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¿Se puede escribir un libro sin utilizar una sola palabra propia? Eduardo Marco lo ha hecho en “El centauro que no fui", un experimento literario construido a partir de fragmentos de 136 libros de 100 autores, entre ellos Fernando Pessoa, Paul Auster, Enrique Vila-Matas, Virginia Woolf, Sylvia Plath o Fiódor Dostoievski. El escritor y artista brasileño reorganiza las palabras de otros para crear una obra nueva. Hablamos con él y con Eva Serrano, editora del libro, sobre los límites de la autoría y la creación literaria. También nos adentramos en la historia de las hermanas Mitford, protagonistas de la nueva novela de Carmen Posadas, publicada por Espasa. Seis mujeres que escandalizaron a la sociedad británica y cuyas vidas reflejan las grandes contradicciones políticas e ideológicas del siglo XX, desde el fascismo y el nazismo hasta el comunismo y el antifascismo. En Asturias seguimos los encuentros previos a los Premios Princesa de Asturias 2026, donde estudiantes de Bachillerato y Formación Profesional han compartido sus creaciones de animación con representantes de Studio Ghibli, galardonado con el Premio de Comunicación y Humanidades. En el centenario de la muerte de Antoni Gaudí, nos acercamos al Primer Congreso Internacional de Gaudí, celebrado en La Pedrera, que reúne nuevas investigaciones sobre el legado del arquitecto catalán. El teatro también ocupa un lugar destacado. Nos detenemos en “No mires”, de Verónica Estay Stange, un thriller documental que explora los silencios familiares durante la dictadura de Pinochet y que llega al Teatro de la Abadía. Además, Laia Oliver nos descubre “Ictus” una propuesta sobre la memoria y sus vacíos, y “La última noche con mi hermano”, que reflexiona sobre el amor fraternal y el duelo. Abordamos también la denuncia presentada ante la Fiscalía por la compañía Proyecto 43-2 tras la suspensión en Valladolid de la representación de “Federico. No hay olvido, ni sueño: carne viva.” La compañía considera que la decisión vulnera la libertad de creación artística y de expresión. Cambiamos de escenario con Marta Vizoso, fotógrafa y autora de “MIXTO”, un fotolibro nacido después de siete años fotografiando sándwiches mixtos en bares de toda España. Helena Cerveto conversa con ella sobre este homenaje a la gastronomía cotidiana y a los establecimientos de toda la vida. Y terminamos en la Fundación Juan March con “La transición estética. España, 1960-2020”, una exposición que recorre la transformación cultural y artística del país y su incorporación al panorama internacional. Escuchar audio

El Ojo Crítico conecta con Los Santos de Maimona (Badajoz) para celebrar los 20 años de la Sala Guirigai, un referente de las artes escénicas y de la cultura en el medio rural. Conversamos con Magda García-Arenal, directora de la sala y actriz, y Agustín Iglesias, dramaturgo, director de escena y cofundador del espacio. Fundada en 1979 en Madrid, la compañía Guirigai decidió trasladarse a Extremadura y transformar un antiguo supermercado en una sala de teatro. Un proyecto que nació con la representación de “La vida es sueño”, de Calderón de la Barca, y que dos décadas después continúa apostando por la creación, la exhibición escénica y el encuentro cultural fuera de los grandes circuitos urbanos. Repasamos su trayectoria y la programación especial de aniversario, que incluye una versión teatral del “Romancero gitano”, de Federico García Lorca. En la actualidad artística, conocemos a Anna Bella Geiger, galardonada con el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2026. La artista brasileña, pionera del videoarte y del arte conceptual latinoamericano, recibe este reconocimiento por una trayectoria de más de siete décadas marcada por la experimentación con el grabado, la fotografía, el collage, la instalación y la performance. Su obra, presente en colecciones como las del Museo Reina Sofía, la Tate Modern y el MoMA, aborda cuestiones como el territorio, las fronteras y la identidad cultural. Seguimos la actualidad de los Premios Princesa de Asturias 2026 con Julian Barnes, Premio de las Letras, que ha mantenido un encuentro con cerca de 300 estudiantes en el Instituto Doña Jimena de Gijón. En literatura, nos acercamos al Festival Eñe, que prepara su próxima edición en Madrid y Málaga con la mirada puesta en la Generación del 27, cuando se aproxima el centenario de uno de los grandes movimientos de la literatura española. También descubrimos “Cosamala”, la segunda novela de Alana S. Portero tras “La mala costumbre”. La escritora presenta en Sevilla una historia ambientada en la Guerra Civil que vuelve a explorar la violencia contra las mujeres y que está inspirada en hechos familiares. Inko Martín repasa las últimas noticias y actividades de la Orquesta y Coro RTVE. Y cerramos con nuestro colaborador Pedro Torrijos, que nos descubre una sorprendente relación entre el ascensor y la aristocracia europea. En 1913, el zar Nicolás II se negó a utilizar el ascensor de un hotel de Berlín porque consideraba que aquella innovación amenazaba el orden social y los privilegios de la monarquía. Una historia que nos permite entender cómo un invento cotidiano transformó la arquitectura, las ciudades y las jerarquías sociales. Escuchar audio

Anni B Sweet visita El Ojo Crítico para presentar Alegría, su quinto álbum de estudio, un trabajo que la artista malagueña define como “un lugar para estar”. Un disco gestado durante seis años en el que ha recuperado la libertad creativa para experimentar con los sonidos que quería explorar. Psicodelia, rock, pop, sintetizadores e influencias musicales de los años sesenta y setenta conviven en un álbum que cuenta con las colaboraciones de Santiago Auserón y Miren Iza (Tulsa). Conversamos con la compositora sobre su proceso creativo, la importancia de detenerse para escuchar música, leer y descubrir nuevas referencias, y el camino que la ha llevado a encontrar su propia voz en esta nueva etapa. En la actualidad literaria, recordamos a Jorge Luis Borges con motivo del nuevo legado depositado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, dedicado al escritor argentino y a María Kodama, quien preservó y difundió su obra. Un homenaje que coincide con los actos vinculados al 40.º aniversario del fallecimiento de Borges. Nos acercamos también a Xavier Nueno, ganador del Premio Anagrama de Ensayo por La revuelta de los copistas, una reflexión sobre cómo las grandes empresas tecnológicas se han apropiado del patrimonio intelectual y creativo conservado durante siglos en las bibliotecas. Viajamos hasta la isla italiana de Prócida, donde Arturo Pérez-Reverte presenta su nueva novela, La hipótesis más peligrosa, una historia ambientada en el Mediterráneo cuya primera edición contará con 180.000 ejemplares. Seguimos la actualidad de los Premios Princesa de Asturias 2026 con Patti Smith, galardonada con el Premio de las Artes, que celebra con un concierto gratuito en Gijón los cincuenta años de su primera actuación en España. También nos acercamos al encuentro del escritor británico Julian Barnes, Premio Princesa de Asturias de las Letras, con clubes de lectura asturianos. En La Rayuela del arte, nuestra colaboradora Susana Blas nos lleva hasta Salamanca para descubrir Girls to the Front, una exposición que explora las relaciones entre mujeres, arte y música. Comisariada por Javier Panera y Montse Galán, la muestra reivindica la aportación femenina a la creación artística y musical y puede visitarse en la Hospedería Fonseca. Y con Martín Llade nos adentramos en la vida y la obra de Jean-Philippe Rameau, compositor y teórico fundamental del Barroco francés, a propósito de Elogio de Rameau, de Andrés Alberto Gómez, publicado por Fórcola. Una obra que reconstruye su personalidad a partir de los testimonios conservados e incorpora la primera traducción al español del Elogio histórico de Mr. Rameau, de Hugues Maret. Escuchar audio

En El Ojo Crítico celebramos el Día de las Escritoras con una nueva entrega de El rincón de Laura Fernández, dedicada a tres autoras de distintas generaciones y tradiciones literarias. Recuperamos la obra de Ingeborg Bachmann, con la reedición de “Malina”; nos acercamos a la escritora británica Olivia Laing, autora de “Crudo” y “El libro de plata”; y descubrimos “Joi”, la segunda novela de Ángela Segovia, Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández en 2017. En esta jornada también recordamos el centenario del Lyceum Club Femenino, la primera asociación cultural creada por y para mujeres en España, a la que la Biblioteca Nacional dedica un homenaje. Y recuperamos “Teoría King Kong”, el ensayo de Virginie Despentes que cumple veinte años y que se convirtió en una obra de referencia del feminismo contemporáneo. Además, seguimos la actualidad de Patti Smith, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026, que participa en los actos culturales previos a la entrega de los galardones. Entrevistamos al escritor Eduardo Ruiz Sosa, que presenta “El paisaje es un grito” (Candaya), una novela sobre la migración, las fronteras, la violencia y la memoria. Ambientada en el noroeste de México, la historia sigue a Baldor, un hombre deportado que regresa a su lugar de origen y emprende una travesía por el desierto y la Sierra Madre junto a otros migrantes. Conversamos con el autor sobre la relación entre paisaje y memoria, las voces de quienes cruzan las fronteras y una escritura marcada por el lirismo y la experimentación formal. Celebramos también el Premio Nacional de Historia de España 2026, concedido al historiador Miguel Ángel del Arco Blanco por “La hambruna española: victoria y muerte en la posguerra”, una investigación que revisa las causas de la hambruna durante los primeros años del franquismo y cuestiona algunas de las explicaciones sostenidas durante décadas. En nuestra actualidad cultural nos acercamos a la exposición del Museo Thyssen dedicada a la influencia de Sigmund Freud en Salvador Dalí y al Festival Internacional de Cine Fantástico Maniátic de Valencia, que celebra su décimo aniversario. Y con nuestro colaborador Vicente Monroy descubrimos la figura de Warren Sonbert, cineasta fundamental del underground neoyorquino y de la experimentación con el montaje cinematográfico. Nos acompaña Francisco Algarín, editor de la revista “Lumière” y comisario, junto a Carlos Saldaña, del ciclo “Puente aéreo”, que se celebra en Madrid y recupera la obra y los escritos de este autor vinculado a los círculos de Andy Warhol. Escuchar audio

Hablamos con Katixa Agirre de su novela, “Servicio Interior”, donde narra la historia de cuatro mujeres que organizaron una red de información clandestina para burlar a Franco y a los nazis. En la segunda parte del programa, conversamos con Fabricio D’Alessandro, codirector del Festival de Cine Argentino, que esta semana comienza su tercera edición bajo el lema “En estado salvaje”. Después, nuestra compañera Alai Vives nos traslada al Museo Thyssen-Bornemisza, donde se pueden ver 25 obras procedentes de la Mauritshuis de la Haya. Terminamos en la Ventana del Nautilus con Guillermo Busutil para conmemorar los 150 años de la Institución Libre de Enseñanza. Escuchar audio

Recibimos al paleoantropólogo José María Bermúdez de Castro, galardonado con el Premio de Ensayo Jovellanos por su libro “Hijos de África”, en el que demuestra que el concepto de raza no es más que una invención interesada. En la segunda parte del programa, conectamos con Laura Martínez, directora del Ojo Crítico diario, para hablar de la ampliación del Museo Sorolla. Terminamos con Carla Serrano, nuestra maestra del arte, que nos habla de las mujeres en la Bauhaus. Escuchar audio

El Ojo Crítico se traslada al Museo Sorolla de Madrid para descubrir su nueva ampliación, un espacio de más de 2.000 metros cuadrados que abre una nueva etapa para la institución dedicada a Joaquín Sorolla, el pintor de la luz. Conversamos con Enrique Varela Agüí, director del Museo Sorolla, sobre el proyecto de ampliación, que ha duplicado la superficie del museo tras dos años de obras, y sobre los retos de conservar el espíritu del artista en unas instalaciones de estética contemporánea. La histórica casa-estudio del pintor y sus jardines permanecen cerrados, pendientes de su rehabilitación. Nos acompaña también Enrique Sobejano, del estudio Nieto Sobejano Arquitectos, responsable de transformar un antiguo taller-concesionario de automóviles en un nuevo espacio museístico con auditorio, salas de exposiciones, talleres y almacenes. Una intervención arquitectónica que reinterpreta tres elementos fundamentales del universo de Sorolla: sus jardines, el patio andaluz y los estudios del pintor. Con Covadonga Blasco, comisaria de la exposición “Tras la casa del artista”, recorremos la historia arquitectónica de la casa-museo y descubrimos cómo ha evolucionado el entorno en el que Joaquín Sorolla vivió y trabajó. Y profundizamos en la vida y la obra del artista con Blanca Pons-Sorolla, historiadora del arte, especialista en su pintura y bisnieta del pintor. Hablamos de su trayectoria, de sus comienzos, de su proyección internacional y de su capacidad para capturar la luz, el movimiento y los instantes fugaces de la vida cotidiana. Un programa especial sobre arte, arquitectura, memoria y patrimonio, desde el museo que conserva el legado de uno de los grandes maestros de la pintura española. Escuchar audio

Lori Meyers visita El Ojo Crítico para presentar “Disonancia”, su octavo álbum de estudio. Conversamos con Noni, Ale y Alfredo sobre las nuevas canciones de la banda granadina, su regreso a los sonidos de los noventa, la composición sin prisas y la presión de la industria musical. También hablamos de su próxima gira de salas, prevista para 2027. Nos acercamos al Festival Temporada Alta, que celebra su 35.ª edición en Girona y Salt, con 91 espectáculos y propuestas de grandes nombres de las artes escénicas. Nuestro colaborador Jonay Armas se inspira en “Grey”, el manga de Yoshihisa Tagami ambientado en un mundo gobernado por una inteligencia artificial, para componer “El soldado de los cuentos”, una nueva pieza para piano que estrena en el programa. Repasamos la actualidad cinematográfica con la Seminci de Valladolid, que prepara su 71.ª edición, y el Festival de Sitges, donde Danny DeVito recibe un premio honorífico. Celebramos los Premios Nacionales de Traducción 2026, concedidos a Olivia de Miguel y Pablo Martín Sánchez, y seguimos la actualidad literaria con el Premio Planeta y la visita a España del escritor griego Theodor Kallifatides. Además, conocemos los últimos datos de la SGAE sobre las artes en vivo y escuchamos “Dos cruces”, el adelanto del próximo disco de Los Planetas. Escuchar audio

Andrea Abreu presenta en El ojo crítico Pajaritos preñados, su esperada segunda novela, seis años después del éxito de Panza de burro. La escritora regresa al norte de Tenerife con una historia protagonizada por Cathaysa, una adolescente de 16 años que descubre el amor, la amistad y sus contradicciones en un entorno marcado por las dificultades económicas, el alcoholismo y las relaciones familiares. Conversamos con la autora sobre el peso del éxito de su primera novela, la pérdida de la inocencia y los personajes que habitan este nuevo universo literario. Desde el padre de Cathaysa, conocido como el Tiznado, hasta sus amigas y las mujeres que sostienen la vida cotidiana de una comunidad alejada de la imagen turística de Canarias. También exploramos uno de los rasgos más reconocibles de la escritura de Andrea Abreu: la oralidad y el uso de expresiones propias del habla canaria. La autora recupera palabras y giros del territorio para construir una voz literaria singular, en una novela cuyo título nace precisamente de una expresión popular de las islas. Una conversación sobre literatura, identidad, territorio y memoria, en la que también participa Izaskun, de la Librería de Mujeres de Tenerife, un espacio estrechamente vinculado a la trayectoria de la escritora. Escuchar audio

Recibimos en El Ojo Crítico a Andrea Abreu, que presenta “Pajaritos preñados”, su esperada segunda novela, seis años después del éxito de “Panza de burro”. La escritora regresa al norte de Tenerife con la historia de Cathaysa, una adolescente de 16 años que descubre el amor y sus contradicciones en un entorno marcado por las dificultades económicas, el alcoholismo y las relaciones familiares. Hablamos con la autora sobre el peso del éxito literario, la pérdida de la inocencia y la construcción de este nuevo universo narrativo. Conversamos también con José Antonio Portillo, Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2026. El escenógrafo, docente y creador ha sido reconocido por “El museo del tiempo”, una propuesta participativa inspirada en “Momo”, de Michael Ende, que combina teatro de calle, narración y música para explorar el valor de la memoria y la relación entre el público y las artes escénicas. Nos acercamos a la ampliación del Museo Sorolla, que incorpora más de 2.000 metros cuadrados diseñados por el estudio Nieto Sobejano. Visitamos también el nuevo Museo del Patrimonio Natural, en el Palacio Real de Riofrío, en Segovia, y escuchamos “Todo está bien”, el nuevo adelanto de Anni B Sweet, con la colaboración de Santiago Auserón, antes de la publicación de su álbum “Alegría”. Con Conxita Casanovas seguimos la actualidad del Festival de Sitges, mientras que Bilbao inaugura una nueva edición del Festival Internacional de Literatura y Arte con Humor JA!, dedicada este año a la ciencia ficción. Además, repasamos la programación del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz e Inko Martín nos acerca las novedades de la Orquesta y Coro de RTVE. Cerramos con Pedro Torrijos, que nos lleva al South Bronx de Nueva York durante los años setenta, cuando una oleada de incendios devastó el barrio y provocó la marcha de miles de vecinos. Una historia sobre vivienda, alquileres y especulación inmobiliaria que permite reflexionar sobre las consecuencias sociales de la transformación de las ciudades. Escuchar audio

Recibimos en El Ojo Crítico al dramaturgo y director Pablo Remón, que nos presenta Verborrea, su nueva obra en Nave 10. Protagonizada por Javier Cámara, Israel Elejalde, Emilio Tomé y Marta Nieto, cuenta la historia de dos hermanos que crecen junto al Valle de los Caídos, en una familia marcada por el franquismo, hasta que uno de ellos acaba formando una banda punk. Una obra sobre la memoria familiar, las contradicciones de la identidad y la manera en que construimos nuestros propios relatos. Conversamos también con el fotógrafo gallego Vari Caramés, reconocido con el Premio Nacional de Fotografía 2026. Repasamos su trayectoria autodidacta y una particular mirada artística que juega con los reflejos, las manchas y los desenfoques para acercar la fotografía a la pintura, evocar emociones y sugerir otras formas de mirar la realidad. Visitamos el Museo del Prado, que recupera los dibujos y acuarelas de Ricardo de Madrazo, y el Centro Botín de Santander, que presenta Del día o de la noche, la primera exposición en España de la artista brasileña Solange Pessoa. Además, nos acercamos a la Biennal del Pensament de Barcelona y a la exposición dedicada a la fotoperiodista palestina Fatma Hassona en Málaga. En Territorio 9, Javi Alonso nos recomienda Son 4 días, el cómic de Joan S. Luna y Jordi Pastor que aborda el suicidio y el duelo desde la mirada de un amigo que, años después de la pérdida, sigue buscando respuestas. Y con Conxita Casanovas seguimos la actualidad del Festival de Sitges y sus novedades de cine fantástico y de terror. Cerramos con el musicólogo Enrique Mejías, director del Archivo SGAE, para descubrir cómo algunas óperas han acompañado momentos decisivos de la historia. Desde La muda de Portici, cuya representación en Bruselas en 1830 contribuyó a encender la revolución que desembocó en la independencia de Bélgica, hasta Ricardo Corazón de León, cuya música sonó en un banquete real durante los días convulsos de la Revolución Francesa. Escuchar audio

Recibimos en El Ojo Crítico a la escritora y periodista Tatiana Țîbuleac, que nos presenta su nueva novela, “Cuando seas feliz, golpea tú primero” (Impedimenta). Una historia sobre las heridas familiares, el alcoholismo, la vergüenza y los vínculos que nos marcan. Su protagonista, Mila, tiene cincuenta años y sobrevive en París entre la precariedad y la soledad, mientras intenta reconstruir la relación con su padre, un periodista bohemio y alcohólico que le enseñó a escribir, pero también dejó una profunda huella de dolor. En nuestro taller literario “Así que esto era el fin del mundo”, la escritora María Fernanda Ampuero nos presenta los microrrelatos enviados por los oyentes y propone un nuevo reto creativo: escribir sobre el terror ecológico y los pequeños apocalipsis de la naturaleza. Desde un árbol talado hasta un río que se seca, cualquier historia que conecte el medioambiente con el fin del mundo puede convertirse en un relato. Los participantes deberán enviar un audio de un minuto, sin ruido de fondo, al WhatsApp 680 33 44 55. Y con Vicente Monroy celebramos los cien años de “Fiesta”", la novela con la que Ernest Hemingway llevó los Sanfermines a la literatura universal. Repasamos la difícil relación del escritor con el cine, desde Hollywood hasta Paula Ortiz, recordamos “Tierra de España”, la película que escribió sobre la Guerra Civil, y descubrimos la historia de Orson Welles, que, tras un enfrentamiento con Hemingway en 1937, dedicó años a desarrollar proyectos cinematográficos que cuestionaban su mito y su particular visión de España. Escuchar audio

Reflexionamos con la artista visual, poeta y activista chilena Cecilia Vicuña sobre la identidad indígena y la herencia colonial. En la segunda parte del programa, nuestra compañera Lola García nos explica la ampliación del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Después, Alberto Ortiz nos da los detalles de la última película del actor y director Diego Luna, "Ceniza en la boca". Seguimos con Iván Romero, que nos habla de Nirvana en motivo del 35 aniversario del tema “Smell like a teen spirit”, un himno de la Generación X. Antes de irnos, Joaquín Pérez Azaústre nos redescubre al poeta Miguel Hernández. Escuchar audio

Conectamos con nuestra enviada especial al Festival de Sitges, Conxita Casanovas. Junto a Ángeles Caso, charla con Alejandro Amenábar, que regresa al festival para celebrar el 30º aniversario de Tesis, la película que lo consagró como cineasta. Escuchar audio

Hablamos con la presidenta del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, Marta Val-Llosera, sobre la crisis de la vivienda y la necesidad de construir ciudades más sostenibles y habitables. En la segunda parte del programa, conectamos con nuestra enviada especial al Festival de Cine de Sitges, Conxita Casanovas, para hablar con el cineasta hipano-chileno Alejandro Amenábar. Terminamos en la Tela de Arcane de nuestra colaboradora María Zaragoza que nos redescubre a la escritora, actriz y guionista española, María Luisa Elío Bernal. Escuchar audio