía impuso la austeridad y la seriedad en el armario del hombre, y cómo los dandis se rebelaron ante ello. El armario y la toilette del dandi: El redingote, el pardesús y el obsesivo ritual del pañuelo blanco de lino. Grandes iconos de la historia: Desde el minimalismo riguroso de "Beau" Brummell y la teatralidad romántica de Lord Byron, pasando por la agudeza de Oscar Wilde y los cronistas franceses como Baudelaire, hasta llegar al dandismo de españoles como Larra, Espronceda o Antonio de Hoyos y Vinent. ¿La moda mató al dandi?: Analizamos la teoría de Roland Barthes sobre el impacto del prêt-à-porter y nos preguntamos si figuras como David Bowie o Lou Reed mantuvieron vivo este espíritu en el siglo XX. Bibliografía: Corsarios de Guante Amarillo, de Luis Antonio de Villena. El lenguaje de la moda, de Roland Barthes. El corte de su chaqueta, de Brent Shannon. Materializando el deseo queer: de Oscar Wilde a Andy Warhol, de Elisa Glick. Conferencia de Félix de Azúa: El librepensador, el dandy, el bohemio y el esteta (Fundación Juan March). 📱 ¡Dinamiza el pódcast con nosotros! Ya tienes disponibles las imágenes y los retratos de los personajes de los que hemos hablado en nuestro perfil de Instagram: @beautycastpodcast. Cuéntanos en los comentarios: para ti, ¿quién es el dandi del siglo XXI? Si disfrutas viajando en el tiempo con nosotros, no olvides darle a "Seguir" en Spotify y activar la campanita 🔔 para no perderte ningún episodio los días 1 y 15 de cada mes. ¡Gracias por escuchar y feliz viaje!

¿Cuándo comenzó el ser humano a protegerse del sol? Spoiler: no siempre ha sido por motivos de salud. En este episodio de Beautycast, viajamos en el tiempo para descubrir cómo nuestra relación con el bronceado ha cambiado radicalmente a lo largo de la historia. Desde los pigmentos de ocre en el Paleolítico y los ungüentos de salvado de arroz en el Antiguo Egipto, hasta el día en que un bronceado accidental de Gabrielle Chanel en la Riviera Francesa transformó la piel dorada en el máximo símbolo de lujo y estatus social. Pasando, por supuesto, por las locuras del siglo XX, como las máscaras de tela playeras, los aceites con salicilatos o la mítica vaselina veterinaria roja de la Segunda Guerra Mundial. Para analizar esta evolución con el máximo rigor científico, nos acompaña la doctora Amira Chehade, directora clínica de Novo Clinic y especialista en Dermatología Clínica, Medicina Estética y Antienvejecimiento. Junto a ella descubriremos: El origen del SPF: Cómo una grave quemadura en los Alpes suizos cambió la industria para siempre. Filtros físicos vs. químicos: ¿Cuáles son mejores y cómo actúan en nuestra piel? El "capital solar": Qué es exactamente y por qué la piel tiene memoria. Mitos bajo la lupa: Los riesgos reales de las cabinas de rayos UVA y el funcionamiento de los autobronceadores. Además, en nuestra sección Tu historia en la moda, descubrimos una divertida anécdota de nuestro oyente Jorge relacionada con unas gafas de sol... congeladas. Y estrenamos la segunda entrega de El diccionario beautycast junto a Candela Mateos. ¡Dale al play y acompáñanos a través de la historia del cuidado de la piel! 👉 ¿Te gusta nuestro contenido? No olvides darle a "Seguir" al programa en Spotify, activar la campanita para no perderte ningún episodio y dejarnos tus 5 estrellas. Estrenamos nuevos episodios los días 1 y 15 de cada mes. 📬 Escríbenos o envía tu nota de voz a: [email protected]

¡Feliz San Isidro! Hoy es 15 de mayo de 2026 y Beautycast Pódcast se viste de gala para celebrar la festividad del patrón de Madrid. Mientras el sonido del organillo inunda la Pradera de San Isidro, nosotros nos adentramos en la historia de una indumentaria que es mucho más que un traje regional: es un código de identidad único en el mundo. ¿Quiénes eran realmente los chulapos y chulapas? ¿Por qué su estética se convirtió en el uniforme oficial de Madrid? Para descubrirlo, nos hemos trasladado al barrio de Lavapiés, concretamente a la sede de la Agrupación de Madrileños y Amigos Los Castizos. Nos acompañan Tati Montero (vicepresidenta) e Iván Velasco (vocal de Juventud), quienes nos guían por el hilo de la costura de estos trajes para conocer su evolución desde finales del siglo XIX hasta el repunte actual entre las nuevas generaciones. En este episodio hablamos de: Los protagonistas del Madrid castizo: Definimos la figura del chulapo y la chulapa a través de esa "afectación y guapeza" que describía la RAE, y su origen en los barrios populares como los de Maravillas y Lavapiés. El efecto Celia Gámez: Cómo la gran estrella de la revista y el cuplé elevó la estética de la chulapa a la categoría de gran espectáculo. Anatomía del traje masculino: ¿Qué es exactamente la parpusa? ¿Cómo debe ser el pantalón y qué piezas componen el gabriel? El arte en el vestir de la chulapa: El vestido, la blusa, la forma correcta de colocar el pañuelo y el valor de los mantones antiguos. El lenguaje secreto de los claveles: Tati nos explica el código de colores y ubicaciones que indica el estado civil y el compromiso. Influencia de la Zarzuela: Títulos como La verbena de la Paloma o La revoltosa y su papel en la creación del imaginario colectivo madrileño. El nuevo "madrileñismo": Iván nos cuenta cómo los jóvenes están recuperando la sastrería artesanal y el orgullo de lucir el traje a medida (en TikTok y en las verbenas). 📚 Secciones del programa: Tu historia en la moda: Escuchamos el relato de nuestra oyente Marga, que nos habla del valor sentimental de una sudadera vieja frente a una pieza de Balenciaga. El Diccionario Beautycast: Nuestra colaboradora Candela Mateos nos explica la fascinante etimología y el viaje transoceánico del Mantón de Manila. 🔗 ¡Conecta con Beautycast! Si te apasiona la historia de la moda y la belleza, no olvides seguir el pódcast en tu plataforma favorita para no perderte ningún episodio. Instagram: @beautycastpodcast (Allí encontrarás las fotos de Tati e Iván en la sede y algunas imágenes históricas). Contacto: [email protected] Gracias por acompañarnos en este viaje al corazón de Madrid. ¡Feliz Día de San Isidro y sed felices! #BeautycastPodcast #HistoriaDeLaModa #SanIsidro2026 #Chulapos #LosCastizos #MadridCastizo #Zarzuela #MantonDeManila #CulturaMadrid

Imaginad una joya que no solo brilla... sino que también tiene luz propia. Una joya que, si se descuida, puede quemar la piel a una duquesa en un baile con una descarga de ácido. Bienvenidos a la moda de las joyas eléctricas del siglo XIX.

¿Es la moda un compartimento estanco o un hilo invisible que une siglos de creatividad? En esta entrega, Beautycast Pódcast sale por primera vez del estudio para grabar un episodio especial con público, emitido íntegramente en directo desde el Museo Nacional del Romanticismo en Madrid. En la atmósfera fascinante del antiguo palacio del Marqués de Matallana, analizamos la exposición Ecos de la moda romántica, una muestra que ha cautivado ya a miles de visitantes. Acompáñanos en este viaje en vídeopodcast por la costura donde el siglo XIX dialoga con la visión contemporánea de grandes maestros como Cristóbal Balenciaga, Manuel Pertegaz, Teresa Helbig o David Delfín. Para descifrar este lenguaje de tejidos y siluetas, contamos con una mesa redonda de excepción: Nuestros invitados: Inés López Gómez: Historiadora del arte y conservadora del Museo del Romanticismo. Como coordinadora de la exposición, nos revela los secretos del comisariado y la gestión de las piezas. Pablo Gumiel Campos: Doctor en Historia del Arte y profesor en la Universidad Nebrija. Experto en historia de la moda, nos aporta el rigor académico para entender la evolución técnica y social del armario romántico. Mesa: Diseñador y modista con 30 años de trayectoria. Al frente de Maison Mesa, nos ofrece la visión del creador que reinterpreta el pasado con un pulso transgresor y moderno. En este episodio hablamos de: La radiografía del traje romántico: ¿Cuáles son las características técnicas que definen esta época? Mitos de la fragilidad: Mesa analiza si la moda romántica era una "cárcel de seda" o una armadura de autoafirmación femenina. Ingeniería y Revolución Industrial: Cómo la llegada de la máquina de coser y los tintes químicos transformaron el vestidor. El legado de Pedro Rodríguez: Analizamos la sala monográfica dedicada al maestro y la importancia de los figurines prestados por la Fundació Antoni de Montpalau. Costura frente a 'fast fashion': Una reflexión sobre el valor del detalle y el trabajo a medida en el siglo XXI. Información práctica: La exposición Ecos de la moda romántica puede visitarse en el Museo del Romanticismo (Madrid) hasta el 7 de junio de 2026. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia inmersiva, que cuenta además con una playlist exclusiva en Spotify para acompañar el recorrido. Créditos: Dirección técnica: Alfonso Ruiz Rider, con el apoyo de Pablo Martínez Dorado. Diseño gráfico: Lupe Montalvo. Apoyo estratégico: Javier Picos, María Gil y Felipe García. Dirección, guion y locución: Abigail Campos. 🎵 Escucha ahora este especial y descubre por qué el pasado sigue dictando las tendencias del presente. #BeautycastPodcast #ModaRomántica #MuseodelRomanticismo #MaisonMesa #HistoriaDeLaModa #PodcastCultura #EcosDeLaModaRomántica

El leotardo es una prenda que solo en España da nombre a una cosa, las medias de punto. En países angloparlantes, leotardo es el nombre que se le da al body o maillot que se utiliza en la danza y el deporte. En este episodio os cuento su historia, que tiene como origen el trapecio.

¿Puede una enfermedad mortal dictar el canon de belleza de todo un siglo? En el episodio de hoy exploramos uno de los capítulos más fascinantes y macabros de la historia de la estética: el consumptive chic. Viajamos al siglo XIX, una época en la que la tuberculosis no solo era una amenaza constante, sino el ideal de distinción. Desde las neblinosas calles de Londres hasta los salones de Madrid, la palidez extrema, las ojeras marcadas y la fragilidad física se convirtieron en sinónimo de sensibilidad y estatus social. En este episodio analizaremos: Belleza y enfermedad: Cómo los síntomas de la tisis moldearon la moda victoriana y el uso de sustancias letales como el arsénico para lograr una piel de porcelana. La cultura del romanticismo: El impacto de esta estética en la literatura y el arte, desde La dama de las camelias de Alexandre Dumas hijo y La Traviata de Verdi, hasta las novelas de las hermanas Brontë como Jane Eyre o Cumbres borrascosas. Ciencia y cambio: El descubrimiento de Robert Koch en 1882 que transformó la percepción de la enfermedad y, por ende, la longitud de las faldas y el uso del vello facial masculino. Conexiones modernas: El inquietante paralelismo entre el ideal decimonónico y la estética heroin chic de los años noventa. Además, estrenamos sección: El Diccionario Beautycast, donde junto a la periodista Candela Mateos descubriremos el origen etimológico de las palabras que definen nuestro mundo. Y en Tu historia en la moda, escuchamos el emotivo relato de Olivia sobre una chaqueta de tweed con una segunda vida. ¡Participa en el pódcast! Si tienes una anécdota relacionada con la estética o el vestir, envíanosla a: [email protected] Síguenos en nuestras redes sociales para contenido adicional y sorpresas: Instagram: @BeautycastPodcast

Hoy damos por hecho que unas pestañas postizas se colocan en minutos, sin dolor y casi sin esfuerzo. No es mi caso, pero espero ser la excepción. En cualquier caso, la historia de las pestañas postizas comienza mucho antes de los adhesivos, las fibras sintéticas y de los salones especializados. Empieza en el siglo XIX con agujas, cabello humano y bastante sufrimiento.

¿Sabías que la primera perfumista de la historia de la que tenemos registro fue una mujer? Detrás de los aromas que han definido imperios y marcado épocas, ha habido manos femeninas trabajando en la sombra: alquimistas, maestras del olor y artesanas borradas de la memoria oficial. En este episodio de Beautycast Pódcast, abrimos las puertas de este pasado olvidado de la mano de Sandra Iruela, ingeniera química, perfumista y directora de la compañía Sandir. Juntas, rescatamos los nombres y las historias de aquellas mujeres que destilaron el mundo desde la antigüedad hasta nuestros días. En este viaje olfativo descubriremos: De Mesopotamia a Roma: La historia de Tapputi-Belatekallim (1200 a. C.) y el papel de las cosmetae y las sacerdotisas en la elaboración de aceites rituales. Conventos y cortes: Cómo las monjas medievales y las parfumeuses de Versalles mantuvieron vivo el arte de la destilación fuera del control de los gremios masculinos. Las pioneras del siglo XX: El legado de figuras disruptivas como Germaine Cellier, la genial nariz de Estée Lauder, Joséphine Catapano y la revolucionaria Sophia Grojsman, creadora de White Linen y Trésor. El presente: La llegada de Christine Nagel a la casa Hermès y el panorama actual de las mujeres en la alta perfumería. Además, en nuestra sección Tu historia en la moda, escuchamos la divertida (y accidentada) anécdota de nuestra oyente Leti con un maquillaje a medio terminar. ¡Participa en el pódcast!¿Tienes una historia curiosa sobre el mundo de la belleza? Cuéntanosla en [email protected] o a través de nuestras redes sociales. Síguenos para más contenido: Instagram: @beautycastpodcast Instagram invitada: @sandrairuela.sandir

Hoy vamos a hablar de algo que usamos casi todos los días, que abrimos y cerramos de manera automática, y a lo que rara vez prestamos atención: la bragueta. Aunque no le damos mucha importancia, su origen es antiguo y bastante más llamativo de lo que curioso. Puedes escucharlo en este MiniBeautycast, episodios cortos de Beautycast Pódcast con historias curiosas de la indumentaria y la belleza.

¿Sabéis que el corsé pudo salvar la vida de la reina Isabel II de España en 1852? ¿Que las primeras bragas, como las conocemos hoy, nacieron para los niños? ¿Y que el tanga se creó originalmente como ropa de baño? En este episodio os invito a acompañarme en esta segunda parte de la historia de la ropa interior.