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"Playtime", le 4e film de Jacques Tati, est un film monument, poétique et drôle, interrogeant notre rapport à la modernité, à lʹuniformisation. Il sort en 1967, monté et remonté, élagué, décrié, ressorti en juillet 2004 en version restaurée et enfin acclamé. Ce sera sa renaissance après 30 ans de quasi oubli. Frappé de désamour en 1967, ce film a brisé la carrière de Jacques Tati. Trop lourd, trop cher, trop tout, le film est dʹune ambition extrême car le réalisateur crée une ville entière à Joinville et tourne en 70 mm, un format habituellement réservé aux westerns. Le tournage est long. Trop long, les décors sont abimés. Tati y met toute sa fortune, sʹaccroche, sʹépuise et épuise son équipe. Le film est un échec commercial. La critique lʹégratigne. Peut-être que lʹon reproche à Jacques Tati de nʹavoir pas refait simplement une suite aux "Vacances de Monsieur Hulot". Pourtant, "Playtime" propose de rire et de sourire dans un univers de béton où lʹhumain semble se perdre dans un monde quʹil a lui-même construit. La poésie surgit au coin dʹun labyrinthe kafkaïen de buildings, là où son personnage de Monsieur Hulot peut semer le chaos. "Playtime" est un chef-dʹœuvre, de minutie, de malice, de drôlerie. Tout y pensé, réfléchi, avec ce quʹil faut de touche dʹabsurdité et de pas de côté. Lʹhumour explose en paillette dans des décors soignés et criants de modernité. Ne tardons plus, un groupe de touristes américains vient dʹarriver à Orly pour visiter Paris. Cʹest comme ça que débute le film de Tati et cʹest comme ça que nous débutons cette émission. REFERENCES David BELLOS, Jacques Tati ; sa vie et son art, Seuil, 2002 Un CD dʹarchives sonores: Les Grandes heures INA / Radio France, Jacques Tati, un Comique de Vocation, préface Serge Toubiana, 2009 EDE, François et GOUDET, Stéphane, Playtime, Editions Cahiers du cinéma, 2002

The Mask, le Masque, est une comédie fantastique et cartoonesque américaine de Chuck Russel sorti en 1994. The Mask suit les aventures de Stanley Ipkiss, un employé de banque falot et timide qui, trouvant par hasard un masque magique, devient un être surnaturel, loufoque, invincible, et plein de ressources. Ce qui lui permet, évidemment de rosser les méchants, de se faire redresseur de torts et dʹobtenir lʹamour de la plus jolie fille du coin qui sortait avant avec le méchant. Classique. Pif, paf, poum, derrière ce masque sautille un des comédiens les plus doués de sa génération, jʹai nommé Jim Carrey. Un Jim Carrey à la démarche élastique, au visage polymorphe, encore au début de sa carrière, relativement peu connu au moment du tournage et qui va littéralement incarner ce personnage issu de comics. Car The Mask cʹest un comics, une bande dessinée américaine créée par Mike Richardson quelques années auparavant. Le film lorgne du côté des dessins animés, des cartoons à la Tex Avery. The Mask voit le jour grâce aux effets spéciaux dʹILM, des effets qui font date dans lʹhistoire du cinéma, mêlant film classique et des effets calqués sur les personnages. La farce fonctionne. The Mask cʹest irrésistible, ce mélange de Batman redresseur de tort et du loup de Tex Avery. Un loup qui a la mâchoire qui tombe quand il aperçoit Cameron Diaz dont cʹest le premier rôle dans un long-métrage et le début dʹune jolie carrière. Cʹest parti, il ne nous reste plus quʹà endosser ce masque magique, un masque nordique, maudit, pour devenir le meilleur ou le pire de nous-même. REFERENCES La voix française de Jim Carrey. Jim Carrey et sa voix française, la rencontre au sommet - César 2026 - YouTube Le Making-Of du Mask Mask 1994 Making of & Behind the Scenes + Deleted Scenes Jim Carrey aux César 2026 La réaction inattendue de Jim Carrey aux César 2026 Camille Cottin aux César 2026 César : quand Camille Cottin et Michel Gondry font chavirer Jim Carrey

Dans Travelling, on sʹoffre une trilogie et un réalisateur, en lʹoccurrence la trilogie Before du réalisateur américain Richard Linklater. Before Sunrise en 1995, Before Sunset en 2004 et Before Midnight en 2013, racontent une histoire dʹamour sur 20 ans avec les mêmes actrices et acteurs, en lʹoccurrence Julie Delpy et Ethan Hawke. Une rencontre dans un train entre deux jeunes gens au début des années 90, qui se transforme en une histoire de vie. Cʹest beau et cʹest un vrai pari. Celui du cinéma naturaliste. Celui dʹun cinéma verbeux et étonnant, ancré dans une réalité sociale, humaine, dans des interactions sensibles, et réfléchies. Richard Linklater appartient à une génération de cinéastes indépendants américains, capable d'alterner le cinéma expérimental et les productions plus "grand public" comme les films qui nous intéressent aujourdʹhui. Richard Linklater est un expérimentateur, un inventeur, saluant la durée, installant des climats. Récipiendaire de nombreux prix, cinéaste reconnu par ses pairs et par le public, nous allons vous parler de son cinéma. Archives, anecdotes, extraits, cʹest parti pour une trilogie. REFERENCES Before Sunrise, behind the scenes Before Sunrise Behind-The-Scenes Before Sunset Behind scenes Before Sunset Behind the scenes Julie Delpy "Before Sunset" Archive INA Julie Delpy "Before sunset" - Archive INA Richard Linklater, Ethan Hawke, and Julie Delpy on Writing THE BEFORE TRILOGY Richard Linklater, Ethan Hawke, and Julie Delpy on Writing THE BEFORE TRILOGY Un cinéaste autodidacte Richard Linklater on being a self-taught filmmaker