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Le duo nîmois Teknotrokids débarque avec son album “Bêtes-Rave Party” !  D’abord conçu comme un spectacle live, l’album est un projet électronique qui puise son univers dans le monde des insectes et du vivant. Le samedi 10 octobre, Teknotrokids va dévoiler une présentation officielle de l’album avec une release party dans le cadre de la 14ème édition du festival l’Expo de Ouf !.  Avec l’évolution des formes artistiques jeune public, ce projet se distingue : il relie création musicale contemporaine, spectacle participatif et thématique écologique.  Alex a pu discuter autour de la release party de Teknotrokids au micro de RAJE.  Plus d’informations sur le duo : https://www.instagram.com/teknotrokids/

Quatre ans après “Les Mystères de Lorient”, le duo Il Est Vilaine signe son retour !  Leur album “Best Service” est foisonnant et cosmopolite et élargit l’horizon dans une époque plombée. Nous y retrouvons douze titres et interludes façonnés dans l’esthétique que le duo affine depuis ses débuts : un alliage d’électronique analogique, de techno, de rock vintage et de synth-pop. Cet album se présente comme un service haut de gamme : entre club et cinémascope, Il Est Vilaine détourne les styles et les langues pour en faire un langage commun, généreux et sans frontières. Alex a pu discuter avec le duo autour de cet album, de son côté cinématographique, des featurings, ou encore des langues présentes.  Plus d'informations sur le duo en cliquant ici Il Est Vilaine est à retrouver sur la scène de Paloma à Nîmes le vendredi 16 octobre: infos et résa ici

Pour reprendre ses mots : "c'est les textes qui nous utilisent". Et pourtant, il sait les utiliser avec brio. Dans le cadre de la 5ème édition du festival Emergences à Aramon, Alex a accueilli Walid Ben Selim, un artiste aux multiples facettes et à la présence scénique frissonnante.   Artiste protéiforme, il préfère la scène au studio : sa faible discographie sur les plateformes est inversement proportionnelle à ses dates de tournée. Parfois accompagné par une harpiste, un orchestre symphonique ou en solo avec un piano, Walid Ben Selim garde la poésie comme fil rouge dans sa carrière. Inspiré par la Méditerranée et ses cultures, c'est avec le N3rdistan que nous avions pu commencer à le découvrir avant qu'il prenne cet envol personnel et singulier. Découvrez les projets de l'artiste sur son site web : https://www.walidbenselim.art/

À l'occasion de l'Afterwork #7 du Musight Club au Lavoir du Puits Couchoux à Nîmes, RAJE posait ses micros pour rencontrer les Monkey Tales. Les trois amis, colocataires et musiciens, sont venus présenter leur premier albu  « Meltin' Pop ». Avec ses huit titres, le disque rassemble les influences multiples du trio et dessine un univers aux croisements de la pop, du funk et du reggae. Juste avant de passer sur scène, les Monkey Tales se livrent au micro d'Alex et évoquent leur rencontre, leur vie de groupe et nous dévoilent leur univers avec un sourire communicatif. Instagram  ·  Facebook

Il y a 25 ans, trois musiciens marseillais faisaient une entrée remarquée sur la scène électronique. Fred Berthet, Lionel Corsini et Arnaud Taillefer, alias DJ Steef, DJ Oil et NoLA, formaient Troublemakers et imposaient une signature singulière à la croisée du trip-hop, du jazz, du funk et de la house. Sorti en 2001 chez Guidance Recordings, Doubts & Convictions allait devenir leur disque emblématique porté notamment par l'iconique Get Misunderstood. Après un deuxième album publié chez Blue Note et plusieurs années loin du projet collectif, les trois musiciens se retrouvent autour d’une version remasterisée de ce premier opus, tout en préparant de nouvelles compositions. Un retour qui passera par Avignon ce 18 septembre 2026 au Festival Résonances à la Collection Lambert aux côtés de David Walters. À cette occasion, Alex échange avec le trio sur son parcours, son héritage musical et cette nouvelle aventure.

En juin dernier, à l'occasion du festival This Is Not A Love Song, l'équipe de RAJE était en direct de Paloma pour aller à la rencontre des artistes programmés lors de cette nouvelle édition du festival. Parmi eux, Augusta. Accompagnée de sa guitare acoustique et de sa voix douce et sincère, la musicienne dévoile un univers folk délicat et intimiste. À l'occasion de la sortie de son nouvel EP, Make A River Of My Spine, elle revient au micro de RAJE sur son parcours, ses influences musicales et la naissance de ses nouvelles compositions. Retrouvez Augusta sur Instagram : @augusta.music

Le 8 juillet dernier, à l'occasion du festival Une Salle Sous Les Étoiles, Alex recevait Velours Velours en direct du site Vauban de l'Université de Nîmes, quelques heures avant son concert. Originaire de Montréal, Raphaël Pépin-Tanguay, alias Velours Velours, s'est imposé en quelques années dans la nouvelle scène pop francophone avec sa voix singulière. Après la sortie de son premier EP Fauve en 2022, il a confirmé son ascension avec son premier album, Quand je pleure, je suis content, paru en janvier 2025 et salué par la Sélection FIP. Au micro de RAJE, l'artiste revient sur son parcours, évoque son incroyable défi de 24 heures de concert en continu réalisé en 2025 et présente son nouveau single, Je t'aime (Take 2), une version acoustique revisitée d'un titre de son premier EP. L’occasion de faire également le point sur sa tournée estivale, avec des étapes à Pause Guitare à Albi, puis à Lautrec, Paris, Bordeaux, Chambéry, aux Francofolies de Spa en Belgique, avant son retour au Québec.

Début juin, à l'occasion de Belles Journées, le Off du festival TINALS, le centre-ville de Nîmes s'est transformé en scène à ciel ouvert. Parmi les rendez-vous marquants de cette édition, le concert d'ULTRAGAMA sur le toit du Musée de la Romanité. Originaire de Toulouse, le trio bouscule les codes de la musique électronique avec un principe simple : zéro platines. Chez ULTRAGAMA, tout est joué en direct. Batterie, basse, guitare et synthétiseurs se mélange dans un live nourri par l'héritage de la culture club et de la French Touch. Entre Nu-Disco, House et Techno, leur set se construit en trois actes, faisant monter l'intensité jusqu'à un final explosif. Dans cette interview, Étienne, Guillaume et Dylan reviennent sur leur passage à Nîmes à l'occasion de Belles Journées. Une rencontre enregistrée par Ben et Rémi de La Bande Originale sur Radio Grille Ouverte, avec l'appui technique de RayVox. Pour suivre ULTRAGAMA : • Instagram : https://www.instagram.com/ultragama_officiel/ • TikTok : https://www.tiktok.com/@ultragama.officiel • YouTube : https://www.youtube.com/@ULTRAGAMA • Écouter leur musique : https://fanlink.tv/groovin-ultragama_forwardvol1 Crédit photo : Chloé Daumal.

PACT, c’est la réunion de trois artistes incontournables de la scène électronique française : Joachim Pastor, Joris Delacroix et Teho. Amis de longue date, ils mêlent leurs univers et leurs savoir-faire pour donner naissance à un projet inédit, porté par une envie commune de réinventer l’expérience live. Bien plus qu’un nouveau set, PACT propose une expérience immersive où le public prend part au spectacle. Grâce à des machines spécialement conçues pour le projet, des spectateur·ices sont invités à monter sur scène et à participer à la performance aux côtés des artistes. À l’occasion du festival Id-Ile, Alexandre, accompagné d’Hervé (que vous retrouverez à la rentrée dans Ô RAJE Ô Découverte), a échangé avec le trio autour de la création de PACT, de leur complicité et de cette proposition scénique originale qui repousse les frontières entre l’artiste et son public. PACT sera à retrouver le 14 novembre 2026 à Paloma. Plus d'informations ici.

Dans le cadre des Belles Journées, le OFF de TINALS, plusieurs artistes sont venus faire résonner leurs univers dans des lieux emblématiques de la ville. Parmi eux, Blue Boys Club, un trio parisien à l'énergie débordante aux influences rock, pop et électro.  Avec seulement des singles à leur actif, dont le dernier, Matcha Latte, sorti le 8 avril, le trio s'est déjà forgé une identité bien à lui. Sur scène, l'énergie est communicative, l'humour omniprésent et la fête n'empêche jamais le fond : au cœur de leur performance, une critique du monde du travail. De passage au Bar du Midi, Blue Boys Club a offert un concert à son image : généreux, spontané et festif. L'occasion pour Marion de les rencontrer et de revenir sur la naissance du projet, leurs influences, leur manière de composer, mais aussi sur ce que représente pour eux une date dans un événement comme les Belles Journées. Retrouvez Blue Boys Club sur Instagram : @blueboysclub

À l’occasion du festival This Is Not A Love Song (TINALS), qui s’est déroulé les 5 et 6 juin derniers à Paloma, RAJE a installé son plateau radio au cœur de l’événement afin de rencontrer les artistes marquants de cette édition 2026. Parmi eux, Girl Group, un groupe d’indie pop venu de Liverpool qui réunit cinq musiciennes : Katya, Maria, Thea, Mia et Lil. Ensemble, elles détournent les codes traditionnels des « girl bands » à travers un projet entièrement imaginé, écrit et produit par des femmes. Porté par une solide amitié et une démarche féministe, leur univers mêle pop alternative, post-punk et hyperpop, avec des influences variées telles que Wet Leg, Charli XCX ou Lily Allen. Au micro de Sarah et Marion, les cinq artistes reviennent sur leur identité artistique, leur processus de création collaboratif, la place de l’humour dans leurs textes, ainsi que sur la naissance de Little Sticky Pictures, leur premier album. Une interview traduite par Noé.

Vous la connaissez forcément pour Soleil Bleu, l’un des titres phares de l’été 2025. Véritable phénomène, le morceau s’est imposé comme la bande-son des vacances avec son invitation à la liberté, à la nature et au lâcher-prise. Résultat : un disque de diamant et plus de 100 millions de streams. Mais Luiza ne se résume pas à ce succès. Avec son premier album, simplement intitulé Luiza, l’artiste dévoile un univers musical riche et métissé. Au fil de 14 titres, elle explore les multiples influences qui ont façonné son identité musicale : Brésil, Réunion, Balkans… Avant la sortie d’un nouveau titre annoncée pour le 26 juin prochain, l’artiste était de passage au festival ID-ILE. Alexandre a pu la rencontrer quelques minutes avant l’ouverture des portes.

Depuis plus de trente ans, Paul Nazca façonne la scène électronique française avec un univers mêlant mélodies envoûtantes et machines analogiques. Originaire du sud de la France, le DJ et producteur s'est imposé comme une figure incontournable du genre, influencé notamment par la techno de Detroit. Le 22 mai dernier, il était l’un des artistes invités à Interférence. Cet événement, organisé par Ouvre Boîte au Spot à Nîmes, est dédié aux cultures électroniques et aux rencontres artistiques. À cette occasion, nous avons pu rencontrer Paul Nazca afin d’échanger avec lui.

Tshegue vient juste de sortir Psycho, un nouvel EP qui confirme ce qui fait d'elle l'une des artistes les plus singulières de la scène française. Le Congo, terre d'origine, n'a jamais quitté sa musique et son nom de scène n'est pas anodin puisqu’en lingala, tshegue désigne les enfants des rues. Depuis Muanapoto en 2017, son premier single, jusqu'aux albums Telema (2019) et Argent (2024), Tshegue a construit une discographie hybride et engagée.  Avec Psycho, Tshegue continue d'avancer. On retrouve toujours cette capacité à mêler l'héritage congolais au garage rock, au punk, au club. Mais l'EP laisse aussi entrer une douceur pop, notamment sur 6 Years. Au micro d'Alexandre, Tshegue revient sur cet EP et sur l'évolution de son univers qui grandit avec elle. Instagram : @tshegue_official Facebook : @Tshegue YouTube : @tshegue

Le groupe Dorian Pimpernel est de retour avec Flowers Too, leur nouvel album sorti le 24 avril dernier chez Born Bad Records. Derrière ce nom de personnage se cache en réalité un quintet parisien mené par Johan Girard, qui signe ici son troisième opus après plus de douze ans de péripéties et d'expérimentations. Onze titres d'une pop douce et accessible que l'on fredonne sous la douche, mais qui réserve aussi quelques surprises pour les oreilles les plus curieuses. Influencés par la pop savante des 60s, du krautrock, de l’école de Canterbury et de Broadcast, sonorités analogiques et chœurs beach-boysiens se côtoient avec une élégance rare. Flowers Too documente douze années d'associations libres et de d’expérimentations, pour offrir bien plus qu'une suite à leur premier album Allombon, mais plutôt une véritable réactualisation de leur esthétique, qu'ils appellent eux-mêmes la « moonshine pop ». IG @dorianpimpernel Facebook @dorianpimpernel