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Créer des expériences plutôt que de simples contenus : c’est le fil conducteur de Marine Haverland. Après avoir produit du cinéma, co-fondé un festival et suivi des coproductions internationales et nouveaux formats chez Screen.brussels pendant 5 ans, elle a co-fondé fomo.scene avec Laure Hendrickx pour accompagner les lieux culturels et musées dans l'intégration des technologies immersives. Dans cet épisode, Marine aborde son processus créatif intuitif. Elle explique comment elle a arrêté de vouloir jouer au bon petit soldapour embrasser son propre fonctionnement, tout en partageant sa stratégie pour équilibrer des prestations à fort budget avec l'accompagnement de projets engagés. On parle aussi de : Pourquoi l'immersion est une question d'expérience globale (son, mapping, scénographie) et pas seulement de réalité virtuelle.Pourquoi travailler gratuitement détruit la valeur perçue d'un travail.Déconstruire la « résilience » : Pourquoi ce mot-clé à la mode masque souvent des problèmes structurels et politiques.Réseau & prospection : Sortir de sa timidité pour tisser un réseau d'humain à humain.Références de l'invitée : Agence : fomo.scene co-fondée avec Laure Hendrickx).Cinéma cité : Le biopic sur Frida Kahlo.LinkedIn : Marine Haverland🎧 Envie de repenser votre rapport à l'immersion et à la création ? L'épisode est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes ! 📲 Retrouvez les coulisses et extraits sur notre Instagram : @thecreativetype_podcast Jingle par Marceau

Animer, du latin anima, signifie littéralement "donner une âme". Pourtant, derrière les quelques secondes de magie qui illuminent nos écrans, se cache un travail titanesque : produire à peine dix images par jour pour construire un rythme, une émotion ou une explosion. Dans cet échange, David Chambolle refuse le titre d'« Artiste avec un grand A » pour se revendiquer artisan. Il nous décortique toute la chaîne de fabrication de l'animation : du storyboard griffonné sur papier à l'acting des personnages, jusqu'à la réalisation de projets à gros budget. Il aborde la différence culturelle majeure entre la précision volumétrique européenne et la puissance émotionnelle de l'animation japonaise, tout en partageant ses conseils pour la nouvelle génération. Cet épisode est en partenariat avec Artisium est une coopérative belge dédiée aux freelances créatifs — artistes, techniciens, producteurs et métiers associés. David explique comment cette coopérative a transformé sa vie de créatif indépendant : salaire, facturation internationale simplifiée et zéro gestion mentale administrative pour se consacrer à 100 % à ses créations. Elle permet de conserver une autonomie totale tout en prenant en charge l’ensemble des aspects administratifs : fiscalité, comptabilité, juridique et assurances. Son fonctionnement repose sur trois piliers :• une rémunération optimisée• une gestion complète• une protection solide Portée par une équipe à taille humaine, proche des réalités du secteur créatif, Artisium offre un cadre sécurisé et anticipe les obligations pour permettre de développer une activité professionnelle durable. → En savoir plus : www.artisium.be On parle aussi de : Les métiers de l’animation : Storyboarder, layout, animator, director... qui fait quoi ?La réalité des chiffres : Pourquoi une minute d'animation commerciale tourne autour de 100 000 €.Le lâcher-prise du réalisateur : Accepter la friction pour faire vivre le projet collectif.L'école japonaise vs européenne : Précision technique contre pure sensation émotionnelle.Conseil aux juniors : Cibler son portfolio (action vs acting) et pratiquer sans relâche.Où trouver notre invité ? Instagram : @davidpagaillePartenaire de l'épisode : Artisium, la coopérative de gestion administrative et fiscale pour créatifs.🎧 Curieux-ses de savoir comment on fabrique 1 seconde de magie visuelle ? Écoutez l'épisode sur Spotify, Apple Podcasts ou Deezer ! 📲 Retrouvez les coulisses et extraits sur notre Instagram : @thecreativetype_podcast

Badi est un artiste aux multiples casquettes. Véritable artisan des mots, il évolue entre les scènes de festivals internationaux, les librairies, et les écoles où il transmet sa passion aux plus jeunes. Son style ? Du Badi. Un rap engagé qui n'oublie jamais de faire bouger les têtes. Dans cet épisode, il nous dévoile comment ses émotions (le doute, la colère, l'amour) sont le carburant de son art, et pourquoi il prend parfois des années avant de sortir un morceau, refusant la culture du "fast-food" musical. On parle aussi de : Entre Bruxelles & Kinshasa : Le fil conducteur de toutes ses créations (musique, mode, écriture, expo Café Romba).Lisapo de Matonge : Le livre sur son parcours et la mémoire.Le processus créatif : Pourquoi le mouvement, la marche et l'immensité de la mer sont essentiels à son inspiration.La peur de l'indifférence : Le plus grand frisson de la création.Son conseil ultime : rester un éternel étudiant.Références de l'invité : Livre : Lisapo de Matonge (disponible en librairie, lien)Instagram : @jesuisbadiÉcouter Badi : Disponible sur Spotify, YouTube et toutes les plateformes de streaming.Livre d’inspiration : L'Alchimiste de Paulo Coelho.🎧 Prêt·e à faire voyager vos oreilles et votre esprit ? L'épisode est disponible sur Spotify, Apple Podcasts et Deezer ! 📲 Découvrez l'univers de Badi et les coulisses de l'enregistrement sur notre Instagram : @thecreativetype_podcast

Marine Ferain ne fait pas d'images à la chaîne. Pour elle, une photo réussie n'est pas le fruit d'un algorithme ou d'un ego solitaire, mais le résultat d'un alignement entre la technique et l'humain. Directrice artistique et photographe des marques de Gaëlle Garcia Diaz mais aussi d’autres marques, elle gère au quotidien la pression de secteurs ultra-exigeants comme la cosmétique et la joaillerie. Dans cet échange, Marine nous confie sa méthode de travail : tout commence par une discussion où les idées s'activent instantanément en cascade. Elle aborde avec franchise son rapport au doute, sa vision face à l'omniprésence de l'IA, et sa fatigue face à la course à la quantité qui sature nos écrans. Un épisode passionnant qui remet les artisans de l'image (set designers, make-up artistes, stylistes) au centre de la création. On parle aussi de : Le shooting Playboy : Relever le défi d'une liberté totale pour un grand média. Le projet secret : Casser les hiérarchies de plateau pour explorer de nouveaux médiums en collectif La réalité des chiffres : Réussir à sortir 12 à 13 images créatives et parfaites en une seule journée de packshot. Inspirations sombres : Son amour pour David Lynch (Lost Highway) et les ambiances léchées mais dérangeantes. Le doute comme moteur : Pourquoi douter à l'intérieur n'empêche pas de foncer à l'extérieur. Références de l'invitée : Marques : Martine Cosmetics, Martine Skin, Nébuleuse Sa page Instagram 🎧 Prêt·e à voir l'image autrement ? L'épisode est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes d'écoute. 📲 Découvrez les coulisses et nos inspirations quotidiennes sur Instagram : @thecreativetype_podcast

Antoine Detaille a passé une quinzaine d'années à peindre des murs à travers l'Europe et même plus loin, enchaînant les projets pour des géants comme Nike. Pourtant, depuis un an, il a décidé de tout réinventer. Finie la rigueur géométrique des outils de traçage, place à l'instinct pur, aux pastels gras et à une esthétique naïve qui explore des thèmes profonds comme l'enfance, les oiseaux et la mort. Dans cet épisode sans tabou, Antoine nous raconte l'adrénaline (et la panique) de recommencer à zéro après une carrière en binôme. Il démystifie avec beaucoup de transparence la réalité financière des artistes en Belgique, pour anticiper la sortie des écoles d'art, et la fameuse phrase qui agace tous les créatifs : "On n'a pas de budget, mais ça vous fera une belle visibilité". On parle aussi de : La peinture monumentale : Pourquoi le mot "fresque" est souvent mal utilisé. L’inspiration à la source : Comment les dessins de sa fille et les archives de musées nourrissent ses œuvres. Les Bootleg Characters : Ce courant d'art populaire et naïf qui revisite les dessins animés classiques (les fameux cartoons sur les camions de glace). L'IA comme alliée : Comment il utilise ChatGPT comme partenaire de ping-pong pour écrire les légendes poétiques et absurdes de ses dessins. L’art outsider : Son rêve de partager son art avec des personnes porteuses de démence ou d'autisme La grange hollandaise : Sa future résidence d'un mois à la Van Gogh Huis en octobre prochain, seul au milieu des champs. L’insta d’Antoin :  Lieux et musées cités : Le CREAHM (Liège/Bruxelles), le musée Art et Marges (Marolles), la galerie Boucan (Saint-Gilles). Partenaire de l'épisode : Artisium, la coopérative incontournable pour la gestion administrative, fiscale et juridique des artistes et créatifs. Call to Action : 🎨 Envie de comprendre comment le lâcher-prise peut sauver votre créativité ? L'épisode est en ligne ! Écoutez-le, notez-le 5 étoiles sur Spotify ou Apple Podcasts et partagez-le autour de vous. 📲 Rejoignez notre communauté pour voir le nouveau studio et les coulisses des épisodes : * Antoine Detaille a passé une quinzaine d'années à peindre des murs à travers l'Europe et même plus loin, enchaînant les projets pour des géants comme Nike. Pourtant, depuis un an, il a décidé de tout réinventer. Finie la rigueur géométrique des outils de traçage, place à l'instinct pur, aux pastels gras et à une esthétique naïve qui explore des thèmes profonds comme l'enfance, les oiseaux et la mort. Dans cet épisode sans tabou, Antoine nous raconte l'adrénaline (et la panique) de recommencer à zéro après une carrière en binôme. Il démystifie avec beaucoup de transparence la réalité financière des artistes en Belgique, pour anticiper la sortie des écoles d'art, et la fameuse phrase qui agace tous les créatifs : "On n'a pas de budget, mais ça vous fera une belle visibilité". On parle aussi de : La peinture monumentale : Pourquoi le mot "fresque" est souvent mal utilisé. L’inspiration à la source : Comment les dessins de sa fille et les archives de musées nourrissent ses œuvres. Les Bootleg Characters : Ce courant d'art populaire et naïf qui revisite les dessins animés classiques (les fameux cartoons sur les camions de glace). L'IA comme alliée : Comment il utilise ChatGPT comme partenaire de ping-pong pour écrire les légendes poétiques et absurdes de ses dessins. L’art outsider : Son rêve de partager son art avec des personnes porteuses de démence ou d'autisme Découvrez son univers artistique sur sa page Instagram : https://www.instagram.com/antoine_detaille?igsh=MWp0NW40dTMyNHhseQ== 📲 Rejoignez notre communauté pour voir le studio et les coulisses des épisodes : @thecreativetype_podcast

Lola ne se dit pas photographe, mais elle sait capturer la poésie des moments volés. Spécialisée en stratégie digitale, elle envisage la communication des marques comme une matière vivante, loin des univers ultra-lissés et uniformes qui saturent nos écrans. De Charleroi à Oxford, son parcours l'a habituée à naviguer entre les mondes et à s'enrichir de la réalité de ses clients, du domaine de la food jusqu'à un pilote de rallye ! Dans cet échange, Lola nous partage sa méthode ultime pour humaniser un business, son amour pour la puissance imaginaire de la littérature, et sa philosophie d'une compétition bienveillante où le soleil brille pour tout le monde. On parle aussi de : L'excitation des premiers mois de freelance. La foudre créative nocturne et le rituel du carnet de notes. Pourquoi une DA trop léchée peut parfois desservir un lieu authentique. Apprivoiser l'algorithme : accepter le flop pour mieux tester. La technique de la personnalisation : si votre business était un humain, comment s'habillerait-il ? Choisir la littérature plutôt que le cinéma pour préserver sa propre imagination. Références de l'invitée : Instagram : https://www.instagram.com/lolaboudoiir?igsh=eGxxbTFoYndxNWYy Série culte citée : The Handmaid's Tale (pour sa claque visuelle). Univers passés : Le Mix Bruxelles, Curated, The Rooms. Call to Action : 🎧 Envie de remettre un peu de légèreté et d'instinct ? L'épisode est disponible sur toutes les plateformes. 📲 Suivez notre quotidien et l'évolution du studio sur Instagram : @thecreativetype_podcast

Alessa n'envisage pas la mode pour créer sa propre marque, mais pour façonner l'identité de personnages à l'écran. Styliste et costumière de plateau, elle navigue depuis dix ans entre les clips musicaux et les campagnes publicitaires. Dans cet épisode, elle nous explique comment elle construit ses palettes de couleurs (comme sa passion actuelle pour le jaune) et pourquoi elle privilégie l'organisation stricte, tableaux Excel et stocks tirés au cordeau, pour libérer son esprit créatif. Alessa nous livre également sa vision du travail d'équipe : une collaboration sans ego où l'on apprend autant en dirigeant qu'en assistant ses propres collègues. On parle aussi de : L'évolution de la scène rap à Bruxelles depuis 2016 et son impact sur les métiers créatifs. Les coulisses du tournage titanesque avec The Blaze et l'aventure humaine d’un tournage au Maroc. La bascule stratégique vers la publicité pour pallier la baisse des budgets de l'industrie musicale. Le fonctionnement et les pièges quand on se lance en tant qu'indépendant en Belgique. Pourquoi les séries cultes des années 2000 (Friends, Gossip Girl) sont ses meilleures alliées de concentration. Le grand couturier Azzedine Alaïa, sa référence absolue. Son conseil pour briser la peur de l'échec : dédramatiser le statut d'indépendant et simplement oser essayer. 🎧 Envie de comprendre comment le vêtement crée la narration sur un plateau ? L'épisode est disponible sur toutes vos plateformes d'écoute ! 📲 Retrouvez l'univers visuel d'Alessa sur sa page Instagram @**alessaltavilla** et les coulisses du podcast sur Instagram : @thecreativetype_podcast Partenaire de l'épisode : Artisium Artisium est une coopérative belge dédiée aux freelances créatifs — artistes, techniciens, producteurs et métiers associés. Elle permet de conserver une autonomie totale tout en prenant en charge l’ensemble des aspects administratifs : fiscalité, comptabilité, juridique et assurances. Son fonctionnement repose sur trois piliers : • une rémunération optimisée • une gestion complète • une protection solide. Portée par une équipe à taille humaine, proche des réalités du secteur créatif, Artisium offre un cadre sécurisé et anticipe les obligations pour permettre de développer une activité professionnelle durable.

Cofondateur du studio Mimesis, Alex navigue entre la direction artistique pure, la réalisation et la production stratégique. Son but ? Casser les codes rigides des grosses productions pour offrir du sur-mesure, du clip de rap underground aux campagnes de marques internationales. Dans cet épisode, il nous dévoile la philosophie derrière Mimesis : l’imitation du réel à travers l'art, et comment son équipe a collaboré avec le réalisateur NITRAM pour le clip KODAK de ONHA (2024). On parle aussi de : Les débuts au Palais 12 et la création du collectif Mimesis à la sortie des études. Savoir laisser la palce : pourquoi un bon directeur artistique doit parfois laisser sa place de réalisateur. L’évolution du clip musical, devenu une véritable carte d'identité artistique plutôt qu'un objet purement commercial. Le waveform : de l'outil technique de l'image à l'identité visuelle de son studio. La solitude et la mélancolie comme outils d'exutoire et de création. Références de l'invité : Studio : Studio Mimesis Artistes & Outils cités : ONHA, Colt, Theodora, Kendrick Lamar, Taylor The Creator, l'application Cosmos. 📲 Suivez-nous et découvrez les extraits de l'épisode sur Instagram : @thecreativetype_podcast

Nicolas nous raconte comment il traduit des messages politiques complexes en émotions visuelles, sa vision du plateau comme un espace de pure collectivité, et les années d'échecs qui ont forgé sa persévérance. Un épisode essentiel pour comprendre que derrière chaque film, il n'y a pas qu'un réalisateur, mais une équipe de talents et une bonne dose de résilience. Il ne croit pas au mythe du réalisateur solitaire. Pour lui, faire un film est un acte de collaboration radicale. Qu’il travaille pour des ONG et projets engagés ou sur ses propres courts-métrages, sa mission reste la même : trouver le fil rouge qui captivera l'audience en deux secondes. Dans cet échange, Nicolas nous livre un témoignage sincère sur le parcours audiovisuel en Belgique : les commissions de films, les refus successifs, et ce besoin vital de revenir à la comédie pour offrir de l'espoir. Il nous explique également comment la gestion administrative via Artisium lui permet de préserver sa santé mentale et de se concentrer sur ce qu'il fait de mieux : raconter des histoires. On parle aussi de : La vulgarisation engagée : Traduire le narratif politique pour le rendre accessible à tous. L’humour comme outil : Le retour à la comédie et l'importance de la Happy End dans un monde saturé de drames. Le conseil prospect : Pourquoi il faut arrêter d'envoyer des mails et oser passer un coup de fil. Références de l'invité : Site web : www.nicolasvr.com Instagram : nicovr16 et @CashCashSardine Collaborateurices cités : Félix Lepinne (Director of Photography), Nastasja Saerens , Nabil Sheikh Hassan (Economiste @CashCashSardine), Liza Thiennot (Montage son)  Partenaire de l'épisode : Artisium Artisium est une coopérative belge dédiée aux freelances créatifs — artistes, techniciens, producteurs et métiers associés. Elle permet de conserver une autonomie totale tout en prenant en charge l’ensemble des aspects administratifs : fiscalité, comptabilité, juridique et assurances. Son fonctionnement repose sur trois piliers : • une rémunération optimisée • une gestion complète • une protection solide Portée par une équipe à taille humaine, proche des réalités du secteur créatif, Artisium offre un cadre sécurisé et anticipe les obligations pour permettre de développer une activité professionnelle durable. 📲 Retrouvez les extraits vidéo de Nico sur notre Instagram : @thecreativetype_podcast

Juliet Bonhomme est ce qu’on appelle une slasher : créatrice de contenu, upcycleuse, animatrice de workshops et entrepreneuse. Sa mission ? La revalorisation textile. Elle ne part pas d'un patron, mais de la matière: un couvre-lit, une nappe ou une fin de rouleau de haute couture ou encore les sacs poubelle de Bruxelles Propreté, pour laisser son intuition guider ses ciseaux. Dans cet épisode, Juliet nous emmène dans les coulisses de son Upcycling Lab. Elle revient sur son parcours et ses collaborations. Elle nous livre une réflexion sincère sur la peur de l'exposition et son rêve d'ouvrir une boutique-atelier à Bruxelles pour reconnecter l'humain au vêtement. On parle aussi de : Apprendre la couture pendant le confinement : du vêtement retourné au workshop professionnel. La couture intuitive L'ambivalence de son rapport à la mode : entre amour du beau et rejet du système. Le conseil ultime pour les créatifs : montrer son travail au monde sans attendre la perfection. Où trouver Juliet sur Instagram : @julietbonhomme et @bonome.be 🎧 Ne jetez plus vos vieux draps ! Abonnez-vous et laissez-nous un avis sur votre plateforme préférée. 📲 Retrouvez la discussion sur notre compte @thecreativetype_podcast

Victoria est une architecte d'intérieur qui place l'humain au centre de chaque projet. À travers son studio Cinquième Atelier, elle conçoit des lieux chaleureux, authentiques et surtout vivants. Influencée par un héritage familial lié à l'imprimerie et au papier, elle garde une approche très tactile et multidisciplinaire du volume. Dans cet épisode, elle nous explique pourquoi la couleur est pour elle un outil de travail non-négociable et comment elle parvient à équilibrer les matières, bois, minéral, lumière, pour recréer l'harmonie de la nature. On aborde aussi sans tabou le blues post-études d'art, le défi du premier client et la patience nécessaire pour construire un réseau solide à Bruxelles. On parle aussi de : Ses années à La Cambre et le choc entre le monde de l'art et la réalité du commerce. Son premier projet marquant Pourquoi le référencement Google et le bouche-à-oreille sont un allié clé Son conseil ultime : oser dire clairement qu'on a besoin de travail pour attirer les opportunités. Découvrez l’univers de Victoria sur le site web de l’atelier Cinquième Atelier et sa page Instagram 🎧 Vous voulez comprendre les coulisses de l'archi d’intérieur ? L'épisode est en ligne !  📲 Retrouvez-nous chaque semaine sur @thecreativetype_podcast

Cyprien Delire est un touche-à-tout de l'image. S'il a commencé comme vidéaste multi-casquettes faisant tout de A à Z, il s'épanouit aujourd'hui dans la réalisation pure, orchestrant des équipes entières pour donner vie à des visions fortes. Dans cet épisode, on décortique le processus de création d'un clip : du brainstorming initial au montage final, en passant par le "traitement" et la réalité du terrain. Cyprien nous explique pourquoi il préfère travailler sous contrainte et comment l'humour, souvent décalé, s'invite dans son travail. On aborde aussi la réalité du métier de freelance et l'importance d'être bien entouré pour libérer son esprit des lourdeurs administratives. On parle aussi de : Le métier de réalisateur : être le chef d'orchestre d'un plateau. L’importance du montage comme prolongement de la réalisation. Flim.ai : l’outil indispensable pour construire des moodboards inspirés par des clips. La gestion administrative avec Artisium Références de l'invité : Site web : Cyprien.be Instagram : @cyp.de   Partenaire de l'épisode : Artisium Artisium est une coopérative belge dédiée aux freelances créatifs — artistes, techniciens, producteurs et métiers associés. Elle permet de conserver une autonomie totale tout en prenant en charge l’ensemble des aspects administratifs : fiscalité, comptabilité, juridique et assurances. Son fonctionnement repose sur trois piliers : • une rémunération optimisée • une gestion complète • une protection solide Portée par une équipe à taille humaine, proche des réalités du secteur créatif, Artisium offre un cadre sécurisé et anticipe les obligations pour permettre de développer une activité professionnelle durable.   🎧 Prêt·e à passer derrière la caméra ? L'épisode est disponible sur toutes les plateformes ! Découvrez notre nouveau studio sur Instagram : @thecreativetype_podcast

Priscillia ne fait pas de la photographie culinaire classique : elle capture la vie autour de l'assiette. Avec son approche "Food as it is lived, not staged", elle refuse le stylisme figé pour privilégier le brut, l'imparfait et la présence humaine. Autodidacte et nourrie par le cinéma, elle nous raconte comment ses années à Barcelone et Lisbonne ont sculpté sa sensibilité à la lumière. On explore son processus créatif où le flash devient un soleil artificiel et où le cadrage se décide in camera Priscillia nous livre aussi sa vision du métier de freelance à Bruxelles : une ville-niche où les opportunités naissent d’un réseau plus facile à forger que dans d’autres villes mais aussi et de l'alignement des valeurs.   On parle aussi de Le passage du graphisme à la photographie culinaire durant le Covid. L'influence majeure du cinéma (Wong Kar-wai, Akinola Davies) et de la peinture (Le Caravage). L'éthique dans l'assiette : pourquoi photographier la nourriture est un acte politique. Ses adresses coup de cœur à Bruxelles   Découvrir l’univers de notre invitée Instagram : @flash_et_fourchette Film culte : In the Mood for Love de Wong Kar-wai. Artiste : Le Caravage. 🎧 Vous avez soif de créativité ? Abonnez-vous pour découvrir tous nos épisodes ! Suivez-nous sur Instagram pour voir les coulisses : @thecreativetype_podcast

Alex est un artisan du pixel qui ne s'embarrasse pas de titres. S’il se définit aujourd’hui comme 3D & AI Artist, c’est avant tout pour la finalité : l’image pure. Après avoir documenté le réel à travers la photographie militante et le cinéma, il s’est lancé dans la 3D durant le confinement pour ne plus jamais en ressortir. Dans cet échange, Alex nous raconte comment il navigue entre l'exigence technique des effets spéciaux (VFX) et la liberté totale du CGI (Computer Generated Imagery). Il nous explique pourquoi il préfère travailler en direct avec des marques comme Martine Cosmetics plutôt que de se perdre dans les rouages des méga-productions, et comment il a dompté l’Intelligence Artificielle pour en faire un prolongement de sa propre intuition. On parle aussi de : La différence technique entre VFX (intégration) et 3D pure. Pourquoi le beau est une notion sémantique piégée en marketing. Le passage radical de la photographie de rue aux univers 3D organiques et chaotiques. L’IA : pourquoi il a choisi de l'intégrer pleinement dans sa pratique malgré les débats éthiques. Le besoin vital de bousculer les codes pour marquer les esprits. Apprendre seul : de l'ouverture d'un livre à la maîtrise de Cinema 4D via YouTube. Un épisode pour ceux qui n'ont pas peur de la technique, mais qui refusent qu'elle vienne brider leur message. Instagram : Profil d'Alex Site web : www.rgb124.be 🎧 Vous voulez voir l'évolution de notre nouveau studio ? Rendez-vous sur notre Instagram @thecreativetype_podcast ! Et n'oubliez pas de vous abonner sur Spotify, Deezer ou Apple Podcasts pour ne rien manquer.

Directeur de Création chez VO Europe, le rôle de Babak est de bâtir des ponts entre des langages institutionnels complexes et le public, en répondant à la question fondamentale : What’s in it for me ? Passé par la direction artistique, il garde une sensibilité aiguë pour le visuel et la typographie, tout en embrassant une vision hélicoptère de la stratégie. Dans cet échange, il nous confie ses doutes, son amour obsessionnel pour le papier et sa conviction que la publicité ne devrait pas créer de manque, mais s'appuyer sur les flux de désirs déjà existants dans la société. On parle aussi de : La différence entre Directeur de Création et Directeur Artistique. Le syndrome de l'imposteur qui ne disparaît jamais vraiment (et pourquoi c'est une bonne chose). S'inspirer hors de son secteur : de la philosophie aux comportements humains. Le concept de "désir" chez Spinoza et Deleuze appliqué à la communication. L'anecdote de Paul Smith : l'importance de lever les yeux de son écran. Être daltonien et Directeur Artistique : une question de perception. Un épisode philosophique sur l'audace, la perspective et l'énergie vitale qui nous pousse à créer. Références de l'invité : Agence : VO Europe - VO Group Inspirations citées : Gilles Deleuze, Spinoza, Marguerite Duras (La Maladie de la mort), Léonard de Vinci. 🎧 Vous avez aimé cet échange ? Abonnez-vous ! 📲 Suivez les coulisses sur Instagram : @thecreativetype_podcast