Advertise on podcast: De Songwriting Podcast

In deze aflevering van De Songwriting Podcast praat ik met country singer-songwriter Julie Lena. Het is het laatste gesprek uit ‘het Songwritershuisje’. Afgelopen april verbleven we met in totaal 6 songwriters een weekje in een huisje om samen liedjes te schrijven. We leerden die week veel van elkaar. Met 6 verschillende songwriters heb je ook 6 verschillende schrijfroutines en die kruisbestuiving was voor iedereen een toffe ervaring. In het gesprek met Julie valt het me op hoe ook zij ontzettend veel waarde hecht aan dingen op je eigen manier doen. Geen keuzes maken omdat ze industry standard zijn, maar omdat ze in je leven passen. Ze vertelt ook hoe ze op den duur besloot toch haar droom van een muzikaal leven na te jagen en geeft dat ook als advies: wacht je dromen niet af. Als je iets wilt, ga het dan waarmaken. Meer over Julie Lena vind je hier: https://www.instagram.com/julielenaofficial/ Meer weten over Songwriting of ook gratis Songwriting Post ontvangen? Kijk hier: https://www.annevandammemusic.com/songwriting/

In het voorlaatste gesprek uit het Songwritershuisje praat ik met Swen Brotherson, die net als ik zijn muziek aan de man wil brengen en ook niet perse fulltime content creator wil zijn. In ons gesprek onderzoeken we hoe wij de online wereld voor onszelf inzetten en hoe we daarin onszelf proberen te blijven. Je hoort het in de nieuwste aflevering van De Songwriting Podcast. Meer weten over Songwriting? Kijk hier: https://www.annevandammemusic.com/songwriting/ Of je nu grote, kleine of geen doelen hebt met je liedjes: ik hoop dat je weet dat het allemaal goed is, zolang je het maar op je eigen manier doet. En probeer gerust wat uit. Zoals Swen ons gesprek besluit: als je wilt dat er iets gebeurt, moet je zelf in beweging komen. Veel schrijfplezier! Vind Swen Brotherson op Instagram: https://www.instagram.com/swen.brotherson/ En luister zijn muziek op Spotify.

In deze aflevering van De Songwriting Podcast hoor je wederom een gesprek uit het songwritershuisje in Bunnik. Ik spreek met Moanzy, oprecht de meest ondernemende muzikant die ik ken. Hij vertelt over zijn manier van muziek schrijven en hoe dat tegenwoordig begint in zijn muziekproductieprogramma en niet enkel op een gitaartje. Hij neemt ons mee in zijn proces en geeft tips over hoe zijn manier van werken hem helpt om in de flow te blijven. Moanzy heeft ook al een aantal jaar in Japan getourd en vertelt ook daar eerlijk over hoe dat tot stand is gekomen en hoe je zelf stappen in het buitenland kunt zetten. Kortom: dit is een aflevering vol motivatie en ideeën die je hopelijk een schop onder je kont geven ;-) Meer weten over Songwriting? Kijk hier: https://www.annevandammemusic.com/songwriting/Zoek Moanzy op: https://www.instagram.com/moanzy_music/ https://moanzy.com/

Wil je deze laatste zomermaand eindelijk écht meters maken met jouw liedjes, gedichten of teksten? Na twee succesvolle edities zijn de Zomer Schrijfsessies terug! ✍️✨ Heb je stapels notitieboekjes vol halve ideeën en spraakmemo’s, maar komt er steeds iets tussendoor? De Zomer Schrijfsessies bieden jou de perfecte stok achter de deur om jouw creatieve spieren te trainen en van 'ooit' naar 'uitvoering' te gaan. Wat kun je verwachten? 5 Online Co-create Sessies: Samen schrijven op donderdag 27 aug en 3, 10, 17, 24 sept om 19:00 uur (terugkijken/inhalen kan altijd!). Gezamenlijke Warming-up: Elke sessie starten we met een fijne opwarmoefening om de inspiratie te laten stromen. 40 Minuten Schrijftijd: Focus op je eigen project óf gebruik de opdrachten en startpunten van Anne. Voor Ieder Niveau: Songwriters, dichters, tekstschrijvers en journalers – ervaring of skill-level maakt niet uit! WhatsApp Community: Wissel ideeën en ervaringen uit met gelijkgestemde schrijvers (optioneel). Investering: € 47,- 👉 Meld je direct aan of lees meer via:https://www.annevandammemusic.com/zomer-schrijfsessies/

Wie ben jij als songwriter en wat is voor jou de échte optimale manier om liedjes te schrijven? Vandaag doe we een 'test' (zonder a-b-c'tjes) om je te spiegelen aan mijn eigen ervaringen als maker. We bespreken hoe je jouw ideale werkroutine ontdekt en waarom de standaard regels voor jou misschien wel helemaal niet werken. 👉 Lees direct alles over de Zomerschrijfsessies: ⁠https://www.annevandammemusic.com/zomer-schrijfsessies/⁠ ⚡ In deze aflevering ontdek je: Een handleiding voor jezelf: Hoe je ontdekt onder welke omstandigheden jij het diepst gaat in je schrijfproces. Visueel resultaat: Waarom een schrijfchallenge of bingo-kaart wel/niet werkt voor je brein (en hoe je dit slim inzet). Afspraken & Accountability: Het verschil tussen gewoontes kweken en échte toewijding aan je muziek. Leermodus vs. Outputfase: In welke fase van je creatieve reis zit jij op dit moment? 🔥 SCHRIJF MEE MET DE ZOMERSCHRIJFSESSIES (Start 27 augustus)Zoek jij die fijne, zachte stok achter de deur om de komende maand écht liedjes af te maken? Doe mee met de Zomerschrijfsessies! 5 online schrijfmeetings op donderdagavonden (19:00 - 20:00 uur, terugkijken kan altijd) Inclusief gezamenlijke warming-up oefeningen (gereedschap voor altijd!) Schrijven in de inspirerende energie van een groep gelijkgestemde songwriters Slechts 47,- voor 5 weken (minder dan een tientje per sessie) 👉 Meld je direct aan voor de Zomerschrijfsessies: https://www.annevandammemusic.com/zomer-schrijfsessies/

Ik haat het woord discipline. Het staat voor mij voor regelsvolgen, niet zelf nadenken en geen kant op kunnen. Voor veel songwriters en creatievelingen is het ook iets dat ze ‘niet onder de knie hebben’. Je bent lui, je wilt het niet graag genoeg, je bent gewoon niet goed, en daarom lukt het niet. Zeg eens eerlijk, heb je dat wel eens over jezelf gedacht? ✨Doe mee met de Zomerschrijfsessies: https://www.annevandammemusic.com/zomer-schrijfsessies/Laat me je voorstellen aan Dedication, de grote zus van Discipline. Toewijding is hetgeen dat je in beweging gaat zetten. Tenminste, ik ben zelf iemand die niet goed gaat op externe verwachtingen, en die graag beweegt uit interne motivatie. Maar ook als jij goed werkt met externe verwachtingen (bijvoorbeeld een accountabilitypartner, of een lijstje waar je stickers opplakt als je iets gedaan hebt), is het belangrijk jouw interne toewijding te vinden. Waarom doe je wat je doet? En kun je dat belichamen? Kan jij echt voelen wie je zegt dat je bent? Als je zelf niet gelooft dat je een songwriter bent, kan je nog zoveel discipline hebben, maar dan zal je het niet volhouden. Uiteindelijk moet je het doen omdat je het vanbinnen wilt doen, niet omdat het ‘moet’.   Eén van de grote valkuilen is dat je niet (meer) in jezelf gelooft. Als je met jezelf afspreekt iedere dag een song te schrijven en het lukt niet, dan zeggen we snel dat het probleem in onszelf ligt, en niet in de eis die we hebben gesteld. Discipline vormt een harde regel waar je je aan moet houden, en als je daar vanafwijkt, heb je per definitie al gefaald. Ik werk vanuit toewijding aan mijn album. De ene dag betekent dat dat ik 2 perfecte takes opneem, de andere dag zit ik te pielen op mijn gitaar en lukt het niet. Het hele proces zou een stuk sneller kunnen gaan als ik een harde planning zou maken en mezelf zou dwingen alles ‘op tijd’ af te hebben. Daarmee zou ik ook direct het plezier (en daarmee mijn toewijding) in de kiem smoren. In plaats van een plan heb ik een overzicht. Ik weet wat ik moet doen, en keer op keer kom ik opdagen en bijt ik een stukje af. Ik volg mijn eigen tempo en vertrouw op mezelf. Dit album komt af. En het is gebouwd op toewijding en plezier. Niet op harde regels en discipline. ✨Doe mee met de Zomerschrijfsessies: https://www.annevandammemusic.com/zomer-schrijfsessies/ 💬 Laat van je horen: Hoe werkt toewijding voor jou? Mail me via [email protected] of stuur een DM!

Dit is de laatste kans om in te stappen bij Songwriting Skills Up met de bonus live sessies. Alleen deze keer zitten deze 6 live sessies (waaronder een masterclass Performance) er bij. En de deuren gaan 18 juni om 16:00u echt dicht. De cursus is dan niet meer te koop. (Dus stel je wil in augustus aan de slag, dan kan dat alleen als je nu instapt. Je houdt een jaar toegang dus je kunt de cursus verder echt op je eigen tempo doorlopen) >> Klik hier voor alle info en om je in te schrijven In Songwriting Skills Up krijg je: • Overzicht op de verschillende aspecten van Songwriting • Inzicht op en uitbreiding van je eigen gereedschapsgordel • Muziektheorie, praktijk én inspiratie op één plek • Online Huddle community met andere mensen die liedjes schrijven • 8 Modules vol videolessen en opdrachten + 6 live sessies • kick-off (doelen ontdekken) • 2 co-work sessies • masterclass performance • Q&A • reflectie sessie Prijs: €225,- Na dit traject: weet jij welke keuzes je kunt maken als je een drempel tegenkomt, heb je meer gemak en plezier in het schrijven en kan je je nog beter uitdrukken in je muziek. Zie ik je daar? Stap nu nog vlug in.

In deze aflevering vertel ik je alles over mijn online cursus Songwriting Skills Up! Deze ronde zelfs met 6 bonus live sessies! ** Lees hier meer of schrijf je direct in ** Je krijgt:• Overzicht op de verschillende aspecten van Songwriting• Je leert welke pijlers je kunt tweaken in je eigen songs• Inzicht op en uitbreiding van je eigen gereedschapsgordel• Online Songwriters community in Huddle • Muziektheorie, praktijk én inspiratie op één plek• 8 Modules vol videolessen en opdrachten Waardoor je: • overal inspiratie voor liedjes om je heen gaat zien• geen losse flodders schiet, maar gericht te werk kunt gaan• weet welke keuzes je kunt maken als je een drempel tegenkomt• meer plezier krijgt in het schrijven van nummers, want het mysterieuze proces is voor je in kaart gebracht, zonder de magie te verliezen En dat allemaal alsof je bij mij aan de keukentafel zit. No pressure, have fun. Songwriting Skills Up is een online cursus, maar je doet het niet alleen! De deuren sluiten op 18 juni 2026 en vanaf dan gaan we met een groep songwriters aan de slag! Deze ronde krijg je als bonus maar liefst 6 live sessies en een online omgeving waar je schrijfsels kunt delen. Zet de volgende data alvast in je agenda, terugkijken kan ook als je er niet live bij kunt zijn: 2026 18 juni 19:00u: Kick-off / Doelen stellen 19 juni 10:00u en 19:00u: Co-worksessies20 juni 11:00u Masterclass Performance21 juni 13:00u Q&A16 juli 19:00u Check-in sessie / Reflectie Alles over Songwriting Skills Up lees je hier.

Als trouwe luisteraar van De Songwriting Podcast heb je het misschien al voorbij horen komen: er komt iets leuks aan: Ik ga eindelijk mijn online songwriting cursus weer opengooien, maar op een manier zoals ik het nog nooit eerder heb gedaan. Of het bij je past kan jijzelf het beste inschatten. In deze aflevering neem ik je mee door wat het traject precies inhoudt en — heel belangrijk — aan welke voorwaarden je moet voldoen om mee te doen. 1. Wat is Songwriting Skills Up? In het kort: het is een online songwriting cursus genaamd Songwriting Skills Up. Acht modules vol met video’s, opdrachten, theorie en bakken vol inspiratie. Misschien denk je: ‘Hé, die naam ken ik al?’ Dat kan kloppen! De cursus is eerder te koop geweest, maar nog nooit in deze vorm. Los van het onderwijsmodel dat ik heb opgebouwd met de video’s en opdrachten in Huddle, zit er nu namelijk een hele andere kant bij: de community. • Samen starten: We trappen op 18 juni gezamenlijk af met een kick-off: vier dagen achter elkaar online meetings waarin we samenkomen (je kan deze ook later terugkijken). • Zes live sessies: In totaal zitten er deze ronde zes live sessies bij (inclusief een terugkom- en reflectiedag een maand later). Ik ben er dan live bij om je te helpen met al je vragen. We hebben zo dus een veel directer lijntje. • Een levende cursus: Ik ben bezig de cursus verder aan te vullen. Zo ben ik nu een achtste module aan het maken vol met "gezonde songwriting gewoontes". Geen echte muziektheorie, maar juist hele simpele, kleine dingetjes om je dagelijks leven net wat creatiever te maken. Spelenderwijs leer je gewoon ontzettend veel en deze, voor mij heel normale gewoontes, helpen je echt. Hoe silly sommige ook zijn :-) • Goed nieuws voor eerdere cursisten: Zit je in de laatste versie van de cursus in Huddle? Dan verschijnen de linkjes naar de live sessies en de nieuwe achtste module binnenkort helemaal gratis in jouw leeromgeving! Juist hoe meer songwriters erbij zijn, hoe waardevoller het wordt. Ik geloof echt in de kracht van community, dus daar horen eerdere cursisten ook bij. 2. Voorwaarde om mee te kunnen doen: Een begeleidend instrument spelen Dan komen we bij de voorwaarden om mee te doen. De eerste is vrij simpel: het is wel echt heel erg handig als je iets van een begeleidend instrument speelt. Denk aan piano, gitaar of ukelele. Waarom? Een groot onderdeel van de cursus gaat over harmonie — hoe akkoorden in elkaar zitten en hoe je die voor je kunt laten werken. Als je bijvoorbeeld klassiek viool speelt, is het heel lastig om dat te vertalen omdat je dan alleen melodieën speelt. Eventueel is het mogelijk akkoorden te produceren bij het digitaal muziek produceren (in programma’s als Logic, Ableton, Garageband), maar daar ga ik in de cursus niet verder op in. Let op: het minimale is al oké! Je hoeft echt geen virtuoos te zijn of twintig ingewikkelde akkoorden te kennen. De cursus is geen instrumentles, maar je kunt de opdrachten toepassen op de plek waar jij nu staat. Of je nu net vier akkoorden kent of juist mega goed gitaar speelt maar vastloopt op je teksten: je bent welkom. 3. Voorwaarde 2: Openstaan voor "Leren Leren" De tweede voorwaarde is misschien een beetje een klinisch woord, maar wel super belangrijk: je moet onderwijsbaar zijn. Je moet openstaan voor het concept 'leren leren'. Als volwassenen zijn we vaak een beetje vergeten hoe we onszelf dingen aanleren. We vinden het doodeng om fouten te maken en vergeten dat in het experiment vaak juist de les zit. Als ik aan de achterkant van de cursus zie dat mensen urenlang alleen maar video’s achter elkaar zitten te kijken, dan denk ik: no way dat je de opdrachten ook echt hebt gedaan. Je leert iets niet door het alleen maar te begrijpen; je leert het pas als je het daadwerkelijk gaat doen. 👉 [Klik hier om alle info te bekijken en je aan te melden voor Songwriting Skills Up!]

In deze aflevering van De Songwriting Podcast praat ik met singer-songwriter Rowdy Janson. Het tweede gesprek in de reeks interviews die ik opnam tijdens het schrijfretreat waar ik met zes andere songwriters aan deelnam. Rowdy heeft door zijn muziekcarrière heen verschillende keuzes gemaakt, zelfs de keuze om een tijdje compleet te stoppen. In ons gesprek praten we over het terugvinden van de kern van muziek maken, over hoe stom valse bescheidenheid is, en hoe belangrijk het schrijven van liedjes over billen(!) kan zijn. ♫ Klik hier om er als eerste achter te komen wat het Songwriting traject waar ik het in de intro over heb precies inhoudt! ♪ Stoppen met muziek maken Samen duiken we in de reis die Rowdy aflegde, hij vertelt: “Ik heb zeker vanaf 2015 tot aan de COVID eigenlijk heel veel gespeeld. En dat was heel erg leuk. Maar op een gegeven moment werd het heel repetitief en het begon een beetje te voelen alsof ik naar kantoor ging. Het begon echt te veel te voelen als werk. En daar had ik zodanig een probleem mee, maar ik wist niet zo goed wat daarmee te doen. Stoppen was geen optie, want het moest mijn carrière worden. En toen kwam COVID en toen mocht het niet en kon het ook niet. Toen merkte ik dat ik dat eigenlijk heel erg lekker vond." Kiezen tussen muziek en… muziek Hij vertelt verder over die shift: "En in die periode heb ik ook voor mezelf besloten: moet het eigenlijk wel echt een carrière zijn? Het feit dat ik mijn huur moet kunnen betalen, moet dat mijn drijfveer nu nog zijn? Dus toen ben ik gestopt en in die tussentijd ben ik getrouwd en heb ik een kind gekregen. Ik had daarvoor ook gewoon niks meer te vertellen. Ik had alles wel een beetje geschreven en alles wat ik nog schreef voelde heel erg nep aan. Dat was meer gewoon: oké, dan heb ik nu weer nieuwe content.” Toch wel weer liedjes schrijven Uiteindelijk vindt Rowdy toch weer de zin en inspiratie om te schrijven, ook dankzij de ervaringen en veranderingen in zijn leven: “Het is voornamelijk therapeutisch. Gewoon mijn gedachten opschrijven. En ik vind het ook heel fijn om te relativeren. Het hoeft niet allemaal te kloppen. Het hoeft ook niet allemaal per definitie over mij te gaan of over mijn ervaringen. Ik vind het gewoon heel fijn dat het helpt om het inzicht te krijgen. Zowel over mezelf als over verhalen die ik van anderen hoor. Het zorgt gewoon voor een stukje relativatie en dat kunnen we allemaal wel goed gebruiken, denk ik. Een beetje meer relativeren." Verder in deze aflevering: • Leren van kinderen: Waarom het 'Billenlied' (dat Rowdy schreef met zijn driejarige dochter) en de filosofie van Tom Waits remedies zijn voor een writers block. • De kracht van eenvoud: Waarom een sterke songtekst juist géén volzinnen en ingewikkelde metaforen nodig heeft. • Valse bescheidenheid: Waarom we in Nederland zo moeilijk durven te zeggen: "Ik heb iets gemaakt en ik vind het verdomd goed." • De illusie op het podium: Waarom Rowdy tussen zijn countrynummers door steevast Engels praat Meer over Rowdy vind je op Instagam en Spotify. Meer over Songwriting vind je hier.

Schrijf je direct in voor de Songwriting Post: https://www.annevandammemusic.com/songwriting-post/ Als ik mensen vertel dat ik Songwriting aan de Rockacademie gestudeerd heb, zijn ze soms een beetje huiverig. ‘Oh, en toen werd je vast heel erg in een hokje geduwd?’ of ‘Ik hoor altijd verhalen dat muzikanten daar compleet afgebrand worden’ zijn oprecht opmerkingen die ik daarover heb ontvangen. Terwijl die jaren mij juist ontzettend gevormd hebben in positieve zin. Ja, het was moeilijk en ik heb dingen moeten leren en proberen die later niet bij me bleken te passen, maar ik heb me daar ook zo gigantisch kunnen ontwikkelen in datgene waar ik het liefst mee bezig ben: liedjes schrijven (en van afbranden was absoluut geen sprake btw). Het is een misvatting dat het verkrijgen van kennis je weghaalt van wie je zelf als kunstenaar bent. Nu is een beroepsopleiding als de Rockacademie best een extreme omgeving, maar ook daar was bij mijn docenten altijd de rode draad: vul je gereedschapskist. Probeer alles uit en neem mee wat voor jou werkt. Het idee dat je door extra gereedschap te krijgen jezelf verliest, is echt een fabeltje. Ik ben dit jaar 10 jaar geleden afgestudeerd en heb me in de afgelopen jaren alleen maar verder verdiept. Steeds een beetje meer. Dat gezegd hebbende snap ik de angst voor onderwijs in je kunst of muziek wel. Ik heb óók dingen moeten ontleren na mijn opleiding. Dat is voor mij ook wel de reden geweest om zelf songwritingcoach te worden. Ik heb door de jaren heen met +150 songwriters (ik weet vrij zeker dat het er eigenlijk meer zijn, maar ik kan de exacte getallen niet meer vinden dus hou het even bescheiden) gewerkt in workshops en cursussen en ik heb ook gezien dat iedereen een eigen aanpak verdient èn serieus genomen dient te worden. Ook al is iets voor mij niet logisch, dat kan het voor de songwriter aan de andere kant van de tafel wel zijn. Ik zie het als mijn taak als songwritingcoach om te geven wat ik weet, en de ander te laten meenemen wat die nodig heeft. Ik vertel meer over het Kennis versus Inspiratie debat in de podcast van vandaag. Daarin verklap ik ook een klein beetje meer over het songwriting traject dat over een maand van start gaat…

In deze aflevering van De Songwriting Podcast praat ik metLinda van der Linden. We waren samen op songwritingretreat en hebben elkaar binnen een paar dagen goed leren kennen. Ze is songwriter en muziektherapeut en het heeft even geduurd voordat ze haarzelf dat eerste durfde te noemen. In ons gesprek vertelt ze over haar schrijfproces en hoe ze haar eigen weg daarin gevonden heeft. Meer leren over Songwriting? Schrijf je gratis in voor de Songwriting nieuwsbrief en ontvang direct 100 Songwriting Subjects: https://www.annevandammemusic.com/100-songwriting-subjects/Niet alleen zangeres of hulpverlener: ook songwriterLinda vertelt dat ze op een laag punt in haar leven zich besefte dat ze meer was dan alleen Linda de zangeres of Linda de hulpverlener. Ze ontdekte een innerlijk kind in zichzelf wat tot uiting wilde komen en dat kon in het schrijven van muziek. Ze bedacht zich: ‘Die liedjes zitten er, waarom zou ik dat niet eens serieus gaan nemen?’ Als een soort eerbetoon aan zichzelf.  Het songwriten als verwerkingsprocesDe meeste mensen realiseren zich wel dat liedjes schrijven ook een manier is van je gevoel kwijt kunnen. In ons gesprek hebben we het ook over de oplossende werking van het schrijven. Soms is het niet nodig om een gesprek ofconfrontatie met iemand aan te gaan. Immers heb je beiden je eigen beleving. Wat voor de één een prachtig moment was, kan voor de ander heel confronterend zijn geweest. We komen tot de conclusie dat het niet altijd nodig is om deander dit te laten zien, maar je moet wel eerlijk zijn tegenover jezelf over dit gevoel. Het schrijven van een liedje waarin je dit gevoel er compleet laat zijn, is soms al genoeg. Je neemt dan zelf je verantwoordelijkheid voor wat er in jou gebeurt èn laat de ander vrij om zijn of haar beleving te hebben.     Langzame liedjesschrijver Linda vertelt dat ze een puzzelaar is. Ze schrijft langzaam en denkt lang na over dingen. Tijdens de opnames waren we op schrijfkamp met in totaal 6 songwriters. Ze vertelt dat ze in eerste instantie wel onder de indruk was van hoe snel de anderen akkoordenschema’s bij elkaar rapen. Zij heeft meer tijd nodig, maar beseft zich ook dat dat oké is. Iedereen heeft zijn eigen tempo. Het schrijven gaat niet enkel over het resultaat, maar ook over het schrijfproces zelf. Het leggen van de puzzel is minstens evenveel waard als het liedje dat deuitkomst is. Hoe vernieuwend moet je zijn als songwriter? ‘Niet’ is mijn antwoord op die vraag als Linda hem stelt. Tenminste, voor mij werkt het niet om vernieuwing als uitgangspunt te hebben. Het klinkt demotiverend, het idee dat alles in principe al geschreven is, maar eigenlijkgeeft het juist vrijheid. Ik maak de vergelijking met kleuren. Er is niemand op de wereld die zegt: ik ga rood niet meer gebruiken, want dat deed Mondriaan ook al. Kleuren zijn simpelweg de bouwstenen van een schilderij. Akkoorden enprogressies zijn de bouwstenen van liedjes. Door de bouwstenen te gebruiken en de verschillende pijlers te tweaken naar jouw stijl, ontstaat er iets ‘nieuws’.Is het origineel? Misschien niet, maar het is wel van jou. Jij legt jezelf in de tekst, de melodie, het spel en de performance en die combinatie van factoren: dat is wat uniek is in mijn beleving. Meer over Linda vind je hier: https://www.lindavanderlinden.nl/https://www.instagram.com/lindalindenvd/En luister naar haar op Spotify

Ik ben weer terug thuis van het songwritingcamp! In deze aflevering vertel ik je hoe die schrijfweek eruit zag en hoe ik dat alles heb beleefd.  Mee doen aan de 'Als je maar schrijf' challenge? Download hier je eigen bingokaart vol schrijfmprompts! PraktischVan maandag t/m vrijdag verbleef ik met 5 andere singer-songwriters in twee huisjes op Buitengoed de Boomgaard. We kenden elkaar niet of nauwelijks, maar daar kwam snel verandering in. De eerste avond hielden we een songwriterscircle waarbij we onze liedjes aan elkaar lieten horen en in de dagen erna schreven we samen aan nummers, nam ik gesprekken op voor de podcast en maakten we muziek rond het kampvuur. Ja, dat laatste is cliché, maar ook met een reden ;-)  Verschillende schrijfstijlenMet 6 songwriters zijn er ook 6 verschillende manieren van schrijven. Ik vond het mega interessant om te zien hoe iedereen te werk ging. Van schrijven met gitaar met duidelijke kaders tot het opnemen en mixen van producties die on the spot werden ingespeeld.  Resultaten De resultaten zijn... schrijfsels! Sommige liedjes kunnen wel echt iets worden, andere songs blijven liggen. Het maakt eigenlijk niet veel uit. Uiteindelijk kwamen we allemaal om te leren van elkaar. Even in de keuken van een andere kok gluren kan je zo ontzettend veel inspiratie geven. Dus als resultaat tel ik niet perse de liedjes die geschreven zijn, maar vooral de zaadjes die zijn gepland.

Hoe zichtbaar durf jij te zijn tijdens het schrijven? In deze aflevering praat ik je bij over de tweede week van mijn ‘Als Je Maar Schrijft’ challenge. Hoewel het schrijven van een dagelijks liedje of stukje tekst me goed afgaat, merkte ik deze week iets interessants: de extra uitdaging die ik mezelf had opgelegd — het maken van dagelijkse reels en TikToks — begon me tegen te werken. Ik ontdekte dat het constant filmen van mijn schrijfproces ervoor zorgde dat ik met mijn aandacht niet meer helemaal bij mezelf was. In plaats van te schrijven vanuit gevoel, schreef ik vooral vanuit ambacht. Ik merkte het vooral toen ik afgelopen donderdag besloot om mezelf niet te filmen terwijl ik aan het schrijven was. En toen ontstond er spontaan een kippenvelmoment. En laat kippenvel voor mij nou net de graadmeter zijn om te weten of iets een ‘echt’ liedje wordt, zo eentje waarmee ik het podium op wil. In deze aflevering bespreek ik: • Waarom zichtbaarheid je creatieve flow in de weg kan zitten. • Het verschil tussen een liedje technisch in elkaar zetten en een nummer schrijven waar je zelf kippenvel van krijgt. • Hoe je voor jezelf een veilige omgeving creëert waarin je durft te falen (en dus durft te groeien) • Ik vraag je na te denken of je eigen situatie. Ben jij tijdens het schrijven bezig met de interpretatie van anderen? Meedoen met de schrijfchallenge kan nog steeds! Wil je zelf ook weer meters maken met je songwriting? Je kunt op elk moment instappen bij de Als Je Maar Schrijft challenge. Download de bingokaart met schrijfprompts via deze link en begin vandaag nog (op jouw tempo en op je eigen voorwaarden). Luister je vaker naar De Songwriting Podcast? Laat dan even een rating achter of geef wat sterretjes in je favoriete podcast-app. Zo help je andere songwriters om deze podcast te vinden 3 Veel schrijfplezier!

In deze aflevering neem ik je mee in mijn eerste week van de 'Als Je Maar Schrijft' Challenge. Ik ben deze uitdaging gestart om mezelf (en jou!) te prikkelen en om simpelweg meters te maken. Consistentie betekent in dit geval niet dat ik iedere dag dezelfde output heb, maar het betekent wel dat ik kom opdagen. Je hoort in deze aflevering hoe mijn schrijfproces per dag verschilt. De ene dag gaat het bijna vanzelf na het zien van de prompt, de andere dag moet ik echt even diep graven en wordt de weerstand zélf de tekst. Ik vertel je waarom ik heb "gesjoemeld" met mijn eigen regels en waarom ik geloof dat zacht zijn voor jezelf de enige manier is om een creatieve gewoonte echt vol te houden. Wat je ontdekt in deze aflevering: • Waarom discipline voor mij soms belangrijker is dan wachten op inspiratie. • Hoe ik van de prompt 'Goed Nieuws' een sarcastisch nummer maakte over de actualiteit. • Mijn proces van schrijven op de piano: van een visueel beeld naar een muzikaal motief. • De les van dag 5: Waarom "haalbaar" betekent dat het binnen je grenzen moet passen, niet dat je erdoorheen moet beuken. • De hartverwarmende kick-off met inmiddels al meer dan 84 mede-songwriters! Mijn eerste 5 prompts op een rij: • Dag 1: Goed nieuws – Een uitstapje naar sarcasme en personificatie. • Dag 2: Regen – Hoe "niets te zeggen hebben" juist een poëtisch refrein werd. • Dag 3: Zand – Een Engels liedje over loslaten, geschreven vanuit een pianomotief. • Dag 4: Ik wou dat je... – Een positief nummer waar ik de luisteraars om hulp vroeg voor de slotzin. • Dag 5: Digitaal – Waar ik geen zin had in het schrijven van een liedje en het dus een gedicht werd. Schrijf je met me mee? Het maakt niet uit of je vandaag begint of pas over een week: de bingokaart ligt voor je klaar. Laat je naam en e-mail achter via de link hieronder en ik stuur hem direct naar je toe. Laten we samen de wereld een beetje mooier maken met onze muziek en schrijfsels! 👉 Download hier je eigen Songwriting Bingokaart 👉 Volg mijn proces op Instagram om de fragmenten van deze week te beluisteren. Veel schrijfplezier!