Werben im Podcast: KUNST VERKAUFEN PODCAST

Es ist Silvester. Du stehst mit deinen Liebsten da, stößt an und weißt: Dieses Jahr hat einen sehr guten Abschluss gefunden. Ob du so dastehst, entscheidet sich in den Wochen vor Weihnachten, denn dann verkauft sich Kunst am besten. Episode 351 zeigt dir, wie das vierte Quartal dein verkaufsstärkstes wird. Am Ende verrate ich dir eine Guerilla-Taktik, mit der ein Künstler aus der Akademie mehrere großformatige Werke im hohen vierstelligen Bereich verkauft hat. 👉 https://ikonenschmiede.de 👉 https://ikonenschmiede.de/liste : wöchentliche Kunstmarketing-Tipps, kostenlos 👉 https://ikonenschmiede.de/akademie 👉 https://instagram.com/kunst_verkaufen 👉 https://kunstverkaufenpodcast.de

Deine Verkäufe schwanken. Die Kunden sind mal fabelhaft, mal grauenhaft und dein Herz fährt Achterbahn von Monat zu Monat. Episode 350 ist keine Taktik-Folge. Sie ist dein Spiegel. Was dich an der Wasseroberfläche hält, wenn die Realität dich nach unten zieht, ist keine Hoffnung. Es ist Gewissheit.  👉 https://ikonenschmiede.de 👉 https://ikonenschmiede.de/liste : wöchentliche Kunstmarketing-Tipps, kostenlos 👉 https://instagram.com/kunst_verkaufen 👉 https://kunstverkaufenpodcast.de

„Meine Kunst soll daran erinnern, dass wir vergänglich sind, und dazu auffordern, das Leben nicht ungelebt zu lassen!" Jan Morische malt einen Taucher im schweren Anzug, der einen kleinen Goldfisch durch die ganze Serie mitnimmt und ihn im letzten Motiv freilässt. Aufgewachsen am Elbstrand, zum Öl gekommen, als sein wichtigstes Motiv im Aquarell dreimal hintereinander nicht funktionierte. Wir sprechen darüber, was Vergänglichkeit in seiner Arbeit bedeutet, warum er Fremde anspricht, um sie zu malen, wie aus einer Idee eine Serie wird und wer seine Werke kauft. Jans Werke in der Künstler-Kartei: https://ikonenschmiede.de/kartei/jan-morische/ Jan im Netz: https://www.morische.art 👉 https://ikonenschmiede.de 👉 https://ikonenschmiede.de/liste : wöchentliche Kunstmarketing-Tipps, kostenlos 👉 https://instagram.com/ikonenschmiede 👉 https://kunstverkaufenpodcast.de

Es war eine Weile still hier. Der Grund dafür steht in dieser Folge. Episode 348 ist ein Werkstattbericht. Was in den letzten Monaten in der Ikonenschmiede gebaut, verworfen und neu aufgesetzt wurde und was davon für deine eigene Vermarktung taugt. 👉 https://ikonenschmiede.de 👉 https://ikonenschmiede.de/liste : wöchentliche Kunstmarketing-Tipps, kostenlos 👉 https://instagram.com/kunst_verkaufen 👉 https://kunstverkaufenpodcast.de

Alle machen Prints. Alle sind auf Instagram. Alle machen Kunstmessen. Und der Algorithmus spielt deine Kunst den Malenden zu, nicht den Kaufenden.   Episode 347 geht den kompletten Offline-Weg ab, ohne Galerie, ohne Kunstmesse, ohne einen einzigen Beitrag. Warum dein idealer Käufer nicht der ist, der sich für Kunst interessiert und Geld hat. Wie aus einem Branchenverzeichnis eine Liste wird, bei der jeder Name einen Grund hat. Was in einem Brief stehen muss, damit er nicht im Papierkorb landet. Und warum es nichts über deine Kunst aussagt, wenn danach zwei Wochen lang nichts passiert.   Eine Künstlerin aus der Akademie hat eine Kanzlei angeschrieben, deren Website von Verantwortung sprach. Ihr Werk erzählte davon auch. Siebzehn Briefe später hing es dort. Es hängt bis heute.   👉 https://ikonenschmiede.de 👉 https://ikonenschmiede.de/liste : wöchentliche Kunstmarketing-Tipps, kostenlos 👉 https://instagram.com/ikonenschmiede 👉 https://kunstverkaufenpodcast.de

Deine Ausstellung läuft. Sie sagen wunderschön, sie tuscheln so talentiert, und keines deiner Bilder hat einen roten Punkt. Der erste Reflex ist der Preis. Aber der Preis war es fast nie.   Episode 346 nimmt die Frage nach den ersten Käufern aus vier Richtungen auseinander. Warum Menschen wirklich für Kunst bezahlen, wo dein Käufer sitzt, während er gar nicht nach dir sucht, wie aus zehn fremden Namen zehn Menschen werden, die auf dich warten, und welche Hälfte deiner Arbeit du dafür streichen darfst. Die Künstlerin Marlene macht jeden Schritt vor, vom ersten Satz auf einem Zettel bis zu ihren vier Punkten. Am Ende steht die Frage, die die Käuferfrage ersetzt.   👉 https://ikonenschmiede.de 👉 https://ikonenschmiede.de/liste : wöchentliche Kunstmarketing-Tipps, kostenlos 👉 https://instagram.com/ikonenschmiede 👉 https://kunstverkaufenpodcast.de

Über die eigene Kunst zu reden ist oft schwerer, als sie zu machen. Was soll das überhaupt sein, sieht man sich daran nicht satt, kann man das ernst nehmen. Solche Fragen kommen am Familientisch, auf der Messe, im Gespräch mit Käufern. Und fast immer fängt man an, sich zu rechtfertigen, erklärt zu viel, macht sich klein. Episode 345 nimmt dich mit durch genau diese Gespräche, vom wohlwollenden Skeptiker bis zum feindseligen Pseudokenner, und zeigt, wie du ruhig und souverän antwortest, ohne dich zu verteidigen. Hör rein, bevor dir die richtige Antwort wieder erst auf dem Heimweg einfällt. 👉 https://ikonenschmiede.de 👉 https://ikonenschmiede.de/liste : wöchentliche Kunstmarketing-Tipps, kostenlos 👉 https://instagram.com/kunst_verkaufen 👉 https://kunstverkaufenpodcast.de

Ein Kind am Strand. Gelbe Schaufel, blauer Eimer, die Sandburg steht. Eine Woche später, gleicher Sand, und auf einmal hält nichts mehr. Wenn du deine Kunst verkaufst, kennst du diesen Moment. Etwas funktioniert, und dann, ohne dass du etwas änderst, nicht mehr. In Episode 344 geht es um eine erleichternde und zugleich bittere Wahrheit über das Kunstverkaufen. Um einen Satz aus Forrest Gump, den fast jeder falsch herum versteht. Und um die eine Frage, die alles verändert. Drei Künstlerinnen, drei Wege, ein Punkt, an dem es kippt. Hör rein, bevor du diese Woche das nächste Mal denkst, du musst noch mehr tun. 👉 https://ikonenschmiede.de 👉 https://ikonenschmiede.de/liste : wöchentliche Kunstmarketing-Tipps, kostenlos 👉 https://kunstverkaufenpodcast.de

Du gehst über eine Straße. Mitten im Asphalt, ein Riss. Und aus dem Riss wächst eine kleine, zarte Blume. Sie hat kein Recht, dort zu wachsen. Der Asphalt ist heiss. Hart. Schwer. Und trotzdem ist sie da. In dieser Folge frage ich dich: Wo ist der Asphalt deiner Kunst? Welche Schicht liegt über dem, was du eigentlich machen willst? Welche Glaubenssätze hast du übernommen, ohne sie je zu prüfen? Welche Routinen halten dich klein, obwohl sie sich nach Sicherheit anfühlen? Was hat man dir gesagt, was du als Künstlerin oder Künstler nicht darfst und wann hast du dem geglaubt?

Ihre Werke sind wie Fenster ins Universum. Pink Nebula. Emerald Origin. Dawn Sunrise. Sie malt die omnipräsente Energie, die alles miteinander verbindet und wer genauer hinschaut, findet immer irgendwo einen kleinen Schimmer. Ein Fünkchen Hoffnung, auch wenn das Bild ganz dunkel scheint. In dieser Episode erzählt Veronika, wie sie 2020 in der Corona-Zeit zur Malerei gefunden hat, was das Studium zur Kunsttherapeutin mit ihrer Bewertungsfreiheit gemacht hat, und wie sie aus einer flachen Leinwand einen Raum baut, in dem man sich verlieren darf. Sie spricht über die Konzeption ihrer Serien, über das Gefühl wann eine Reihe fertig ist, über die intuitive Arbeitsweise zwischen Lichtkegel und Schwarzraum, und über eine Frau, die nach einer Nahtoderfahrung vor ihren Bildern stand und sagte: "Das ist genau das, was ich gesehen und gefühlt habe." Eine Episode für Sammler, für Kunstinteressierte und für alle, die das Universum gerne kurz berühren.

Christin war 25 Jahre im Büro. Mit 42 kam der Reset. Trennung, Persönlichkeitsentwicklung, Corona, Bali. Heute ist sie seit 2021 Vollzeitkünstlerin in Ulm. Ihre Werke sind die Schichten dieses Resets. Acryl auf hochwertigem Leinen, eigens entwickelte Schichttechnik, Tage bis Wochen Aufbau pro Bild. Magenta auf Schwarz, dreidimensionale Buchstaben, jede Schicht eine Aussage mehr. Im Interview erzählt Christin, wie sie aus dem Personalbüro raus und in die Kunst rein gefunden hat, warum sie ihre Werke "skalierte Post-its" nennt, die von Bewusstsein, Energie und innerer Stärke handeln.

Vor fast zehn Jahren habe ich meinen Traum begraben, Künstler zu werden. Ich war in der zwölften Klasse, hatte Kunstabitur und stellte meinem Kunstlehrer die Frage, wie man als Künstler erfolgreich wird. Seine Antwort: viel Glück und die richtigen Beziehungen. Ich gab auf, studierte Jura, dann Linguistik, und dachte, das wäre das Ende meiner Kunst-Geschichte. Was dann kam, hatte ich nicht erwartet. In dieser Folge erzähle ich die komplette Geschichte der Ikonenschmiede. Wie aus einer Zugfahrt nach Regensburg, einem Microsoft-Manager aus Moskau und einer Kunststudentin aus Cardiff eine Bewegung wurde, die heute über sechshundert Künstler trägt. Und warum der Traum, den ich damals begraben habe, mich zu einem viel größeren Traum geführt hat. Einem Traum, der jetzt wahr wird.

Nach einer langen Pause ist Niko zurück mit einer Episode, die alles verändert, was er bisher gesagt hat.   Drei Überzeugungen, die einen freien Künstler ausmachen. Eine Preisregel, die du auf jedes deiner Werke anwenden kannst. Eine Unterscheidung zwischen Stillgeschichte und Kaufgeschichte, die den Unterschied macht zwischen "Gefällt mir" und "Ich kaufe das". Und ein Ausblick auf etwas Neues, das bei der Ikonenschmiede in den letzten Monaten entstanden ist.   Wenn du jemanden kennst, der das hören muss, schick diese Episode weiter. Nicht als Tipp. Als Geschenk.

In der heutigen Episode vom Artist Spotlight interviewe ich Riccardo Damiano. Ricco hat einen komplett eigenen Weg entwickelt, der ihn von Dubai über Panama bis in die Herzen seiner Kunden gebracht hat.  Sei gespannt auf dieses besondere Interview!

Bei diesen Dingen solltest du dich vorher absichern!