Advertise on podcast: In Conversation Podcast

សូមស្វាគមន៍ EP 06 ជាមួយសិល្បករ ហម រិទ្ធ! លោក ហម រិទ្ធ បានផ្លាស់ប្តូរពីជាងគំនូរតាមប្រាសាទទៅជាសិល្បករគំនូរទំនើប។ លោកបានចាប់ផ្តើមគូរគំនូរតាំងពីឆ្នាំ 2008 បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ថ្នាក់ទី 12 នៅខេត្តសៀមរាប ដោយសារក្តីស្រឡាញ់សិល្បៈតាំងពីកុមារភាព និងការបំផុសគំនិតពីជាងគំនូរនៅវត្តបុរាណមួយនៅស្រុកកំណើតខេត្តកំពត។ គម្រោងផតខាស់ «ការសន្ទនា» ផ្តួចផ្តើម និង បង្កើតដោយ គួន លីណា សហការផលិតផ្នែកបច្ចេកទេសដោយលោក ឈុំ ផានិត និងទទួលបានការគាំទ្រថវិកាចាប់ផ្តើមពី «គម្រោងដាំដុះ» នៃអង្គការសិល្បៈខ្មែរអមតៈក្នុងឆ្នាំ២០២៥។ The “In Conversation” podcast project was initiated and created by Kourn Lyna, co-produced with technical support from Mr. Chhum Phanith, and received funding support from Cambodia Living Arts through the Dam Dos grant in 2025. អំពីសិល្បករ ហម រិទ្ធ កើតនៅឆ្នាំ១៩៨៦ ក្នុងខេត្តកំពត គឺជាសិល្បករកម្ពុជាស្វ័យសិក្សា (រៀនដោយខ្លួនឯង) ម្នាក់ ដែលមានទេពកោសល្យ និងក្តីស្រឡាញ់លើការគូរគំនូរតាំងពីក្មេងមកម្ល៉េះ ដោយទទួលបានការបំផុសគំនិត និងក្តីស្រមៃចង់ក្លាយជាសិល្បករដ៏ឆ្នើមម្នាក់ តាមរយៈការអង្គុយមើលជាងគំនូរបុរាណគូរនៅក្នុងវត្តអារាមក្បែរផ្ទះនាវ័យកុមារភាព។ លោកបានចាប់ផ្តើមបង្កើតអាជីពដំបូងយ៉ាងជោគជ័យនៅខេត្តសៀមរាប តាមរយៈការគូរគំនូរទឹកពណ៌បង្ហាញពីប្រាសាទបុរាណនានានៅតំបន់អង្គរវត្ត ដើម្បីលក់ជូនភ្ញៀវទេសចរអន្តរជាតិ។ ក្នុងគោលបំណងស្វែងរកការណែនាំដើម្បីពង្រីកគំនិតច្នៃប្រឌិត និងស៊ីជម្រៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈ បង្កើតបរិយាកាសការងាររួមគ្នា និងចង់ឱ្យស្នាដៃរបស់ខ្លួនបានទៅដល់ទស្សនិកជនកាន់តែទូលំទូលាយ លោក រិទ្ធ បានចូលរួមជាសិល្បករសហការជាមួយអង្គការ Open Studio Cambodia នៅក្នុងឆ្នាំ២០១៩។ បច្ចុប្បន្ន ស្នាដៃដ៏សម្បូរបែបរបស់លោកមានចាប់តាំងពីការគូរគំនូរផ្ទាំងធំៗលើជញ្ជាំង (Murals) ការទទួលគូររូបបញ្ជាទិញពិសេស (Portraits) តាមលក្ខណៈគ្រួសារ ការធ្វើដំណើរ ឬរូបសត្វចិញ្ចឹម ដោយប្រើពណ៌ទឹក និងពណ៌អាគ្រីលីក រហូតដល់ស្នាដៃសិល្បៈកម្រិតពិព័រណ៍ ដែលត្រូវបានដាក់បង្ហាញទាំងនៅក្នុងប្រទេស និងលើឆាកអន្តរជាតិ រួមមាន៖ ពិព័រណ៍សម្ព័ន្ធគំនូរពណ៌ទឹកអាស៊ីឆ្នាំ២០២២ នៅទីក្រុងសេអ៊ូល, ពិព័រណ៍គំនូរពណ៌ទឹកថ្នាក់ជាតិ នៅសាលសន្និសីទចតុមុខ, ពិព័រណ៍ "Starting to Work Again" នៅវិចិត្រសាល The Vestibule សហរដ្ឋអាមេរិក, ពិព័រណ៍ "Memory" នៅមជ្ឈមណ្ឌលបុប្ផាណា និងពិព័រណ៍ទោល "Transformed" នៅសណ្ឋាគារ Raffles Hotel Le Royal. ពិព័រណ៍​ក្រោម​ «ក្រោមមេឃកម្ពុជា» នៅសណ្ឋាគារ​ Rosewood ឆ្នាំ​២០២៤, Asian Culture and Art creation season នៅ Xiamen, China ឆ្នាំ​២០១៥ និង ពិព័រណ៍ «onlé to Treeline » នៅសណ្ឋាគារ​ Rosewood ឆ្នាំ​២០២៦។ About Artist Born in Kampot Province in 1986, Hom Rith is a self-taught Cambodian artist whose lifelong passion was sparked during a childhood spent watching Buddhist temple painters work inside his local pagoda. Driven by a dream to become a prominent figure in the Cambodian art scene, he initially built a successful career in Siem Reap creating watercolor paintings of the ancient temples of Angkor Wat for international tourists. Seeking mentorship to deepen the conceptual side of his practice, collaborate with peers, and reach a wider audience, Rith joined Open Studio Cambodia as a collaborating artist in 2019. His versatile portfolio now spans large-scale custom wall murals, commissioned watercolor and acrylic portraits, and acclaimed exhibition pieces that have been showcased both locally and internationally—including the 2022 Asia Watercolour Painting Alliance exhibition in Seoul, the National Watercolor Exhibition at Chaktomuk Conference Hall, the "Starting to Work Again" exhibition at The Vestibule in the USA, exhibitions "Memory" at the Bophana Center and "Transformed" at Raffles Hotel Le Royal, Under Cambodian skies at Rosewood 2024, Asian Culture and Art creation season in Xiamen, China 2025, "Tonlé to Treeline" at Rosewood 2026. More about the artist: https://surli.cc/lpblmb Please connect with his journey on Instagram via @hom_rith_artist)

អំពី​សិល្បករ ឈើន ចាន់នី គឺជាសិល្បករម្នាក់ដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាហ្វារពន្លឺសីល្បៈ ផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈ ក្រុងបាត់ដំបង ប្រទេសកម្ពុជា ក្នុងឆ្នាំ២០១៣។ លោកបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈផ្សេងៗជាច្រើន ដូចជា គំនូរ (Painting), (Illustration) និងគំនូរពណ៌ទឹក (Watercolor)។ នៅក្នុងឆ្នាំ២០១២ ចាន់នី បានផ្អាកការសិក្សាមួយរយៈ ដើម្បីទៅបង្រៀនសិក្ខាសាលាការព្យាបាលដោយសិល្បៈ (Art Therapy) ដល់អ្នកស្តារនីតិសម្បទាពីគ្រឿងញៀន។ នៅក្នុងឆ្នាំ២០១៦ ពិព័រណ៍ទោលលើកដំបូងរបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា «ជម្រក» (Shelter) នៅឯ The Aviary ក្នុងខេត្តសៀមរាប បានធ្វើឱ្យអាជីពរបស់គាត់ទទួលបានការកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំង ដោយផ្តោតសំខាន់លើប្រធានបទបរិស្ថាន និងការការពារសត្វព្រៃ។ ស្នាដៃរបស់គាត់ ត្រូវបានដាក់បង្ហាញនៅក្នុងពិព័រណ៍ធំៗ ទាំងជាក្រុមនិងជាទោល ក្នុងបណ្តាក្រុងធំៗជាច្រើនលើឆាកអន្តរជាតិ ដូចជា ទីក្រុងប៉ារីស ប្រទេសបារាំង, ទីក្រុងស៊ីអាថល សហរដ្ឋអាមេរិក, ទីក្រុងតូក្យូ ប្រទេសជប៉ុន និងប្រទេសសិង្ហបុរី ព្រមទាំងនៅរាជធានីភ្នំពេញ និងខេត្តសៀមរាបផងដែរ។ បច្ចុប្បន្នគាត់គឺសិល្បករសហសម័យដ៏មានជំនាញម្នាក់ ដែលតែងតែប្រើប្រាស់សិល្បៈរបស់ខ្លួនយ៉ាងសកម្ម ដើម្បីផ្សព្វផ្សាយពីការអភិរក្សបរិស្ថាន និងការផ្លាស់ប្តូរសង្គម។ គម្រោងផតខាស់ «ការសន្ទនា» ផ្តួចផ្តើម និង​ បង្កើតដោយ​ គួន​ លីណា សហការផលិត​ផ្នែក​បច្ចេកទេស​ដោយ​លោក​ ឈុំ ផានិត​ និង​ទទួលបានការគាំទ្រ​ថវិកាចាប់ផ្តើម​ពី «​គម្រោង​ដាំដុះ​»​ នៃ​អង្គការ​សិល្បៈខ្មែរ​អមតៈក្នុង​ឆ្នាំ​២០២៥។ About Artist Chhoeun Channy is an artist who graduated from Phare Ponleu Selpak Visual Arts School, Battambang, Cambodia, in 2013. He does various arts such as painting, illustration, and watercolor. In 2012, Channy took a hiatus from his studies to teach art therapy workshops for recovering drug addicts. In 2016, his debut solo exhibition titled “Shelter” at The Aviary in Siem Reap launched his career to critical acclaim, focusing heavily on environmental themes and the protection of wildlife. Secondly, his vibrant acrylic and oil paintings have been showcased in major group and solo exhibitions across various international cities, such as Paris, France, Seattle, USA, Tokyo, Japan, and Singapore, as well as throughout Phnom Penh and Siem Reap. He is currently a celebrated contemporary painter who actively uses his art to advocate for environmental conservation and social change. More about the artist: https://www.channychhoeun.com The “In Conversation” podcast project was initiated and created by Kourn Lyna, co-produced with technical support from Mr. Chhum Phanith, and received funding support from Cambodia Living Arts through the Dam Dos grant in 2025.

អំពីសិល្បករ ម៉ិច​ សេរីរត្ន័ ( កើតឆ្នាំ១៩៩៣ នៅទីក្រុងភ្នំពេញ)បានទទួលបរិញ្ញាបត្រ័ពី ជំនាញគ្រប់គ្រងប្រព័ន្ធ ផ្សព្វផ្សាយ ពីដេប៉ាតេម៉ង់ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងសារគមន៏ នៃសកលវិទ្យាល័យ ភូមិន្ទភ្នំពេញ ក្នុងឆ្នាំ ២០១៨ ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានទទួលនូវជំនាញថតរូប និងផលិត​ភាពយន្ត។ គាត់​បានបង្កើតសៀវភៅរូបថតមួយសម្រាប់និក្ខេបបទ ដែលមានចំណងជើងថ« ដង្ហើមសហសម័យ» ដែលជាជំហានដ៏ធំមួយសម្រាប់គាត់​ក្នុងការកា្លយជាអ្នកនិទានតាមចក្ខុទស្សន៍។ ក្រោយៗមក គាត់បានបង្កើតនូវសេរីរូបថតមួយចំនួនដូចជា កត្តញ្ញកត្តវេទី បឋមសក្សាវត្តបូពា៏ ទីអ្នកជិតខាងរបស់ខ្ញុំ និង ខ្ញុំជាកូនស្រី។ ស្នាដៃពិព័រណ៍របស់គាត់ទទួលបានពានរង្វាន់ក្នុងកម្មវិធី Cultural Visa ហើយត្រូវបានដាក់តាំងនៅក្នុងវិចិត្រសាលដូចជា ទីក្រុងញ៉ូវយ៉ក, ទីក្រុងហុងកុ,​ ទីក្រុង​បាងកក, មហោស្រព តេរ៉ា​អូតេរ៉ា​ មហោស្របសិល្បៈតាម​គេហទំព័រ នៅប្រ​ទេស​ជប៉ុន។ល។ ក្រៅពីនេះ សេរីរត័្ន ក៏បានចូលរួមការបណ្តុះបណ្តាលពីការផលិតភាពយន្ត ដូចជា ការថត ការសរសេ និងសម្លេង ហើយកន្លងមក គាត់ក៏​បានផលិត​ភាពយន្ត​ឯកសារ​ជាច្រើន​ដូចជា​ «មួយប៉ុស្ត៏ដើម្បីការផ្លាស់ប្តូរ» «រឿងបេន​ និងសហគមន៏» «រឿងកាំភ្លើងរបស់ខ្ញុំ ព្រលឹងរបស់ខ្ញុំ» និង«រឿងរបាំងមុខ»ជាដើមដែលដាក់បញ្ជាំទាំងក្រុង​និងក្រៅប្រទេស។​ MECH Sereyrath (b.1993 in Phnom Penh) received her bachelor’s degree in media management from the Department of Media and Communications at Royal University of Phnom Penh in 2018, where she was equipped with photographic and filmmaking skills. She produced a photo book entitled Contemporary Breath for her thesis, which became a milestone for her career as a visual storyteller. Later on, she produced several photo series such as "Gratitude", "Wat Bo primary school", "My neighboring space", and "I am a daughter". Her photos were awarded in the Cultural Visa Photo competition and exhibited in both local and international locations, such as New York, Bangkok, Hong Kong, the TERATOTERA Festival, the Web festival, and Japan. Sereyrath has joined film training, such as Film Incubator, sound training, and a writing course. Along her journey, she has also been involved in making documentary films such as "A Shot", "A Change", "Ben and community", "My gun, my soul", and "The mask", which were screened both locally and internationally. More about the artist: https://www.mech-sereyrath.com/

អំពីសិល្បករ ប៉ោយ ឈុនលី គឺជាសិល្បករដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សា៤ឆ្នាំនៅសាលាសិល្បៈ ហ្វារពន្លឺសិល្បៈក្នុងខេត្តបាត់ដំបងក្នុងឆ្នាំ២០០៦ និង បានបញ្ចប់ជំនាញភាយន្តគំនូរជីវចលនៅសាលា Ecole Pivaut ប្រទេសបារាំងនៅឆ្នាំ២០១១។។ ស្នាដៃរបស់គាត់មានចម្រុះដូចជា គំនូរ ចម្លាក់ ភាពយន្តខ្លី គំនូរជីវចល រចនាតួអង្គ និងនិពន្ធរឿង។ ក្នុងឆ្នាំ២០១៦ ឈុនលីបានដឹកនាំបង្កើត និងគ្របគ្រងស្ទូឌីយោគំនូរជីវចលដំបូងបំផុតនៅប្រទេសកម្ពុជាមានឈ្មោះថា «ស្ទូឌីយោដៃ១០០០» ក្រោយមកក៏ប្តូរឈ្មោះទៅជា Phare Creative Studio នៅអង្គការសាលាហ្វារពន្លឺសិល្បៈ។ ស្នាដៃគំនូរជីវចលរបស់គាត់មានចំណងជើងថា “ Revive” ទទួលបានពានរង្វាន់លេខ១ក្នុងមហោស្រព CamboFest Film Festival និងបានចាក់បញ្ចាំងជាច្រើនដងនៅទីក្រុងបារីស ប្រទេសបារាំង, ទីក្រុងឡុងបិច និង កាលីហ្វាញ៉ា នៅសហរដ្ឋអាមេរិក, ទីក្រុងវៀងចន្ទ៍ប្រទេសឡាវ និង ទីក្រុងភ្នំពេញប្រទេសកម្ពុជា។ ស្នាដៃគំនូរនិងចម្លាក់របស់គាត់ដាក់តាំងពិព័រណ៍នៅតាមវិចិត្រសាលនៃប្រទេសកម្ពុជា បារាំង និង ចិនផងដែរ។ សព្វថ្ងៃគាត់ជាអ្នកជំនាញខាងគំនូរជីវចល, អ្នកផលិតវីដេអូ, និងជាគ្រូបង្រៀនគំនូរ និង រចនាតួអង្គ នៅសាលាកូឡាបលឿង, មហាវិទ្យល័យបាត់ដំបង ផ្នែកគំនូរស្ថាបត្យកម្ម នៅថ្នាក់បង្រៀនក្រៅម៉ោង និងតាមសហគមន៍។ គម្រោងផតខាស់ «ការសន្ទនា» ផ្តួចផ្តើម និង បង្កើតដោយ គួន លីណា សហការផលិតផ្នែកបច្ចេកទេសដោយលោក ឈុំ ផានិត និងទទួលបានការគាំទ្រថវិកាចាប់ផ្តើមពី «គម្រោងដាំដុះ» នៃអង្គការសិល្បៈខ្មែរអមតៈក្នុងឆ្នាំ២០២៥។ About Artist Poy Chhunly is an artist who graduated from Phare Ponleu Selpak Visual Arts School, Battambang, Cambodia, in 2006 and Ecole Pivaut, France in 2011. He does various arts such as painting, sculpture, video, and animation. In 2006, Chhunly developed Cambodia’s first-ever animation studio, “1000hands,” at the Phare Ponleu Selpak campus. In 2007, his short animation movie won a first prize in the Cambofest film festival. Secondly, another shot animation movie titled " Revive” has been screening in many festivals in different cities, such as Paris, France, Long Beach, California, USA, Vientiane, Laos, and Phnom Penh, Cambodia. In 2014, he worked for Phare Creative Studio as an animation manager. In 2016, he taught at the Visual Applied Art School of Phare Ponleu Selpak in animation. Presently, he runs his own studio called “Poy Studio”. He is currently a skilled animator and videographer and teaches in various schools. The “In Conversation” podcast project was initiated and created by Kourn Lyna, co-produced with technical support from Mr. Chhum Phanith, and received funding support@cambodianlivingarts the Dam Dos grant in 2025. More about artist: https://shorturl.at/K76PA https://shorturl.at/XuklL #InConversationPodcast #ការសន្ទនា​ #សិល្បៈ #សិល្បករខ្មែរ #Podcast #in_conversation_with_Lyna #សិល្បករចក្ខុទស្សន៍​ #CambodianVisaulArtist #VisualArt #កម្ពុជា​ #សិល្បករចក្ខុទស្សន៍ #PoyChhunly #ប៉ោយឈុនលី

អំពីសិល្បករ​ ជា សេរីរដ្ឋ បានបញ្ចប់​ការ​សិក្សាផ្នែកគំនូរនៅអង្គការ ហ្វាពន្លឺ​សិល្បៈ នៅឆ្នាំ ២០០៥។ ក្នុងឆ្នាំ ២០០៨ គាត់បានចូលរួមសិក្ខាសាលាមួយជាមួយសិល្បករ អន្តរជាតិ Sera Ing និងសិល្បករ វ៉ាន់ ណាត ក្រោមប្រធានបទ «ការចងចាំរបបខ្មែរក្រហមនៅកម្ពុជា» ដឹកនាំដោយ លោកស្រី Soko Phay-Vakalis នៅមជ្ឈមណ្ឌលបុប្ផាណានៅភ្នំពេញ។ បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សានៅ វិទ្យាស្ថានបច្ចេកវិទ្យា ក្រុងបាត់ដំបងនៅឆ្នាំ ២០១២ លោកបានចាប់ផ្តើមធ្វើការជាអ្នករចនាក្រាហ្វិច និងវិចិត្រករ នៅស្ទូឌីយ៉ូសន្លឹកថ្មីនៃអង្គការហ្វាពន្លឺសិល្បៈ។ នៅឆ្នាំ ២០១៣ គាត់បានក្លាយជាគ្រូបង្រៀនផ្នែក រចនាក្រាហ្វិចនៅអង្គការ ហ្វាពន្លឺសិល្បៈ។​ ផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ទាក់ទងនឹងការចងចាំ ប្រវត្តិសាស្រ្ត បញ្ហា​មនុស្ស សង្គម នៅតាមសហគមន៍ជនបទ ​និង​ ​បរិស្ថាន។ ស្នាដៃ​របស់គាត់​តែង​មានជំនក់លើ​ការ​ប្រើ​កំទេច​រណារ អាគ្រីលីក ជា​មួយ​នឹង​ដីភក់ដែល​បង្ហាញនូវរូបរាង​ បង្កើតជា​ជំនោរនៅលើកន្ទេលដោយ​ការ​ប្រើដៃរបស់​គាត់។ គម្រោងផតខាស់ «ការសន្ទនា» ផ្តួចផ្តើម និង​ បង្កើតដោយ​ គួន​ លីណា សហការផលិត​ផ្នែក​បច្ចេកទេស​ដោយ​លោក​ ឈុំ ផានិត​ និង​ទទួលបានការគាំទ្រ​ថវិកាចាប់ផ្តើម​ពី «​គម្រោង​ដាំដុះ​»​ នៃ​អង្គការ​សិល្បៈខ្មែរ​អមតៈក្នុង​ឆ្នាំ​២០២៥។ CHEA Sereyroth studied painting at Phare Ponleu Selpak in 2005. In 2008, he attended a workshop with international artist Sera Ing and artist Vann Nath under the theme “The Memory of Khmer Rouge Regime in Cambodia, led by Soko Phay-Vakalis at the Bophana Center in Phnom Penh.​ After graduating from Battambang Institute of Technology (BIT) in 2012, he began working as a graphic designer and artist in Sonleuk Thmey Studio at Phare Ponleu Selpak. In 2013, he became a Graphic design teacher at Phare Ponleu Selpak. His paintings deal with memory, history, the humanities, and social issues in rural communities and the environment. His interest in using media such as sawdust, acrylic paint mixed with mud to highlight the texture and the unreached portions of the mat by his own hand-woven. The “In Conversation” podcast project was initiated and created by Kourn Lyna, co-produced with technical support from Mr. Chhum Phanith, and received funding support from Cambodia Living Arts through the Dam Dos grant in 2025. More about the artist: https://ccva.art/artists/chea-sereyroth

ប្រវត្តិរូបសង្ខេបសិល្បករ គឿម​ កូឡាប (កើត​ឆ្នាំ ១៩៨៧ នៅ​ខេត្ត​បាតដំបង​ ប្រ​ទេស​កម្ពុជា) បាន​បញ្ចប់​ការ​សិក្សា ពី​សាលាហ្វារ​ពន្លឺ​សិល្បៈ​ ផ្នែក​សិល្បៈសូនរូប​ ក្នុងឆ្នាំ​ ២០០៧,​ ​ផ្នែក​​​គំនូរ​ជីវចល ​នៅខេត្ត​បាត់ដំបង​ ឆ្នាំ​២០១០ និង​បាន​បញ្ចប់ការ​សិក្សា​ផ្នែក​ សិល្បៈចក្ខុទស្សន៍​ ពី ​សាលាសិល្បៈ​អនុវត្ត​ និង​រចនា ​ពី​ Ecole Pivaut នៅប្រ​ទេស​បារាំង ក្នុង​ឆ្នាំ​២០១៤។ សព្វ​ថ្ងៃ​គាត់​​ជា​គ្រូ​បង្រៀនផ្នែក​​គំនូរ​ជីវចល និង​គំនូរផាត់ពណ៍ ​នៅ​ហ្វារពន្លឺសិល្បៈ​ នៅខេត្ត​បាត់ដំបង។ ស្នាដៃរបស់​គាត់​ស្វែង​យល់​ពី​មនុស្ស​ជាតិ​ ការផ្លាស់​ប្តូរ​សង្គម និង​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​បរិស្ថាន។ ​កូឡាប ​បាន​​​ឈ្នះ​​ជ័យ​លាភី​វង្វាន់​មាស​ពី​ white Canvas Cambodia ២០២០​ ដែល​រៀបចំឡើង​ដោយ Social Compass Cambodia។ ពិព័រណ៍របស់​គាត់​រួម​មាន​​​​​ពិព័រណ៍ Penh Art, វិចិត្រសាល​ AIR, Factory Phnom Penh, Cambodia (ឆ្នាំ​២០២១)​; កេរគ្មានឈ្មោះ, គម្រោងសិល្បៈ​ស-ស, ទីក្រុង​ភ្នំពេញ; សិល្បៈតាម​ប្រ​ពន្ធ័អនឡាញ​​អន្តរជាតិ​នៅ​ Sanskar Bharti and Lalit Kala Akademy នៅ​ទីក្រុង​ញ៉ូវ​ដាលី​ ប្រ​ទេស​ឥណ្ឌា; White Canvas Cambodia, នៅ​ lRoHA​ ទីក្រុង​ភ្នំពេញ ប្រ​ទេស​កម្ពុជា​(ឆ្នាំ​២០២០); Un Petit Marceau, Alliance Francaise នៅ​ខេត្ត​​សៀមរាប; Ansan International Environmental នៅ​សារមន្ទី Danwon Art Museum, Ansan ប្រ​ទេស​កូរ៉េ (ឆ្នាំ​២០១៩); និង វាលស្រែ​ប្រ​ទេស​កម្ពុជា នៅ​ Millon ទីក្រុង​ប៉ារីស​ ប្រ​ទេស​បារាំង (ឆ្នាំ​២០១៨)។ Koeurm Kolab (b. 1987 in Battambang Province, Cambodia) graduated from Phare Ponleu Selpak’s School of Visual and Applied Arts in 2007 and ​​Animation in 2010; graduated in Visual Arts from Ecole Pivaut School of Applied Art and Design in France in 2014. Currently, she is a Visual Arts and Animation teacher at Phare Ponleu Selpak. Her works explore humanity, social change, and environmental change. Kolab won Gold Prize from White Canvas Cambodia 2020, organized by Social Compass Cambodia. Her recent exhibitions include Penh Art, AIR Gallery, Factory Phnom Penh, Cambodia (2021); Anonymous Heirloom, Sa Sa Art Projects, Phnom Penh, Cambodia; International online Art Exhibition, Sangskar Bhart, and Lalit Kala Akademy, New Delhi, India; White Canvas Cambodia, lRoHa, Phnom Penh, Cambodia (2020); Un Petit Marceau, Alliance Francaise, Siem Reap; Ansan International Environmental, Danwon Art Museum, Ansan, Korea (2019); and Cambodians of the Rice Fields, Millon, Paris, France (2018). The “In Conversation” podcast project was initiated and produced by Kourn Lyna, with technical support from Mr. Chhum Phanith. For season 1, we received funding from the 2025 Cambodia Living Arts Dam Dos grant. ស្វែងយល់បន្ថែមពីសិល្បករ គឿម​ កូឡាប៖ https://tinyurl.com/52ec5363

ជំរាបសួរ សូមស្វាគមន៍មកកាន់​ «ការសន្ទនា» ផតខាស់​ លម្អិត​ ផតខាស់ «ការសន្ទនា» គឺជាការជជែកពិភាក្សារវាងអ្នក​សម្របសម្រួល លីណា​ ជាមួយវាគ្មិន​នៅស្ទូឌីយោផ្ទាល់របស់​ពួកគាត់លើប្រ​ធានបទសិល្បៈ​។​​ យើង​នឹង​ជួបជាមួយ​នឹង​​សិល្បករ អ្នករៀបចំពិព័រណ៍ អ្នកធ្វើការផ្នែកវប្បធម៍ ។ល។ និង​​។ល។ គម្រោងនេះ មានមូលគំនិត ផ្តល់ជាទំរង់បន្ថែមទៅកាន់ទស្សនិកជន ដើម្បីស្វែង​យល់អំពីវិស័យសិល្បៈ សិល្បករខ្មែរ ការបង្កើត​ស្នាដៃសិល្បៈ ដំណើរជីវិត ភាពប្រឈម និង ការចែករំលែកគំនិតផ្សេងៗដោយសិល្បករ (ឬ វាគ្មិន)របស់យើង។ គម្រោងនេះ មានទម្រង់ផ្សព្វផ្សាយក្នុងបណ្តាញសង្គមជា សំឡេង និង វីដេអូ ជាភាសាខ្មែរ​ដែលមានជាអក្សរអង់គ្លេសរត់ពីក្រោម។​ អំពីអ្នកសម្របសម្រួល​ លីណា​ គឺ​ជា​អ្នក​សម្របសម្រួល​កម្មវិធី​ឯករាជ្យ​ធ្វើ​ការលើវិស័យសិល្បៈ​ និង វប្បធម៌​តាំងពីឆ្នាំ​២០១៥មក។ គាត់​មានបទពិសោធន៍ជាអ្នក​គ្រប់គ្រងកម្មវិធីនៅគម្រោងសិល្បៈស-ស, ជំនួយការអ្នក​រៀបចំពិព័រណ៍ ជាផលិតករភាពយន្ត​ និង​ជាមគ្គទេសក៍ស្ថាបត្យកម្មក្នុង​គម្រោងវណ្ណម៉ូលីវណ្ណនៅអគារ​ប៊ូឌីង ស កាលពីឆ្នាំ​២០១៦-២០១៧។ ដោយជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំលើសមត្ថភាពនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈ និងភាពយន្តក្នុងការបំផុសគំនិត និងជំរុញការស្វែងយល់លើវប្បធម៌នានា លីណា តែងសាទរចំពោះការស្វែងរកគំនិតថ្មីៗ ដោយសហការជាមួយ​សិល្បករ អ្នកជំនាញ​ និង​ ផលិតករ ដើម្បី​ជំរុញព្រំដែននៃបច្ចេកទេសនៃការបង្កើត និង និទាន​អំពីសាច់រឿងទៅកាន់​ទស្សនិកជននូវ​បំណងប្រាថ្នាដែលនាំមកនូវចក្ខុវិស័យប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត​។ គម្រោងផតខាស់ «ការសន្ទនា» ផ្តួចផ្តើម និង​ បង្កើតដោយ​ គួន​ លីណា សហការផលិត​ផ្នែក​បច្ចេកទេស​ដោយ​លោក​ ឈុំ ផានិត​ និង​ទទួលបានការគាំទ្រ​ថវិកាចាប់ផ្តើម​ពី «​គម្រោង​ដាំដុះ​»​ នៃ​អង្គការ​សិល្បៈខ្មែរ​អមតៈក្នុង​ឆ្នាំ​២០២៥។ “In Conversation Podcast" is a podcast project that hosts discussions with Cambodian artists, curators, creatives, and cultural workers at their studios. Conducted in Khmer with English subtitles in the video, the project provides an additional format for audiences to learn more about the arts and contemporary practice. Through conversations about artwork, life experiences, challenges, and ideas, the podcast offers deeper insight into the perspectives of artists and speakers while encouraging the sharing of knowledge and ideas. About Host Lyna has been an independent program coordinator working in the arts and culture sector since 2015. She has experience as a program coordinator​ at Sa Sa Art Projects, assistant curator, film producer, and architectural tour guide for the Vann Molyvann project at the White Building from 2016-2017. Strongly believing in the power of art and film to inspire and foster understanding across cultures, Lyna is passionate about exploring new ideas, collaborating with artists, professionals, and producers to push the boundaries of storytelling and creative techniques in the pursuit of creative vision. The “In Conversation” podcast project was initiated and created by Kourn Lyna, co-produced with technical support from Mr. Chhum Phanith. Season 1 received funding support from Cambodia Living Arts, the Dam Dos grant in 2025.