Advertise on podcast: Papo de Fotógrafo

Olá, papudos! No episódio dessa semana, o papo é com Fill Rocha, videomaker profissional e criador de conteúdo com mais de 15 anos de mercado. Ele passou por shopping, gravadoras, produtoras e grandes marcas até chegar onde está hoje: com uma visão muito clara sobre o que separa quem sobrevive no audiovisual de quem realmente prospera. Uma conversa franca sobre carreira, dinheiro, ego e inteligência artificial. Ficou curioso? É só dar o play! ---------- Instagram: https://www.instagram.com/fillrocha ---------- Patrocinador: Digipix: http://digipix.com.br Imagen AI: http://imagen-ai.com/?ref=papodefotografo Lojinha do Papo: http://digipix.com.br/papodefotografo Camisetas para Fotógrafos: http://reserva.ink/rafapetrocco Apoio: Pixellu: http://pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15) AvMakers: http://avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40) Editora Olhares: http://editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20) Lucas Lapa: http://lucaslapa.com.br Seja Freela: E-book: http://go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10) ---------- O que nós falamos durante o bate-papo: · Conhecendo Fill Rocha; · De vendedor de shopping a videomaker: a trajetória que começou na Vivo e na Samsung; · O primeiro casamento filmado com uma T3 parcelada no Mercado Livre; · O vídeo que foi parar no Facebook e gerou orçamentos no domingo seguinte; · Como nasceu a Code Visual e a parceria com a sócia; · Ser instrutor de treinamento de notebooks e usar o salário para financiar o sonho do vídeo; · O plano de juntar um ano de salário antes de sair do CLT e ser demitido com três meses; · O que o casamento ensina: fazer muito com pouco e improvisar sem travar; · Trabalhar com gravadoras: a euforia, a pressão e a realidade financeira que ninguém conta; · A pandemia como virada de chave: eventos cancelados, lives e o primeiro curso gravado num domingo; · A decisão de virar criador de conteúdo de vez; · Como o consumo de vídeo migrou do YouTube para as redes sociais; · Vídeo como ferramenta de venda: o que isso muda na forma de trabalhar; · O que o videomaker precisa entender de marketing digital para se destacar; · Startups versus produtoras grandes: velocidade, qualidade e o que o cliente realmente quer; · Arte versus gestão: por que priorizar a arte pode ser o maior erro do profissional; · Como montar uma sociedade complementar: o criativo precisa de um sócio gestor; · O erro de falar para outros fotógrafos e videomakers em vez de falar para o cliente final; · Posicionamento: por que atirar para todo lado não funciona e como escolher um nicho; · Inteligência artificial na foto e no vídeo: o que já está acontecendo e o que ainda não chegou; · Como usar IA para potencializar o trabalho sem ter medo de ser substituído.

Olá, papudos! No episódio dessa semana, o papo é com Débora Gabrich, fotógrafa publicitária especializada em gastronomia e produtos. Formada em Publicidade e Propaganda pela PUC-MG e fotografando profissionalmente desde 2012, ela construiu um trabalho reconhecido por marcas como Outback Brasil, Catupiry, Uber Eats e Aurora Alimentos. A conversa começa com uma câmera da Turma da Mônica ganha aos sete anos, e chega até o lugar onde o planejamento e a gambiarra deixam de ser opostos para se tornarem a mesma coisa. Um episódio pra quem fotografa produto e quer entender o que acontece antes de apertar o botão. E pra quem contrata esse tipo de serviço e ainda não sabe o que está pagando quando paga. Dá o play. ---------- Instagram: http://www.instagram.com/deboragabrich ---------- Patrocinador: Digipix: http://digipix.com.brImagen AI: http://imagen-ai.com/?ref=papodefotografoLojinha do Papo: http://digipix.com.br/papodefotografoCamisetas para Fotógrafos: http://reserva.ink/rafapetrocco Apoio: Pixellu: http://pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15)AvMakers: http://avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40)Editora Olhares: http://editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20)Lucas Lapa: http://lucaslapa.com.brSeja Freela:E-book: http://go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10) ---------- O que nós falamos durante o bate-papo: · Conhecendo Débora Gabrich e sua trajetória na fotografia publicitária;· Como a fotografia se tornou profissão: da câmera da Turma da Mônica à PUC Minas;· Os primeiros anos fotografando de tudo antes de encontrar um nicho;· Como a fotografia gastronômica entrou na vida dela e virou especialidade;· Fotografia de alimentos na pandemia: como o mercado mudou e como ela se adaptou;· Por que aprender a gerir o negócio é mais difícil do que dominar a técnica fotográfica;· Fotografar para CPF ou CNPJ: diferenças de relação, exigência e envolvimento;· Como fazer o briefing de fotografia de produto com clientes que não conhecem o processo;· Bastidores nas redes sociais: o que mostrar para fotógrafos e o que mostrar para clientes;· O processo criativo na fotografia still: da reunião ao planejamento, do teste à entrega;· Gambiarras com método: como a criatividade técnica começa no planejamento;· Qual é o limite entre gambiarra, erro de planejamento e solução criativa;· Como precificar fotografia de produto e gastronomia: honorários, produção e negociação de escopo;· Identidade visual na fotografia comercial: quando seguir o cliente e quando inserir o próprio estilo;· Por que fotógrafos que ensinam fortalecem o mercado inteiro;· Como começar na fotografia de produto: os primeiros passos e os erros mais comuns.

Olá, papudos! No episódio dessa semana, o papo é com Lidia Gomes, da Infante Filmes. Videomaker especializada em família, ela leva mais de 12 anos produzindo filmes de parto, aniversário e ensaio com uma linguagem que vai muito além do registro. É pedagoga de formação, mãe de três filhos, atua em BH e em São Paulo, e construiu um dos trabalhos mais reconhecidos do nicho no Brasil. A conversa começa numa sala de aula, com a mulher que se formou para ensinar crianças e encontrou na câmera um jeito diferente de fazer exatamente isso. E termina com uma reflexão sobre o que separa um filme que emociona de um filme que apenas documenta. Um episódio pra quem filma família e quer entender o que construir além do equipamento. E pra quem nunca contratou um videomaker e ainda não sabe o que perguntar antes de fechar. Dá o play. ------- Instagram: http://www.instagram.com/infantefilmes ------- Patrocinador:Digipix: http://digipix.com.brImagen AI: http://imagen-ai.com/?ref=papodefotografoLojinha do Papo: http://digipix.com.br/papodefotografoCamisetas para Fotógrafos: http://reserva.ink/rafapetrocco Apoio:Pixellu: http://pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15)AvMakers: http://avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40)Editora Olhares: http://editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20)Lucas Lapa: http://lucaslapa.com.brSeja Freela:E-book: http://go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10) ------- O que nós falamos durante o bate-papo:- Conhecendo Lidia Gomes e a Infante Filmes;- Da pedagogia ao audiovisual de família;- 12 anos de carreira: o que mudou na linguagem e no negócio;- O espaço do vídeo no mercado de fotografia de família;- Parto, aniversário e ensaio: como cada momento pede uma abordagem diferente;- Como construir e crescer um negócio de videomaking;- Precificação e como defender o valor do trabalho para o cliente;- Ser mulher no mercado audiovisual;- Por onde começar na videomaking de família;- Como escolher o videomaker ideal.

Olá, papudos! No episódio dessa semana, o papo é com Juliana Eloi. Fotógrafa especializada em Smash the Cake e maternidade, premiada pelo Outstanding Maternity Award e pela Bride Association, e referência nacional e internacional em fotografia infantil. Em quatro anos de carreira, construiu um posicionamento que a maioria leva décadas para alcançar. A conversa começa nos escritórios corporativos, com a mulher que passou dez anos em outra área antes de enxergar na maternidade o chamado para recomeçar do zero. E termina com uma pergunta sobre o que separa quem constrói notoriedade em quatro anos de quem fica no mesmo lugar por dez. Um episódio pra quem quer entender como se constrói uma carreira fotográfica de referência, em muito menos tempo do que todo mundo imagina. Dá o play. ---------- Instagram: http://www.instagram.com/julianaeloi_fotografias ---------- Patrocinador:Digipix: http://digipix.com.brImagen AI: http://imagen-ai.com/?ref=papodefotografoLojinha do Papo: http://digipix.com.br/papodefotografoCamisetas para Fotógrafos: http://reserva.ink/rafapetrocco Apoio:Pixellu: http://pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15)AvMakers: http://avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40)Editora Olhares: http://editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20)Lucas Lapa: http://lucaslapa.com.brSeja Freela:E-book: http://go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10) ---------- O que nós falamos durante o bate-papo: Conhecendo Juliana Eloi;Da carreira corporativa à fotografia infantil;Recomeçar aos 36 anos e montar o estúdio na garagem;A metodologia do baixo custo e o reaproveitamento de materiais;Como fazer entregas diferentes com os mesmos recursos;Prêmios nacionais e internacionais com quatro anos de carreira;Tráfego pago e estratégia digital para fotógrafos;O que separa quem cresce rápido de quem estagna no mercado;

Olá, papudos! No episódio dessa semana, o papo é com Torin Zanette. Fotógrafo de casamento de luxo, empresário e criador da TZCLASS, Torin cresceu no Grajaú, periferia da zona sul de São Paulo, formou-se em Publicidade e Propaganda e construiu uma carreira de 18 anos, mais de 800 casamentos fotografados e presença em mais de 12 países. Três vezes premiado no Wedding Awards Brazil. A conversa começa no Grajaú, com o adolescente que descobriu a fotografia antes de entender o que era o mercado de luxo. Passa pela formação em Publicidade que virou assinatura estética, pelo flash como ferramenta criativa e identidade visual, pela entrada nas grandes assessorias de casamento de São Paulo, pelos destinos ao redor do mundo. E termina no maior casamento que ele já fotografou, e numa pergunta que ele raramente responde em público. Um episódio pra quem quer entender como se constrói uma carreira no topo de um mercado que parece inacessível. Dá o play. ---------- Instagram: http://www.instagram.com/torinzanette ---------- Patrocinador: Digipix: http://digipix.com.br Imagen AI: http://imagen-ai.com/?ref=papodefotografo Lojinha do Papo: http://digipix.com.br/papodefotografo Camisetas para Fotógrafos: http://reserva.ink/rafapetrocco Apoio: Pixellu: http://pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15) AvMakers: http://avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40) Editora Olhares: http://editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20) Lucas Lapa: http://lucaslapa.com.br Seja Freela: E-book: http://go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10) ---------- O que nós falamos durante o bate-papo: - Conhecendo Torin Zanette; - Crescer no Grajaú e descobrir a fotografia; - A formação em Publicidade e o olhar editorial; - O uso artístico do flash como identidade visual; - Como entrar no mercado de casamentos de luxo; - O Casamento Milionário de Cuiabá; - Da fotografia solo à produtora com equipe; - A TZCLASS e o que ele ensina a outros fotógrafos;

Olá, papudos! No episódio dessa semana, o papo é com o Sam Robles. Paulistano radicado na Flórida, fotógrafo e diretor criativo do The Players' Tribune, Sam fotografou Pelé, Messi, Totti, Eric Cantona, Adriano e Endrick, e lançou em 2026 o livro Football Roots pela Assouline, resultado de dez anos de trabalho em 18 países. Sem nunca ter pisado numa escola de fotografia. A conversa começa com o tombo que viralizou na Copa do Mundo de 2026. Passa pela Sony Mavica comprada com o salário do lava-rápido, pelo mentor que mudou tudo num encontro improvável, pela noite com o Adriano que terminou em Vila Cruzeiro ao amanhecer. E termina com uma história que ele raramente conta. Um episódio pra quem quer entender como se constrói uma carreira na fotografia esportiva de verdade. Dá o play. ---------- Instagram: http://instagram.com/samrobles ---------- Patrocinador: Digipix: http://digipix.com.br Imagen AI: http://imagen-ai.com/?ref=papodefotografo Lojinha do Papo: http://digipix.com.br/papodefotografo Camisetas para Fotógrafos: http://reserva.ink/rafapetrocco Apoio: Pixellu: http://pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15) AvMakers: http://avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40) Editora Olhares: http://editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20) Lucas Lapa: http://lucaslapa.com.br Seja Freela: E-book: http://go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10) ---------- O que nós falamos durante o bate-papo: Conhecendo Sam Robles;O tombo no gol do Endrick e a cobertura da Copa do Mundo 2026;Do lava-rápido à câmera: o início na fotografia;O mentor que mudou tudo num encontro improvável;The Players' Tribune e os grandes nomes da fotografia esportiva;A filosofia de não pedir autógrafo, selfie ou camisa;Football Roots: dez anos, 18 países, livro pela Assouline;Processo criativo e referências;A história da modelo no supermercado;

Olá, papudos!No episódio dessa semana, o papo é com o Fábio Laub. Quase 30 anos de fotografia profissional, 2357 casamentos fotografados, autor do livro Super Exposto: a real sobre o business da fotografia de casamento e um dos primeiros no Brasil a tratar a fotografia social como negócio de verdade. O Fábio não fotografava para ser artista. Ele fotografava para prestar um serviço de excelência — e construiu uma das carreiras mais sólidas do mercado fazendo exatamente isso.Conversamos sobre o que acontece quando um fotógrafo estabelecido decide parar tudo e recomeçar do zero. Depois de 2357 casamentos, Fábio foi para os EUA, entrou na fotografia de imóveis e construiu uma empresa que quintuplicou de tamanho durante a pandemia. Agora está de volta ao Brasil com a família e com uma visão de carreira que poucos têm coragem de construir.O bate-papo passa pela planilha do apocalipse e por que fotógrafos que cobram bem ainda podem estar perdendo dinheiro. Pelo sabático que não foi sabático: escola de culinária em Atlanta de segunda a sexta e voo para o Brasil todo final de semana para cumprir contratos. Pela sandália da humildade calçada para recomeçar do zero num mercado que não conhecia. Pela diferença entre o modelo imobiliário americano e o brasileiro. E pelo planejamento de carreira que quase todo fotógrafo deixa para tarde demais.Um episódio pra quem quer entender que percepção de valor vai muito além da fotografia. Pra quem sente que está no limite e ainda não sabe o que fazer com isso. Pra quem já pensa em transicionar de nicho ou de mercado e não sabe por onde começar.Dá o play. Esse episódio tem 30 anos de carreira condensados numa conversa.----------Instagram: http://instagram.com/fabiolaub----------Patrocinador: Digipix: http://digipix.com.br Imagen AI: http://imagen-ai.com/?ref=papodefotografo Lojinha do Papo: http://digipix.com.br/papodefotografo Camisetas para Fotógrafos: http://reserva.ink/rafapetroccoApoio: Pixellu: http://pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15) AvMakers: http://avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40) Editora Olhares: http://editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20) Lucas Lapa: http://lucaslapa.com.brSeja Freela:E-book: http://go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10)----------O que nós falamos durante o bate-papo:- Conhecendo Fabio Laub;- O começo da carreira na fotografia de casamento;- Quando descobriu que o sucesso na fotografia estava nos bastidores?;- O posicionamento começa pela roupa que você veste;- A decisão de mudar de país e de nicho na fotografia;- Como foi o recomeço em outro mercado;- O mercado imobiliário;- A diferença entre o mercado brasileiro e o americano;- Como entender de pessoas mudou o seu negócio;- O livro Super Exposto, ainda é atual?- Elements Workshop

Olá, papudos!No episódio dessa semana, o papo é com a Olga, da Olga Filmes — videomaker especializada em casamentos autênticos, já filmou em mais de 11 países, foi eleita Melhor Videomaker de Casamentos de 2021 e hoje também educa centenas de profissionais pelo seu curso de narrativa e pelo podcast "É Foto ou Vídeo?". A Olga não filma para caber em fórmulas — ela filma para contar histórias que existem de verdade.Conversamos sobre o que separa um vídeo bonito de um vídeo que fica. Falamos de narrativa, de escuta, de coragem criativa e da decisão consciente de trabalhar com menos para fazer mais. A Olga trouxe uma visão cinematográfica do casamento que vai muito além do equipamento — e que vai fazer você repensar como olha pro próprio trabalho, seja você fotógrafo ou videomaker.O bate-papo passa pelo storytelling como linguagem, pela estrutura narrativa aplicada a histórias reais, pelo universo dos destination weddings e pelos bastidores de quem construiu um posicionamento sólido num mercado que insiste em repetição. Falamos também sobre a fronteira entre foto e vídeo, sobre o peso das redes sociais versus a força do trabalho bem feito e sobre as armadilhas que travam profissionais — mesmo os mais experientes.Um episódio pra quem sente que falta alguma coisa no trabalho, mas ainda não sabe bem o quê. Pra quem quer parar de só registrar e começar a narrar. Pra quem acredita que a câmera é só o começo da história — e que a história é o que importa de verdade.Dá o play. Esse episódio tem profundidade de sobra pra ouvir mais de uma vez.----------Instagram: http://instagram.com/olgafilmes----------Patrocinador:Digipix: http://digipix.com.brImagen AI: http://imagen-ai.com/?ref=papodefotografoLojinha do Papo: http://digipix.com.br/papodefotografoCamisetas para Fotógrafos: http://reserva.ink/rafapetroccoApoio:Pixellu: http://pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15)AvMakers: http://avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40)Editora Olhares: http://editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20)Lucas Lapa: http://lucaslapa.com.brSeja Freela:E-book: http://go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10)----------O que nós falamos durante o bate-papo:· Como a Olga chegou no audiovisual e por que escolheu casamentos;· O desafio de ser mulher numa área ainda muito masculina;· O que significa fazer um "vídeo sem receita de bolo" — e por que isso importa;· De onde nasce a narrativa: dos noivos, do videomaker ou da história que está acontecendo;· Técnica e narrativa — onde mora o diferencial real de um trabalho;· O universo dos destination weddings: o que ninguém conta sobre filmar em outro país;· Como construir autoridade e posicionamento sem virar refém do algoritmo;· A decisão de trabalhar com menos clientes — e o que isso muda no resultado;· As armadilhas mais comuns no audiovisual de casamentos;· Dicas práticas de narrativa pra quem quer elevar o nível do trabalho agora;· Referências de cinema e como aplicar estruturas cinematográficas em histórias reais.Se você quer parar de só filmar e começar a narrar, esse episódio é pra você.

Olá, papudos! No episódio dessa semana, o papo é com a fotógrafa Rochelle Vaz, um nome que vem construindo um trabalho autoral forte na fotografia de casamento, profundamente influenciado pela arte, pelo clássico e por uma fotografia que nasce de dentro pra fora. Rochelle não fotografa para caber em moldes — ela fotografa para dizer algo. Conversamos sobre como a fotografia muda quando o fotógrafo muda. Falamos de reconexão, de presença, de escuta e de escolhas conscientes. Rochelle compartilhou sua trajetória, os momentos de virada e o processo de construir uma linguagem própria em um mercado muitas vezes viciado em repetição, comparação e fórmulas prontas. O bate-papo passa pela fotografia com alma, pela importância da curadoria como extensão do olhar e pelo desafio de sustentar um trabalho autoral dentro da fotografia de casamento. Falamos também sobre técnica a serviço da emoção, sobre quebrar regras sem desrespeitar a história da fotografia e sobre como o clássico segue mais vivo do que nunca — desde que venha carregado de verdade. Um episódio sensível, profundo e necessário. Daqueles que não gritam, mas ficam ecoando depois. Pra quem acredita que fotografia não é só sobre apertar o botão, mas sobre presença, intenção e coragem de ser quem se é. Dá o play. Esse episódio é pra ouvir com calma. ---------- Instagram: instagram.com/rochellevaz ---------- Patrocinador: Digipix: digipix.com.br Imagen AI: imagen-ai.com/?ref=papodefotografo Lojinha do Papo: digipix.com.br/papodefotografo Camisetas para Fotógrafos: reserva.ink/rafapetrocco Apoio: Pixellu: http://pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15) AvMakers: avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40) Editora Olhares: editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20) Lucas Lapa: lucaslapa.com.br Seja Freela: E-book: go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10) O que nós falamos durante o bate-papo: · Quem é Rochelle Vaz e como a fotografia entrou na sua vida;· O momento em que percebeu que precisava mudar para sua fotografia mudar junto;· Reconexão com a própria história e presença no ato de fotografar;· Fotografia com alma, identidade e o perigo da repetição e da comparação;· Como criar conexão real com o fotografado em um dia intenso como o casamento;· Técnica a serviço da emoção e a escolha consciente de quando fotografar — ou não;· Curadoria como ferramenta de linguagem e posicionamento;· Quebrar regras sem romper com a tradição da fotografia;· O espaço do clássico na fotografia contemporânea de casamento;· Os desafios de sustentar um trabalho autoral no mercado;· Conselhos para fotógrafos que estão tecnicamente prontos, mas artisticamente perdidos. Se você sente que sua fotografia pede mais verdade, esse episódio é pra você.

Olá, papudos! No episódio dessa semana, sentamos pra conversar com Pedro Vale e Yuri Laurindo, dois fotógrafos que vivem o futebol muito além da beira do campo. Aqui, a bola é só parte da história. O resto acontece nos bastidores, nos acessos conquistados com o tempo, nas relações construídas com atletas e clubes, e também nos retratos, ensaios e produções que quase ninguém vê. Falamos sobre como cada um começou na fotografia, o que levou à escolha do esporte como caminho profissional e quais foram os primeiros obstáculos enfrentados quando glamour nenhum pagava a conta. Conversamos sobre como se destacar num mercado concorrido, o peso do comportamento e da postura profissional, e o quanto confiança e constância valem mais do que qualquer equipamento. Entramos também no processo, sem virar aula técnica. Credenciamento, rotina de jogos, trabalhar na chuva, fluxo de trabalho, volume absurdo de arquivos, decisões sobre o que guardar e o que apagar. Tudo isso como parte da vida real de quem vive da fotografia esportiva. E, claro, falamos sobre um tema delicado e fundamental: a linha tênue entre amizade com jogadores e profissionalismo, e como “furar a bolha” dos atletas sem perder ética nem respeito. Um papo honesto, direto e cheio de bastidor — pra quem acha que fotografia de futebol é só clicar gol bonito e ir embora pra casa. Spoiler: não é. Dá o play, porque esse episódio é daqueles que mostram que o jogo mais difícil acontece fora das quatro linhas. ---------- Pedro Vale: http://instagram.com/pedrovalefoto Yuri Laurindo: http://instagram.com/yurilaurindofoto ---------- Patrocinador: Digipix: http://digipix.com.br Imagen Ai: http://imagen-ai.com/?ref=papodefotografo Lojinha do Papo: http://digipix.com.br/papodefotografo Camisetas para Fotógrafos: http://reserva.ink/rafapetrocco Apoio: Pixellu: http://pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15) AvMakers: http://avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40) Editora Olhares: http://editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20) Lucas Lapa: http://lucaslapa.com.br Seja Freela: E-book: http://go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10) O que nós falamos durante o bate-papo:· Como Pedro Vale e Yuri Laurindo começaram na fotografia e chegaram ao futebol· Por que escolheram a fotografia esportiva como carreira· Os principais obstáculos no início do caminho· Como o trabalho começou a se destacar no mercado· Credenciamento e acesso aos jogos· Rotina de um fotógrafo de futebol dentro e fora do estádio· Trabalhar na chuva e em condições adversas· Fluxo de trabalho, volume de fotos e armazenamento· A relação com atletas: amizade, limites e profissionalismo· Como furar a bolha dos jogadores e acessar bastidores· Ensaios em estúdio, retratos e trabalhos além da beira do campo· Os maiores desafios atuais da fotografia de futebol· Conselhos pra quem sonha em viver da fotografia esportiva

Olá, papudos! No episódio dessa semana, recebemos a fotógrafa e artista visual Marcia Charnizon — um dos nomes mais consistentes e inquietos da fotografia brasileira. Com mais de quatro décadas de trajetória, Marcia construiu um trabalho que atravessa o tempo, o mercado e as pessoas sem nunca perder o essencial: a escuta, o risco e a linguagem própria. Falamos sobre o que mudou desde sua primeira participação no podcast, sobre escolhas que ela mantém como inegociáveis e sobre aquilo que ficou pelo caminho sem saudade. Conversamos sobre mercado, direção, retrato, insegurança criativa e sobre como proteger a própria linguagem em um cenário cada vez mais acelerado, padronizado e mediado por algoritmos. Entramos fundo na fotografia como construção conjunta — não como imagem roubada — e no retrato como um dispositivo de poder, identidade e autoconhecimento, especialmente em tempos de filtros, inteligência artificial e padrões estéticos cada vez mais rígidos. Falamos também sobre envelhecimento, lucidez, representação e o conflito entre se ver, se aceitar e atender expectativas externas. Marcia compartilhou os bastidores e reflexões por trás de Memorabilia da Casa do Azevedo, projeto que mistura presença e ausência, memória e tempo, e também do Centennials, trabalho multimídia que olha para a Geração Z, suas angústias, identidades e relações mediadas pela tecnologia — ampliando a fotografia para um território de experimentação, risco e escuta. Um papo maduro, afiado e necessário — pra quem acredita que fotografia não é só sobre imagem, mas sobre relação, movimento e coragem de mudar o ângulo. Dá o play, porque esse episódio não entrega respostas prontas — ele provoca boas perguntas. ---------- Instagram: instagram.com/marciacharnizonSite: marciacharnizon.com.br ---------- Patrocinador: Digipix: digipix.com.brImagen AI: imagen-ai.com/?ref=papodefotografo Lojinha do Papo:⁠ digipix.com.br/papodefotografo⁠Camisetas para Fotógrafos: ⁠reserva.ink/rafapetrocco⁠ Apoio: Pixellu: pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15)AvMakers: avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40)Editora Olhares: editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20)Lucas Lapa: lucaslapa.com.br Seja Freela: E-book: go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10)---------- O que nós falamos durante o bate-papo: · O que mudou na trajetória e no olhar da Marcia ao longo dos anos;· Como proteger a linguagem autoral em um mercado cada vez mais padronizado;· Direção como provocação, não como pose;· Insegurança criativa, maturidade e escolhas conscientes;· O retrato como construção conjunta e ferramenta de autoconhecimento;· Imagem, poder, filtros e padrões estéticos na era da IA;· Envelhecimento, representação e lucidez nas escolhas pessoais e profissionais;· Os bastidores e reflexões do projeto Memorabilia da Casa do Azevedo;· O projeto Centennials e o olhar sobre a Geração Z;· Movimento, risco e o que ainda provoca frio na barriga.

Olá, papudos! No episódio dessa semana, recebemos o fotógrafo e artista Gabriel Wickbold — um dos nomes mais expressivos da fotografia contemporânea brasileira. Conhecido por suas séries impactantes, que exploram corpo, mente e sociedade, Wickbold transforma a imagem em manifesto visual, misturando estética, provocação e propósito. Falamos sobre o processo criativo por trás de suas obras, o papel do conceito e da pós-produção na construção da mensagem e o quanto ferramentas como o Photoshop e a Inteligência Artificial podem ser aliadas da expressão artística. Conversamos também sobre valor simbólico e financeiro da arte, sobre o desafio de encontrar uma linguagem própria e sobre o poder que a fotografia ainda tem de provocar reflexão e transformação social. Gabriel contou ainda sobre o Instituto Gabriel Wickbold, uma iniciativa que une arte e impacto social, e compartilhou sua visão sobre o futuro da arte em tempos de tecnologia e excesso de imagem. Um papo profundo, inspirador e provocante — pra quem acredita que a fotografia pode ser mais que um clique: pode ser poesia, terapia e revolução. Dá o play, porque esse episódio é daqueles que abrem a cabeça e acendem o coração. ---------- Instagram: instagram.com/gabrielwickboldInstagram: instagram.com/institutogabrielwickbold ---------- Patrocinador:Digipix: digipix.com.brEpics: epics.com.br (Cupom: PDFNAEPICS)Banlek: ⁠banlek.com.br⁠ Lojinha do Papo:⁠ digipix.com.br/papodefotografo⁠Camisetas para Fotógrafos: ⁠reserva.ink/rafapetrocco⁠ Apoio:Imagen Ai: imagen-ai.com/?ref=papodefotografoPixellu: pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15)AvMakers: avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40)Editora Olhares: editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20)Lucas Lapa: lucaslapa.com.br Seja Freela:E-book: go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10)Impresso: loja.uiclap.com/titulo/ua51039 ---------- O que nós falamos durante o bate-papo: · A trajetória artística de Gabriel Wickbold e sua transição da fotografia comercial para a arte; · Como nasce uma ideia e o processo de transformar conceito em imagem; · A busca por uma linguagem própria e a importância da autenticidade no trabalho artístico; · O que faz uma obra de arte valer mais de R$ 1 milhão; · O papel do Photoshop e da Inteligência Artificial na pós-produção artística; · A relação entre tecnologia, emoção e propósito criativo; · O poder da arte em provocar reflexão e transformação social; · O Instituto Gabriel Wickbold e o impacto das ações sociais ligadas à arte; · O futuro da fotografia artística e o legado que ele quer deixar; · Conselhos pra quem busca trilhar um caminho autoral dentro da fotografia.

Olá, papudos!No episódio dessa semana, recebemos Renato Dpaula, um dos grandes nomes da fotografia brasileira. Ele já foi referência em casamentos, se tornou pioneiro da fotografia documental de família e, hoje, está explorando novos caminhos ao criar retratos corporativos com inteligência artificial.Renato compartilhou com a gente como foi essa jornada de reinvenção: do clique no casamento ao comando no prompt, das histórias reais das famílias à construção de imagens que desafiam o olhar e o conceito de fotografia. Falamos sobre mudança de mercado, criatividade, precificação, autenticidade e o papel do fotógrafo nesse novo cenário onde a tecnologia e a arte se cruzam.Um papo sobre evolução, propósito e coragem, porque mudar de rota também é uma forma de continuar contando histórias.Dá o play, porque esse episódio é uma aula de sensibilidade, visão de futuro e pão quentinho com inspiração.----------Instagram: instagram.com/renatodpaula.aiInstagram: instagram.com/renatodpaula----------Patrocinador:Digipix: digipix.com.brEpics: epics.com.br (Cupom: PDFNAEPICS)Banlek: ⁠banlek.com.br⁠Lojinha do Papo:⁠ digipix.com.br/papodefotografo⁠Camisetas para Fotógrafos: ⁠reserva.ink/rafapetrocco⁠Apoio:Imagen Ai: imagen-ai.com/?ref=papodefotografoPixellu: pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15)AvMakers: avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40)Editora Olhares: editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20)Lucas Lapa: lucaslapa.com.brSeja Freela:E-book: go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10)Impresso: loja.uiclap.com/titulo/ua51039----------O que nós falamos durante o bate-papo:• A trajetória do Renato: de casamentos à fotografia de família e agora à IA;• O que motivou essa virada de chave e o que ela representa;• Como a inteligência artificial está transformando a fotografia e o mercado criativo;• Processo criativo e autoria: até onde vai o fotógrafo e onde começa o algoritmo;• Como apresentar, vender e precificar trabalhos gerados com IA;• Os desafios e oportunidades dos retratos corporativos com tecnologia;• O que ainda é essencialmente humano no ato de criar uma imagem;• O futuro da fotografia e o papel do fotógrafo nessa nova era visual.

Olá, papudos! No episódio dessa semana, recebemos Manu Rigoni, fotógrafa documental de família e representante do FDF – Fotografia Documental de Família, uma associação que forma, apoia ereconhece fotógrafos que se dedicam a registrar o cotidiano real das famílias — sem poses, sem filtros e com muita verdade. A Manu compartilhou sua visão sobre o que é, de fato, a fotografia documental de família e por que esse olhar temconquistado cada vez mais espaço e respeito no mercado. Falamos sobre como começar nesse segmento, como encontrar clientes que valorizam histórias reais e como se manter fiel à própria essência num mundo de trends, estética perfeita ealgoritmos impacientes. Também mergulhamos nas entrelinhas do trabalho: o valor do tempo “invisível” que passamos fora da câmera — editando,atendendo, estudando e comunicando — e o papel fundamental do FDF como comunidade que educa, inspira e eleva o nível da fotografia documental no Brasil. E claro: desmistificamos os selos e premiações, conversando sobre o verdadeiro significado do reconhecimento e o quanto ele pode impulsionar o crescimento artístico e pessoal de cada fotógrafo. Um episódio pra inspirar quem acredita que a beleza mora na imperfeição, que cada família tem uma história única pra contare que a fotografia documental é, antes de tudo, um ato de amor e verdade. Dá o play, porque esse papo tá cheio de emoção, propósito, reflexões profundas e muita sensibilidade. ---------- Instagram: instagram.com/manurigoni Instagram: instagram.com/fdf.brasil ---------- Patrocinador: Digipix: digipix.com.br Epics: epics.com.br (Cupom: PDFNAEPICS) Banlek: banlek.com.br⁠ Lojinha do Papo:⁠ digipix.com.br/papodefotografo⁠ Camisetas para Fotógrafos: ⁠reserva.ink/rafapetrocco⁠ Apoio: Imagen Ai: imagen-ai.com/?ref=papodefotografo Pixellu: pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15) AvMakers: avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40) Editora Olhares: editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20) Lucas Lapa: lucaslapa.com.br Seja Freela: E-book: go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10) Impresso: loja.uiclap.com/titulo/ua51039 ---------- O que nós falamos durante o bate-papo: ·      O que é fotografia documental de família e comoela difere dos ensaios tradicionais; ·      Como começar nesse segmento e encontrar clientesque valorizam o olhar documental; ·      Dicas pra se manter autêntico num mercado cheiode tendências; ·      A influência das redes sociais e da estéticaperfeita sobre o olhar documental; ·      O valor do tempo fora da câmera: atendimento,edição e gestão; ·      O papel do FDF na formação e valorização dosfotógrafos documentais; ·      A importância dos concursos e o que significam,de fato, os selos de reconhecimento; ·      Como o FDF realiza suas curadorias e premiações; ·      O futuro da fotografia documental de família; ·      E como reencontrar o propósito através daverdade e da simplicidade do cotidiano.

Olá, papudos!No episódio dessa semana, recebemos o fotógrafo Villy Ribeiro, especialista em retratos, publicidade e moda com crianças. Um olhar refinado, luz e sombra conduzidas com maestria e um portfólio que mistura sensibilidade com campanhas de peso.Villy contou como foi sua trajetória desde os primeiros cliques ainda na infância até se tornar referência em ensaios especiais com crianças — que mais parecem cenas de cinema. Conversamos sobre direção no set, casting, a importância da desenvoltura, a relação com os pais, perrengues e alegrias dos bastidores, além de temas polêmicos como a adultização na fotografia infantil.Um episódio inspirador pra quem quer mergulhar no mundo da moda infantil, aprender sobre técnica, ética e criação, e se inspirar com quem transforma cada ensaio em uma experiência mágica e cheia de propósito.Dá o play, porque esse papo está recheado de luz, espontaneidade, criatividade e muito coração.----------Instagram do Villy: instagram.com/villyribeiroPortfólio: villyribeiro.com----------Patrocinador:Digipix: digipix.com.brEpics: epics.com.br (Cupom: PDFNAEPICS)Evoto:FAÇA INSCRIÇÃO E GANHE 5 CRÉDITOS GRÁTIS: evoto.ai/c/inscricao_papofotografoCOMPRE CRÉDITOS EVOTO COM DESCONTO EXCLUSIVO: evoto.ai/c/PAPO20 OU USE O CÓDIGO: PAPO20Apoio:Imagen Ai: imagen-ai.com/?ref=papodefotografoPixellu: pixellu.com/?fpr=pdf (Cupom: PDF15)AvMakers: avmakers.com.br (Cupom: AVPDF40)Editora Olhares: editoraolhares.com.br/fotografia (Cupom: PDF20)Lucas Lapa: lucaslapa.com.brSeja Freela:E-book: go.hotmart.com/B90569251T (Cupom: PAPO10)Impresso: loja.uiclap.com/titulo/ua51039----------O que nós falamos durante o bate-papo:- Como o Villy começou na fotografia e chegou à moda infantil e publicitária;- Como nasceu o conceito do “Ensaio Especial” e de onde vem suas inspirações;- O papel do cinema na construção da sua estética;- Casting: o que conta mais, beleza ou desenvoltura?- Relação com crianças: direção, conexão e espontaneidade;- O envolvimento dos pais e como lidar com os que se intrometem demais;- A polêmica da adultização e como isso afeta o mercado;- Liberdade criativa x briefing e os maiores desafios do set;- Bastidores, perrengues e histórias curiosas;- Dicas práticas para quem quer começar na fotografia infantil e de moda;- Onde buscar referências e como construir identidade visual própria;