Advertise on podcast: Scénariste, un métier qui s'apprend

Pour le dernier épisode de cette série consacrée aux 30 ans du CEEA, on prend de la hauteur. Après les premiers pas dans la peau d'un scénariste, l'écriture pour l'animation, ou encore la formation continue, on s'intéresse aujourd'hui à l'école elle-même : à ce qu'elle est, à ce qu'elle veut transmettre, et à la direction vers laquelle elle tend. Qu'est-ce que le CEEA aujourd'hui ? Comment son enseignement a-t-il traversé trente ans de mutations, entre l'arrivée des plateformes, de l'intelligence artificielle, ou des nouveaux formats, sans perdre ce qui fait sa singularité ? Quelle place l'école occupe-t-elle, et veut-elle occuper, dans l'écosystème audiovisuel français ? Bref : quelles sont ses ambitions pour former les scénaristes de demain ? Pour répondre à toutes ces questions, j'ai le plaisir de recevoir Bibiane Godfroid et Béatrice Pacotte, respectivement présidente du Conservatoire Européen d'Écriture Audiovisuelle et directrice générale. 🎙️ Cet épisode a été monté et mixé par Aline Crétinoir @aline_cretinoir 🎼 Le générique ainsi que les virgules sonores ont été composés par Diego Ayala Raffalli @diegoayalar 📸 : Katia Rambil Le CEEA bénéficie du soutien du CNC, de la SACD, TF1, France Télévisions, Canal +, Arte, la Procirep, AnimFrance, l'USPA, M6, la Guilde des scénaristes, Netflix, Studio TF1, Amazon MGM Studios, le SPI.

Dans cet avant dernier épisode, place à ce qui vient après. Après les 30 ans du CEEA, après les bilans et les célébrations. Car une école qui fête son passé, c'est bien, mais une école qui se demande à quoi elle ressemblera dans 10 ou 20 ans, c'est mieux ! Cette semaine, nous nous intéressons à la Conserverie, l'association des anciens étudiants du CEEA. Parrainages entre étudiants ou encore cafés de la fiction, ces rendez-vous mensuels où scénaristes, réalisateurs et producteurs en activité parlent de leur métier sans langue de bois et répondent aux questions de celles et ceux qui débutent : autant de tentatives concrètes pour prolonger l'école au-delà de ses murs. Comment se construire un réseau une fois le diplôme de scénariste en poche ? Comment continuer à écrire sans la structure rassurante de l'école ? Que peut apporter une communauté d'anciens à celles et ceux qui se lancent ? Comment se préparer à l'exercice du pitch en public ? En somme : comment passer du statut d'étudiant à celui d'auteur professionnel ? Pour répondre à toutes ces questions, j'ai l'honneur de recevoir Alice Libiot, Nicolas Ravery et Matthias Espérandieu, tous trois anciens étudiants du CEEA et membres du bureau actuel de la Conserverie. 🎙️ Cet épisode a été monté et mixé par Aline Crétinoir @aline_cretinoir 🎼 Le générique ainsi que les virgules sonores ont été composés par Diego Ayala Raffalli @diegoayalar 📸 : Katia Rambil Le CEEA bénéficie du soutien du CNC, de la SACD, TF1, France Télévisions, Canal +, Arte, la Procirep, AnimFrance, l'USPA, M6, la Guilde des scénaristes, Netflix, Studio TF1, Amazon MGM Studios, le SPI.

Dans le cadre du partenariat entre le CEEA et le Festival de la Fiction de la Rochelle, cette table ronde propose d’ouvrir un temps d’échange autour d’un enjeu devenu central pour les scénaristes : continuer à se former dans un métier et un secteur en pleine transformation. Nouveaux formats, évolution des pratiques et des attentes, tant du secteur que du public, émergence de l’intelligence artificielle : les façons d’écrire, de créer et d’exercer le métier de scénariste se transforment. Quelle place la formation continue peut-elle occuper face à ces changements ? Quelle nécessité à se former lorsqu’on est déjà en activité ? Comment anticiper et s’adapter aux mutations de la profession tout en préservant sa créativité, sa singularité et son expertise ? Modérée par le journaliste et critique de séries Benoît Lagane, cette discussion réunit Mélina Jochum (scénariste et formatrice au CEEA), Béatrice Pacotte (directrice générale du CEEA), Vincent Robert (scénariste et formateur – À l’abri du tilleul), Pauline Rocafull (directrice générale de la Cité européenne des scénaristes et de S Comme Scénario) et Rebecca Windeler (NETFLIX), responsable Grow Creative Europe du sud. 🎙️ Cet épisode a été monté et mixé par Aline Crétinoir @aline_cretinoir 🎼 Le générique ainsi que les virgules sonores ont été composés par Diego Ayala Raffalli @diegoayalar 📸 : Katia Rambil Le CEEA bénéficie du soutien du CNC, de la SACD, TF1, France Télévisions, Canal +, Arte, la Procirep, AnimFrance, l'USPA, M6, la Guilde des scénaristes, Netflix, Studio TF1, Amazon MGM Studios, le SPI.

Dans ce quatrième épisode, on va parler d'animation. Comment se former à cette écriture bien spécifique ? Y a-t-il des différences entre écrire pour le live et écrire pour l'animation ? Ou encore, par quelle porte se faufiler pour travailler dans cette filière ? Pour répondre à toutes ces questions, j'ai le plaisir de recevoir Patricia Valeix et Marine Lachenaud, deux scénaristes-réalisatrices qui enseignent au CEEA ainsi qu'à la Poudrière, l'école du film d'animation située à Valence. 🎙️ Cet épisode a été réalisé, monté et mixé par Aline Crétinoir @aline_cretinoir 🎼 Le générique ainsi que les virgules sonores ont été composés par Diego Ayala Raffalli @diegoayalar 📸 : Katia Rambil Le CEEA bénéficie du soutien du CNC, de la SACD, TF1, France Télévisions, Canal +, Arte, la Procirep, AnimFrance, l'USPA, M6, la Guilde des scénaristes, Netflix, Studio TF1, Amazon MGM Studios, le SPI.

Cette semaine, nous poursuivons notre discussion autours des récits de demain. Ceux qui osent s’emparer de sujets qui nous concernent tous pour nous y sensibiliser davantage, ou bien ceux qui revisitent et contemporanéisent des faits divers. Ceux qui donnent du pouvoir et du crédit aux femmes, aux mères, ou à une bande de jeunes activistes. Quelles histoires allons-nous raconter demain ? Comment faire pour qu’elles rassemblent, qu’elles résonnent, qu’on puisse s’y reconnaître ou s’y confronter ? Peut-on concilier engagement, diversité et ambition internationale ? Bref : quels sont les différents enjeux pour renouveler les voix et les imaginaires en fiction ? Pour répondre à toutes ces questions, j’ai le plaisir de recevoir la scénariste Gaëlle Bellan ainsi que l’auteur réalisateur Louis Aubert. 🎙️ Cet épisode a été réalisé, monté et mixé par Aline Crétinoir @aline_cretinoir 🎼 Le générique ainsi que les virgules sonores ont été composés par Diego Ayala Raffalli @diegoayalar 📸 : Aline Crétinoir Le CEEA bénéficie du soutien du CNC, de la SACD, TF1, France Télévisions, Canal +, Arte, la Procirep, AnimFrance, l'USPA, M6, la Guilde des scénaristes, Netflix, Studio TF1, Amazon MGM Studios, le SPI.

Dans ce troisième épisode, exceptionnellement en deux parties, on s’intéresse aux récits de demain et à celles et ceux qui les écrivent. Ceux qui osent explorer des sujets encore peu défrichés, ou qui posent un regard neuf et respectueux sur des cultures trop souvent réduites à des clichés. Ceux qui mettent au centre des personnages jusqu’ici laissés à la marge, ou qui inventent de nouvelles arènes, voire de nouveaux langages. Quelles histoires allons-nous raconter demain ? Comment faire pour qu’elles rassemblent, qu’elles résonnent, qu’on puisse s’y reconnaître ou s’y confronter ? Peut-on concilier engagement, diversité et ambition internationale ? Bref : quels sont les différents enjeux pour renouveler les voix et les imaginaires en fiction ? Pour répondre à toutes ces questions, j’ai le plaisir de recevoir aujourd’hui l’actrice et productrice France Zobda ainsi que le scénariste David Mars. 🎙️ Cet épisode a été réalisé, monté et mixé par Aline Crétinoir @aline_cretinoir 🎼 Le générique ainsi que les virgules sonores ont été composés par Diego Ayala Raffalli @diegoayalar 📸 : Katia Rambil Le CEEA bénéficie du soutien du CNC, de la SACD, TF1, France Télévisions, Canal +, Arte, la Procirep, AnimFrance, l'USPA, M6, la Guilde des scénaristes, Netflix, Studio TF1, Amazon MGM Studios, le SPI.

Dans ce deuxième épisode, je vous propose qu'on parle d’un moment un peu flou, souvent fantasmé et qui peut s’avérer très stressant : celui des premiers pas dans l’industrie en tant que scénariste. Comment trouver un agent, signer ses premiers contrats, développer son réseau ou encore intégrer une room d’écriture ? Pour répondre à toutes ces questions, j’ai le plaisir de recevoir Mathilde et Jean-Yves Arnaud, deux scénaristes diplômé·es du CEEA et qui y enseignent actuellement. 🎙️ Cet épisode a été réalisé, monté et mixé par Aline Crétinoir @aline_cretinoir 🎼 Le générique ainsi que les virgules sonores ont été composés par Diego Ayala Raffalli @diegoayalar 📸 : Katia Rambil Le CEEA bénéficie du soutien du CNC, de la SACD, TF1, France Télévisions, Canal +, Arte, la Procirep, AnimFrance, l'USPA, M6, la Guilde des scénaristes, Netflix, Studio TF1, Amazon MGM Studios, le SPI.

Dans ce premier épisode, je vous propose de remonter le temps. Paris, 1996. Il n’existe pas encore de formation dédiée uniquement à l'écriture audiovisuelle mais mes invités d’aujourd'hui vont changer le cours de l’histoire et résoudre ce nœud dramatique en créant le CEEA : le Conservatoire Européen d'Écriture Audiovisuelle. Avec eux, nous allons revenir sur leur volonté de former des scénaristes : était-ce vraiment une nécessité pour l'industrie ou bien un pari risqué ? Comment une école fondée sur l'enseignement par des auteurs en activité a-t-elle réussi à s'imposer comme une référence ? Comment adapter la formation en fonction de l’évolution de l'industrie ? Pour répondre à toutes ces questions, j'ai le plaisir de recevoir les fondateurs de l'école : Iris Bucher (productrice), Pascale Borenstein (journaliste et enseignante) et Philippe Alessandri (producteur). 🎙️ Cet épisode a été réalisé, monté et mixé par Aline Crétinoir @aline_cretinoir 🎼 Le générique ainsi que les virgules sonores ont été composés par Diego Ayala Raffalli @diegoayalar 📸 : Katia Rambil Le CEEA bénéficie du soutien du CNC, de la SACD, TF1, France Télévisions, Canal +, Arte, la Procirep, AnimFrance, l'USPA, M6, la Guilde des scénaristes, Netflix, Studio TF1, Amazon MGM Studios, le SPI.