Advertise on podcast: P3 Soul

Den perfekta stormen uppstod när olika vädersystem möttes över Toronto. Den kanadensiska vinterkylan kolliderade med värmen från Karibien. Calypso, reggae, garage, dubstep, grime och annat blandades med hiphop, soul, gospel och pop i en smältdegel som kunde föra tankarna till New Orleans drygt hundra år tidigare. Drake, Weeknd och de som följde visade att det var möjligt för ett rockland att skapa en säregen och trotsig R&B-värld, och få alla andra med sig. Vemodiga bekännelser till förvriden boombap och stympad dancehall. Vi lägger Torontoljudets komplexa pussel på två timmar.I avsnittet medverkar bland andra Drakes producent Boi-1da, dvsn, Majid Jordan, Roy Woods, Timbaland, Swizz Beats, Glenn Lewis, Remy Shand, Aaliyah, D Train, Kardinal Offishall, Saukrates, k-os och Janet Jackson.

För det andra mötet med Stormzy tog sig Mats Nileskär till studion i Chiswick, London där artisten spelade in ansvarstyngda "Heavy is the head". Lika söt och hård som föregångaren, men ännu mer elastisk för grime. Stormzy säger att samhällskriserna påverkat musiken i mindre grad än dom egna inre demonerna. Det är tungt att bära kronan och att härska i ett eget musikaliskt metauniversum.I avsnittet hör du även intervjuer med Englands ilsknaste röst slowthai, Stormzys roadrapförebild Giggs, Aitch, Mac, C-Murder, Snoop Dogg och Teedra Moses.

Stormzy jobbade fortfarande som projektledare på Englands största oljeraffinaderi, när hans råa roadrapinfluerade freestyles började uppmärksammas. Bra jobb och bra lön. Men Stormzy var besatt av sina drömmar och hade inga problem med att ge upp allt för musiken. För att ta det vidare från hungriga haranger och improvisationer i parken över grimebeats, som "Wicked Skengman"-serien och "Shut Up",  krävdes det att Stormzys vision fångades på riktigt i en studio. Drömmen om närmast symfonisk grime med gospelinslag från en ung man som lärde sig att manövrera på Londons gator för att hitta sin självbild skulle förändra allt. En mörk berättelse som strålar av ljus.I avsnittet medverkar även Lethal Bizzle, Ghetts, Crazy Titch, Wretch 32, Ray BLK, Dizzee Rascal, Wiley och Raye. Del 1 av 2.

Nile Rodgers (Sverigeaktuell 7 juni) och Bernard Edwards hade svårt att bli kontrakterade som ett svart rockband, och började istället studera vad som hände runt knuten i New York. Staden var full med nya energier som skulle förändra populärmusiken för evigt. Nile och Bernard bestämde sig för att utveckla en sofistikerad och progressiv variant av disco. Lös och jazzig i kontrast till den europeiska utgåvan som slog just då (1977). Först tog duon gamla jazzstandards och omarbetade till disco. Inte heller den iden resulterade i ett skivkontrakt. Men det var starten på Chic som på sin väg mot frihet i en elegant post-hippiehedonism klädde av soulmusiken, gav den subbas, och skapade med kirurgisk precision några av historiens största dansdängor.Att avsnitt från 2008.

P3 Soul firar 45 om ett halvår! Mötena med Kendrick Lamar och Tupac tillhör de senaste decenniernas mest uppmärksammade avsnitt. Två program som blev märkligt sammanflätade när Lamar inspirerades av och använde Pacintervjun (från 27/10 1994) på 10-talets främsta album "To Pimp A Butterfly". Nu är Kendrick aktuell med ett nytt självreflekterande mästerverk ("Mr. Morale & The Big Steppers"), och Pacs svavelosande poesi ekar starkare än någonsin: "The ground is going to open up and swallow the evil".Ett P3 Soul-kapitel som trotsar tid och rum.

Vid sidan om apokalyptisk drill är det Floridas trasiga lofi-trap som har satt hårdast avtryck i senare års hiphop. Ljudet, attityden, respektlösheten. De gamla rockstjärnorna hade dött eller sedan länge upphört med att vara rockstjärnor. Rappare med aptit för hedonism och revolt tog över. Men det kom en tid då det var dags att dra, och lämna mörkret i solskensstaten.

Camille Davis (ill Camille) från Compton kan liknas vid en musikalisk hägring. Hon dyker plötsligt upp vid horisonten för att sedan försvinna lika snabbt. Lägger en gästvers på ett Terrace Martin-projekt, hänger med Kendrick Lamar, gör ambitiösa verk som Heirloom, och är sedan borta igen. Jag fångar ill Camille nära platsen som format henne, souljazziga konst- och kulturcentrat Leimert Park i södra Los Angeles. I avsnittet får hon sällskap av syskonsjälarna som båda uträttat stordåd hos producent 9th Wonder i North Carolina. Jean Grae har kamp, jazz och sarkasm i blodet, medan Rapsodys uppväxt präglades av laddningen mellan Jehovas vittnes starka tro på världens undergång och gränslösa hiphopdrömmar. Du möter även Jay Rock, Roy Ayers, Janet Jackson, Mystic, Bahamadia, Ladybug och Abdullah Ibrahim (Dollar Brand).

Det var en gång en 16-åring som sammanflätades med något bortom den egna existensen. Nu berättar Yung Lean om resan från datorn i pojkrummet på Södermalm till rockstjärnedrömmen och utsålda konserter i hiphopens hemland. Sagan om Sveriges mest framgångsrika rapartist rymmer som alla vackra sagor rikligt med svärta. Yung Lean kunde ha kört allt i botten, och offrats på emorapscenen. Istället blev han den inflytelserike överlevaren, som tidigt såg möjligheten att skapa surrealistisk konst ur sjabbig trap.

Aaliyah verkade gå stark ur krisen. Hon refererade till sin mormor, och sin morfar som överlevde andra världskriget. Samtidigt fanns det ett mörker som omgav sångerskan. Aaliyah distanserade sig från R Kellys namn. Men fick uppleva hur skuld lades på henne. Nästa steg skulle avgöra allt, och förändra R&B för evigt. Det var avgörande för Aaliyah att inte bara matcha R Kelly-samarbetet utan överglänsa det. I producent Timbaland fann Aaliyah en partner som fick ut det bästa ur hennes väna röst, och tillsammans formade de en ny elektronisk R&B. De flesta sångdivor insisterade på att vara i centrum, men Aaliyah visste vilken effekt hon skapade när hon gled in och ut ur musiken för att matcha ljuden. Många har efteråt försökt uppnå samma själfulla samverkan mellan människa och maskin. Tonen mellan sorg och sexighet lät nästan olycksbådande.Aaliyah avsnitten är bland annat baserade på en av sångerskan sista intervjuer. Mats Nileskär mötte 22-åringen några veckor innan hennes död.I timme två: Chynna som också lämnade oss alldeles för tidigt.

Artister har länge drömt och fantiserat om hur R&B hade låtit om Aaliyah fått leva. Musiken kallades för futuristisk vid millennieskiftet. Den skulle visa sig vara mer än så. Aaliyah lärde sig tidigt hur man skapade stora poplåtar ur udda, säregna ljud. Många av hennes hits var egentligen inte mer än sångriff som upprepades till en elektronisk ljudmatta. Aaliyah framkallade en abstrakt blandning av R&B och hiphop. En modern diva mitt bland maskinerna, och med soulmusikens tidlöshet som ramverk.Serien i två delar baseras på en av Aaliyahs sista intervjuer, samt hennes första möte med Mats Nileskär. Aaliyah var vid tillfällena 22 respektive 17 år gammal. I programmen medverkar även Timbaland, Missy Elliott, R Kelly, Janet Jackson, Kehlani, Asma Maroof, Kelela, Ginuwine och Ronald Isley.

Slave hade följt devisen "free your mind and your ass will follow", och gjorde nu rymdfunk i harmoni med de pulserande stjärnornas lågfrekventa basmuller. Inget stod i vägen för bandet. Bara dom själva. Slave nådde nya höjder med Mark Adams benhårda bas och Steve Arringtons knotiga sång (blåkopian för bland andra Keith Sweat) som fundament på album som Stone jam och Just a touch of love. Inget annat gäng , vid sidan om Isley Brothers, lyckades kombinera långa gitarrocksolon och R&B-orkestrering på ett lika suggestivt sätt.  Slave hade bundit samman Ohio och P-funk, och blev nu även bryggan till framtidens hiphop/soul hybrider.Steve Arrington jobbade dubbelt i Slave som sångare och trummis, och viljan att ta funken till platser där den inte varit förut resulterade i ett soloalbum som 1983 blev lika inflytelserikt som Prince 1999 och Mtumes Juicy fruit.  Sedan kom Steves världshit Feel so real, och ett beslut som förändrade allt.

Det var en gång då Ohios industristäder producerade de hårdast arbetande och mest innovativa funkbanden. Leverantörer av en vild partyföregångare till hiphop. När jag tar mig genom mytomspunnen musikmark på väg till forne Slave-trummisen och  sångaren Steve Arrington hör jag ekot från gulderan bland rostiga, övervuxna fabriker och halvtomma huvudgator. När det begav sig speglade fantasifull funk både social oro och framtidstro. Funk var den revolutionära känslan förvandlad till en fest. En giftig blandning av psykedeliska droger och black power öppnade en annan verklighet. En plats bortom förtrycket och fattigdomen.I avsnittet möter du även Zapp, George Clinton, Bootsy Collins, Sheila E, Bill Summers, Leroy Sugarfoot Bonner och Diamond (från Ohio Players).