Werben im Podcast: Bilder und Geschichten

Patrick Komfort nimmt uns mit zum Duisburger Stahlwerk HKM und zeigt ein Bild der beiden Hochöfen im roten Licht des Sonnenuntergangs. Wir sprechen über die Geschichte der Stahlindustrie im Ruhrgebiet, die beeindruckende Arbeit hinter der Stahlproduktion und den Wandel hin zu neuen, klimafreundlicheren Technologien.

Susanne Prothmann nimmt uns mit nach Burkina Faso in ein Klassenzimmer eines Waisenhauses, das von einem kleine Verein aus Bergisch Gladbach unterstützt wird. Zwischen bunten Schiefertafeln und konzentrierten Kindern erzählt sie von der Bedeutung von Bildung, direkter Hilfe und respektvoller Fotografie – und davon, wie sie gemeinsam mit ihrer Familie den Verein bei seiner Arbeit unterstützt.

In dieser Folge spricht Burkhard Pook über seinen besonderen Schnappschuss: Aus einem scheinbar gewöhnlichen Foto aus Dänemark entsteht durch die Nachbearbeitung ein Bild voller Atmosphäre und Fantasie. Denn die eigentliche Geschichte liegt hier nicht nur im Moment der Aufnahme, sondern vor allem in der digitalen Gestaltung danach. Wir sprechen über den Adamski-Effekt, Photoshop und darüber, wie aus einem Schnappschuss eine ganz neue Bildwelt entstehen kann.

Rachel Holbach nimmt uns mit in den schwedischen Schärengarten: Beim Campingurlaub mit ihrer Familie entsteht auf einem späten Spaziergang mit ihrer Tochter ein Bild wie eine Schweden-Postkarte – ein rotes Häuschen am Wasser, eingefangen im warmen Licht eines endlosen Sommerabends. Es geht um die besondere Lichtstimmungen, die Freude an wenig Ausrüstung und darum, die Natur bewusst und respektvoll zu erleben.

Im Fotoflow zieht Kristian Langer mit der Kamera durch Bremen und lässt sich von der Stadt und ihren Menschen treiben. Dabei entsteht ein Bild, das keinen großen Moment braucht: Ein älterer Mann vor einem Ärztehaus, eine schwere Tür, unzählige Praxisschilder – und sofort beginnt das Kopfkino. Worauf wartet er? Wer kommt gleich durch die Tür? Diese Folge zeigt, wie Streetfotografie aus einem flüchtigen Alltagsmoment eine ganze Geschichte entstehen lässt.

Claudia Bonna nimmt uns mit nach Paris und zu einem besonderen Bild vom 24-Hour-Project: Im ersten Morgenlicht liegt Sacré-Cœur über der Stadt, während zwei Menschen auf der Wiese ein Tuch für ihr Frühstück ausbreiten. Habt ihr Lust, in diesem Jahr am 3. Oktober 2026 auch am 24-Hour-Project teilzunehmen? Wir sprechen über die Idee hinter dem Projekt, bei dem weltweit Fotograf:innen 24 Stunden lang das Leben und die Spuren der Menschen dokumentieren – gemeinsam, ohne Leistungsdruck und für einen guten Zweck. Im Ruhrgebiet würden wir in diesem Jahr gerne mit euch die 24 Stunden begehen

In dieser Episode geht es um Fotografie aus einer ganz besonderen Perspektive: Ruth zeigt, wie sich die Sporen eines Pilzes mit Geduld, Licht und einer Taschenlampe sichtbar machen lassen. Zwischen Makroobjektiv, Isomatte und dunklem Unterholz entsteht ein mystisches Bild, das wie eine kleine Zauberwelt wirkt – und Lust darauf macht, im nächsten Herbst selbst mit der Kamera auf Pilzsuche zu gehen.

In dieser Episode geht es um Naturfotografie im Hainich – um das genaue Hinsehen, die Ruhe des Waldes und die kleinen Motive am Wegesrand. Stefan Kuhn erzählt von seinem Streifzug durch den Buchenwald, von Baumtoren, Moosstrukturen und den kleinen Welten im Unterholz – und natürlich davon, wie aus einem Spaziergang ein spannender fotografischer Ausflug wird.

In dieser Episode geht es mit Susanne Prothmann an die Normandie-Küste – auf den Spuren von Claude Monet und der besonderen Stimmung des Meeres. Susanne erzählt, wie das wechselnde Licht, die Weite und die Pastelltöne vor Ort ihre Fotografie prägen und wie sie das, was Monet einst malerisch festgehalten hat, heute mit der Kamera einfängt.

In dieser Episode geht es um Wasserball als schnelle, körperliche und fotografisch spannende Sportart. Patrick Komfort erzählt, wie er mit viel Nähe zum Spiel, gutem Timing und einem Blick für den richtigen Moment die Dynamik direkt auf der Wasserlinie einfängt – trotz schwieriger Lichtverhältnisse in den Schwimmhallen.

"Recklinghausen leuchtet" ist ein herbstliches Lichterfest, das Eva-Maria Siuda mit Kamerabewegung und ICM-Fotografie in ein farbiges, fast malerisches Bild verwandelt hat. Die Episode zeigt, wie aus einer Veranstaltung mit Licht, Häusern und Bewegung ein überraschend lebendiges Kunstwerk wird.

Mit Rachel Holbach spreche ich über Portraitfotografie als ehrlichen Blick auf den Menschen. Die Episode zeigt wenn man sich Zeit nimmt, Vertrauen aufbaut und Menschen so begegnet, wie sie wirklich sind, echte Schönheit im Bild festgehalten werden kann, – fern ab von Filter, Perfektion und Social-Media-Inszenierung. Einfach ansteckend ist das herzliche Lachen im Bild,

Wir sprechen über Burkhards Begegnung mit einer faszinierenden Subkultur, in der Kostüme, Geschichte und Fantasie zusammenkommen. Aus einem Besuch im Eisenbahnmuseum Bochum-Dahlhausen wurde eine ganze Bildgeschichte rund um Steampunk, sorgfältig inszenierte Figuren und ein Setting, das wie aus einer anderen Zeit wirkt.

In dieser Episode geht es um die fotografische Herausforderung, in einer dunklen, engen und schwer kontrollierbaren Situation trotzdem ein starkes Bild zu gestalten. Olaf Gschweng erzählt, wie er beim Tango-Abend mit wenig Licht, bewegten Menschen und klaren Einschränkungen arbeiten musste, um eine stimmungsvolle Aufnahme zu bekommen, in der der Tango eher gespürt als direkt gezeigt wird.

In dieser Episode geht es um die perfekte Mondaufnahme – und darum, was passiert, wenn die Planung fast stimmt, aber der Moment dann doch seinen eigenen Kopf hat. Ruben Becker erzählt, wie er den "Erdbeermond" über der Zeche Schlegel und Eisen im Ruhrgebiet genau platzieren wollte, warum dafür Apps, Timing und viel Geduld nötig sind und weshalb am Ende dann doch ein anderes Bild entstanden ist.