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Le Patient Anglais, The English Patient, dʹAnthony Minghella sorti en 1996 est un film passionnant, passionnel, qui a touché le cœur de million de spectatrices et de spectateurs et récolté une floppée dʹOscars. Tiré dʹun roman, lʹHomme flambé de Michael Ondaatje, Le Patient anglais raconte une histoire dʹamour fou sur fond de Seconde Guerre mondiale Une histoire entre les sables du Sahara, les rues grouillantes du Caire, et les collines verdoyantes de la Toscane. Un conte fait dʹintrigues et dʹaventures où des personnages se croisent autour dʹun homme, énigmatique, un grand brûlé qui, étonnamment, va bouleverser le cours de leur vie. Amoureux du roman, Anthony Minghella en tire un film épique qui porte en lui le souffle de Casablanca et de Lawrence dʹArabie. Un film à grande échelle avec un casting exceptionnel : Ralph Fiennes dans le rôle du patient anglais Kristin Scott Thomas, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Colin Firth et Naveen Andrews. Et ça plaît. Lyrique, épique, romantique, le film détonne dans le paysage cinématographique des années 90. Il est plébiscité par la critique et par le public. Il reçoit de nombreux Oscars en 1997 dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur son, de la meilleure musique, de la meilleure actrice de second rôle pour Juliette Binoche et le césar du Meilleur film étranger. Le Patient anglais, ce sont des êtres détruits qui tente le tout pour le tout dans ce monastère toscan en 1945 pour se reconstruire, enfin, et raconteur leur vérité. Il ne nous reste plus mettre nos oreilles dans leurs pas et à suivre leur destinée. REFERENCES Le making of https://www.youtube.com/watch?v=cshbPTP9FeA masterclass avec Anthony Minghella https://www.youtube.com/watch?v=dZbuxAYt2Z0 Antony Minghella reading The English patient fort the first Time https://www.youtube.com/watch?v=bzsAa0I-tmc The English Patient: Author Michael Ondaatje and Director Anthony Minghella interview (1996) https://www.youtube.com/watch?v=ScjsILH9Ud4

Barry Lyndon est une épopée à travers lʹEurope des Lumières, un film de Stanley Kubrick, sorti en 1975. A lʹécran, lʹunivers dʹun parvenu et son voyage initiatique adapté des Mémoires de Barry Lyndon de William Makepeace Thackeray. Une histoire dʹanti-héros traitée esthétiquement à la manière de tableaux dʹépoques. Réalisé en décors naturels, avec des costumes dʹépoques, filmé à la seule lumière des bougies pour les scènes dʹintérieur, Barry Lyndon est une somptueuse et scrupuleuse fresque historique à la photographie impeccable. Mozart, Haendel et Schubert sʹinvitent sur la bande-son. Mais son tournage nʹest pas simple. 300 jours de tournage sur deux ans, de nombreuses interruptions, des menaces de lʹIRA, 11 millions de budget, et Stanley Kubrick absorbé par la réalisation de son œuvre. Il pousse à bout ses collaborateurs et ses comédiens. Ryan O ʹNeal et Marisa Berenson se retrouvent au service dʹun metteur en scène avide de perfection. Le tournage est tendu. Mais il faut bien ça pour faire découvrir la cruauté et les raffinements dʹune société sur le déclin, le Siècle des lumières en perdition juste avant la révolution française. Le film rencontre un succès mitigé à sa sortie. Boudé en Angleterre et aux Etats-Unis, il bat des records de recettes en France. Il récolte le BAFTA du meilleur réalisateur et 4 Oscars, Meilleure adaptation musicale, Meilleure direction artistique, Meilleure photographie, et Meilleurs costumes. REFERENCES Michel Ciment sur Kubrick dans à voix nue de Jean Lebrun sur France Culture en mars 2011 https://www.franceculture.fr/emissions/voix-nue/stanley-kubrick-15 https://www.youtube.com/watch?v=ylC3QzbxVic BRUNO, Marcello Walter, Stanley Kubrick, GREMESE, Rome, 2001 ROUX, Baptiste, Stanley Kubrick, au-delà de lʹimage. Ses plus grands voyages, Editions Transboréal, 2015

Cʹest un conte sorti en 1970, avec la totale : une princesse, un roi, une fée marraine, un prince, et la peau dʹun âne. Peau dʹÂne, cʹest le film musical enchanté et enchanteur de Jacques Demy avec Jean Marais, Delphine Seyrig, Micheline Presle, Jacques Perrin et Catherine Deneuve. Inspiré du conte du même nom de Charles Perrault, le film suit lʹintrigue traditionnelle en y ajoutant une part de modernité. Rassurez-vous, je ne ferai pas, dans cette émission, une analyse psychanalytique des contes de fée, il y a énormément dʹouvrages à ce sujet, mais nous allons nous intéresser au tournage de ce film culte qui nʹa pas été si facile à monter. Cʹétait un projet dont pas grand monde ne voulait. On peut le comprendre : faire un film pour des adultes qui sont encore des enfants, ça ne motive pas les producteurs. Et pourtant : le voici en 1970, ce film OVNI, hyper pop et coloré, et pour lequel Jacques Demy pioche du côté de Cocteau, de Walt Disney et du Pop Art américain. Il va également engager son comparse, son ami Michel Legrand qui compose la musique et les chansons qui occupent une place prépondérante et qui vont également devenir cultissimes. Peau d'âne, cʹest le plus grand succès au box-office de Jacques Demy. Cʹest un film que lʹon voit et lʹon revoit en famille, un conte de fées réaliste, comme le nommait Jacques Demy. Ne tardons plus. Après avoir revêtu sa robe couleur de temps, sa robe couleur de nuit et sa robe couleur de soleil, voilà que la princesse a demandé la Peau de lʹâne. Le roi accède à sa demande. Elle doit fuir pour mieux pouvoir, plus tard, rencontrer son prince. REFERENCES Peau dʹÂne en 6 minutes https://www.youtube.com/watch?v=_QXHUV_YUrU Jacques Demy sur ses films quʹon nʹaime ou nʹaime pas https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i04275517/jacques-demy-sur-ses-films-qu-on-aime-ou-qu-on-n-aime-pas Rosalie Varda Demy et Emmanuel Pierrat, il était une fois Peau dʹâne. Editions de la Martinière Camille Taboulay, Le cinéma enchanté de Jacques Demy, Cahiers du Cinéma, 1996 Michel Legrand à propos de Peau dʹÂne https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i04265168/michel-legrand-a-propos-de-peau-d-ane Jean-Pierre Berthomé, Jacques Demy et les racines du rêve, LʹAtalante, cinéma, 1982

Douze Hommes en colère (12 Angry Men), de Sidney Lumet, sort en 1957. Cʹest un film en noir et blanc. Cʹest un film de procès. Cʹest un film en huis-clos. Où ça débat. Où le dialogue est roi. Une affaire criminelle où un jeune de 18 ans est accusé dʹavoir tué son père. Sʹil est condamné par le jury populaire de douze hommes, ce sera la peine de mort. Mais sʹil y a le moindre doute quant à sa culpabilité, il doit être déclaré innocent. Pourtant adapté dʹune pièce de théâtre, Douze hommes en colère est un film majeur de lʹhistoire du cinéma. Car Sidney Lumet ne laisse pas sa caméra immobile, danse sur les visages, mettant en avant tel homme ou tel autre, révélant petit à petit ses motivation profondes, sa morale, ses valeurs. Le film est une mise à nu, la démonstration par le verbe des motivations dʹun groupe mises à mal par un seul homme, le juré numéro 8. Il faut dire quʹil porté par dʹexcellents acteurs, Henry Fonda en tête, dʹailleurs également producteur. Douze hommes en colère est un classique. Il a fait lʹobjet de remakes, de citations divers, de référence. On le connaît toute et tous sans vraiment le savoir. Depuis 2007, il est inscrit au National Film Registry la bibliothèque du Congrès, pour son intérêt " culturel, historique ou esthétique ". Il ne nous reste plus quʹà entrer dans la salle du procès, écouter les accusations du procureur et la défense de lʹavocat pour nous faire notre propre opinion et savoir si nous enverrons, ou non, un jeune homme de 18 ans sur la chaise électrique. REFERENCES Sidney Lumet en interview en 1995 https://www.youtube.com/watch?v=MquOjTPL59I Lumet on Lumet https://www.youtube.com/watch?v=LxCIHvuC83c Sidney Lumet sur 12 hommes en colère https://www.youtube.com/watch?v=OrMXC_X2HU8 Sidney Lumet qui travaille sur 12 hommes en colère https://www.youtube.com/watch?v=-aFXnqbSFmA Henry Fonda et Howard Teichmann, Henry Fonda, collection Ma vie, IGE Editeur, Michel Lafon, 1981 Sidney Lumet, Faire un film, Edition Capricci, 2016

Dupont Lajoie est un film français réalisé par Yves Boisset en 1974 et sorti en 1975. Cinéaste engagé, Yves Boisset aime dénoncer la bêtise, lʹhypocrisie, la méchanceté. Il sait tendre un véritable miroir à la société française de lʹépoque. Avec Dupont Lajoie, il parvient à faire émerger le racisme ordinaire des années 70. En sʹintéressant à un personnage de cafetier, Georges Lajoie, qui nʹaime pas les étrangers, surtout pas les arabes, ni les jeunes, un phallocrate, franchouillard qui reluque les filles, Yves Boisset va créer un archétype. Georges Lajoie part chaque année avec sa famille et des amis dans un camping au Sud de la France. Mais cet été, un drame va se produire. Pris de folie, il va tuer et violet la fille de ses amis et faire porter le chapeau à des immigrés nord-africains qui travaillent sur le chantier dʹà côté. Lʹengrenage tragique est lancé. Le film, conçu comme une comédie franchouillarde, bascule dans lʹhorreur. A lʹécran, dʹexcellents comédiennes et comédiens. Jean Carmet est un Georges Lajoie plus vrai que nature. A ses côtés, Ginette Garcin, Pierre Tornade, Robert Castel, Victor Lanoux, Pascale Roberts, Jean-Pierre Marielle et une jeune fille qui commence à faire parler dʹelle : Isabelle Huppert. Basé des faits divers authentiques, des ratonnades, cʹest-à-dire le passage à tabac de maghrébins, Yves Boisset construit un film dur, qui va faire exploser les consciences. Le tournage en est compliqué, malmené par des groupuscule dʹextrême droite, la censure sʹen mêle, et au moment de la sortie du film, quelques bagarres éclatent dans les cinémas. Mais le film plait au public et à la majorité des critiques. Il gagne lʹours dʹargent au Festival de Berlin, mais surtout sʹinscrit dans lʹhistoire du cinéma comme un film emblématique dʹune époque qui malheureusement nʹest pas révolue. Aujourdʹhui dans Travelling, nous allons vous parler du tournage mouvementé de Dupont Lajoie. Nous avons beaucoup dʹarchives, des anecdotes, des extraits, et la biographie dʹYves Boisset, intitulée La vie est un choix, parue aux édition Plon. Dès lors, ne tardons pas. Cʹest lʹété, le camping nous attend. Les grillades, les cigales, les copains, et les Nord-Africains du chantier dʹà côté… REFERENCES Présentation du film Dupont Lajoie, Actualités Méditerranée - 04.03.1975 https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/rac01004066/presentation-du-film-dupont-la-joie "DUPONT la joie", film d'Yves BOISSET, Inter actualités de 19H00 - 24.02.1975 https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/audio/phd95068158/dupont-la-joie-film-d-yves-boisset Yves Boisset sur Allociné https://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19298880&cfilm=5395.html Yves Boisset, La vie est un choix, Editions Plon, 2011 Le tournage raconté dans lʹémission Affaires sensibles https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/affaires-sensibles/dupont-lajoie-un-tournage-a-racisme-sur-mer-5897135