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Nos sumergimos hoy en el misterioso mundo de los caminantes schubertianos y analizamos y escuchamos algunos lieder centrados en esos románticos personajes. El D 489 y su variante D 493 son recreados por tres grandes barítonos, Hans Hotter, Dietrich Fischer-Dieskau y Gérard Souzay, cada uno en su estilo y tonalidad. El propio Hotter nos canta el D 649, que ilustra otro texto. Pasamos a un tenor, Werner Güra, que interpreta, en tonalidad más alta, el D 493. Como cierre programamos el D 224 y el D 768, titulados Wandrers Nachtlied, que escuchamos en la suntuosa voz de la mezzosoprano Brigitte Fassbaender. El segundo es entonado también por el tenor Ian Bostridge. Foto: Hans Hotter Escuchar audio

Hablamos hoy, en la reapertura del programa tras la pausa veraniega, de esta ilustre soprano francesa (1890-1979), elegante, ilustrada, de múltiples matices vocales. Una lírico-spinto más que una dramática propiamente dicha. Una decidora calurosa, inteligente, capaz de suavidades exquisitas y de expresiones dramáticas bien administradas. Lo podemos comprobar en este programa pese a la antigüedad de las tomas. La mayoría de las ilustraciones se nos ofrecen en francés: aria de Julieta de Faust de Gounod, Vissi d’arte de Visi d’arte de Puccini, el Sueño de Elsa de Lohengrin, Muerte de Isolda y entrada de Elisabeth de Tannhäuser de Wagner, aria de Agathe de Der Freischütz de Weber y Liebeslied de Schumann. Escuchar audio

Partimos de un recuerdo a la mezzo y contralto barcelonesa Concepción Callao (1895-1959). La escuchamos en la romanza de Los calabreses de Pablo Luna, el dúo de La Gioconda de Ponchielli con una soprano desconocida y en una parte del diálogo que Carmen mantiene con Don José al final de la ópera junto al tenor Luis Canalda. Luego escuchamos a la soprano ligera María Barrientos en el aria de Susanna de Las bodas de Fígaro de Mozart y en la cabaletta del final de La sonámbula de Bellini. Pasamos a Conchita Supervía para seguirla en Una voce poco fa de El barbero de Sevilla de Rossini y en la Habanera de Carmen de Bizet. Cerramos con otra mezzo: Teresa Berganza, que nos ofrece el aria Cruda sorte de La italiana en Argel de Rossini, Cantares de Turina junto a su marido de entonces, el pianista Félix Lavilla. Con este programa se cierra hasta octubre la temporada de Ars canendi. Escuchar audio

Volvemos sobre esta apasionante y debatido tema centrado en la voz de contratenor. Nos ayudan a penetrar en él y a esclarecer algunas cuestiones Miguel Ángel Aguilar Rancel, autor del imprescindible libro sobre el tema publicado por Akal, el editor de la firma, Jesús Espino, y la musicóloga y especialista en canto barroco María Cóndor. Escuchamos tres grandes arias cantadas cada una de ellas por dos voces distintas, una de contratenor y otra de mezzo o contralto: Jarousky, Chance, Mehta, Daniels, Stutzmann o Bardon… Va foto de Philippe Jaroussky: Escuchar audio

Concluimos hoy nuestro viaje por el Don Giovanno mozartiano examinando el carácter y naturaleza de las voces femeninas. Escuchamos a Carmela Remigio como doña Anna cantar Or sai che l’onore, a Elisabeth Grümmer enfrentarse a la segunda gran aria del personaje, Non mi dir. Es Lisa Della Casa, como Doña Elvira exponer la difícil Mi tradi quel alma ingrata; a Rita Streich, en la parte de Zerlina entonar Vedra cariño; a Sena Jurinac formular su música de salida, Ah, chi mi dice mai; a Veronique Gens formular la breve Ah, fuggi il traditor y, finalmente, a Elisabeth Schwarzkopf recrearse en la citada Mi tradi. Todas estas páginas, cuando los tuvieren, con sus correspondientes recitativos. Con todas estas cantantes directores y orquestas de tronío, con Abbado, Mitropoulos, Furtwängler o Harding a la cabeza. Foto de Lisa della Casa. Escuchar audio

Estudiamos, describimos y analizamos las psicologías y cataduras de dos malos de recibo. Escuchamos el aria O Monumento del primer acto por Leonard Warren, la canción de los pescadores del segundo por Paolo Silveri. Este mantiene a continuación el dúo final de la ópera con Gioconda, aquí María Callas. Enseguida Cesare Siepi nos canta el aria de Alvise y después Giulio Neri y Fedora Barbieri se unen para el malévolo diálogo en el que él la amenaza con la muerte (por su infidelidad). El colofón viene dado por el imponente concertante del final del tercer acto de la ópera en una representación berlinesa de 1974 dirigida por Giuseppe Patané. Foto de Leonard Warren. Escuchar audio

Escuchamos une breve y enjundiosa selección de los principales lieder del último ciclo schubertiano por algunas de las mejores voces de la especialidad: Lieberbotshaft y Standchen por el tenor Christof Pregardien; Abschied, Der Atlas y Der Doppelgänger por el bajo-barítono Hans Hotter, Die Stadt por el tenor Werner Güra, Am Meer por el barítono Christian Gerhaher, Ihr Bild y Der Doppelg¨snger de nuevo por el barítono Dietrich Fischer-Dieskau.. Interpretaciones antológicas. Escuchar audio

Completamos de momento nuestro acercamiento a la soprano y la escuchamos en varias páginas, estupendamente interpretadas. Con las peculiaridades que exponemos. Nos obsequia con las siguientes: Mercé, dilette amici de Las vísperas sicilianas; salida y primera aria y La luce langue de Macbeth y Tu che la vanità, aria de Elisabetta de Don Carlo, todas ellas de Verdi. Radiamos también las dos arias de Manon Lescaut de Puccini: In quale trini morbidi y Sola, perduta e abbandonata. Andrea Noseda y Marco Armiliato en los pupitres directoriales. A efectos comparativos escuchamos también a otra soprano ilustre de nuestros días: Anghela Gheorghiu, que nos canta una melodía verdiana: In solitaria stanza, que nos anuncia el aria Tacea la notte placida de Il trovatore del compositor de Le Roncole. Escuchar audio

Damos un breve repaso a algunas de las mejores partes de bajo tratadas por el compositor bávaro. Se lleva la palma, claro, el Barón Ochs, primo de la Mariscala de El caballero de la rosa. Escuchamos el final del segundo acto en los instrumentos de dos bajos imponentes. El primero Emanuel List, que nos obsequia con dos Mi 1 de impresión. Aunque no le va demasiado a la zaga Ludwig Weber. Están acompañados respectivamente por las mezzos Elsie Shürkoff y Hilde Rössel-Majdan en el papel de la intrigante Annina. Y en la segunda la batuta es empuñada por Erich Kleiber. De la misma obra seguimos la entrada en escena del personaje, en el que enseguida se advierte su ordinariez, sus maneras zafias, su altisonancia. Pasaje parlato cantado por Karl Ridderbusch (aparece en la foto que ilustra este podcast) con la intervención de la Mariscala de Claire Watson. Carlos Kleiber, hijo de Erich, en el foso muniqués. Saltamos a otra ópera straussiana que requiere también un bajo de verdad: La mujer silenciosa. Su final está protagonizado por el protagonista, Sir Morosus., que emplea un canto tranquilo, sinuoso y adormecedor. Seguimos las interpretaciones de Kurt Boehme y Hans Hotter. Cerramos con el último fruto lírico del compositor: Capriccio. Y escuchamos a otro bajo imponente, Georg Hann bajo la batuta del libretista, el gran director Clemens Krauss. Se trata de una grabación realizada a raíz del estreno mundial de la ópera en Munich en 1942. Hann se iba muy bien tanto abajo como arriba (hasta el Fa 3). Escuchar audio

Seguimos con esta ópera de óperas y hoy nos adentramos en su vocalidad. Y nos centramos en la de sus protagonistas masculinos. Primero hablamos del Don, barítono o bajo. Escuchamos a Simon Keenlisyde, barítono lírico, en el brindis. A continuación Ezio Pinza nos canta la serenata Deh vieni alla finestra y Cesare Siepi la llamada a los aldeanos, Metà de voi qua vadano. Pasamos al Aria del catálogo, que enuncia aquí con su vozarrón Bryan Terfel, un estupendo Leporello. Enseguida Gottlob Frick, un auténtico Tiefer bass, preside la escena del convidado de piedra, penúltima de la ópera a la espera de la moraleja final. Pasamos a los tenores. El ligero Marc Padmore entona Dalla sua pace, seguido, y mejorado, por Anton Dermota. Para cerrar, Alfredo Kraus y Fritz Wunderlich (este en alemán) interpretan Il mio tesoro. Escuchar audio

Abrimos con la tremebunda aria de Turandot en su primera presencia en escena: In questa reggia. Nos la canta Birgit Nilsson. A su lado Franco Corelli. Grabación del Met de Nueva York de 1971. Stokowski en el foso. Luego Galliano Masini expone su versión del aria Non piangere Liu, que es interpretada a continuación por Alfredo Kraus. Después Pavarotti echa su cuarto a espadas en la misma escena, escuchada ahora íntegra. El mismo tenor se exhibe en Nessun dorma, seguido de un muy joven Plácido Domingo. Monteserrat Caballé. Nos acaricia el oído con la primera aria de Liu, Signore ascolta. Por fin el final de la ópera en la versión dirigida por Alberto Erede a Inge Bork y Mario del Monaco con las huestes de la Academia Santa Cecilia de Roma. Escuchar audio

Celebramos en este programa y el siguiente los cien años del estreno en La Scala de Milán de la última y gran ópera del compositor de Lucca. Analizamos la partitura y escuchamos algunos de sus momentos más significativos: Nessun dorma de Calaf por Francisoco Ortiz, Tu che di gel sei cinta de Liu por Renata Tebaldi, la escena de los enigmas por Joan Sutherland y Luciano Pavarotti con la dirección de Zubin Mehta, el comienzo de la ópera por la misma batuta, la primera aparición de Ping, Pang y Pong, la marcha a la americana y otro fragmento de la obra, siempre por Mehta. Escuchar audio

También podríamos titular Arias de bigote a este programa en el que, en efecto, desfilan una serie de momentos famosos y generalmente comprometidos destinados a voces de soprano, de tenor, de barítono y de bajo. Comenzamos por los tenores y escuchamos a Giacomo Lauri Volpi cantando, como Elisabeth Retbergh y Giuseppe de Luca el final de la escena del Nilo de Aida de Verdi. Luego seguimos a Miguel Fleta en varios fragmentos de Marina de Arrieta, la famosa salida de Jorge en primer lugar. Después Alfredo Kraus nos asombra con su interpretación del aria T’amo qual t’ama un angelo de Lucrezia Borgia de Donizetti. Pasamos al registro de bajo con Cesare Siepi, que borda la célebre aria del Cardenal Brogni de La judía de Halevy. Damos el salto a las sopranos y admiramos el temple dramático de Edda Moser cantando Poveri Fiori de La clemencia de Tito de Mozart. Pasamos a otro gran bajo, Ezio Pinza, que recrea el aria de Procida, O tu, Palermo, de Las vísperas sicilianas de Verdi. Y aparece por fin un barítono, el coloso George London, que domina con enorme presencia el Te Deum de Tosca de Puccini. El imponente final de El Oro del Rin de Wagner remata el programa. Escuchar audio

Continuamos nuestra excursión para conocer y escuchar (malamente) a algunos de los cantantes intervinientes en determinadas óperas que vieron la luz a finales del siglo XIX o principios del XX. Tenemos en este programa los siguientes nombres: Mario San Marco, barítono, que dio a conocer el personaje de Gérard en Andrea Chénier de Giordano, que nos canta el aria Nemico della patria. La versión más moderna se debe a Carlo Galeffi. A continuación Enrico Caruso, primer Loris, nos ofrece Amor ti vieta de Fedora del mismo compositor. Es Jussi Björling quien la canta a continuación. Mary Garden, primera Mélisande, susurra Mes longes chevaux de la ópera de Debussy. Victoria de Los Ángeles nos la ofrece luego, aunque en un fragmento en el que dialoga también con el Pelléas de Jacques Jansen. Angelica Pandolfini, primera Adriana Lecouvreur de Cilea es secundada por otra soprano ilustre como Mirella Freni en el aria Io son l’umille ancella. Esta última nos canta también la última aria del personaje antes de caer envenenada tras aspirar el aroma de las Poveri fiori. El programa se cierra con un fragmento de otra ópera Giordano, tan protagonista hoy, Siberia, el Cuarteto del primer acto, con los protagonistas del estreno. Luego lo seguimos en una moderna versión de 2004 dirigida por Manlio Benzi. Escuchar audio

Hacemos en este programa, de la mano de nuestro compañero Ricardo de Cala, gran autoridad en la materia, un breve recorrido por las voces de seis tenores españoles (en realidad, siete si contamos a Enrique del Portal, participante en el dúo de los Versolaris) de los años sesenta, setenta y ochenta. Escuchamos primero a José Sempere, un lírico-ligero de timbre cálido, que nos canta Oh, Paradiso! de La Africana de Meyerbeer. Luego Francisco Ortiz nos envuelve con su firme y sonora voz de spinto en la salida de Pollione de Norma de Bellini. Después otro lírico amplio, Bernabé Martí, se enseñorea olímpicamente del Adiós a la vida de Tosca de Puccini. El turno es ahora de Evelio Esteve, otro instrumento fornido, que interpreta la romanza de salida de Javier de Luisa Fernanda de Moreno Torroba. El menos contundente, un lírico-ligero, Ricardo Jiménez, recrea cálidamente a continuación Paxarín tú que vuelas de La pícara molinera de Luna. Carlo del Monte, un lirico pleno, interviene después junto a Del Portal en el dúo de los Versolaris. La última presencia es la del recientemente fallecido Francisco Lázaro. Con su voz en el aria Ah la paterna mano de Macbeth de Verdi se cierra el programa. Escuchar audio