Werben im Podcast: Theater Basel Podcast

Werkangaben Musical in zwei Akten Musik von Leonard Bernstein Buch von Arthur Laurents Nach einer Idee von Jerome Robbins Gesangstexte von Stephen Sondheim Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabenald Uraufführung 1957 in New York Künstlerisches Team Musikalische Leitung – Thomas Wise Inszenierung – Barrie Kosky, Otto Pichler Choreographie – Otto Pichler Szenische Leitung der Neueinstudierung – Tamara Heimbrock Choreographische Leitung der Neueinstudierung – Silvano Marraffa Bühne – Barrie Kosky Kostüme – Thibaut Welchlin Lichtdesign – Franck Evin Chorleitung – Michael Clark Dramaturgie – Johanna Wall, Benjamin Wäntig Künstlerische Produktionsleitung – Anna Crespo Palomar Regieassistenz – Mick Besuch Bühnenbildassistenz – Hanna Kovacs Kostümassistenz – Claudia Cazzorla Besetzung Tony – Jan-Philipp Rekeszus Maria – Samantha Hargreaves Anita – Kyra Sorce, Azzurra Adinolfi Riff – Bart Aerts Bernardo – Máté Gyenei Chino – Alessio Urzetta, Locke Venturato Action – Steven Armin Novak A-Rab – Salvatore Marchione Baby John – Alexander Hallas Snowboy – Giuseppe Bencivenga Big Deal – Luca Boscolo Diesel – Shane Dickson, Duncan W. Saul Anybodys – Yumio Chanoki, Ilaria Rabagliati Velma – Sophie Melem Graziella – Chiara Viscido Rosalia – Eileen Sally Nef Teresita – Alice Piccirilli Margarita – Alicia Lehmann Estella – Nina Walker Francisca – Alina Mettler Consuelo – Romy Neumann, Ilaria Rabagliati Pepe – Alessio Marchini, Locke Venturato Indio – Matteo Mersi Luis – Dario Rigaglia, Locke Venturato Anxious – Duncan W. Saul, Ivan Yaher Nibbles – Davide Pillera Lieutenant Schrank – Helmut Jakobi Krupke / Glad Hand – Johannes Dullin Doc – Klaus Brömmelmeier, Andrea Bettini Zwei Akrobaten – Florian Zumkehr, Tobias Bolliger, Sidney Kunz Chor des Theater Basel Statisterie Theater Basel Sinfonieorchester Basel

Werkangaben Eine Interpretation von Ursula K. Le Guins Roman ‹The Word for World is Forest› Veröffentlichung 1972 Künstlerisches Team Inszenierung – Franz Broich, und Team Text – Franz Broich Bühne – Jana Furrer Kostüme – Karoline Gundermann Komposition – Ameli Schuster Lichtdesign – Julian Kestler Dramaturgie – Jacob Bührle Produktionsleitung – Lena Lappat Regieassistenz / Abendspielleitung – Leonard Heep Besetzung Maja Beckmann Birte Schnöink Live-Musik – Ameli Schuster

Ein Lehrstück ohne Lehre Werkangaben: Von Max Frisch Uraufführung 1958 in Zürich Künstlerisches Team: Inszenierung – Stefan Pucher Bühne – Nina Peller Kostüme – Annabelle Witt Komposition / Sounddesign – Christopher Uhe Videodesign – Ute Schall, Hannes Francke Lichtdesign – Vassilios Chassapakis Dramaturgie – Kris Merken Produktionsleitung – Jennifer Muangsiri Regieassistenz / Abendspielleitung – Leonard Heep Besetzung: Gottlieb Biedermann – Jan Bluthardt Babette Biedermann – Bärbel Schwarz Anna, die Hausangestellte – Regina Raimjanova Josef Schmitz, ein Ringer – Daniel Lommatzsch Wilhelm Maria Eisenring, ein Kellner – Marie Löcker Chor / Polizist / Witwe Knechtling – Sebastian Baumgarten, Esther Gaspart Michels, Phaea Korycik, Alina Trippl Live-Video – Ute SchallShow activity dates of UteSchall, Charlotte EngelShow activity dates of CharlotteEngel

Oper in drei Akten Musik und Text von Arnold Schönberg Uraufführung 1957 am Opernhaus Zürich Künstlerisches Team Musikalische Leitung – André de Ridder Inszenierung – Benedikt von Peter, Felix Rothenhäusler Regiemitarbeit – Tilman aus dem Siepen Bühne und Kostüm – Olaf Breuning Bühnenbildmitarbeit – Oscar Mateo Grunert Kostümmitarbeit – Stefanie Göttel Lichtdesign – Cornelius Hunziker Sounddesign – Cornelius Bohn Chorleitung – Michael Clark, Norbert Kleinschmidt Dramaturgie – Benjamin Wäntig, Franz-Erdmann Meyer-Herder Musikalische Assistenz und Co-Dirigat – Friederike Scheunchen Regieassistenz – Amélie Wyss, Mick Besuch Besetzung Moses – Walter Hess Aron – Rolf Romei Ein junges Mädchen – Juliette Tacchino Eine Kranke – Frauke Mäder Ein junger Mann / Nackter Jüngling – Ronan Caillet Ein anderer Mann / Ephraimit – Timothy Connor Ein Priester – Jin Seok Lee Drei Älteste – Junyeop Lee, Naoshi Sekiguchi, James Turcotte Vier nackte Jungfrauen – Juliette Tacchino, Annie Schwartz, Cecilia Rivera-Sauer, Charis Peden Sechs Solostimmen – Katharina Held, Cécilia Roumi, Sonja Koppelhuber, Gabriel Courvoisier, Tom Volz, Jan Kuhar von Bibra Solo-Sopran – Margarete Nüsslein Chor des Theater Basel Opernchor des Theater Freiburg Statisterie Theater Basel Sinfonieorchester Basel

Drei Träumende spekulieren über die Welt und untersuchen die Verstrickungen zwischen Landschaft, Körpern, Gewalt und Widerstand. Für sie ist der Wald mehr als eine Landschaft: Er ist Lebensgrundlage, Gedächtnis und Identität. In ihrem Wald leben sie in einer gewaltlosen Gemeinschaft, die auf Verantwortung und Verstrickung beruht. Doch als Menschen den Planeten kolonisieren und seine Ressourcen ausbeuten, trifft eine gewaltvolle Heldengeschichte auf den Wald und Widerstand regt sich. In dieser Folge des Theater Basel Podcast spricht Lea Stadelmann mit Regisseur und Autor Franz Broich und Bühnenbildnerin Jana Furrer über die Beschäftigung mit Ursula K. Le Guins Roman ‹Das Wort für Welt ist Wald›, über das Sammeln von Geschichten und darüber, wie sich wie sich der Wald im Bühnenbild andeuten lässt, statt ihn zu repräsentieren oder festzuschreiben.

In der ersten Folge von ‹In Motion› – der neuen Podcast-Reihe vom Ballett Basel – dreht sich alles um die Musik, die den zweiteiligen Ballettabend ‹Eyal/Goecke› begleitet. In Sharon Eyals Ballett ‹Bedroom Folk› und Marco Goeckes aktueller Baseler Version von ‹Le Sacre du printemps› treffen zwei ganz unterschiedliche musikalische Welten aufeinander: Techno meets Strawinsky. Welche Rolle spielt Musik für die Choreographie? Wie entstand der Sound zu ‹Bedroom Folk›? Und wie nähert man sich Igor Strawinskys ikonischer Musik heute? Lea Stadelmann spricht darüber mit Ballett-Dramaturgin Lucie Machan, dem DJ und Sounddesigner Ori Lichtik sowie dem musikalischen Leiter Thomas Herzog. Jetzt die erste Folge von ‹In Motion› – Begegnungen mit dem Ballett Basel anhören und einen Blick in die Entstehung des Doppelabends ‹Eyal/Goecke› werfen. Der Ballettabend ist bis 21. Februar 2027 am Theater Basel zu erleben. Come for the dance, stay for the conversation!

Ein Gesellschaftsdrama über Verdrängung und Befreiung Helene Alving opferte alles, um den Schein der untadeligen Familie zu wahren. Sie ertrug eine unglückliche Ehe. Sie unterdrückte ihre wahre Liebe. Sie deckte die Unmoral ihres Mannes bis zu dessen Tode. Sie gab sogar den Sohn weg, um ihn vom schlechten Einfluss des Vaters fernzuhalten. Und doch behalten die Wiedergänger der Vergangenheit sie fest im Würgegriff. In Anna Bergmanns Inszenierung suchen die Gespenster des Patriarchats jedoch nicht nur Helene Alving, sondern auch ihr Dienstmädchen Regine heim. In atmosphärisch dichten, surrealen Tableaus erzählt die Regisseurin von weiblichen Strategien, sich von Gewalt und ererbten und erlebten Zwängen zu befreien.