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Martín García García, Premio El Ojo Crítico de Música Clásica 2026, nos acompaña en el programa para celebrar este reconocimiento. El pianista español, que todavía no ha cumplido treinta años, ha conquistado algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo y ha sido reconocido en importantes concursos internacionales de piano. Conversamos con él sobre su trayectoria, su extraordinaria técnica, su profunda musicalidad y su capacidad para conectar con el público a través de la interpretación. En su XXXVII edición, los Premios El Ojo Crítico de RNE distinguen su excelencia artística, su proyección internacional y su compromiso con la divulgación de la música clásica. Con Carlos García Fernández repasamos las novedades musicales de la semana: los nuevos trabajos de Vera Fauna, Los Punsetes, Amatria y Txefas, además del disco “Carnaval de luz”, de U2. También analizamos los Latin Grammy 2026, con especial atención a los premios de Rosalía, y escuchamos a Milo J, una de las voces emergentes de la música argentina. Nos acercamos a la 64.ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que arranca con una programación de más de 200 películas y cortometrajes, y celebramos el Día de las Librerías, una jornada dedicada a reivindicar estos espacios culturales de proximidad, este año también marcada por el debate sobre la subida de los alquileres. Como cada viernes, Conxita Casanovas nos descubre los estrenos de cine de la semana, entre ellos “Wild Horse Nine”, dirigida por Martin McDonagh y protagonizada por John Malkovich, y “Jaleos”, el documental de Isaki Lacuesta. También repasamos otras novedades de la cartelera como "Scrooge y los fantasmas de la Navidad", con Jonny Deep en tono de terror como lo es "Victorian Psycho" y la película de animación “La violinista”. Por último, la doctora Elena Rosillo nos invita a descubrir la historia de los videojuegos independientes o indies, desde “Cave Story” y “Braid” hasta “Minecraft”, “Undertale”, “Stardew Valley” y “Celeste”. Un recorrido por los pequeños estudios y creadores que han transformado la industria del videojuego gracias a su libertad creativa. Escuchar audio

Mariana Enríquez nos acompaña en El Ojo Crítico para adentrarnos en “Conversación con la oscuridad”, su nuevo ensayo sobre la literatura de terror, la memoria histórica y los traumas políticos y sociales. La escritora argentina reflexiona sobre cómo el horror puede convertirse en una herramienta para interpretar la realidad y construir memoria. Celebramos también el Premio El Ojo Crítico de Innovación Digital en la Cultura 2026 concedido a Júlia Nueno, reconocida por su mirada crítica y su aportación a los derechos humanos a través de su trabajo. Aunque no puede acompañarnos hoy en directo, la premiada nos envía un mensaje de agradecimiento. Repasamos las nominaciones a los Premios Forqué, con “La bola negra” entre las producciones más destacadas, y regresamos a los escenarios con Laia Oliver, que nos descubre la nueva propuesta teatral de María Velasco, dedicada a quienes no encajan en los patrones de normalidad. También hablamos de “Al final de las cosas”, la comedia de Noemí Rodríguez sobre las crisis de pareja, y de “Solarpunk”, una distopía que imagina un mundo en el que las grandes compañías energéticas han privatizado la luz del sol. La música y el patrimonio cultural tienen su espacio con una exposición en la SGAE dedicada a Manuel de Falla, coincidiendo con el 150 aniversario de su nacimiento y el 80 de su fallecimiento. Viajamos además al Museu Nacional d'Art de Catalunya para conocer “El viaje inverso. Un fresco sonoro en el románico”, una propuesta que recupera los sonidos de los Pirineos y sus iglesias románicas. En 'El mundo en el oído', el compositor Jonay Armas transforma en música para piano las impresiones que le deja “Desierto sonoro”, la novela de Valeria Luiselli sobre la memoria, la migración y los paisajes sonoros. Cerramos con la actualidad musical y la 27.ª edición de los Latin Grammy, con Daddy Yankee como Persona del Año 2026 y Rosalía y Karol G entre los nombres destacados de la ceremonia. Escuchar audio

¿Puede la literatura de terror ayudarnos a comprender los traumas de la historia? Mariana Enríquez, una de las grandes voces del terror contemporáneo, nos acompaña en El Ojo Crítico para presentar su nuevo ensayo, Conversación con la oscuridad, una cartografía crítica de la literatura gótica, el horror y su propia escritura. La escritora argentina reflexiona sobre cómo el terror puede convertirse en un dispositivo ético de la memoria, capaz de abordar las heridas históricas, políticas y sociales. Desde las historias de fantasmas de esclavos en el sur de Estados Unidos hasta el horror de los campos de concentración o la violencia en los institutos, Enríquez explora la relación entre ficción, miedo y realidad. Organizado en cinco "vértebras", el ensayo revisita los espacios, los cuerpos y las subjetividades del género, alejándose del gótico tradicional para encontrar lo siniestro en lo cotidiano. Una mirada que conecta el terror con la memoria de las desapariciones forzadas, la cultura popular y las nuevas tecnologías. En esta entrevista, Mariana Enríquez nos descubre por qué el horror no siempre necesita fantasmas ni elementos sobrenaturales: a veces, la propia realidad contiene las historias más perturbadoras. Escuchar audio

Anni B Sweet, Premio El Ojo Crítico de Música Moderna 2026, visita el programa para celebrar este reconocimiento por Alegría, su quinto álbum de estudio. Conversamos con la cantante, compositora y productora malagueña sobre su evolución musical, sus influencias y el proceso creativo de un disco que el jurado ha destacado por la riqueza de sus matices, su universo colorido y su capacidad para combinar experimentación e identidad propia. El jurado de los XXXVII Premios El Ojo Crítico de RNE ha reconocido su trayectoria y su búsqueda constante de nuevos sonidos, sin sucumbir a las tendencias de la industria musical. En Alegría, un trabajo de doce canciones, Anni B Sweet transita entre la psicodelia, el pop, el folk y el rock, con influencias que van del tropicalismo brasileño de Gal Costa y Caetano Veloso a los sonidos de los años sesenta y setenta. También hablamos de su colaboración con Tulsa en "En mi olvido", de su trabajo como productora y de su trayectoria desde Start, Restart, Undo, su primer álbum, publicado en 2009. La literatura nos lleva al Instituto Cervantes, que incorpora a su Caja de las Letras parte del legado del escritor Antonio Gala, incluidos dos de sus característicos pañuelos, su bastón y un ejemplar de El manuscrito carmesí. Recordamos también los 90 años del traslado de 540 obras del Museo del Prado a Valencia durante la Guerra Civil española, una operación histórica para proteger el patrimonio artístico de los bombardeos. Entre las pinturas evacuadas se encontraba "Las meninas", de Diego Velázquez. En el espacio dedicado al cómic, Javi Alonso nos acerca una obra de Almudena Ariza y Fermín Solís que reúne 35 historias sobre la realidad de Gaza, poniendo rostro y nombre a las experiencias de quienes viven el conflicto. En literatura internacional, Jo Nesbø regresa con Sin piedad, la decimocuarta entrega de su serie protagonizada por el detective Harry Hole, en una nueva investigación relacionada con el mundo del cine. También conocemos la próxima edición de L'Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, que celebra 33 años de trayectoria, y nos acercamos al Teatro Real de Madrid, donde se representa Las bodas de Fígaro, la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart inspirada en la comedia de Beaumarchais, en un montaje contemporáneo que dialoga con los conflictos sociales y políticos actuales. Por último, recordamos el centenario del nacimiento de Joan Sutherland, una de las grandes sopranos del siglo XX. Repasamos la extraordinaria voz de la cantante australiana, su colaboración artística con Richard Bonynge y el papel decisivo de Lucia di Lammermoor, de Donizetti, en su consagración internacional en 1959. Escuchar audio

La mujer de Sebastião Salgado, Lélia Wanick Salgado, charla desde Francia con Helena Cerveto sobre la primera exposición que llega a Madrid tras la muerte del fotógrafo. Lélia Wanick ha comisariado la muestra, Aqua Mater, en la que se exponen un centenar de fotografías, muchas de ellas por primera vez al público. Forman parte de dos series, Aqua Mater y Glaciares, esta última creada con la investigación que el propio Salgado hizo en su archivo en los últimos años, descubriendo y creando una narrativa con el hilo común de los glaciares con fotografías que había realizado desde los años 90. Además, visitamos alguna fotografía de la exposición con Fernando Eisenberg, director del Estudio Salgado. Escuchar audio

Nos visita Antonella Broglia, comisaria de Compromiso con el Clima, que celebra su sexta edición en La Casa Encendida. Con ella reflexionamos sobre el poder del arte para impulsar cambios frente a la crisis climática. En la segunda parte del programa, nuestro compañero Iván Romero nos acerca al debate sobre la inteligencia artificial que ha centrado el encuentro de Editores Europeos de los Premios Formentor. A continuación, Beatriz Viaño nos pone al día de la polémica en torno a las obras retiradas del Museo de Colombia. Seguimos el recorrido de Yolanda Pintor en su última parada, en la que nos redescubre El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca. Y terminamos con una nueva entrega de Gentes del 27, de nuestro colaborador Joaquín Pérez Azaústre, dedicada a explorar la vida de Ernestina de Champourcín. Escuchar audio

María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, nos presenta “Mantener fuera del alcance de los niños”, su nueva obra, que acaba de llegar al Teatro de La Abadía. En la segunda parte del programa, Susana Santaolalla nos habla de Marta Fernández Cubas, reconocida con el Premio Cervantes 2026. Después, homenajeamos a Leonard Cohen por el décimo aniversario de su muerte con nuestro compañero de Radio Clásica Martín Llade. Terminamos en la Tela de Aracne con María Zaragoza, que nos descubre a la directora de cine Carole de Kalbermatten, conocida como Carole Roussopoulos. Escuchar audio

Kiko Veneno presenta “Precisamente”, su nuevo álbum, en El Ojo Crítico. Conversamos con el músico sevillano sobre su trayectoria, su manera de componer y las nuevas canciones de un disco en el que vuelve a colaborar con el productor Bronquio. Nos acompaña Carlos García Fernández para descubrir las particularidades de este trabajo, que incluye colaboraciones con Estopa y el periodista musical Ángel Carmona, además de una portada realizada por el artista Miquel Barceló, cuya voz también aparece en el álbum. Hablamos de la evolución de la industria musical, de los cambios en la radio, de la creación de canciones y de proyectos colectivos como G5, junto a Tomasito, Muchachito y miembros de Los Delinqüentes. En la actualidad musical, U2 anuncia “Carnaval de Luz”, su nuevo disco de estudio, que llegará el 13 de noviembre. La banda irlandesa ha presentado en exclusiva en RTVE este trabajo, que incluye el sencillo “Silencio” y una canción inédita dedicada a Rosalía. Además, conocemos los detalles de su próxima gira mundial, con conciertos previstos en Barcelona y Sevilla en mayo. Repasamos los estrenos de cine de la semana con Conxita Casanovas, directora de “Va de cine” en Radio 4 y Radio 5. Entre las novedades encontramos una nueva adaptación de “Los miserables”, la novela de Victor Hugo, dirigida por Fred Cavayé; el documental “Por qué no escribo nada”, de Isabel Fernández, dedicado a la escritora Carmen Laforet; y “Sacamantecas”, una producción participada por RTVE. También recuperamos la música de George Michael con el estreno de una película-concierto que reúne imágenes restauradas de su gira “Faith Tour” de 1988. Seguimos pendientes del cine con el comienzo del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que reúne hasta el 14 de noviembre a cineastas, intérpretes y profesionales de la industria cinematográfica. En Málaga asistimos al traslado de la histórica Imprenta Sur, vinculada a la Generación del 27, a su nueva ubicación en el Centro Cultural Generación del 27, en el Palacio de Valdeflores. Un delicado movimiento de cerca de tres toneladas y media de maquinaria que permite preservar una parte fundamental de la historia literaria española. La fotografía también tiene su espacio con la llegada a Barcelona de la exposición World Press Photo, que reúne los proyectos premiados en la última edición del certamen internacional de fotoperiodismo. Entre ellos destacan los trabajos de los españoles Brais Lorenzo, con “Tierra quemada”, y Diego Ibarra, con “Educación secuestrada”. Y cerramos el programa con Elena Rosillo y su sección “El camino de la desviación”, dedicada a “Serial Experiments Lain”, el anime japonés de 1998 que anticipó algunas de las grandes preguntas de nuestra era digital. A través de la historia de una adolescente que se adentra en una red llamada “Wired”, exploramos los límites entre la realidad física y la identidad virtual, la influencia de internet en nuestras relaciones y la dificultad de distinguir quiénes somos de la imagen que construimos en la red. Una serie que, casi tres décadas después de su estreno, sigue planteando interrogantes sobre nuestra relación con la tecnología. Escuchar audio

Elizabeth Casillas y Blanca Vázquez reciben el Premio El Ojo Crítico de Cómic 2026 por “Ya no llama nadie” (Astiberri), una novela gráfica que aborda la vejez, la soledad y los vínculos familiares desde una mirada cercana, emocionante y alejada de los convencionalismos. Con este reconocimiento inauguramos la XXXVII edición de los Premios El Ojo Crítico de RNE, que apuestan por el talento y las nuevas voces de la cultura. Conversamos con las dos autoras sobre el origen de esta historia intergeneracional, protagonizada por Mariona y Vicente, una pareja de ancianos que comparte toda una vida en un pequeño pueblo. A través de sus rutinas, sus silencios y las visitas de hijos, nietos y bisnietos, “Ya no llama nadie” retrata las distintas formas que puede adoptar la soledad en la vejez, incluso cuando existen lazos familiares y afectivos. Hablamos con Elizabeth Casillas, guionista, y Blanca Vázquez, ilustradora, sobre la construcción de los personajes, la delicadeza de su narración y el papel del color, con sus verdes, ocres y paisajes luminosos, en una obra que encuentra belleza y emoción en lo cotidiano. Nos acompaña también Javi Alonso, director de “Territorio 9” y miembro del jurado, para analizar las cualidades que han convertido a “Ya no llama nadie” en la obra ganadora y reflexionar sobre la evolución del cómic español y su reconocimiento cultural. Después nos adentramos en el proceso de selección de actores y actrices con Arantza Vélez y Paula Cámara, directoras de casting de la serie “El castillo”, protagonizada por Raúl Arévalo y Valentina Vidal. ¿Cómo se descubre al intérprete adecuado para un personaje? ¿Qué se busca en una prueba de casting y cómo se construye el reparto de una ficción? Repasamos su trabajo en producciones como “As bestas”, “Los años nuevos”, “Vida perfecta” y “A cambio de nada”, y conocemos los desafíos de una profesión fundamental en el cine y las series. En la actualidad literaria, la escritora colombiana Margarita García Robayo gana el Premio Herralde de Novela 2026 con “Querida Sharik”, una obra de autoficción que explora su historia familiar y la memoria de sus antepasados esclavizados. Además, conocemos las novedades sobre la librería Pérgamo, la más antigua de Madrid, cuyas propietarias han recuperado su marca registrada. En arquitectura, el estudio Cruz y Ortiz recibe el Premio Nacional de Arquitectura en reconocimiento a una trayectoria que incluye la rehabilitación del Rijksmuseum de Ámsterdam, el diseño del Estadio Metropolitano y proyectos como el Estadio de La Cartuja y la estación de Santa Justa, en Sevilla. Y terminamos con la fotografía de Sebastião Salgado, protagonista de la exposición “Glaciares y Aqua Mater” en la Fundación Canal de Madrid. Una selección de imágenes inéditas que reivindican la belleza y la fragilidad de la naturaleza y que se convierten también en un homenaje al fotógrafo brasileño. Nuestra colaboradora Helena Cerveto visita la muestra y conversa con Lélia Wanick Salgado, comisaria de la exposición y compañera de vida y proyectos del artista. Escuchar audio

Cristina Fernández Cubas, Premio Cervantes 2026, protagoniza El Ojo Crítico. Apenas unas horas después de conocer el fallo del jurado, conversamos con la escritora sobre la emoción y la sorpresa de recibir el máximo reconocimiento de las letras en español. La autora, tercera escritora española en conseguir el galardón después de María Zambrano y Ana María Matute, reflexiona sobre su trayectoria y su particular universo literario, donde lo inquietante y lo invisible se esconden en las situaciones más cotidianas. Considerada una de las grandes maestras del cuento contemporáneo, Fernández Cubas reivindica la precisión, la concisión y el poder de los silencios en un género que exige encontrar las palabras justas. Hablamos de los misterios que encierra cada relato, de la complicidad del lector y de sus comienzos con “Mi hermana Elba”, publicado en 1980. También recordamos “La habitación de Nona” y descubrimos cómo vive este reconocimiento mientras continúa trabajando en un nuevo proyecto literario. Profundizamos en su obra con Juan Cerezo, director editorial de Tusquets, el sello que ha acompañado a Cristina Fernández Cubas desde sus inicios. Recordamos la apuesta de Beatriz de Moura por una escritura original, irreverente y alejada de las convenciones, y repasamos más de cuatro décadas de creación literaria. Desde sus influencias, que van de Edgar Allan Poe y Agatha Christie a los cuentos clásicos, hasta “La puerta entreabierta”, la novela que publicó bajo el seudónimo de Fernanda Kubbs, y su regreso a las librerías con “Lo que no se ve”. Una conversación sobre la evolución de su literatura, la relación entre escritora y editor y el lugar que merece el cuento en la narrativa contemporánea. En la actualidad cultural, conocemos los ganadores del Concurso Nacional de Encuadernación Artística, organizado por el Ministerio de Cultura. Zigor Anguiano Calzada obtiene el primer premio con “Puentes”, una encuadernación de “Cánones subversivos”, de Gonzalo Celorio, Premio Cervantes 2025. Además, viajamos a Barcelona, donde comienza la sexta edición del Festival 42 de Géneros Fantásticos, dedicado a la literatura fantástica, la ciencia ficción y el terror. El encuentro reúne a 160 participantes de 13 países para explorar los miedos contemporáneos y los futuros posibles, con especial atención a la inteligencia artificial, la crisis climática y las relaciones entre arte, política y poder. En música, escuchamos el regreso de C. Tangana a Agorazein, el colectivo de rap con el que inició su trayectoria, a través del sencillo “Milko Freestyle”. Además, Inko Martín nos acerca la actualidad de la Orquesta y Coro RTVE. Y terminamos con Pedro Torrijos, que nos invita a mirar la arquitectura desde la política y las ideas que hay detrás de los edificios. A partir de la orden ejecutiva de Donald Trump “Making Federal Architecture Beautiful Again”, analizamos qué significa defender una arquitectura pública “clásica” y “tradicional” en un país con una enorme diversidad de estilos, territorios e influencias. ¿Quién decide qué arquitectura es bonita y qué modelos deben representar a una nación? Escuchar audio

Cristina Fernández Cubas, Premio Cervantes 2026, nos atiende en El Ojo Crítico apenas unas horas después de conocer el fallo del jurado. Entre la emoción y la sorpresa, la escritora reconoce que todavía está asimilando el significado de este reconocimiento, el más prestigioso de las letras en español. Se convierte así en la tercera escritora española en recibir el Premio Cervantes, después de María Zambrano y Ana María Matute, y suma este galardón a una trayectoria distinguida con el Premio Nacional de Narrativa, el Premio Nacional de las Letras Españolas y el Premio Albert Camus. Considerada una de las grandes maestras del cuento contemporáneo, Fernández Cubas reivindica un género literario que ha marcado toda su carrera. Para ella, cada cuento tiene su propio misterio y su propia dificultad. La brevedad exige precisión, concisión y una economía del lenguaje que no admite errores. En ese equilibrio, las palabras son tan importantes como los silencios, y cada historia encuentra sus propias reglas. La escritora reflexiona sobre el proceso creativo y la necesidad de no encerrar el relato en fórmulas rígidas. Su literatura se caracteriza por descubrir lo inquietante y lo invisible en la vida cotidiana. Familias aparentemente normales, espacios reconocibles y situaciones comunes se convierten en escenarios donde la realidad comienza a mostrar sus grietas. La autora explora aquello que permanece oculto bajo la superficie y reivindica el papel activo del lector, al que considera un cómplice de la narración. No se trata de explicarlo todo, sino de ofrecer las pistas necesarias para que cada persona descubra lo que se esconde entre las frases. También recordamos los comienzos de una escritura inconformista, irreverente y alejada de las convenciones. Fernández Cubas rememora cómo sus primeros cuentos sorprendieron en Tusquets Editores por su extrañeza y sus finales ambiguos, y destaca el apoyo decisivo de Beatriz de Moura, fundadora de la editorial, que apostó por su singular universo literario. La conversación nos lleva hasta “Mi hermana Elba”, su primer libro, publicado en 1980. La escritora comparte una anécdota que conserva con especial cariño: la emoción de encontrar un ejemplar en una papelería-librería donde compraba el periódico y pedir que lo colocaran correctamente sin revelar que ella era su autora. Un recuerdo que refleja la ilusión de sus primeros pasos en la literatura. Entre los relatos que ocupan un lugar especial en su trayectoria, menciona “Mi hermana Elba” y “La habitación de Nona”, dos títulos fundamentales de su universo narrativo. Y mientras recibe uno de los mayores reconocimientos de su carrera, Cristina Fernández Cubas continúa escribiendo. La autora nos cuenta que atraviesa un periodo de concentración literaria, inmersa en un nuevo proyecto. Una conversación sobre el misterio del cuento, la precisión de las palabras, el poder de los silencios y esa capacidad de la literatura para revelar lo extraordinario que se esconde en lo cotidiano, en El Ojo Crítico, con Laura Martínez Ruibal. Escuchar audio

Durante décadas, miles de mujeres sufrieron el control, el adoctrinamiento y la represión del Patronato de Protección a la Mujer, una institución amparada por el franquismo y gestionada por organizaciones religiosas. Hoy, el cine, la investigación y los archivos de memoria recuperan una de las historias menos conocidas de nuestro pasado reciente. En El Ojo Crítico entrevistamos al cineasta Daniel Monzón y a la actriz Manuela Calle para hablar de “Ruega por nosotras”, la película de ficción que aborda la historia del Patronato y las experiencias de las jóvenes que fueron internadas en sus centros. De la ficción pasamos a los testimonios reales con Helena de Llanos, cineasta y artista creadora de “De aquellos polvos”, un archivo digital gratuito que reúne entrevistas, documentos y relatos de mujeres que sufrieron el internamiento en el Patronato. Un proyecto de investigación y memoria que permite reconstruir estas historias a través de sus protagonistas. La actualidad literaria nos lleva hasta el Premio Cervantes 2026, cuyo fallo está previsto para esta tarde. Con Susana Santaolalla repasamos las posibles candidaturas y la desigual presencia de las escritoras en la historia del galardón: en sus cincuenta años de trayectoria, solo seis mujeres han recibido el reconocimiento. Entre los nombres que suenan figuran Carme Riera, Rosa Montero, Gioconda Belli, Ángeles Mastretta y Cristina Rivera Garza, junto a otros grandes autores de la literatura en español. También viajamos hasta Francia, donde el escritor Philippe Jaenada ha sido reconocido con el Premio Goncourt 2026, uno de los galardones más importantes de la literatura francesa. En Santiago de Compostela celebramos el Premio Librería Cultural 2026, concedido por CEGAL a NUMAX, una cooperativa que combina librería, sala de cine y laboratorio de proyectos culturales. El jurado reconoce su compromiso con la cultura gallega, la diversidad bibliográfica y su vinculación con el territorio. La Biblioteca Nacional de España se suma a la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del escritor portugués Luís de Camões con una exposición dedicada a su vida y su legado literario, organizada junto al Gobierno de Portugal. En La rayuela del arte, nuestra colaboradora Susana Blas nos invita a visitar “La otra orilla de la vanguardia. Creación artística y salud mental” (1900-1950), una exposición de la Fundación MAPFRE en Madrid que explora las relaciones entre la creación artística, la salud mental y los lenguajes de las vanguardias a través de obras de personas que vivieron experiencias de aislamiento y sufrimiento psíquico. El cine nos lleva hasta la 41.ª Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que comienza con 25 producciones valencianas, tres de ellas en competición por la Palmera de Oro, y una programación dedicada a las nuevas voces del cine mediterráneo. La directora Icíar Bollaín recibe la Palmera de Honor. Y con Martín Llade recuperamos la figura del compositor y pianista Santiago de Masarnau, un músico del Romanticismo español que pasó de los círculos artísticos europeos a dedicar su vida a los más desfavorecidos. Descubrimos su obra para piano a través de una nueva grabación de tres discos publicada por Eudora, con interpretaciones de Claudia Dafne Sevilla y Josep Colom. Escuchar audio

Charlamos con la actriz y creadora Miriam Garlo sobre su primera novela, Volar con un ala rota publicada por Roca Editorial. Además, Laura Fernández nos acerca en su pequeño rincón del mundo a un clásico, Parpadeo de Theodore Roszak. Por último, hacemos un repaso por el cine de anime de la mano de Vicente Monroy a propósito de su dñia. Escuchar audio

Viajamos hasta Mallorca para conversar con Gonçalo M. Tavares, Premio Formentor de las Letras 2026. Considerado uno de los escritores más destacados de su generación, el autor portugués repasa su obra, su particular forma de escribir y su defensa de la traducción, una profesión sometida hoy a nuevas presiones por la expansión de la inteligencia artificial. En la segunda parte del programa, Basilio Baltasar, director de la Fundación Formentor, nos adelanta algunos de los temas que se debatirán durante este encuentro cultural, uno de los más prestigiosos del panorama literario. Por último, nos asomamos a La Ventana del Nautilus con Guillermo Busutil para recordar "Novecento", la monumental película de Bernardo Bertolucci, cuando se cumplen 50 años de su estreno. Escuchar audio

Recordamos a la compositora Marisa Manchado, Premio Nacional de Música 2024, fallecida en el accidente ferroviario de Urda. Repasamos algunos de los hitos de su carrera musical junto a nuestra compañera de RNE, Ana Vega Toscano, y la pianista Carmen Martínez-Pierret. Escuchar audio