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Dans cet épisode, on reçoit La Petite Cheffe Mumu, alias Chloée, créatrice de contenu food, pour parler du grand retour de la tradwife sur les réseaux et de ces femmes qui se filment en train de cuisiner pour leur mari et leur famille, dans des cuisines dignes d’un cottage anglais. Derrière les jolies recettes, les nappes en lin et les petits pains faits maison, on se demande ce que ces images racontent vraiment : où est passée la charge mentale ? Qui a le temps de faire tout ça ? Et surtout, qu’est-ce qu’on ne voit pas derrière la caméra ? Pour y réfléchir, on ressort notre meilleure série de femmes au foyer : Desperate Housewives. De Bree, qui contrôle ses émotions à coups de recettes parfaites, à Lynette, qui subit de plein fouet la domestication, en passant par Gaby et son rapport à la classe sociale, Susan et son joyeux chaos ou Edie, qui n’a jamais vraiment fait de la vie domestique son projet, on analyse comment la cuisine raconte le rapport au monde de chacune. Parce que derrière les tartes impeccables et les goûters d’école, il y a aussi des rapports de pouvoir, des privilèges et beaucoup d’émotions qu’on préfère parfois enfouir sous une couche de glaçage. Avec Mumu, on parle aussi de transmission, de voyages, de cuisine comme langage universel et de la manière dont les années Covid ont rendu la food plus sexy que jamais. Mais à force de mondialisation et de tendances virales, est-ce qu’on ne finit pas tous par manger la même chose ? Entre matcha, ube et feta pasta, on se demande si notre alimentation ne serait pas en train de devenir aussi uniforme que nos feeds. Un épisode qui parle de bouffe, de femmes, de culture et de tout ce qu’on met — consciemment ou non — dans nos assiettes. 🍝 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, on plonge dans l’univers de Sterling Point, entre vacances au Canada, journées au bord de l’eau et familles beaucoup trop riches pour être tranquilles. Si la saga nous rappelle forcément Off Campus et Gossip Girl, héritages, secrets de famille, grandes maisons, îles paradisiaques et romances qui nous font rêver, on se demande surtout pourquoi Sterling Point nous a autant accrochées. Parce qu’ici, derrière les beaux gosses et les décors de rêve, les personnages ont de vrais traumatismes, pleurent vraiment, font des erreurs et traversent des choses qui ressemblent davantage à la vraie vie. On parle notamment de la première fois d’Annie, racontée sans drame ni grande révélation existentielle : et si une première fois pouvait simplement être une expérience qu’on choisit, sans forcément lui donner une importance démesurée ? On analyse aussi les familles, les parents qui apprennent eux aussi à vivre pour la première fois, et cette manière assez rare de donner une vraie place aux émotions des personnages. Et puis, évidemment, impossible de passer à côté d’Oona et Ramona, de leur relation, de l’absence de leur mère et de leurs mommy issues, mais aussi d’Annie, Rory et Ellis et de cette question particulièrement intéressante autour de l’adoption : peut-on ressentir de la jalousie envers l’enfant biologique de ses parents adoptifs ? Bref, on parle de famille, d’amour, d’héritage, de première fois et de ces histoires qui nous font fantasmer sur une vie qu’on n’aura probablement jamais… mais qu’on adore regarder depuis notre canapé. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouveau et premier épisode de Question Pop, on reçoit le Dr Isabelle Sarfati, chirurgienne plasticienne du sein, pour se demander ce que nos seins racontent de notre époque. Car si les seins sont depuis toujours un fantasme, leur forme, leur taille et la manière dont on les montre ou les cache racontent aussi beaucoup de notre rapport au corps, à la féminité et au désir. De Jane Birkin aux Kardashian, on revient sur les icônes qui ont fait évoluer nos imaginaires, de la petite poitrine à la silhouette ultra pulpeuse. On remonte aussi des années 60 à aujourd’hui pour comprendre comment les demandes de chirurgie esthétique ont changé avec la société. Après le mouvement #MeToo, l’écologie et l’arrivée d’une génération qui pense davantage le genre comme un spectre, certaines femmes cherchent à retirer leurs prothèses, à retrouver une poitrine plus naturelle ou même un corps moins genré. On parle aussi de la petite poitrine, de masculinité, de transidentité et de ce que nos choix corporels disent parfois de notre époque. Et puis, évidemment, on parle mode : le soutien-gorge qui disparaît puis revient en force, les seins qu’on cache ou qu’on exhibe, et cette question qui nous poursuit : quand une femme montre ses seins, est-elle forcément sexualisée… ou peut-elle aussi choisir ce que son corps raconte ? De Sydney Sweeney à notre propre rapport au décolleté, on se demande finalement qui décide de ce à quoi des « beaux seins » sont censés ressembler. Gros, petits, coniques, naturels ou refaits : ils ont décidément beaucoup de choses à raconter. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

MARIE-ANTOINETTE : LA PREMIÈRE INFLUENCEUSE ? Enfilez votre plus belle robe, le Populaires Club s’invite à Versailles !  À l’occasion des 20 ans de Marie-Antoinette de Sofia Coppola, on replonge dans ce film culte avec Marie Wittmann, antiquaire et galeriste, mais aussi écrivaine et grande passionnée de mode. Ensemble, on revient sur ce film qui a transformé une reine de France en véritable icône pop, et on se demande si Marie-Antoinette n’était finalement pas la toute première influenceuse. On revient sur son arrivée à Versailles, son corps et sa sexualité soumis au regard de la monarchie, son besoin d’avoir un espace à elle et cette obsession du Petit Trianon, avant de parler de mode, de fêtes, de coiffures et de son amitié créative avec Rose Bertin. Avec un budget illimité et John Galliano comme BFF, Marie-Antoinette aurait probablement été en front row de tous les défilés. Et ses robes, ses coiffures et son fameux collier auraient largement mérité leur hashtag. Mais derrière l’image de la reine dépensière et frivole, on se demande aussi ce que raconte vraiment Sofia Coppola : une jeune femme propulsée dans un monde dont elle ne maîtrise pas les codes, qui cherche à s’amuser, à créer son propre univers et à exister autrement que par son rôle de reine. On parle de la manière dont Coppola s’est documentée sur Marie-Antoinette, de Stefan Zweig à ses écrits, et de ce choix de raconter l’Histoire à travers l’intime, le corps et la mode. Et évidemment, impossible de parler du film sans revenir sur la paire de Converse : ce petit anachronisme devenu culte, symbole d’adolescence, de rébellion et d’émancipation. Parce que c’est peut-être là que Sofia Coppola réussit son pari : faire de Marie-Antoinette une adolescente avant d’en faire une reine. Et on termine avec un hommage à Milena Canonero, dont les costumes ont largement participé à faire de ce film une œuvre de mode à part entière.  Nom du photographe qui a suivi Sofia Coppola : Andrew Durham Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous, c'est Salomé et Iris de Populaires Club ! Toutes les semaines, on sort des épisodes sur les séries, films et la pop culture. Ecoute nous 3 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, on débrief le film Dix pour Cent et on replonge avec délice dans ce milieu du cinéma qui nous fait toujours autant rêver : les stars, les coulisses, les tournages… mais surtout tout ce qu’on ne voit jamais à l’écran. Entre le duo explosif Laetitia Casta / Vincent Macaigne et les galères d’Andréa pour réaliser son film, on se demande si Dix pour cent est finalement moins une histoire d’amour qu’un film sur le travail, les ambitions et la réalité parfois très peu glamour de la production. On parle aussi d’intermittence, de budgets, de galères de production et de cette volonté de montrer un milieu professionnel sans nous prendre pour des idiots. Côté perso, on s’intéresse à la parentalité, au couple lesbien et aux choix de vie des personnages, avant de revenir sur le duo ultra-optimiste / méga-pessimiste que forment Andréa et Noémie ; et sur Noémie, devenue productrice, qui s’impose comme une excellente femme de l’ombre. Et surtout, on parle de tout ce qu’on oublie quand on regarde un film : on doit une majeure partie à une équipe soudée et déterminée.  Derrière un film, il y a une équipe technique, des producteurs, des techniciens, des métiers invisibles sans lesquels rien ne pourrait exister. Un peu comme dans la musique, où l’artiste n’est que la partie émergée de tout un écosystème. Bref, un débrief de Dix pour cent sur le cinéma, le travail, l’ambition et toutes les personnes qui font qu’un film existe vraiment.  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Est-ce que Rachel Sennott (I LOVE LA) est la nouvelle Lena Dunham (Girls) ? On est complètement fanatiques des deux, donc ce débat ne pouvait que nous brancher !  Dans cet épisode, on se demande si Rachel Sennott est en train de devenir la nouvelle Lena Dunham. De Girls à I Love LA, on revient sur deux femmes qui ont réussi à transformer à 24 et 29 ans leurs obsessions, leurs amitiés, leurs ambitions et leurs névroses en miroir de leur génération. Lena Dunham a marqué les années 2010 en jouant son propre rôle à Hollywood et en racontant la difficulté de trouver sa place en tant que jeune femme après 2008. Rachel Sennott, elle, capte une Gen Z obsédée par l’ambition, Internet, le fait de « make it » et cette étrange manière de montrer aujourd’hui qu’on est ami avec quelqu’un. On parle d’amitié, d’amour, d’anxiété performative, de réseaux sociaux et de cette génération qui a parfois perdu une certaine intimité à force de tout partager. On se demande surtout si on se reconnaît davantage dans les filles de Girls ou dans celles de I Love LA, et pourquoi Rachel Sennott arrive à raconter des mondes aussi différents avec la même justesse. Mais si Lena Dunham peut être considérée comme une véritable voix de sa génération, elle est aussi devenue l’une des figures les plus détestées de sa génération.  D’un autre côté, on se demande pourquoi, quand des personnages aussi excentriques sont créés par des femmes, on a toujours autant de mal à croire qu’ils ne sont pas simplement leur personnalité IRL ? Enfin, on cherche notre équivalent français de Lena Dunham et on se demande si Rachel Sennott pourrait bien être en train de prendre sa place. Crédit extrait « Voice of my generation » : Girls de Lena Dunham, HBO Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour cette rentrée, on commence par parler de l’été comme moment de régénération, avant de plonger dans les injonctions qui nous attendent déjà en septembre. Entre les polémiques autour d’Ariana Grande, le retour du culte de la maigreur et les prises de parole de Louise Aubery, récemment au micro de France Inter, sur les limites du body positivisme et la nécessité de dépasser l’obsession du corps, on se demande pourquoi le corps des femmes reste toujours un sujet de débat. On parle aussi d’un enjeu plus large : comment décentrer enfin la conversation de nos corps pour la ramener vers nos droits, nos ambitions et nos vies ? Puis, crise existentielle de rentrée oblige, on se demande à quoi ressemble la vie à l’approche de la trentaine : plus Girls de Lena Dunham ou Sex and the City ? Sommes-nous une génération encore bloquée dans les hésitations d’Hannah Horvath ou en train de devenir, doucement, des Carrie, Miranda, Charlotte et Samantha ? Et pour finir, on imagine les conseils que les héroïnes de Sex and the City donneraient aux filles de Girls. Parce qu’entre amitié, amour, travail et passage à l’âge adulte, ces deux séries ont peut-être plus de choses à se dire qu’on ne le croit. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce dernier épisode de la première saison de Populaires Club, on célèbre tout ce qui fait la magie de l'été. Des amis de village vacances aux colonies, on replonge dans ces rencontres qui donnent l'impression que quelques semaines peuvent changer une vie entière… et dans le déchirement des fins de vacances. On parle de ces étés qui nous ont fait grandir, de nos plus grands coming of age, de nos références pop préférées, de Girls à Sex and the City, en passant par L'Été où je suis devenue jolie et How to Have Sex. On partage aussi nos tips (bancals?) sur comment tomber amoureux aujourd'hui en vacances, tout en parlant de nos plus grand rêves (rationnels) d’évasion… Et pour finir la saison en beauté, on partage toutes nos recommandations de l'été : les livres qui vont vous accompagner sur la plage, les albums qui tourneront en boucle, et tout ce qu'on a envie d'emporter avec nous avant de se retrouver très bientôt pour la suite de l'aventure.  #podcast #summer #love Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ET SI ON LAISSAIT ENFIN NOS CORPS TRANQUILLES ? Cet été, on dit f*ck au summer body. À travers des références à la pop culture des années 90s à aujourd’hui, on décrypte les injonctions contradictoires faites aux femmes : body positive, clean girl, heroine chic… pourquoi notre corps reste-t-il toujours un sujet de débat ?  On revient sur nos histoires personnelles, notre rapport au poids, aux réseaux sociaux, au sport et à la dysmorphophobie. On se demande aussi si le sport nous libère vraiment ou s'il devient parfois une nouvelle pression. Nos corps sont tous différents, mais il y a une chose qui nous rassemble : on a presque toutes, un jour, porté sur nous-mêmes un regard bien plus dur que celui qu'on aurait porté sur n'importe qui d'autre. Enfin, on parle de l'habitude de commenter sans cesse nos corps, de la façon de s'en détacher, et de ce que les vacances pourraient enfin représenter : un moment pour lâcher prise plutôt que pour se juger 3  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour célébrer les 20 ans de Confessions on a Dance Floor et la sortie de Confessions II, on plonge dans l'univers de Madonna, une artiste qui n'a jamais seulement fait danser : elle a toujours fait passer des messages politiques, féministes et sociétaux à travers la pop (du coup, on veut vraiment faire pareil…) On revient sur la manière dont Madonna a parlé de sexualité féminine bien avant tout le monde, sur le prix payé par les femmes qui osent prendre la parole, et sur son engagement historique, notamment pendant l'épidémie du sida. On se demande aussi si, comme elle le dit, il faut forcément choquer pour faire entendre un message. On s'intéresse ensuite à Confessions on a Dance Floor, un album qui paraît léger mais qui cache peut-être le geste le plus politique de Madonna : faire du dancefloor un lieu de liberté, de rassemblement et d'émancipation. Est-ce que la piste de danse est encore cet espace aujourd'hui ? Et pourquoi continue-t-on à fantasmer les clubs comme des lieux où tout devient possible ? On en a bien sûr profité pour vous partager nos meilleures (ou pires?) confessions sur le dancefloor et on rend hommage aux clubs qui ont marqué nos vies. Enfin, on parle d'âgisme, de la violence des commentaires adressés aux femmes qui vieillissent, particulièrement lorsqu'elles refusent de disparaître, et de la façon dont Madonna continue, à plus de quarante ans de carrière, à déranger simplement parce qu'elle existe.  On a toutes un peu de Madonna chez nous, à nous de savoir le reconnaître et s’en servir pour être les reines du dancefloor et sauver le monde. . #podcast #madonna #confessionsii  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, on replonge dans La Revanche d'une blonde à l’occasion de la sortie de la série Elle sur Prime Video. À travers Elle Woods, on parle du mythe de la blonde (et notre obsession pour elles…), des stéréotypes qui lui collent à la peau et de cette héroïne qui transforme un chagrin d’amour en ascension fulgurante.  Nous aussi on veut être Jackie et Marilyn ! (Est ce qu’on est au moins une des deux ??) On explore les mauvaises décisions qui nous mènent parfois aux plus belles vies, la manière dont le film redéfinit l’intelligence, l’importance de rester authentique pour bien réussir, et pourquoi on a besoin de femmes comme Elle Woods aux postes de pouvoir (et de femmes comme nous ! Populaires Présidentes !) Entre mode, philosophie, amitié, Bend & Snap et prédictions sur la nouvelle série, un épisode drôle, pop et ultra inspirant sur l’une des héroïnes les plus sous-estimées de la pop culture. #podcast #ellewoods #primevideo Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode spécial Pride, on plonge dans Bottoms, cette comédie queer complètement déjantée qui détourne les codes du teen movie pour raconter autre chose que les éternelles histoires de popularité et de conquête amoureuse. À travers ses héroïnes imparfaites, drôles et "sans talent", on parle de la représentation des lesbiennes à l’écran, des clichés qui ont longtemps collé aux personnages queer, de la manière dont les identités LGBTQIA+ ont été transformées en spectacle ou en fantasme, et de ce que de nouveaux récits permettent enfin de raconter. On en profite aussi pour revenir sur Shiva Baby et partager nos films queer favoris : ceux qui nous ont fait pleurer, rire, réfléchir, nous mettre en colère ou nous donner envie de serrer nos proches dans les bras. Un épisode drôle, engagé et plein d’amour sur le pouvoir des récits queer, de la sororité et des personnages qui existent enfin pour autre chose que leur sexualité. #podcast #pride #bottoms Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode enregistré à l’occasion de l’événement Sound of Paris de Bang & Olufsen, on plonge dans l’univers de La La Land pour parler d’amour, de ville et de rêves. À travers Los Angeles, cette ville où tout semble possible mais où chacun poursuit son propre destin, on s’interroge sur ce que signifie construire une vie autour d’une ambition (et si on aurait réussit à faire notre Populaires Club là bas par exemple…). On parle aussi du rôle de la musique dans nos émotions, la playlist safe place ou ces chansons qu’on choisit parfois pour rendre une rupture encore plus dramatique, des meilleures techniques de dragues de Mia dans le film, et de la manière dont on peut accompagner les rêves de quelqu’un sans abandonner les siens. Entre syndrome de Peter Pan, désir de réussite, références hollywoodiennes et débats passionnés sur la fin du film, un épisode drôle, romantique et mélancolique sur les choix qui façonnent nos vies et les amours qui nous transforment. #podcast #lalaland #bang&olufsen Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, on plonge dans l’univers de Off Campus et on se demande pourquoi cette saga de romances universitaires nous rend aussi accro… Entre guilty pleasure qu’on n’agénérationnel d’une saga qui répare parfois un peu les histoires qu’on aurait aimé lire à l’adolescence. Entre guilty pleasure qu’on n’assume qu’à moitié, hockey sur glace, notes vocales de copines et héros beaucoup trop parfaits pour être vrais, on décortique cette génération de romances qui nous fait rougir autant qu’elle peut parfois nous mettre mal à l’aise. À travers Hannah, Garrett, Allie et Dean, on parle de consentement, de traumatismes, de green flags, de désir et du bien que ces sagas peuvent faire à la future génération (est ce que c’est déjà foutu pour nous ?). On débat aussi de la disposition à être en couple, de l’importance d’avoir une passion qui nous appartient et de tout ce qui rend ces livres si addictifs. Un décryptage drôle, tendre et générationnel d’une saga qui répare parfois un peu les histoires qu’on aurait aimé lire à l’adolescence. #podcast #offcampus #ellekennedy Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.