Werben im Podcast: Thomas Foster Musikproduktion Podcast

Braucht man heute überhaupt noch ein Plattenlabel? Oder reichen Spotify, DistroKid, Social Media und ein paar gute Songs, um erfolgreich zu werden? 👉 Hier geht’s zu meiner Community (kostenloser Einstieg & Live-Calls): https://www.skool.com/thomas-foster-academy-5057/about In dieser Folge spreche ich mit Johannes Ripken, der sowohl die Welt der Major Labels als auch die unabhängiger Labels aus eigener Erfahrung kennt. Johannes war bei Universal Music tätig, hat selbst Musik produziert und betreibt heute eigene Labels. Wir sprechen darüber, welche Rolle Labels früher gespielt haben, warum heute jeder Musik veröffentlichen kann, weshalb Reichweite und Marketing wichtiger geworden sind als je zuvor und welche Vorteile ein gutes Label tatsächlich bieten kann. Außerdem geht es um die Bedeutung von Netzwerken, Beziehungen und persönlichem Kontakt in der Musikindustrie, um die Chancen und Herausforderungen von KI-Musik sowie um die Frage, warum viele Künstler ihre Erwartungen an Labels völlig falsch einschätzen

In dieser Folge spreche ich mit Torsten Stenzel – dem Produzenten hinter York und einigen der prägendsten Trance- und Chillout-Tracks der letzten Jahrzehnte. Wir gehen ganz zurück an den Anfang: Wie startet man überhaupt eine Karriere als Musikproduzent? Wie entstehen Projekte wie Sakin & Friends oder York? Und wie schafft man es, mit Tracks wie „On The Beach“ weltweit erfolgreich zu werden? Torsten erzählt offen von seinen ersten Schritten in den 90ern, von der Zeit in Frankfurt und auf Ibiza – und wie daraus ein Leben entstanden ist, das ihn heute mit seinem Studio auf Antigua in der Karibik arbeiten lässt. Eine Folge über Timing, Entscheidungen, Durchhaltevermögen – und darüber, wie sich eine Karriere über Jahrzehnte entwickelt. 👉 Hier geht’s zu meiner Community (kostenloser Einstieg & Live-Calls): https://www.skool.com/thomas-foster-academy-5057/about

Viele fragen sich, wie professionelle Produktionsfirmen ihre Musik tatsächlich umsetzen. Welche DAWs nutzen sie? Welche Plugins kommen zum Einsatz? Und wie sieht der Workflow vom ersten Sound bis zum fertigen Track aus? Nach der Business-Folge tauchen wir diesmal tief in die technische Seite der Musikproduktion ein – direkt aus der Praxis von Shapes Music. 👉 Wenn du selbst Musik machst und deinen Workflow verbessern willst, schau in meiner Community vorbei: https://skool.com/thomas-foster-academy-5057 In dieser Podcast-Folge sprechen wir ganz konkret über die Produktion: Mit welcher Software Shapes Music arbeitet, welche Plugins sie regelmäßig einsetzen, wie ihr Sounddesign entsteht, wie sie Projekte strukturieren und wie ihr Produktions-Workflow im Alltag aussieht – vom Briefing bis zum finalen Mix.

Viele träumen davon, von Musik Produzieren leben zu können. Doch wie verdient man eigentlich wirklich Geld mit Musikproduktion? Ein zentraler Weg – gerade im deutschsprachigen Raum – ist Werbemusik für Marken und Kampagnen. Genau diesen Weg ist Shapes Music gegangen – mit großem Erfolg. 👉 Wenn du selbst Musik machst und davon leben willst, schau in meiner Community vorbei: https://skool.com/thomas-foster-academy-5057 In dieser Podcast-Folge sprechen wir nicht über Musikproduktion im technischen Sinn, sondern über das Business dahinter: Wie Shapes Music arbeitet, wie sie an Aufträge kommen, wie Pitches ablaufen, wie das Team aufgestellt ist und was es braucht, um langfristig für internationale Marken wie Volkswagen, McDonald’s oder Mercedes-Benz zu arbeiten. Zu Gast sind Tom Albrecht und Thomas Eifert von Shapes Music.

In der dritten und finalen Folge mit Daniel Troha sprechen wir darüber, warum er ein eigenes Plattenlabel speziell für KI-Musik gegründet hat – und warum er überzeugt ist, dass diese Technologie die Branche stärker verändern wird, als viele heute glauben.Wir reden über Chancen, Risiken, die Angst vor neuen Tools und darüber, was KI eigentlich mit uns Kreativen macht. Daniel erklärt, was hinter SMOPP Records steckt, welche Vision er verfolgt und weshalb ich mich sehr freue, künftig Teil dieses Projekts zu sein. Außerdem erzähle ich in dieser Episode von meinem neuen Buch „KI in der Film- und Videoproduktion“, das diesen Donnerstag erscheint. Hier kannst du es direkt bei Amazon bestellen: 👉 https://amzn.to/3XxuZ9V

In dieser Folge geht’s ans Eingemachte: Erfolgsproduzent Daniel Troha verrät, wie er Musik produziert – von der ersten Idee bis zum finalen Master. Wir sprechen darüber, welche DAW er seit Jahren verwendet und warum er nie über einen Wechsel nachgedacht hat, welche Plugins und Synths in seinem Studio unverzichtbar sind, wie er Drums programmiert, und was für ihn beim Mixing und Mastering entscheidend ist.  Ein spannender Einblick in den Workflow eines Produzenten, der für Stars wie Sarah Connor, No Angels und Gloria Estefan gearbeitet hat. Tools aus dieser Folgen Jupiter Tal-u-no-lx https://tal-software.com/products/tal-u-no-lx Splice Library: https://splice.com/ Kick 3: https://www.sonicacademy.com/products/kick-3?srsltid=AfmBOopYOGxG-j00th82fe82I4qo7jNGcHJkkNp4QnYGADKzM8yIVpmX Der Mugent Player: https://www.mugent.com/ Serum 2 Synthesizer: https://xferrecords.com/products/serum-2

In dieser Folge habe ich einen ganz besonderen Gast: Daniel Troha – Musikproduzent, DJ, Remixer und Songwriter mit über 25 Jahren Erfahrung. Er hat für Stars wie Sarah Connor, No Angels, Gloria Estefan, Magic Affair und Nina Badrić produziert, Gold- und Platinauszeichnungen eingeholt und 2004 den kroatischen Musikpreis Porin für den Song des Jahres gewonnen. Gemeinsam sprechen wir über seinen Weg, seine größten Erfolge und wie er es geschafft hat, sich international in der Musikbranche durchzusetzen 👉 Save the Date: Am Dienstag, den 2. September um 19 Uhr, gibt es auf meinem YouTube-Channel Thomas Foster Sound & Vision eine Live-Sendung, in der der Sieger des SMOPP KI-Wettbewerbs gekürt wird. Einschalten lohnt sich!

Im zweiten Teil meines Gesprächs mit Thomas Lemmer geht’s ans Eingemachte: Wie produziert einer der bekanntesten Chillout-Künstler Deutschlands seine Musik? Wir sprechen über seine DAW, Plugins und Lieblingssounds, aber auch über seine Herangehensweise beim Mixen und Mastern – inklusive Dolby Atmos. Du erfährst, warum gerade bei ruhiger Musik jedes Detail zählt, wie Thomas seine Beats programmiert und welche EQs bei ihm fast immer im Einsatz sind. Ein inspirierender Deep Dive für alle, die Sound nicht nur hören, sondern fühlen wollen. 🎵 Unser gemeinsamer Track „In The Sky“ ist online! 👉 Jetzt anhören: https://sine-music.lnk.to/lf-in-the-sky

In dieser Folge spreche ich mit Thomas Lemmer, einem der erfolgreichsten deutschen Künstler im Bereich Ambient, Downtempo und Chill-Out. Seine Musik lädt zum Träumen ein – aber was steckt hinter dieser besonderen Magie? Thomas erzählt von seiner Philosophie beim Musikmachen, warum Emotionen wichtiger sind als Technik und wie er sich immer wieder neu erfindet, ohne den Kern seines Sounds zu verlieren. 🎵 Unser gemeinsamer Track „In The Sky“ erscheint am 8.8.! 👉 Jetzt vormerken & uns unterstützen: https://sine-music.lnk.to/lf-in-the-sky

KI übernimmt die Musikbranche – sollten wir Angst haben? In diesem Video zeige ich dir, warum der Einsatz von Künstlicher Intelligenz in der Musikproduktion nicht nur eine Spielerei ist, sondern unsere gesamte Branche verändert – und zwar rasant. Hier kannst du dich mit anderen KI Künstler austauschen: https://www.facebook.com/groups/1677855106185973 Hier gehts zu meinem Buch "Künstliche Intelligenz in der Musik- und Audioproduktion": https://amzn.to/4fCuCS0

Sie gehören zu den feinfühligsten Soundtüftlern der elektronischen Musikszene: Scot & Millfield, das Produzentenduo aus Mülheim an der Ruhr. Mit über 6 Millionen Streams allein für ihren erfolgreichsten Track haben sich Daniel Lyall und Maik Drozdzynski weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut. In dieser Folge sprechen wir über ihre Anfänge als Schulfreunde, ihren Produktionsprozess, ihre liebsten Plugins und DAWs – und natürlich über „I Reached For You“, unsere erste gemeinsame Single, die heute erscheint. Wie entsteht ihr warmer, melodischer Sound? Welche Tools setzen sie ein? Und wie kam es zur Zusammenarbeit mit mir, Thomas Foster? All das erfährst du hier – kurz, kompakt und inspirierend. Hier gehts zum Mugent Player: https://www.mugent.com/ Hier gehts zu unserem Song: https://ZYXDance.lnk.to/IReachedOut

Sie gehören zu den feinfühligsten Soundtüftlern der elektronischen Musikszene: Scot & Millfield, das Produzentenduo aus Mülheim an der Ruhr. Mit über 6 Millionen Streams allein für ihren erfolgreichsten Track haben sich Daniel Lyall und Maik Drozdzynski weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut. In dieser Folge sprechen wir über ihre Anfänge als Schulfreunde, ihren Produktionsprozess, ihre liebsten Plugins und DAWs – und natürlich über „I Reached For You“, unsere erste gemeinsame Single, die heute erscheint. Wie entsteht ihr warmer, melodischer Sound? Welche Tools setzen sie ein? Und wie kam es zur Zusammenarbeit mit mir, Thomas Foster? All das erfährst du hier – kurz, kompakt und inspirierend. Hier gehts zum Mugent Player: https://www.mugent.com/ Hier gehts zu unserem Song: https://ZYXDance.lnk.to/IReachedOut

In dieser Folge habe ich Michael Scheuch zu Gast – einen extrem talentierten Hobbyproduzenten, der bereits mehrere Remixes für mich gemacht hat. Kennengelernt habe ich ihn vor vielen Jahren, als er meinen Remix-Wettbewerb gewonnen hat. Heute arbeiten wir regelmäßig zusammen, und in dieser Episode nehmen wir seinen Remix zu meinem Song Intertwined genau unter die Lupe. Michael erzählt, wie er in Studio One arbeitet, warum er Omnisphere und Kick 3 nutzt und welche Tricks er anwendet, um Tracks perfekt in den aktuellen Sound zu bringen. Besonders spannend: Er verrät einen unglaublich genialen Effekt – einen 20-Sekunden-Hall auf die Vocals, den ich selbst noch nie gehört habe! Ein tiefgehendes Gespräch über Sounddesign, Sidechaining und moderne Remix-Techniken. Viel Spaß beim Zuhören! 🎶 Hier geht' zu meinem Buch: „Künstliche Intelligenz in der Musik- und Audioproduktion“ – jetzt erhältlich auf Amazon: https://amzn.eu/d/gfoojon Hier gehts zu unserem Video: https://youtu.be/it6Re0aLgY0?si=gijH1IpCgb_dhSMM Hier gehts zu dem Song auf Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/track/1G9ay4yhE1HFI4iTf99gpT?si=8a0c12f5b1234b7a

Künstliche Intelligenz erobert die Musikproduktion! In dieser Podcast-Folge stelle ich die besten KI-Tools für Sounddesign, Recording und Gesang vor und zeige, wie sie deinen kreativen Workflow verändern können. Ein großes Dankeschön an Klaus und Marc für die großartige Unterstützung und Inspiration bei diesem Projekt! Hör rein und entdecke die Zukunft der Musikproduktion mit KI! Hier geht' zu meinem Buch: „Künstliche Intelligenz in der Musik- und Audioproduktion“ – jetzt erhältlich auf Amazon: https://amzn.eu/d/gfoojon Hier geht's zur YouTube Playlist Künstliche Intelligenz in der Musikproduktion https://youtube.com/playlist?list=PL040CepGQ5KoKUPyIr5FUVNp7uizhJwCM&si=zwkdWlBzwGt3Zcf9

Suno oder Udio – welche KI liefert die besseren Tracks? In diesem Podcast stelle ich die beiden Plattformen in sieben Genres auf die Probe: House, Techno, Pop, Hip-Hop, Jazz, Rock und Ambient. Mit identischen Textprompts habe ich für jedes Genre zwei KI-Produktionen erstellen lassen und dabei spannende Resultate erzielt. Um ein fundiertes Urteil zu bekommen, habe ich mir außerdem zu jedem Genre eine Expertin oder einen Experten eingeladen. Ob Klangqualität, Arrangement oder Kreativität – hier wird kein Detail ausgelassen. Viel Spaß bei der großen KI-Musik-Challenge!