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Catherine Mooney ha cumplido 30 años como flauta en la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la mayor parte del tiempo como solista. Su infancia transcurrió en la hermosa Ross on Wye, en la Inglaterra más rural y verde, donde comenzó a estudiar violín, un instrumento que no le gustó nada hasta que descubrió y encontró en la flauta travesera, su verdadera razón de ser. Del campo más profundo a la gran urbe por excelencia, Londres. Estudió en The Purcell School, la escuela de música más antigua del Reino Unido, toda una institución allí, que le marcaría de por vida, una forma de ser y de estar ante el mundo, donde aprendió algo que valora como un tesoro, porque realmente lo es, la capacidad de comunicar la música al público. Después vendría el Royal Collegue, otro centro de élite mundial, tres años en la Filarmónica de Hong Kong, bajo el imperio de la corona británica entonces, y un año en Hamburgo, hasta aterrizar definitivamente en las islas afortunadas, Tenerife, su casa, su hogar. Mooney, una apasionada de la escuela francesa impresionista, sostiene que la flauta aporta un sonido brillante al conjunto orquestal que evoca una de las voces más expresivas, de mayor color tímbrico, la que más se acerca al amor y la que más se asemeja a la naturaleza. Su corazón hoy se reparte entre la flauta, su familia, Tenerife y Vejer de la Frontera, uno de los pueblos más bonitos de España.

Michael Thomas es un genio. De apariencia frágil, sencilla, humilde y discreta, pero un genio a la altura de los más grandes. Nunca se sintió un niño prodigio aunque a los 11 años ya formaba parte de la Joven Orquesta del Reino Unido y poco tiempo después puso en marcha el Cuarteto Brodsky con el que triunfó durante 25 años y más de 3.000 conciertos por todo el mundo. Ha compuesto para Elvis Costello y Paul McCartney, dos leyendas del pop y el rock, y ha construido un sello propio como cantante en su personal homenaje a Lorca y su ‘New York in a Poet’. Su violín es virtuosismo puro. Viola, compositor, arreglista, director de la Orquesta Ciudad de Almería y de la Bética de Cámara en Sevilla con la que está recuperando el legado de Manuel de Falla con un rigor exquisito. Michael Thomas es un inglés indignado con su país de origen por el Brexit y preocupado por un mundo que, de ser una orquesta, estaría desafinada. El tenor Zapata anda diciendo por ahí es que el mejor músico que haya conocido nunca. Y él, claro, se ruboriza sin concederle mayor importancia. No sabe decir que no a nada, ni nadie, ni siquiera a sí mismo, y busca y encuentra una conexión infinita en el abrazo a los árboles en sus paseos por Doñana.

Gino Romero es un hombre bueno en esencia. Un corazón sensible. Una sonrisa permanente frente a la adversidad. Un colombiano de la hermosa Cartagena de Indias que es profeta en su tierra, Hamburgo, la puerta al mundo. Allí imparte clases semanalmente a más de 400 niños en riesgo de exclusión social desde hace más de cuatro décadas y es todo un referente por su servicio y entrega al bien común y la convivencia, reconocido así por la Alemania más oficial con la más alta distinción que concede el gobierno de la República. Lo más parecido a nuestro Princesa de Asturias en la categoría de Humanidades. Violín, pedagogo, profesor de la Louise Schroeder Schule, promotor de la Fundación Música Altona y colaborador habitual de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim, Gino Romero es ante todo un ser comprometido con la inclusión social, un firme luchador contra la desigualdad a través de la música y un activista contra el racismo en todas sus manifestaciones, por pequeñas que se sean. Un hombre fácil de emocionar, muy espiritual y de todas las religiones en su forma de abordar la vida, un ejemplo claro de la diversidad e interculturalidad de un Hamburgo frío siempre en todos sus parámetros. ‘El mago del violín’ le llaman en Alemania. Es la bondad en persona. Una bondad que tiene forma de violín.

Daniela Iolkicheva lleva al pie de la ROSS como solista de arpa desde su creación en 1991. Es historia viva de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Desde esa esquina privilegiada del foso del Teatro Maestranza, observa con discreción la evolución de una orquesta que se sitúa ya entre las primeras de España. Detrás de un instrumento de una belleza tan singular, tan protagonista en los momentos cumbres de la partitura, emerge una mujer discreta, elegante y delicada en las formas, que acaricia el arpa como si de un amor se tratara, como si quisiera invitarnos a soñar de una manera muy sutil, como si esa caricia de las cuerdas fueran el caer de las gotas del agua. A través del instrumento proyecta su personalidad, su forma de sentir, su yo más íntimo. Y buscando conectar con el espectador lo acaba seduciendo y atrapándolo en su magia. Discípula de la gran Tatiana Tauer, su figura encarna hoy la esencia de la escuela rusa en España. Desde hace 8 años colabora con la Simphony Orchestra of India, desde hace dos, bajo la batuta de Zubin Mehta, y es profesora de la Katarina Gurska en Madrid y el San Francisco de Paula de Sevilla. Es una apasionada del rico folclore de su tierra, Bulgaria, y una enamorada de Sevilla, su casa.

Leonor Bonilla es hija y nieta de flamencos. Nació bailando, estudió danza durante una década y transitó hacia el canto de una forma natural, como si le estuviera esperando con ansias. De repente, aquella niña tímida y calladita, sorprendió a los suyos con una fuerza expresiva vocal inusual y bellísima. Con esa voz lírico ligera cautivó a Sevilla en su primera Lucia de Donizetti, en un Maestranza rendido a la honestidad de su canto. Desde entonces, ha triunfando en los grandes teatros de la ópera y se está construyendo un nombre propio en un mundo de divas. Tiene duende, dentro y fuera del escenario. La humildad de su grandeza humana contrasta con su poder en la escena, vehemente y profundo, con un control técnico estricto que se impone y abruma, y una expresión artística elegante, luminosa y apasionada, que apela directamente a la emoción del espectador a partir de la suya propia.  Los aplausos, los premios, las críticas y los éxitos que va acumulando a cada estreno, uno tras otro, no le han cambiado un ápice su forma de ser ni sentir. Es un amor de mujer cargada de compromiso ante la vida, que se revuelve ante las injusticias y que ama a Sevilla por encima de todas las cosas. Es el triunfo del duende andaluz en el bel canto del mundo.

Claudio Forcada no eligió el violín, lo eligieron por él. En casa no había ni sitio, ni dinero para un piano y su hermano acabó eligiendo el instrumento que definiría toda su vida. Siempre ha querido aprender, enseñar sobre todo, ir a más, en busca de una excelencia que en él, es felicidad. Tras su paso como profesor por los conservatorios de Albacete, Alcañiz (Teruel) y La Coruña decidió emprender un nuevo camino, más bien una nueva vida, en el Reino Unido. Quería aprender a enseñar de verdad. Y allí encontró su verdadera razón de ser, la pedagogía musical. Hoy es uno de los referentes principales en España y Reino Unido de lo que significa la enseñanza del violín. Director de Studio Forcada en Londres, fundador de la ONG Children4Music, su tesis doctoral sobre la enseñanza de los instrumentos de cuerda constituye una auténtica biblia para cualquier profesor que aspire a transmitir pasión por la música. Discípulo de Sergio Castro, Mimi Zweig o Gonçal Comellas, Claudio cree en la capacidad de los niños para superarse a sí mismos y alcanzar grandes metas en la música y en la vida. Hombre inquieto, honesto, empático, arriesgado, solidario hace de su trabajo incansable un examen de conciencia constante para tratar de sacar el máximo partido a su entorno. El maestro Forcada es, sobre todo, un hombre feliz.

Alexa Farré se recuerda con un violín en sus manos desde el principio de la vida. Creció en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, su casa, a la sombra de su madre, Bettina Brandkamp, viola de la orquesta catalana. Y a fuerza de una disciplina y exigencia férreas ha ido trazando una carrera de primer nivel internacional hasta llegar al podio del primer atril de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Ha sido academicista de las dos orquestas más importantes de Europa, la Concertgebouw de Ámsterdam y la Karajan de la Filarmónica de Berlín. Y ha tocado con los principales directores de orquesta, como Daniele  Gatti, Tugan Sójiev y Susanna Mälkki los que cita con admiración.  Todo en ella es disciplina, técnica y talento, un concierto íntimo que se traduce en expresión, belleza y pasión en el escenario. Una mujer ambiciosa por seguir tocando cada día, que ha sabido ganarse el respeto de las orquestas con las que ha tocado y que entiende la orquesta como un compromiso prolongado. Y la vida como un compromiso con la música.

Ventura Rico, alma, corazón y vida de la primera y mejor orquesta barroca de España, la Orquesta Barroca de Sevilla, es un hombre de conciencia crítica, muy crítica.  Un erudito decepcionado con el sistema, dolido porque la cultura, la educación y la democracia sigan perdiendo prestigio, acelerado en su verbo, refugiado en la naturaleza y ubicado al margen del mundanal ruido.  Un referente principal de la viola de gamba dentro y fuera de España. Una institución en si misma del mundo clásico. Un apasionado de la cultura guiado por una sola fe en un único dios, Johann Sebastián Bach, el pilar que todo lo sostiene.  Un hombre como él que encaja regular en un mundo como este, pero que brilla con luz propia, como un pálpito que transpira Barroco en todos los poros de su piel.

Salvador Vázquez sigue llevando un pañuelo de su abuelo a todos los conciertos. Con él empezó todo y se emociona fácil al recordarlo. A él le debe su pasión por la música, la zarzuela y las bandas, su cuna artística. Es su punto frágil, el emocional. El resto es todo fortaleza, personaje y personalidad, puro derroche de alegría y entusiasmo en el atril.  Un hombre muy de frente y de verdad que brilla con luz propia en un tiempo en el que pareciera todo mentira.  Ha dirigido a grandes Sinfónicas como las de Castilla León, Galicia o Extremadura y desde 2025 es el director artístico de la Orquesta de Córdoba, una ciudad todavía sin auditorio. En él todo es inteligencia, talento y talante. Sonríe, conecta y transmite. Y cae bien a todo el mundo, ese don también es muy suyo.  Un romántico existencialista, un comunicador nato. Como a Claudio Abbado, no le gustan que le llamen maestro. Es simplemente Salva. Y está llamado a ser uno de los referentes principales de la dirección de orquesta en España.

Tommaso Cogato siempre quiso ser pianista. Comenzó su formación en el Conservatorio de Vicenza, en la región de Veneto, al norte de Italia, y la cocluyó en Monopoli, al sur, en esa Italia de Felini llena de bulla, ruido y color. Una trayectoria inversa a la que suelen trazar los italianos. El maestro Joaquín Achúcarro lo ha considerado como uno de sus mejores alumnos. Y, fiel a su doctrina, imparte un magisterio que descuartiza al milímetro cada partitura, desmoronando su arquitectura hasta crear un arte que convence por su precisión, refinamiento y pulcritud, persiguiendo siempre la belleza. Fuera del piano le cuesta encontrar verdades en un mundo tan desbordado de información. Quizá por eso, cuando toca, lo olvida todo.

Elena Gauna es hija del chamamé, un canto al amor, a la tierra y a la armonía, que es ya Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, y del guitarrista Juan Ramón Gauna, que fue toda una institución en la Argentina profunda. El canto ha sido de siempre su razón y su latido. Cantar como un derecho, como una forma de ser ante la vida, como un instrumento de autoestima y certeza en un mundo a rebosar de incertidumbres. Esta argentina de Corrientes eligió Sevilla para cantar y hacer cantar y, de paso, sembrar felicidad entre quienes aprenden y crecen con ella. Deslumbró al Teatro Maestranza dirigiendo a medio millar de voces, en su mayoría  neófitos, para interpretar la Novena de Beethoven. Y de aquellos aplausos nació el  Orfeón de Sevilla, el proyecto de su vida, un nuevo templo de culto en una ciudad de hermandades.

Asier Polo es la pasión en carne viva. Un vibrato apasionado dentro y fuera del escenario. Desde que el director de orquesta Max Bragado confiara en él para su primer Elgar como solista, hace ya más de tres décadas, el maestro Polo se ha consagrado como uno de los cellistas de mayor prestigio internacional. Los mejores escenarios del mundo se han rendido a su virtuosismo, una técnica impecable y un sonido cargado de emoción, poesía, perfume, calor, color,  expresión e inspiración. Un árbol robusto del que van brotando ramas de talento que se van ramificando, cada vez más, entre las mejores orquestas donde sus alumnos y alumnas continúan sembrando su estela. Exigencia y perseverancia como prólogo de éxito y ventura. Un Dios en el escenario que se vuelve humano hasta convertirse, encantado, en el padre musical de tantos hijos e hijas. Un hombre feliz. Es el violonchelo en persona.

Andrés Salado nació músico. Ser hijo de Dolores Egea, cuarenta años viola en la Orquesta Nacional de España, es ser músico desde el principio hasta el final de la vida. Su destino ha sido un nado constante a contracorriente que creció entre miedos. Miedos que le hicieron más fuerte. Un solitario en un mundo de fantasía que derivó en una creatividad profunda y apasionada. Después de 15 años dirigiendo, inmerso en una profesión salvaje, el director titular de la Orquesta Nacional de Costa Rica y la Orquesta del Vallés de Barcelona empieza a encontrar por fin la paz como artista, alineado con su verdad. Precisamente ahora que la vida se le rebela. El director español más mediático entra como un salto al vacío en este territorio de lo sublime que quiere ser este podcast.

Este pódcast quiere ser un espacio de encuentro íntimo de músicos sin música. Palabras desnudas, a solas. Grandeza humana de artistas que son fuente de inspiración desde la perspectiva de un mero espectador ante la vida. Nombres de prestigio y talento, apasionados en sus partituras, hombres y mujeres que llenan auditorios y escenarios de aplausos y emociones. Sus voces constituyen todo un canto a la alegría en medio de tanto ruido, en un mundo tan necesitado de armonía. Entramos en el hermoso territorio de lo sublime... Sublimes es una producción de Qwerty Podcast Guion y dirección, Luis Gresa Edición, Óscar Gómez