Werben im Podcast: 10 Minuten Wissen - Kunst

Gustave Courbet malte mit 25 die Verzweiflung als Rolle – dreißig Jahre später war sie sein Leben geworden. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. In Genf hängt im Herbst 1877 ein kleines Bild unter dem Wort „Verzweiflung": das Gesicht eines jungen Mannes, die Augen aufgerissen, die Hände im Haar – gemalt dreißig Jahre zuvor von einem Anfänger, eingereicht von einem todkranken Flüchtling. Wie Gustave Courbet sich als Fünfundzwanzigjähriger in Panik malte, warum ein gestürztes Denkmal ihn ins Exil trieb und wie dieses Gesicht heute als Meme um die Welt geht, enthüllt der Blick hinter dieses Werk. Weiterführende Links Das Werk beim Musée d'Orsay: Musée d'Orsay – Autoportrait dit Le Désespéré (EN) Wikipedia-Eintrag zum Werk: Wikipedia – Le Désespéré (EN) Wikipedia-Eintrag zum Künstler: Wikipedia – Gustave Courbet Das Begräbnis in Ornans: Wikipedia Die Retrospektive in Essen: Museum Folkwang – Ich, Gustave Courbet. Maler und Rebell Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Correggio zeigte der Malerei, dass sich auch das Unsichtbare darstellen lässt. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. In Wien hängt ein schmales Bild, auf dem eine Wolke eine Frau umarmt – und wer genau hinsieht, erkennt im Grau ein Gesicht. Wie Correggio um 1530 eine Aufgabe löste, an die sich kaum ein Maler wagte, warum ein frommer Prinz das Schwesterbild zerschnitt und weshalb Dresden dem fast vergessenen Meister nun die erste große Ausstellung außerhalb Italiens widmet, enthüllt der Blick hinter dieses Werk. Weiterführende Links Das Werk in hoher Auflösung: Kunsthistorisches Museum Wien – Jupiter und Io Wikipedia-Eintrag zum Werk: Wikipedia – Jupiter und Io Wikipedia-Eintrag zum Künstler: Wikipedia – Antonio da Correggio Alle vier Bilder der Serie im Überblick: Jupiter and Io by Correggio – die Liebschaften Jupiters Die Ausstellung in Dresden: Gemäldegalerie Alte Meister – Correggio. Berührend menschlich Die drei Schwesterbilder der Serie: Kunsthistorisches Museum Wien – Entführung des Ganymed (Wikipedia) Galleria Borghese Rom – Danaë Gemäldegalerie Berlin – Leda mit dem Schwan Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Helen Frankenthaler ließ die Farbe in die Leinwand sinken – und lehrte die Malerei das Fließen. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. An einem Oktobernachmittag des Jahres 1952 rollt eine junge Malerin in Manhattan eine riesige Leinwand auf den Boden – und gießt verdünnte Farbe darüber, statt sie zu malen. Wie aus diesem Experiment „Mountains and Sea" entstand, warum zwei Maler aus Washington vor dem Bild ihre eigene Zukunft erkannten und weshalb die Frau, die eine ganze Kunstbewegung auslöste, zusehen musste, wie zunächst die Männer berühmt wurden, enthüllt der Blick hinter dieses Werk. Weiterführende Links Das Werk in hoher Auflösung: Helen Frankenthaler Foundation – Mountains and Sea Wikipedia-Eintrag zum Werk: Wikipedia – Mountains and Sea (EN) Wikipedia-Eintrag zur Künstlerin: Wikipedia – Helen Frankenthaler Die Retrospektive 2026: Kunstmuseum Basel – Helen Frankenthaler Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Georg Baselitz stellte die Welt auf den Kopf – damit wir endlich die Malerei selbst sehen. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. In einem Kölner Museumssaal hängt ein Wald verkehrt herum – und das mit voller Absicht: Seit 1969 stellte Georg Baselitz seine Motive auf den Kopf. Was ein Schulbild aus seiner sächsischen Kindheit damit zu tun hat, wie ein Skandal den jungen Maler beinahe ruinierte und warum ausgerechnet die verkehrte Welt die Augen für die Malerei öffnet, enthüllt der Blick hinter dieses Werk. Weiterführende Links Das Werk in hoher Auflösung: Der Wald auf dem Kopf Das Werk beim besitzenden Museum: Museum Ludwig – Sammlung Online Wikipedia-Eintrag zum Künstler: Wikipedia – Georg Baselitz Das Vorbild aus der Schulaula: SKD Online Collection – Ferdinand von Rayski, Wermsdorfer Wald Das Skandalbild von 1963: Wikipedia – Die große Nacht im Eimer Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir sind in der letzten Woche unserer Sommerpause: Diese Woche gibt es eine weitere unserer bisher meistgehörten Folgen, ab nächster Woche geht es mit einer neuen Folge weiter! Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. Die Geschichte hinter dem ikonischen Gemälde der deutschen Romantik – eine meisterhaft komponierte Fiktion über den Menschen, die Natur und den Blick ins Ungewisse. Ein Mann steht auf einem Felsgipfel, den Rücken uns zugewandt, und blickt auf ein endloses Meer aus Nebel. Caspar David Friedrichs "Wanderer über dem Nebelmeer" ist eines der berühmtesten Bilder der deutschen Kunstgeschichte. Doch was verbirgt sich hinter dieser scheinbar einfachen Szene? Ist es ein echtes Porträt? Eine reale Landschaft? In dieser Folge von entschlüsseln wir die Geheimnisse dieses Meisterwerks. Wir entdecken, dass die Landschaft eine kunstvolle Collage aus verschiedenen Orten ist, analysieren die politische Bedeutung der Kleidung des Wanderers und tauchen ein in die Philosophie des "Erhabenen", die das Herz der Romantik bildet. Erfahrt, wie Friedrich die Rückenfigur perfektionierte, um uns zu Stellvertretern seiner Vision zu machen, und warum dieses Bild trotz seiner Vereinnahmung durch die Nazis heute als zeitlose Metapher für die menschliche Suche nach Sinn und Orientierung gilt. Weiterführende Links: • Das Original in Hamburg: Hamburger Kunsthalle – Der Wanderer über dem Nebelmeer • Erkundet das Gemälde in hoher Auflösung: Der Wanderer auf Wikipedia • Vertieft euer Wissen: Wikipedia-Artikel zum Gemälde Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir machen eine kurze Sommerpause: Diese Woche gibt es eine weitere unserer bisher meistgehörten Folgen. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. Auf der japanischen Kunstinsel Naoshima ruht das Werk „Pumpkin“. Es ist ein Anblick von fast surrealer Stille, der Besucher empfängt – ein bauchiger, erdverbundener Wächter, der dem Rhythmus der Gezeiten trotzt. Doch hinter der scheinbaren Ruhe der Skulptur und ihrem hypnotischen Muster aus schwarzen Punkten verbirgt sich eine Geschichte von existenzieller Dringlichkeit. Für Yayoi Kusama war dieser Kürbis nie bloß ein dekoratives Objekt, sondern ein seelischer Rettungsanker – ein vertrauter Begleiter aus den Gärtnereien ihrer Kindheit, der ihr half, die stürmischen Halluzinationen ihrer eigenen Psyche zu bändigen und in eine universelle Sprache zu übersetzen. In dieser Folge von 10 Minuten Wissen: Kunst entschlüsseln wir das radikale Universum einer Frau, die ihre tiefsten Ängste in ein globales Phänomen verwandelte. Wir begleiten Kusama von den strengen Traditionen Japans in das rücksichtslose New York der 60er-Jahre, wo sie sich als Pionierin gegen die Giganten der Kunstwelt behauptete. Wir erfahren, wie aus der obsessiven Wiederholung eines Musters die Heilung durch „Self-Obliteration“ – die Selbstauslöschung im Unendlichen – wurde. Es ist die Reise einer Künstlerin, die heute, mit weit über 90 Jahren, die Welt mit ihren Punkten überzieht, um uns daran zu erinnern, dass wir alle Teil eines größeren, unendlichen Ganzen sind. Weiterführende Links zur Folge: • Das Kunstwerk im Blick: Hochauflösendes Bild von „Pumpkin“ am Gotanji-Steg • Die Künstlerin verstehen: Yayoi Kusama auf Wikipedia (Deutsch) • Offizielle Webseite: Das Yayoi Kusama Museum in Tokio Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wie ein simples Industrieprodukt den Begriff der Kunst für ein ganzes Jahrhundert prägte. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. New York, 1917: Eine Ausstellung verspricht, jedes eingereichte Werk zu zeigen – und versteckt dann ausgerechnet eines hinter einer Trennwand. Wer sich hinter der rätselhaften Signatur R. Mutt verbarg, warum ein schlichtes Urinal die Frage neu stellte, was Kunst überhaupt ist, und wieso das verschollene Original heute in acht Repliken in den größten Museen der Welt weiterlebt, enthüllt der Blick hinter dieses Werk. Weiterführende Links Das Werk auf dem berühmten Foto von 1917: Fountain, fotografiert von Alfred Stieglitz Das Werk und seine Geschichte: Wikipedia – Fountain Wikipedia-Eintrag zum Künstler: Wikipedia – Marcel Duchamp Das erwähnte Skandalgemälde: Wikipedia – Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2 Die Replik im Museum: Tate Modern – Fountain Das Magazin mit der berühmten Verteidigung: Wikipedia – The Blind Man Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wo die Schere durch die Machtbilder einer Epoche fährt, wird das Zerschnittene zur eigentlichen Wahrheit. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. Im aufgewühlten Berlin der 1920er-Jahre entstand eine vielschichtige Montage aus Zeitungsbildern, die das politische und gesellschaftliche Chaos einer ganzen Epoche einfing. Welche feinen Anspielungen und Spitzen Hannah Höch darin gegen die damalige Machtelite versteckte, wie die neuartige Technik der Fotomontage funktionierte und warum ausgerechnet die einzige Frau im Berliner Dada-Kreis das Erbe dieser Bewegung vor dem Vergessen rettete, enthüllt der Blick hinter dieses Werk. Weiterführende Links Das Werk in hoher Auflösung: Wikipedia – Schnitt mit dem Küchenmesser Dada (Abbildung) Wikipedia-Eintrag zur Künstlerin: Wikipedia – Hannah Höch Das Hannah-Höch-Archiv: Berlinische Galerie – Archiv & Nachlass der Künstlerin Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Einhundert Millionen Porzellankerne: Ein unscheinbares Symbol zwischen staatlicher Propaganda und menschlicher Würde. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. Hinter dem schlichten Symbol der Sonnenblume verbirgt sich eine der eindringlichsten Arbeiten der modernen Kunstgeschichte. Ai Weiweis Monumentalwerk wandelt ein einstiges Werkzeug der Mao-Propaganda in ein tiefsinniges Zeichen des persönlichen Trostes und des stillen Widerstands um. Diese Folge nimmt Sie mit auf eine faszinierende Reise von den historischen Brennöfen Jingdezhans bis in die Londoner Tate Modern – und zeigt, wie ein scheinbar alltägliches Motiv der anonymen Masse ein unvergessliches, menschliches Gesicht verleiht. Weiterführende Links  Das Werk in hoher Auflösung: Wikipedia – Sunflower Seeds (Abbildung)  Wikipedia-Eintrag zum Werk: Wikipedia – Sunflower Seeds  Wikipedia-Eintrag zum Künstler: Wikipedia – Ai Weiwei  Das Original im Museum: Tate Modern – Ai Weiwei: Sunflower Seeds Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein paar schwarze Linien, drei Primärfarben und ganz viel leuchtendes Weiß: Auf den ersten Blick wirkt Piet Mondrians berühmtes Meisterwerk überraschend schlicht – fast wie ein kühles, technisches Raster. Doch hinter dem kompakten Format verbirgt sich keineswegs ein Zufall, sondern die unermüdliche Suche nach einer tiefen, unsichtbaren Ordnung hinter unserer Welt. Wie aus idyllischen niederländischen Bäumen und Windmühlen ein völlig neues Verständnis von Kunst erwuchs, welche Rolle ein Pariser Neuanfang spielte und wie viel lebendige Handarbeit tatsächlich in diesen scheinbar starren Flächen steckt – all das erfährst du in dieser Folge. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Weiterführende Links Das Werk in hoher Auflösung: Google Arts & Culture – Komposition mit Rot, Blau und Gelb Wikipedia-Eintrag zum Künstler: Wikipedia – Piet Mondrian Wikipedia-Eintrag zum Meisterwerk: Wikipedia (engl.) – Composition with Red, Blue and Yellow Wikipedia-Eintrag zur Kunstbewegung: Wikipedia – De Stijl Das Spätwerk im MoMA New York: MoMA – Broadway Boogie Woogie Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios.In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt. Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sie sind ein Universum aus Licht und Wasser: Claude Monets berühmte Seerosen. In dieser Folge von "10 Minuten Wissen: Kunst" tauchen wir ein in die Geschichte von Monets größter Obsession, die ihn die letzten 30 Jahre seines Lebens beschäftigte. Wir reisen nach Giverny und erleben, wie der Maler zum Architekten seines eigenen Motivs wurde – indem er Flüsse umleitete, gegen den Protest seiner Nachbarn einen Teich anlegte und einen Garten wie eine Farbpalette komponierte. Wir verfolgen seinen dramatischen Kampf gegen den Grauen Star, der seine Farbwahrnehmung radikal veränderte, und entdecken, wie diese Tragödie ihn an die Grenzen der Abstraktion trieb. Am Ende steht sein monumentales Geschenk an Frankreich: die großen Seerosen-Panoramen in der Orangerie in Paris, ein Werk, das seiner Zeit so weit voraus war, dass es erst Jahrzehnte später von den amerikanischen Expressionisten als Revolution verstanden wurde. Weiterführende Links: • Das Seerosen-Panorama in Paris: Musée de l'Orangerie – Offizielle Webseite (EN/FR) • Monets Garten heute: Fondation Monet in Giverny (EN) • Erkundet die Seerosen digital: Virtuelle Tour durch das Haus und den Garten • Vertieft euer Wissen: Wikipedia-Artikel zu den Seerosen-Bilder (EN) Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios.In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt. Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Es ist eines der berühmtesten Gemälde der Moderne – und zugleich eines der hartnäckigsten Missverständnisse der Kunstgeschichte. Als Georgia O’Keeffe ihre „Black Iris“ auf die Leinwand bringt, stürzt sich die New Yorker Kunstwelt gierig auf die vermeintlich erotische Anatomie der Blüte. Doch hinter den sanften Farbverläufen tobt in Wahrheit ein stiller, radikaler Befreiungskampf. Diese Episode führt uns mitten hinein in den Konflikt einer Malerin, die sich weigerte, in die Schablonen der „weiblichen Kunst“ gepresst zu werden. Von den schattigen Häuserschluchten der New Yorker Wolkenkratzer bis hin zur kargen, unerbittlichen Weite New Mexicos: Erfahre, wie O’Keeffe ihre Ästhetik aus den Fesseln des männlichen Blicks rettete – und warum das größte Wagnis dieses Meisterwerks darin liegt, einfach nur unvoreingenommen hinzusehen. Weiterführende Links Das Werk in hoher Auflösung: Black Iris auf Wikipedia Das Werk im Museum: The Metropolitan Museum of Art – Black Iris Wikipedia-Eintrag zur Künstlerin: Wikipedia – Georgia O’Keeffe Wikipedia-Eintrag zum Meisterwerk: Wikipedia – Black Iris (painting) Das Museum in Santa Fe: Georgia O’Keeffe Museum Das Rekord-Kunstwerk: Crystal Bridges Museum of American Art – Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932) Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios.In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt. Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jan van Eycks Arnolfini-Porträt entzieht sich auch nach fast sechs Jahrhunderten einer eindeutigen Interpretation. Diese Episode beleuchtet die feinen Details der meisterhaften Komposition und wägt die verschiedenen kunsthistorischen Deutungsansätze ab – vom feierlichen Ehegelübde bis zum tragischen Totengedenken. Neben den verborgenen Symbolen im Raum zeichnet die Folge die wechselvolle Provenienz des Gemäldes nach, die vom burgundischen Hof über den spanischen Königspalast bis in die Londoner National Gallery führt. Dort steht das Werk nun im Zentrum einer außergewöhnlichen Zusammenführung, die einen völlig neuen Blick auf van Eycks wegweisende Porträtkunst ermöglicht. Weiterführende Links  Das Werk in hoher Auflösung: Google Arts & Culture – The Arnolfini Portrait  Wikipedia-Eintrag zum Künstler: Wikipedia – Jan van Eyck  Wikipedia-Eintrag zum Meisterwerk: Wikipedia – Arnolfini-Hochzeiti  Das Bildnis aus der Gemäldegalerie Berlin: Jan van Eyck: Bildnis eines Mannes mit rotem Chaperon  Das Original im Museum: The National Gallery London – The Arnolfini Portrait Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios.In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt. Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein Werk von roher, hochexpressiver Kraft, das weit über seine Entstehungszeit hinausweist: Jean-Michel Basquiats Untitled konfrontiert uns mit einem starren Schädel auf azurblauem Grund – einem vielschichtigen Symbol für das Aufbegehren einer neuen Stimme im westlichen Kunstkanon und die fundamentalen Fragen der eigenen Identität. Abseits von nachträglicher Mythenbildung blickt diese Folge auf den visionären Kern einer Bildsprache, die die Grenzen zwischen Hoch- und Subkultur kompromisslos auflöste und die Zerrissenheit des modernen Seins einfing. Eine Annäherung an die tiefere kunsthistorische Bedeutung eines Werkes, dessen aufrüttelnde Intensität uns bis heute unmittelbar gegenübersteht. Weiterführende Links  Wikipedia-Eintrag zum Meisterwerk: Wikipedia – Untitled (1982)  Wikipedia-Eintrag zum Künstler: Wikipedia – Jean-Michel Basquiat Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios.In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt. Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein kühler Blick, die Hand sicher am Lenkrad, gehüllt in Leder und ein sattes, glänzendes Grün: Das Selbstporträt „Tamara im grünen Bugatti“ von neunzehnhundertneunundzwanzig ist das unverkennbare Aushängeschild des Art-déco-Stils. Doch hinter dem glamourösen Titelblatt der Modezeitschrift „Die Dame“ verbirgt sich weit mehr als ein perfekt inszeniertes Lebensgefühl der mondänen Großstadt. In dieser Folge blicken wir hinter die makellose, kühle Fassade einer Malerin, die sich entschieden weigerte, jemals nur Beifahrerin ihrer eigenen Geschichte zu sein. Wie wurde aus einer mittellosen Geflüchteten eine weltberühmte Ikone? Und welche faszinierende Wahrheit steckt eigentlich hinter dem berühmten grünen Sportwagen? Wir reisen zurück in das pulsierende Paris der Zwanzigerjahre – eine Epoche zwischen dem rasanten Aufbruch in die Moderne, Jazz und elektrischem Licht. Es ist die Zeit einer neuen Generation von Frauen, die herrschende Vorurteile bricht. Mittendrin erfindet sich Tamara de Lempicka Schicht für Schicht neu. Wir beleuchten ihre dramatische Flucht vor der russischen Revolution, ihre unerbittliche Arbeitsdisziplin, ihre tiefen Obsessionen in der Halbwelt und ihren späteren Weg als exzentrische „Baronin mit dem Pinsel“ in Hollywood – bis hin zu ihrem spektakulären Abschied über einem mexikanischen Vulkan. Weiterführende Links • Das Werk in hoher Auflösung: Tamara im grünen Bugatti • Wikipedia-Eintrag zur Künstlerin: Wikipedia – Tamara de Lempicka • Wikipedia-Eintrag zum Meisterwerk: Wikipedia – Tamara im grünen Bugatti • Die Berliner Ausstellung: Staatliche Museen zu Berlin – Neue Nationalgalerie: Ruin und Rausch • Das Broadway-Musical: Lempicka on Broadway – Das Musical Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: [email protected] Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios.In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt. Business: [email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.