Advertise on podcast: Ce que je veux

Une grossesse imprévue peut faire surgir en quelques jours des décisions, des peurs et des solitudes immenses. Pour terminer cette série, une jeune étudiante témoigne de l’IVG qu’elle a vécue dans une période de sa vie déjà fragile. Elle raconte la découverte de sa grossesse, le manque de soutien, les pressions extérieures, l’épreuve physique et émotionnelle et ce que signifie devoir prendre une décision profondément intime lorsque beaucoup d’autres voix se mêlent à la sienne. Un récit personnel qui rappelle qu’il n’existe pas une manière unique de vivre une IVG — et combien la possibilité d’être écoutée sans jugement peut compter. Podcasthon 2026 — Agapa, épisode 3/3 Si vous le souhaitez, vous pouvez soutenir Agapa en faisant un don, en vous engageant comme écoutant·e, ou en prenant contact pour être accompagné·e.⁠⁠⁠https://www.association-agapa.fr/ecoute-et-accompagnement/⁠⁠⁠ Merci à Sisema pour sa participation avec les musiques de son album "For(n)ever".⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-fr/album/0hiydITkL4ldj1h4EsQz7W?si=RCvtwsKaSxuzXfgI76BRsQ⁠⁠

Il y a des événements qui coupent une vie en deux : avant et après. Dans ce deuxième épisode, mon frère Lionnel et ma belle-sœur Anaïs racontent la perte de leur premier enfant, Nael. Ils parlent du deuil périnatal depuis l’intérieur : la sidération, le couple, le rapport aux autres, les mots qui blessent parfois malgré de bonnes intentions, et la manière dont on continue à vivre avec une absence qui ne disparaît pas. Un témoignage intime sur ce que la perte transforme — individuellement, ensemble et dans le temps. Podcasthon 2026 — Agapa, épisode 2/3 L’association Agapa accompagne les personnes confrontées à une interruption de grossesse ou à un deuil périnatal par différents dispositifs d’écoute et de soutien. ⁠⁠https://www.association-agapa.fr/ecoute-et-accompagnement/⁠⁠ Merci à Sisema pour sa participation avec les musiques de son album "For(n)ever".⁠⁠https://open.spotify.com/intl-fr/album/0hiydITkL4ldj1h4EsQz7W?si=RCvtwsKaSxuzXfgI76BRsQ⁠⁠

Comment écouter quelqu’un lorsque rien ne peut véritablement réparer ce qui vient d’arriver ? Pour ouvrir cette série réalisée dans le cadre du Podcasthon 2026, je rencontre Catherine Ceillier, écoutante bénévole au sein de l’association Agapa. Elle raconte ce que signifie accueillir une parole autour d’une interruption de grossesse ou d’un deuil périnatal, la formation nécessaire pour devenir écoutante et la place particulière du silence dans l’accompagnement. Un premier épisode pour comprendre ce que peut être une écoute qui ne cherche ni à juger, ni à expliquer, ni à effacer la douleur — simplement à permettre qu’elle puisse être dite. Podcasthon 2026 — Agapa, épisode 1/3 Agapa propose écoute et accompagnement aux personnes confrontées à un deuil périnatal ou à une interruption de grossesse, quelle qu’en soit la raison.  https://www.association-agapa.fr/ecoute-et-accompagnement/ Merci à Sisema pour sa participation avec les musiques de son album " For(n)ever". https://open.spotify.com/intl-fr/album/0hiydITkL4ldj1h4EsQz7W?si=RCvtwsKaSxuzXfgI76BRsQ

Qu’est-ce que ça coûte de documenter une lutte pendant qu’elle est encore en train d’avoir lieu ? Avec Léna Ichkhanian, réalisatrice du documentaire Fenwick, nous parlons de colère sociale, de luttes collectives et de la place de la caméra au cœur du terrain. Elle raconte l’urgence de filmer, la fatigue militante, l’engagement physique et émotionnel, mais aussi la responsabilité de tendre le micro à celles et ceux dont la parole disparaît parfois du récit dominant. Une conversation sur l’unité, la mémoire des luttes, le sacrifice et ce fragile désir de croire encore qu’un collectif peut déplacer quelque chose. Thématique : Se sacrifier pour le meilleur #2 Instagram : ⁠_ce.que.je.veux_⁠ TikTok : anamariellamialot Musique de l'épisode : Pianistodelanime / ⁠paulleteve⁠ Instagram de l’invitée : fenwick.lefilm / by.len_ Site internet : https://www.fenwicklefilm.fr

Cet épisode naît d’un mail envoyé comme une bouteille à la mer. Face au sentiment d’impuissance que peut provoquer le monde, Ayoub Kallouchi répond par une proposition : réunir, créer, faire avec ce que l’on a et fabriquer du commun. Nous parlons de collectif, de « poélitique » c'est-à-dire faire de la politique par l’art, de rage, de joie et des endroits qu’il reste à inventer. Comment agir lorsque l’on sait que l’on ne peut pas tout réparer ? Pourquoi continuer malgré l’épuisement et le doute ? Et jusqu’où sommes-nous prêts à donner de nous-mêmes pour construire quelque chose qui nous dépasse ? Un épisode-manifeste. Un partage de feu. Thématique : Se sacrifier pour le meilleur #1 Instagram : _ce.que.je.veux_ TikTok : anamariellamialot Musique de l'épisode : Pianistodelanime / paulleteve Instagram de l’invitée : verreamoitiepleinouamoitievide La compagnie d'Ayoub : Compagnie Qu'Ta Race

Que choisit-on de préserver lorsqu’un lieu, une histoire ou une génération disparaît ? À partir de son mémoire de fin d’études, l’architecte Tom Martin-Volcovici interroge l’architecture juive au Maroc, particulièrement à Casablanca, et la manière dont elle porte encore les traces d’une histoire collective. Sa recherche rencontre aussi son histoire familiale autour de la synagogue Ettedgui, liée à sa grand-mère. Nous parlons d’architecture, d’héritage, d’absence et de transmission. De ce qui reste dans les bâtiments, les archives et les souvenirs mais aussi de la responsabilité que l’on peut ressentir lorsqu’on hérite d’une histoire que l’on ne veut pas voir disparaître. Thématique : La tragédie qui ne reste pas au plateau #5 Instagram : _ce.que.je.veux_ TikTok : anamariellamialot Musique de l'épisode : Pianistodelanime / paulleteve  Instagram de l’invitée : tom_mvolco / confection_archi Instagram du collectif cité : collectif_golem

Comment transmettre l’histoire sans la figer ? Avec Licelotte Nin — comédienne, metteuse en scène, autrice, artiste pluridisciplinaire et doctorante-chercheuse — nous partons de La visite des papillons, spectacle consacré aux sœurs Mirabal et présenté à l’Ambassade de la République dominicaine à Paris. En choisissant notamment le regard de Dedé Mirabal, sœur survivante, la tragédie ne se raconte plus seulement depuis la mort mais depuis celle qui reste, qui se souvient et qui transmet. Nous parlons de mémoire, de récit, de représentation et d’une pratique artistique qui mêle théâtre, écriture et arts visuels pour faire circuler l’histoire autrement. Thématique : La tragédie qui ne reste pas au plateau #4 Instagram : ⁠⁠_ce.que.je.veux_⁠⁠ TikTok : anamariellamialot Musique de l'épisode : Pianistodelanime / ⁠⁠paulleteve⁠⁠ Instagram de l’invitée : ⁠⁠⁠⁠licelotteznin

Certaines histoires se transmettent autant par ce qui est raconté que par ce qui a été tu. Avec Saïd Ghanem, comédien dans Superstructure, texte de Sonia Chiambretto mis en scène par Hubert Colas, nous partons du théâtre pour parler de la guerre d’Algérie, de mémoire, d’héritage et des silences qui traversent les générations. Que peut le plateau face à une histoire encore vive ? Comment recevoir une mémoire que l’on n’a pas directement vécue ? Et qu’est-ce que l’art permet de dire lorsque les récits familiaux, politiques et historiques se rencontrent ? Une conversation sur ce qui persiste dans les corps longtemps après les événements. Thématique : La tragédie qui ne reste pas au plateau #3 Instagram : ⁠_ce.que.je.veux_⁠ TikTok : anamariellamialot Musique de l'épisode : Pianistodelanime / ⁠paulleteve⁠ Instagram de l’invitée : ⁠seitaa_

Peut-on représenter un conflit sans décider trop vite qui a raison ? Avec Saffiya Laabab, comédienne, nous partons de La Crèche, mécanique d’un conflit de François Hien, spectacle inspiré de l’affaire Baby-Loup et des débats qu’elle a suscités autour de la laïcité, du voile et de la discrimination. Saffiya raconte son parcours, son entrée à la Comédie de Saint-Étienne et la responsabilité particulière qui accompagne l’interprétation d’un personnage inspiré d’une histoire réelle. Nous parlons de représentation, de convictions, d’angles morts et de ce que le théâtre peut produire lorsqu’il nous oblige non pas à choisir immédiatement un camp, mais à regarder réellement l’autre. Instagram : _ce.que.je.veux_ TikTok : anamariellamialot Musique de l'épisode : Pianistodelanime / paulleteve Instagram de l’invitée : saffiyalaabab

Et si la douceur pouvait elle aussi être politique ? Avec Souleymane Sylla, nous parlons de théâtre, de fraternité, de langage, d’identité et de la façon dont le regard des autres participe à notre construction. À partir notamment de Barbershop et de son court-métrage Flamant Rose, Souleymane raconte l’enfance, l’amitié, la banlieue et la nécessité de pouvoir être soi sans avoir constamment à s’expliquer ou à se réduire. Une conversation traversée par l’humour et la poésie, sur les mots que l’on choisit, les espaces que l’on ouvre et cette possibilité de répondre à la violence du monde autrement que par davantage de violence. Thématique : La tragédie qui ne reste pas au plateau #2 Instagram : _ce.que.je.veux_ TikTok : anamariellamialot Musique de l'épisode : Pianistodelanime Instagram de l’invitée : souleymanejsylla

Que faisons-nous des histoires qui nous précèdent ? Avec Kainana Ramadani, comédienne diplômée de l’ENSATT, nous partons de Freda, spectacle autofictionnel qu’elle a coécrit et co-mis en scène avec Azani Ebengou au sein de leur compagnie Les Pleureuses de Feu. Entre l’histoire de Mariama, personnage qu’elle incarne, la figure de Joséphine Baker et sa propre trajectoire, Kainana interroge les héritages, les mémoires et les récits qui continuent de façonner les corps. Il est question de représentation, de transmission, d’histoire et surtout de mouvement : celui qui permet de ne pas rester prisonnier·e de ce qui nous a été transmis. Thématique : Prisonnier·e·s de son apparence #5 Instagram : ce.que.je.veuxTikTok : anamariellamialotMusique de l'épisode : PianistodelanimeInstagram de l’invitée : @kainana.ramadani

Comment créer à partir d’une expérience qui a failli nous faire disparaître ? Maëva Lassere est danseuse. Elle raconte l’anorexie vécue au cœur de son parcours professionnel : la maladie banalisée, parfois tue, parfois même encouragée par certaines représentations du corps dansant. Avec Simon Gabillet, elle transforme aujourd’hui cette expérience en matière artistique à travers Skinny Girl, un spectacle en création porté avec la compagnie I Am Not. Nous parlons de danse, de création, de réparation et de la difficulté de raconter une histoire dont le corps garde encore les traces. De ce qui arrive lorsque l’intime monte sur scène et qu’un corps autrefois réduit au contrôle retrouve la possibilité de créer. Thématique : Prisonnier·e·s de son apparence #4  Ressources TCA : Anorexie Boulimie Info Écoute au 09 69 325 900.  anorexieboulimie-afdas.fr.⁠En cas de détresse ou de pensées suicidaires : 3114, 24 h/24 et 7 j/7.   Instagram : ⁠_ce.que.je.veux_⁠ TikTok : anamariellamialot Musique de l’épisode : Pianistodelanime Invité·e·s : compagnie.i.am.not maevalassere simon.gabillet

Et s’il n’y avait pas que les autres qui vivent des tragédies ? Avec Sofia Kouloukouri, performeuse, artiste visuelle, metteuse en scène et historienne de l’art, nous parlons du corps comme lieu de mémoire, de violence, de création et de résistance. Traumatismes générationnels, injonctions faites aux femmes, matières, performance : son travail fait circuler le tragique entre l’art et le réel. Nous revenons également sur son ouvrage Artistes femmes et travail du sexe, et sur les frontières que certaines artistes déplacent entre corps intime, corps social et corps artistique. Thématique : La tragédie qui ne reste pas au plateau #1 Instagram : ce.que.je.veux TikTok : anamariellamialot Musique : Pianistodelanime Instagram de l’invitée : @sofiakouloukouri https://www.editions-harmattan.fr/catalogue/livre/artistes-femmes-et-travail-du-sexe/78426#:~:text=Nombre%20d'artistes%20ont%20exercé,ordinaire%20sont%20des%20rôles%20interchangeables.

On peut avoir un corps capable de prouesses et pourtant ne plus parvenir à l’habiter librement. Avec Adèle, élève danseuse au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, nous parlons de son parcours, de danse, d’exigence et du rapport complexe que l’on peut entretenir avec son propre corps. Nous échangeons aussi avec sincérité sur les troubles des conduites alimentaires, sur la pression de l’image et sur ce qui se joue lorsque le contrôle du corps devient une manière de contenir autre chose. Une conversation sur le mouvement, le mental et la possibilité de retrouver un corps qui ne soit plus seulement regardé, évalué ou maîtrisé, mais vécu. Thématique : Prisonnier·e·s de son apparence #3 Ressources TCA : Anorexie Boulimie Info Écoute au 09 69 325 900.  https://www.reseautca-idf.org/actions?En cas de détresse ou de pensées suicidaires : 3114, gratuitement, 24 h/24 et 7 j/7.  Instagram : _ce.que.je.veux_TikTok : anamariellamialotMusique de l’épisode : Pianistodelanime

Que devient une passion lorsqu’on décide de la transmettre ? Dans ce dernier volet, Guy Mialot raconte la suite de ses voyages aux États-Unis, ses compétitions, le soutien de sa famille et les opportunités qu’il a choisi de saisir. Son parcours le conduira notamment à participer à l’introduction du step en France et en Europe. Après quatre épisodes, une même question demeure : qu’est-ce qui relève de la chance, et qu’est-ce qui naît d’une succession de choix, de travail et d’un désir presque insatiable d’apprendre ? Dernier chapitre d’un portrait consacré à la passion, au dépassement et à la transmission. Merci d’avoir été à l’écoute de cette série, et surtout… souvenez-vous : la passion est un feu qui brûle en vous ne laissez jamais personne l’éteindre. Instagram : _ce.que.je.veux_ TikTok : anamariellamialot Musique de l'épisode : Pianistodelanime