Advertise on podcast: Het kan ook anders

In de slotaflevering van ‘Het kan ook anders’ gaan Esther Didden, host van de podcast, en Xandra Nibbeling, hoofdredacteur van BK-informatie, met elkaar in gesprek, waarbij ze terugblikken op de tweeënvijftig gesprekken die Esther gedurende een jaar voerde met beeldend kunstenaars. Welke thema’s kwamen langs en hoe reageerde men op de interviews? Mede-mogelijk gemaakt door Pictoright en Mondriaan Fonds. Interviews en research: Esther Didden Techniek: Operator Radio (Pim van Os) Marketing en communicatie: Michelle Witvoet en Xandra Nibbeling

Dit is de laatste aflevering van de podcastserie Het kan ook anders. Esther Didden bezocht Renée Kool op haar residentieplek in Schöppingen, Duitsland. Enkele dagen later overleed Renée onverwachts. We delen deze aflevering daarom postuum, als eerbetoon aan een kunstenaar die haar kunstenaarschap altijd nauw verbonden zag met het leven zelf. Na haar opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie studeerde Renée aan het Institut des Hautes Études en Arts Plastiques in Parijs. In de jaren negentig verwierf ze bekendheid met werk waarin de ontmoeting met het publiek centraal stond. Ook was ze jarenlang docent en gastdocent. Sinds bij haar in 2013 de ziekte van Parkinson werd vastgesteld, was ze, zoals ze zelf zei, dagelijks met haar lichaam ‘in onderhandeling’. In dit gesprek vertelt ze hoe haar kunstenaarschap haar hielp omgaan met haar ziekte en haar veranderende lichaam. Mede-mogelijk gemaakt door Pictoright en Mondriaan Fonds. Interviews en research: Esther Didden Techniek: Operator Radio (Pim van Os) Marketing en communicatie: Michelle Witvoet en Xandra Nibbeling

In veel van de gesprekken die de BK-podcast Het kan ook anders rijk is, wordt gesproken over de rol die een leermeester (v/m/x) kan hebben in de carrière en het werk van een beeldend kunstenaar. Hoe belangrijk is ‘de leermeester’? Is het een poort naar het professionele kunstenaarschap? Welke vormen kan een leermeester aannemen?    Auteur: Xandra Nibbeling

Esther Didden is te gast in het atelier van Rachel Bacon in Brussel. Geboren en getogen in New York kwam Rachel voor de liefde naar België, onder de rook van Maastricht. Het contrast met Amerika kon niet groter zijn. Amerika kan meedogenloos zijn, een omgeving die goed gedijt bij grote ego’s. In Wallonië vond Rachel als kunstenaar de ruimte om zich volledig aan haar eigen ontwikkeling en onderzoek te wijden. Het werd een eerste kantelpunt in haar kunstenaarschap. Via Maastricht belandde ze uiteindelijk in Den Haag, waar ze verder bouwde aan haar kunstenaarschap. Op haar vijftigste begon ze aan een masteropleiding tekenen in Londen. Ook dat bleek een belangrijk kantelpunt. Sindsdien komen inhoud en beeld steeds beter samen. Haar fascinatie voor mijnbouw brengt haar nu opnieuw naar België én terug naar Amerika. Mede-mogelijk gemaakt door Pictoright en Mondriaan Fonds. Interviews en research: Esther Didden Techniek: Operator Radio (Pim van Os) Marketing en communicatie: Michelle Witvoet en Xandra Nibbeling

Bij het beluisteren van de afleveringen van de podcast Het kan ook anders, valt op dat kunstenaars na een kantelpunt soms ander werk gaan maken: groter werk of juist kleiner, een switch naar tekenen of schilderen, of er worden andere materialen gebruikt. In de gesprekken wordt soms vermeld, impliciet of expliciet, dat zo’n verandering is ontstaan vanuit de wens om in het maakproces ‘dichter bij jezelf te blijven’.    Auteur: Xandra Nibbeling

Esther Didden ontmoet Elise ’t Hart in haar atelier in Rotterdam. Elise is geluidskunstenaar. Haar fascinatie voor geluid ontstond al in haar jeugd, toen geluiden vaak een voorbode waren van de sfeer in huis. Dat haar belangstelling voor geluid met thuis te maken had, besefte ze aanvankelijk niet. Dat inzicht moest groeien, net als grip op haar enorme bewijsdrang. Toen ze, ongepland, moeder werd, volgde een postnatale depressie en ging ze nog harder werken. Maar hoe lang kun je keihard blijven werken? Er is een grens aan wat ze kan, en die accepteren valt niet mee. Mede-mogelijk gemaakt door Pictoright en Mondriaan Fonds. Interviews en research: Esther Didden Techniek: Operator Radio (Pim van Os) Marketing en communicatie: Michelle Witvoet en Xandra Nibbeling

In de inmiddels tientallen gesprekken die de BK-podcast Het kan ook anders rijk is, komen vele thema’s langs. Een van de terugkerende onderwerpen is het atelier, de ruimte zelf en hoe die het werk en het werken beïnvloedt. Wat valt er te zeggen over dit onderwerp? Auteur: Xandra Nibbeling

Voor deze aflevering gaat Esther Didden langs bij Elizabeth de Vaal, in haar woon- en werkplek in Den Haag. Sinds 2005 woont Elizabeth een groot deel van het jaar in Hongarije, waar haar leven een belangrijke wending nam. Kunstenaar zijn betekent voor haar in het atelier zitten en alleen werken, maar tegelijkertijd had ze behoefte aan het deel uitmaken van een collectief. Die twee werelden wist ze met elkaar te verbinden door haar kunstenaarspraktijk uit te breiden met een Artist-in-Residence. In Hongarije ontving ze tientallen kunstenaars voor een werkperiode, waarmee haar eigen atelier uitgroeide tot een plek voor ontmoeting en uitwisseling. Dat deed ze tot 2022. Mede-mogelijk gemaakt door Pictoright en Mondriaan Fonds. Interviews en research: Esther Didden Techniek: Operator Radio (Pim van Os) Marketing en communicatie: Michelle Witvoet en Xandra Nibbeling

In de inmiddels vele gesprekken die de BK-podcast Het kan ook anders rijk is, komen vele thema’s langs. Een van de terugkerende thema’s is het functioneren van kunstenaars in een veeleisende kunstwereld. Dat is voor gezonde kunstenaars al geen sinecure, maar hoe doe je dat als je niet voldoet aan ‘het perfecte plaatje’, als je niet voldoende energie hebt om galeries af te struinen, om voortdurend te produceren, te netwerken? Wat als je als professionele beeldend kunstenaar niet helemaal past in die veeleisende kunstwereld? Auteur: Xandra Nibbeling

Esther Didden bezoekt Kevin Osepa in zijn atelier in Amsterdam. Hij werd geboren op Curaçao en verhuisde naar Nederland om fotografie te studeren aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Dat bleek een belangrijk kantelpunt: in Nederland ervoer hij meer ruimte. Ook zijn blik op Curaçao veranderde door de afstand. Het terugkijken wordt mooier, maar de pijn blijft aanwezig. Een tweede kantelpunt was zijn overstap van fotografie naar film. De verhalen die hij wil vertellen komen daarin volgens hem beter, en meer cinematografisch, tot hun recht. De cultuur van Curaçao speelt een belangrijke rol in zijn werk. Daarom wil hij zijn verhalen ook terugbrengen naar het eiland, ze daar laten zien en zo een gesprek op gang brengen. Mede-mogelijk gemaakt door Pictoright en Mondriaan Fonds. Interviews en research: Esther Didden Techniek: Operator Radio (Pim van Os) Marketing en communicatie: Michelle Witvoet en Xandra Nibbeling

Onverwachte en heftige kantelpunten in het leven en in de beroepspraktijk van kunstenaars, kunnen tot chaos leiden. In de objectieve werkelijkheid – bijvoorbeeld bij een brand in het atelier – of in het hoofd, bijvoorbeeld bij ingrijpende persoonlijke gebeurtenissen die een sterke invloed hebben op het dagelijks functioneren. Leven en werk kunnen tijdelijk zó chaotisch worden dat niets meer is wat het was. Het lijkt alsof alles opnieuw uitgevonden moet worden. Het vierde essay in deze reeks gaat over het nut van chaos. Auteur: Xandra Nibbeling

Esther Didden gaat in gesprek met Suzan Drummen, in haar atelier in Amsterdam. Jarenlang maakte ze grote schilderijen en realiseerde ze omvangrijke kunstopdrachten in de openbare ruimte. Een ingrijpend keerpunt kwam toen ze 39 was en haar tien jaar oudere zus door zelfdoding overleed. Naast het verdriet om het verlies, bracht deze gebeurtenis ook een reflectie op haar eigen kunstenaarschap en levenswijze. Juist uit liefde voor haar zus besloot ze haar eigen leven bewuster te leven en het plezier in het maken centraal te stellen. Haar glasverzameling werd daarbij een nieuw vertrekpunt: ze begon ermee te spelen en ontdekte de waarde van het experiment en de vrijheid van het maken zelf. Meer recent zorgde een ziekte, waarvan ze inmiddels is hersteld, opnieuw voor een verandering. Ze besloot niet langer de wereld over te vliegen om overal werk te realiseren. Dat bracht haar praktijk naar nieuwe plekken en leidde tot een andere manier van werken. Mede-mogelijk gemaakt door Pictoright en Mondriaan Fonds. Interviews en research: Esther Didden Techniek: Operator Radio (Pim van Os) Marketing en communicatie: Michelle Witvoet en Xandra Nibbeling

Het derde essay in de essayreeks die parallel aan de 52-delige BK-podcast Het kan ook anders wordt gepubliceerd, gaat over het nut van twijfel. “Wanneer zekerheden als minder absoluut worden gezien, neemt de bereidheid toe om te luisteren naar andere opvattingen of om de eigen positie bij te stellen.” Hoe nuttig is twijfel voor beeldend kunstenaars? Auteur: Xandra Nibbeling

Esther Didden bezoekt Nour-Eddine Jarram in zijn atelier in Usselo. Na zijn studie aan de kunstacademie in Casablanca vervolgde hij zijn opleiding aan de AKI in Enschede, waar de vrijheid van de academie én de stad hem zo goed bevielen dat hij er is gebleven. Een periode zonder atelier bleek een belangrijk keerpunt in zijn kunstenaarschap. Thuis moest hij kleiner werken en verruilde hij olieverf voor aquarel. Daarmee maakte hij ook de overstap van abstractie naar figuratie. Sinds 2015 maakt hij aquarellen over mensen en gebeurtenissen die volgens hem aandacht verdienen. Dat begon met de oorlog in Syrië en strekt zich inmiddels uit tot onderwerpen als strandverkopers in Spanje en Marokkaanse jongeren in Nederland en Marokko. Zoals ook benoemd in de podcast: vanaf 24 oktober 2026 is in het Chabot Museum de tentoonstelling Mensen zoals wij – Nour-Eddine Jarram en Henk Chabot te zien. Voor het eerst gaan het werk van beide kunstenaars met elkaar in dialoog, rond thema’s als migratie, identiteit, vrijheid en menselijke waardigheid. Mede-mogelijk gemaakt door Pictoright en Mondriaan Fonds. Interviews en research: Esther Didden Techniek: Operator Radio (Pim van Os) Marketing en communicatie: Michelle Witvoet en Xandra Nibbeling

In de eerste afleveringen van de 52-delige BK-podcast Het kan ook anders. Over kantelpunten in de kunstenaarspraktijk kwam ‘het nut van rust’ meerdere malen ter sprake. Wat betekent rust voor het kunstenaarschap, waarom is het zo moeilijk om die toe te laten en waarom is het belangrijk om dat zo nu en dan wel te doen? Auteur: Xandra Nibbeling