Advertise on podcast: De Songwriting Podcast

Ik heb het vaak over het vinden van inspiratie. Je zou kunnen zeggen dat dit het belangrijkste onderdeel van Songwriting is, maar ik ben van mening dat inspiratie in principe eindeloos is en het vooral gaat om wat je met die inspiratie doet: het ambacht dus. In deze aflevering van De Songwriting Podcast neem ik je in drie stappen mee langs het proces van inspiratie vangen en hoe je er vervolgens een liedje van maakt. Check direct de Songwriting Inspiratie Kit >> » Wat is inspiratie? Voor mij is inspiratie het eerste vonkje dat mijn motor in gang zet. Het is een gevoel, een bewustwording, iets wat mij raakt waardoor ik in beweging wil komen. Dat kan zo simpel zijn als: ‘Hé, dat is een mooi woord.’ Of: ‘Oeh, dit klinkt interessant.’ Groter dan dat hoeft het niet te zijn. Geen compleet uitgedachte songtekst of concept, maar simpelweg het eerste idee dat je aandacht trekt. En dan, als je aandacht getrokken is, kun je de inspiratie proberen te vangen. 1. Pak dat vonkje vast! Ik ken mensen die altijd een opnameapparaatje in de badkamer hebben liggen omdat ze tijdens het douchen regelmatig ideeën krijgen. Zelf neem ik tijdens het wandelen wel eens wat voicememo’s op om later uit te werken. Je kunt een notitieboekje bij je dragen of ideeën naar jezelf sturen in WhatsApp. Op wat voor manier dan ook: train jezelf in het vastleggen van je inspiratie. Hoe vaker je bewust bent van het feit dat je een idee hebt, hoe makkelijker je het kunt gaan oproepen. Je hoeft niet met al die ideeën wat te doen, sterker nog: heel veel vonkjes laat ik gewoon vliegen. Er zijn er echt genoeg.2. Ontleed het vonkjeDit hoef je niet heel uitgebreid of muziektechnisch te doen, maar maak een snelle registratie van wat het is dat je hebt bedacht. Stel, ik neurie: mmm-mm-mmmm (vul zelf een melodie in, je kun het!), dan kan ik ontleden: dit zijn 3 noten en zo klinken ze. Ik kan registreren hoe snel ze gaan, welk ritme ik eronder zou kunnen klappen, welk akkoord eronder past en eventueel welke noten het zijn als ik ze op een instrument zou spelen. Niet al deze manieren zijn nodig, maar kies iets waardoor het vonkje context krijgt. 3. Wat is het vervolg? Want de context, dat is de rest van het liedje. Dat moet je natuurlijk nog steen voor steen gaan bouwen, maar hier is waar het begint. Wat is het vervolg van het vonkje? Herhaalt de melodie zich? Komt er een ander akkoord achter? De enige manier om hierachter te komen, is door dingen uit te proberen. Het is oké om verschillende dingen te proberen, maar houd je focus vooral op vooruit blijven komen. Steeds ‘nee’ zeggen tegen jezelf zorgt ervoor dat je alleen bij dat vonkje blijft, terwijl je er juist een hele song van probeert te maken. Vaak is het vruchtbaarder om toch door te gaan met iets waar je niet 100% zeker van bent, dan om in het creatieve proces jezelf steeds te herroepen. Melodie, tekst, akkoord of ritme In dit voorbeeld was mijn inspiratie een melodietje, maar in principe kan ieder onderdeel van een song het eerste vonkje zijn. Een ritme dat je per ongeluk tikt, een akkoord dat je aanslaat of een woord of zin waarbij je ineens iets voelt. Je kunt ieder van die startpunten gebruiken voor een song door dezelfde methode te volgen: pakje het vonkje vast, ontleed wat het is, bedenk wat het vervolg wordt. Doos vol vonkjes in je brievenbus Start jouw schrijfjaar goed met De Songwriting Inspiratie Kit! Een fysiek pakket vol materialen en opdrachten om je inspiratie te geven. Extra uitleg en ondersteuning vind je in de 11 bijbehorende video’s. Ontspan van te voren met de Creatieve Meditatie óf duik direct de papieren in en zoek een leuke opdracht uit. Alle vonkjes liggen klaar, het is aan jou om er iets mee te maken. Deze inspiratie wil ik checken »

De Songwriting Inspiratie Kit is terug! Na het succes vorig jaar is hij vanaf vandaag weer te bestellen ♥ Een fysiek pakket vol materialen en opdrachten om je inspiratie te geven. Extra uitleg en ondersteuning vind je in de 11 bijbehorende video’s. Ontspan van te voren met de Creatieve Meditatie óf duik direct de papieren in en zoek een leuke opdracht uit. Kijk hier: https://www.annevandammemusic.com/de-songwriting-inspiratie-kit/ Het jaar 2025 komt tot haar einde en ik weet dat er veel muzikanten zijn die zich nu voornemen: ‘In 2026 ga ik véél meer liedjes schrijven, nu echt!’ en dat diezelfde muzikanten dat ook niet gaat lukken. Pff, sukkels. Nou, eigenlijk is dat zo gek niet en je bent zeker geen sukkel als je geen grip hebt op je creatieve proces. Wie leert ons dat nou? Eh, ik dus! In De Songwriting Podcast. Met het gevaar als een broken record te klinken, deel ik een paar van mijn belangrijkste tips voor een gezonde, productieve schrijfroutine. Net als tandenpoetsenJa, want routine, dat mag het dus worden. Ik weet dat veel mensen schrikken van dat woord. Want ja, je bent edgy en ‘routine’ haalt je streed cred naar beneden. Maar wat nu als ik je vertel dat routine niet hoeft te betekenen da je iedere dag om 9 uur met je stropdas naar kantoor gaat, maar dat het simpelweg het opbouwen van een gewoonte is? Net als tandenpoetsen. Is ook niet echt cool, maar we zijn maar wat blij dat we glimmende, witte tandjes hebben en geen kiespijn. Regelmatig schrijven en het niet zien als een heilige gebeurtenis die uit de lucht komt vallen, zorgt ervoor dat je steeds makkelijker in die staat van zijn kunt komen. Het is training. Je leert in te tappen op het vaatje inspiratie en je brein kan sneller de verbindingen maken die nodig zijn voor je creatieve proces. En ja, dan is 5 minuten per dag terwijl de pasta staat te koken ook al iets. Het hoeft geen uren te duren. Kwantiteit is belangrijker dan kwaliteitMaar we willen toch alleen goeie liedjes schrijven?! Wat is het nut van lelijke dingen maken?! Wederom: training. Je zou denken dat een profvoetballer ook iedere bal wel in doel kan schieten, toch? Wat blijkt: die trainen dus ook gewoon. Om in conditie te blijven, om nieuwe trucs te leren, om het spiergeheugen te blijven ondersteunen. En zelfs dan, met al die training… Schieten ze soms naast. Eh, ze schieten zelfs heel vaak naast. Want de omstandigheden veranderen. Er is wedstrijdspanning, het gras is nat, de tegenstander is een pittige ploeg en het simpele feit dat ze nog steeds mensen zijn van vlees en bloed speelt ook mee. Dus liedjesschrijver: oefen, train, leer nieuwe trucs. En dit doe je deels door kennis te vergaren, maar vooral door heel veel te maken. Vier je missers, want die brengen je dichter naar je hits. Check nu De Songwriting Inspiratie Kit! https://www.annevandammemusic.com/de-songwriting-inspiratie-kit/

In deze aflevering van De Songwriting Podcast praat ik met componist Niek Lucassen. Toen ik een oproepje deed voor nieuwe podcastgasten en onderwerpen, reageerde hij meteen. Hij wilde het met name hebben over het schrijfproces in combinatie met mentale gezondheid. Dit resulteerde in een openhartig gesprek over onze angsten, imposter syndrome en de realisatie dat je toch een weg moet vinden om in beweging te blijven. Hulpmiddel bij het kweken van je songwritingspiertjesZeer regelmatig eventjes schrijven en wat proberen helpt ontzettend bij het ontwikkelen van de songwriter in jou. Ik heb daar een leuk hulpmiddel voor gemaakt: een lijst met 100 Songwriting Subjects. Helemaal gratis! Je download hem hier: https://www.annevandammemusic.com/100-songwriting-subjects/ Ook komt binnenkort de Songwriting Inspiratie Kit er weer aan! https://www.annevandammemusic.com/de-songwriting-inspiratie-kit/ Kritische stemmen in je hoofd In ons gesprek vertelt Niek open over hoe hij het vroeger moeilijk vond om liedjes over zichzelf te schrijven. Het schrijven van andermans verhaal ging hem goed af, maar bij zijn eigen gevoel blokkeerde hij. Daarbij kwam ook de kritische stem in zijn hoofd die hem afremde. Was dit wel goed genoeg? Leek het niet te veel op dit of moest het juist meer weghebben van dat? Hij legde de lat erg hoog. Inmiddels weet hij dat die kritische stem niet perse de waarheid vertelt. Niek legt uit dat hij door de jaren heen met therapie heeft geleerd hier anders naar te kijken. Nu kan hij gerust een uur schrijven zonder dat hij bezig is met of het resultaat wel aan zijn verwachtingen voldoet. Discipline versus zelfliefde We hebben het ook over wat exact discipline is. In mijn ogen betekent schrijfdiscipline namelijk niet dat je perse koste wat kost een nummer af moet schrijven. Het betekent soms ook dat je iets moet laten liggen. Discipline gaat wat mij betreft hand in hand met het vertrouwen dat je iets op een later moment kunt afmaken. Niet omdat je het voor je uitschuift, maar omdat je weet dat het gevoel er op dit moment niet helemaal is, en dat op een later moment zal terugkomen. Soms vertellen andere songwriters mij dat ze niet aan een nieuwe song kunnen beginnen, omdat ze eerst nog 4 andere liedjes moeten afschrijven. Dat is wat mij betreft een hele harde regel, waarmee je jezelf straft voor iets wat natuurlijk in het creatieve proces hoort voor te komen. Volg Niek Lucassen op Instagram: https://www.instagram.com/nieklucassen/ Meer weten over Songwriting? Kijk op https://annevandammemusic.com/songwriting

In deze aflevering van De Songwriting Podcast luisteren we naar de regel van Ed Sheeran: Dare to suck. Want of je hem nou leuk vindt of niet, Ed Sheeran is ongetwijfeld één van de grootste artiesten en songwriters van dit moment. Dat is hij ook al een aantal jaren. Los van dat succes, vind ik vooral zijn uitspraken over creativiteit heel interessant. Hij spreekt met zoveel positiviteit over zijn creatieve proces dat ik daar graag een aflevering over wilde maken. https://www.annevandammemusic.com/100-songwriting-subjects/⁠ Waarom je slechte liedjes wilt schrijvenDe belangrijkste regel waar hij naar leeft is: dare to suck. Durf het aan om slecht te zijn. Om iets te maken waar je je voor schaamt, wat niet goed is, of wat nergens op slaat. Hij gaat zelfs zo ver als te zeggen dat writersblock eigenlijk alleen maar voorkomt als je het niet aandurft om ‘slechte’ dingen te maken. In de podcast leg ik uit dat ik het hier helemaal mee eens ben. Writersblock is geen externe blokkade van inspiratie, het is een lat die jij jezelf intern hebt opgelegd. Het is voor iedere schrijver van levensbelang (voor het schrijversdeel in jou) om slechte dingen te mogen maken. Om in beweging te komen ook als je niet zeker weet wat het resultaat zal zijn. En om ook de volgende dag weer te proberen, zelfs als je niet blij bent met wat je eerder hebt gemaakt. Hoe het creatieve proces eruit hoort te zien Volgens Ed Sheeran: messy en silly. Rommelig dus, en onnozel. Het moet niet comfortabel zijn. Nu ben ik het daar deels mee eens, maar ik herken niet alles. De keren dat ik me echt onnozel heb gevoeld tijdens het liedjes schrijven, zijn veruit in de minderheid. Veel vaker voel ik me emotioneel, serieus of gefocust. Ik heb me voorgenomen om een keer een schrijfsessie te starten vanuit het idee dat het silly moet voelen, puur om te kijken wat er dan uitkomt. Het serieuze gevoel belemmert mij namelijk niet, maar ik kan me voorstellen dat het bij andere songwriters voor een blokkade kan zorgen. Je kunt eens voor jezelf nagaan wat jouw mindset is tijdens het schrijven van liedje, en op welke manier zou je het ook eens kunnen proberen? Schaam jezelfEd vertelt in het interview dat de teksten waar hij zich eigenlijk een beetje voor schaamt, juist de liedjes zijn die hij uit wil brengen. Uit de context begrijp ik dat hij hiermee songs bedoelt die zo persoonlijk, eerlijk en rauw zijn, dat het heel naakt voelt om ze te laten zien. Ik denk niet dat hij het heeft over liedjes die hij zelf niet sterk vindt. En van dat eerste uitgaande ben ik het heel erg met hem eens. Met name bij mijn album Surface vond ik het spannend om de teksten te delen. Dat album gaat over depressie, paniekaanvallen en veel donker en twijfel. Inmiddels vind ik het helemaal niet meer spannend om die liedjes te delen, misschien deels ook omdat ik dat proces ben aangegaan. En waarschijnlijk ook omdat ik veel mooie reacties van herkenning heb mogen ontvangen. Ed vertelt dat mensen niet zeggen wat ze voelen en dat het van grote waarde is als jij datgene dan in een liedje weet te vangen. Hulpmiddel bij het kweken van je songwritingspiertjesZeer regelmatig eventjes schrijven en wat proberen helpt ontzettend bij het ontwikkelen van de songwriter in jou. Ik heb daar een leuk hulpmiddel voor gemaakt: een lijst met 100 Songwriting Subjects. Helemaal gratis! Je download hem hier: https://www.annevandammemusic.com/100-songwriting-subjects/

In deze aflevering van De Songwriting Podcast praat ik met Joanne Bird, ofwel Merel Brusselers voor mensen die haar ook in het dagelijks leven kennen. Ze maakt Indie en Americana Folk muziek met een vleugje Jazz. Dat is al een hele mond vol, maar naast dat ze muzikant is, is Joanne Bird ook echt een ondernemer. Ze geeft les in cultureel ondernemerschap en zo ging ons gesprek niet alleen over muziek maken, maar ook over de acties die je als muzikant kunt ondernemer. Het credo ‘clarity & action’ heeft Joanne hoog in het vaandel staan. Meer weten over mijn online Songwriting cursussen en gratis 100 Songwriting Subjects ontvangen? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwriting In beweging blijvenEen mooie levensles die Joanne Bird met ons deelt, is dat iets dat niet lukt in ieder geval betekent dat je het geprobeerd hebt. Ze kan er echt wel even van balen als haar muzikale plannen worden afgewezen of niet lukken, maar herpakt zichzelf daarna weer en komt weer in beweging. We hebben het over het belang van meerdere ijzers in het vuur hebben. Een afwijzing is nooit leuk, maar als je hele plan afhangt van één persoon die ja of nee moet zeggen, ligt de druk er nog eens extra op. Je wordt minder afhankelijk van externe partijen door juist meerdere mensen aan te schrijven. NetwerkEen grote tip van Joanne Bird is om je eigen netwerk in kaart te brengen. Wie ken je allemaal? Wat kunnen ze voor jou betekenen? En wat kan jij voor hen doen? Netwerken is altijd een beetje een vies woord als artiest in de muziekwereld, maar ook ik zie de waarde in van gelijkgestemden om je heen. Het is niet meer dan connecties maken. Verbindingen die niet alleen zakelijk iets kunnen opleveren, maar ook nog eens heel gezellig zijn. Waar het bestaan als zelfstandig ondernemer en muzikant zonder collega’s soms best alleen is, is het goed om te weten wie er nog meer in hetzelfde schuitje zitten. Joanne Bird vind je op Spotify: https://open.spotify.com/artist/046f6THMcnTnUdUFzn3tUD?si=TSPVPXuHRoym09gXAqm_jAEn Instagram: https://www.instagram.com/joannebirdmusic Meer weten over mijn online Songwriting cursussen en gratis 100 Songwriting Subjects ontvangen? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwriting

In deze aflevering van de Songwriting Podcast praat ik met Luna de Veer. Deze Amsterdamse zangeres en songwriter heeft net haar eerste single Turbulentie uitgebracht. We praten over het proces om tot daar te komen, maar Luna kwam ook met een hele praktische vraag: hoe maak ik liedjes af? Dus duiken we in ons gesprek in de verschillende facetten van het afschrijven van songs. Wat maakt dat het soms niet lukt? Is dat erg? Hoeveel heb je in eigen hand? Hieronder lees je 6 tips die mij helpen in mijn schrijfproces.Meer weten over mijn online Songwriting cursussen, op de Songwriting maillijst komen en gratis 100 Songwriting Subjects ontvangen? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwritingLuister deze aflevering van De Songwriting Podcast hier: 1. Wat zeg ik hier?En wat heb ik nog meer te vertellen? Als ik een half geschreven liedje wil afmaken is het eerste wat ik doe: lezen. Heel goed lezen wat er daadwerkelijk staat en wat ik heb willen zeggen. Dan denk ik na over welke dingen er al gezegd zijn en wat nog zou kunnen aansluiten. Kan ik een andere kant belichten? Kan ik wat er al staat nog meer uitdiepen?2. Terug naar de allereerste schrijfvibeJa, bij gebrek aan een beter woord: ik ga terug naar de vibe waarmee ik het liedje in eerste instantie begon te schrijven. Ben ik nu in een staat van ‘snel snel, simpel, hoera!’, dan is het lastiger een nummer af te schrijven dat dromerig en gelaagd is.3. Ideeën durven laten liggenIn de aflevering vertel ik over mijn schrijfboekje wat waarschijnlijk zo’n 200 pagina’s heeft. Het is van voor tot achter gevuld, toch tel ik ‘slechts’ 80 liedjes. Veel bladzijdes worden opgenomen door halve schrijfsels, gedichtjes en ideeën die niet verder zijn gegroeid. Dat is oké. Ik hoef niet iets met alles wat ik schrijft. Sommige schrijfsels komen eruit om de pijplijn schoon te spoelen, niks mis mee.4. Schrijfsels recyclenHet is wel eens voorgekomen dat ik bezig was met een nieuw liedje en ineens plek vond voor die andere paar zinnen van de week ervoor. Soms kom ik erachter dat een idee eigenlijk geen opzichzelfstaand bestaansrecht heeft, maar wel een hele toffe bridge/couplet/refrein vormt in een ander liedje. Het komt niet heel vaak voor, maar ik durf dus zeker dingen samen te voegen.5. Discipline hebben, maar het leuk en luchtig houdenIk bevind me vaak op het snijvlak van: discipline hebben, maar niet ongeacht wat dan ook blijven doorduwen. Een beetje pushen kan geen kwaad en kan juist tot hele mooie resultaten leiden, maar ik dwing mezelf nooit om koste wat kost een liedje af te schrijven. Ik werk daarin ook graag met kleine doelen. Niet: vandaag moet dit nummer af (‘vandaag’ is héél groot, ‘af’ is een vaag begrip). Wel: ik schrijf deze ochtend 15 minuten en als de wekker gaat, stop ik.6. Verschillende versies makenAls je de lat al heel hoog hebt gelegd (‘het eerste couplet is perfect, dus het tweede moet daar wel aan tippen!’), kan het helpen om te bedenken: ik ga drie verschillende versies maken van hoe het liedje verder zou kunnen gaan. Dit daagt je uit om te experimenten, je gaat immers niet drie keer hetzelfde schrijven, èn het haalt de druk van de ketel. Het hoeft namelijk niet in één keer goed. Alles wat je schrijft kun je sowieso altijd nog aanpassen, niks is definitief.Dit zijn de 6 tips over het afschrijven van liedjes. Welke van de tips ga jij toepassen?Meer weten over mijn online Songwriting cursussen, op de Songwriting maillijst komen en gratis 100 Songwriting Subjects ontvangen? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwritingHet liedje Turbulentie van mijn gesprekspartner Luna de Veer luister je hier! En je vindt haar hier op Instagram.

De eerste ademteug. Weer terug bovenkomen na een tijdje onder de oppervlakte te zijn geweest. Ik noemde mijn vorige album Surface omdat het een verhaal van donker naar licht liet zien: van de diepte terug naar de oppervlakte.  Vier jaar geleden deed ik een livestream optreden, dat volledig opgenomen werd. Ik speelde die avond alleen maar nieuwe liedjes. De helft van die songs belande uiteindelijk met een studioversie op dat album Surface, de andere helft liet ik liggen. Hoe ik die keuze maakte? Simpel. Het concept van het album was dat drieluik, de beweging van donker naar licht, de lijn in het verhaal. Niet alle liedjes volgden dat verhaal. Sommigen gingen niet eens over mezelf.  Dus hoewel het met pijn in mijn hart was, was de keuze wel snel gemaakt. Maar iedere keer als ik de opnames van dat optreden tegenkwam, werd ik weer herinnerd aan het feit dat ik een aantal mooie liedjes achterhield.  Specifiek 'Cards'.  Ik kan je heel eerlijk vertellen dat ik niet meer weet over wie ik het liedje geschreven heb. Ik denk eigenlijk over niemand specifiek, maar dat het geboren is uit een schrijfoefening. Toch voel ik er veel bij. Het gaat over 'het lot', over hoe sommige dingen meant to be zijn. En dat betekent dat verlies dat soms ook is.  Omdat het zo specifiek over een persoon lijkt te gaan besloot ik het niet mee te nemen op Surface. Maar het is wel degelijk onderdeel geweest van dat schrijfproces. Vandaar dat het nu voor het eerst verschijnt op Surface: First Breath. Het live album met al die liedjes die voor het eerst gespeeld werden, dat aankomende donderdag uitkomt.  Helemaal voorbereid zijn op de release? Volg me alvast op Spotify of een andere streamingsdienst waarop jij muziek luistert! Anne van Damme op Spotify http://annevandammemusic.com/

In deze aflevering van De Songwriting Podcast ben ik in gesprek met Patrick van Zandwijk, beter bekent als Tuskhead. Hij is naar eigen zeggen een songwriter-singer binnen het Dutchicana genre, zijn term voor Americana muziek die uit Nederland komt. We hebben een gesprek over zijn carrière in de countrymuziek, het belang van bij jezelf blijven (write what you know), zijn groei op social media en wat dat voor hem betekent, en de co-writes die hij doet met zijn eigen country helden. Meer weten over mijn online Songwriting cursussen en gratis 100 Songwriting Subjects ontvangen? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwriting Je eigen muzikale pad kiezen Meer dan eens keren we in ons gesprek terug naar het onderwerp: bij jezelf blijven. Patrick vertelt over hoe het een jongensdroom was die werkelijkheid werd om in de Verenigde Staten met songwriters en muzikanten te werken die hij al jaren bewonderde. De stappen die hij in zijn carrière heeft gezet, maakte hij vanuit interne motivatie. Het volgen van zijn eigen passies en interesses zijn belangrijker dan wat industry standard is. Groeiende following En dat begint zijn vruchten af te werpen. Door zichzelf te zijn en over zijn eigen interesses te delen, wist hij de juiste mensen te bereiken. Zijn muziek staat daarin voorop, maar ook zijn liefde voor tatoeages en Americana stijl zijn dingen die hem met zijn publiek verbindt. In ons gesprek deelt hij over zijn experimenten met social media en hoe dat er intussen tot heeft geleidt dat hij ruim tienduizend volgers heeft die ook daadwerkelijk binnen zijn doelgroep passen. En dat heeft weer tot gevolg dat boekers die hem eerst niet boekten, hem nu wel interessant vinden. Album in Amerika Binnenkort vertrekt Patrick weer naar de Verenigde Staten om een nieuw Tuskhead album op te nemen. Inmiddels heeft hij goeie contacten met enkele songwriters en muzikanten daar. Met een aantal ideeën en schetsen van liedjes in zijn koffer zal hij het album daar afschrijven en opnemen. Nieuwe single Zijn nieuwe single ‘Up in Smoke’ kwam 21 augustus uit. Hij vertelt in de podcast over hoe dat eigenlijk een rewrite is van een ouder nummer, wat hij al een tijdje niet meer speelde. Vóór zijn nieuwe album wilde hij graag nog iets anders delen waar minder druk op lag. Een oud nummer in een nieuw jasje bleek de perfecte volgende stap voor hem. Luister naar Tuskhead: https://open.spotify.com/artist/0T8KVwbjx8GIpZsgzpAoUH?si=AkeH7IYOQDebm6zPbvolrA Volg Tuskhead: https://www.instagram.com/iamtuskhead/ Wil je zelf liedjes schrijven? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwriting

We beginnen morgen! Nog een laatste keer alle info bekijken? Kijk hier: ⁠⁠https://www.annevandammemusic.com/zomer-schrijfsessies/⁠⁠

Ik heb het er al een paar keer over gehad, maar nu gaan we echt bijna van start. Na een succesvolle pilot zijn de Zomer Schrijfsessies terug! Of je nu songwriter, dichter, tekstschrijver of journaler bent — schrijvers van ieder niveau zijn welkom bij deze online schrijfmomenten. https://www.annevandammemusic.com/zomer-schrijfsessies/🔥 Wat zijn de Zomer Schrijfsessies? Vijf online bijeenkomsten van ± 45 minuten waarin we: Even kort inchecken Gezamenlijk opwarmen 30 minuten individueel schrijven (met optioneel een startpunt van de 100 Songwriting Subjects) Afsluiten met een korte check-out 📩 Kun je er een keer niet live bij zijn? Geen probleem — je krijgt de opname toegestuurd.💬 Nieuw dit jaar: WhatsApp-community: Als bonus is er nu ook een WhatsApp-groep waarin je schrijfsels kunt delen en kunt sparren met anderen. Niet verplicht, wel leuk! 'Schrijf ik wel goed genoeg?' Ja. Absoluut. Je ervaring of niveau doet er niet toe. Het gaat om op komen dagen en schrijven. Delen is optioneel. Je mag je schrijfsels voor jezelf houden, of de stap wagen en het delen in de groep. De laatste sessie van de reeks duurt wat langer, omdat we dan een showcase houden van iedereen die werk wil delen en feedback wil.  📅 31 juli, 5, 14, 19 en 28 augustus🕖 Om 19:00 uur📍 Online (met replay) Reacties van vorig jaar: “Hier zijn effectief al 3 volwaardige songs uitgekomen én een demo klaar.” - Jo “Warm-up oefening werkte goed bij mij. Rijmen ging dit keer een stuk makkelijker.” - Rik “Dankjewel! Vond het heerlijke momenten"- Marisa Je krijgt:  5 Online schrijfsessies Inspiratie, structuur en feedback Toegang tot de WhatsApp-community Opnames om terug te kijkenVoor €47,- 👉 Ik weet genoeg!  Heb je vragen of wil je even sparren over of de sessies wel bij jou passen op dit moment? Reageer gerust op deze mail! Ik denk oprecht graag eerlijk met je mee. Hopelijk tot snel!Liefs,Anne

Letterlijk iedereen in deze wereld is creatief. Voor mijis het al heel lang duidelijk dat creativiteit hem niet alleen zit in mooi kunnen tekenen of goed muziek kunnen maken. Het zit hem in het vermogen om nieuwe verbindingen te kunnen leggen. Om ‘problemen’ op te lossen. Om iets tekunnen verzinnen waar er eerst nog niks of slechts losse elementen waren. Maar als iedereen dit vermogen bezit, hoe kan het dan dat niet iedereen er even goed in lijkt te zijn? Ik heb een lijst gemaakt met 100 Songwriting Subjects. Als leidraad voor iedereen die meer wil schrijven en daarbij misschien iets fysieks nodig heeft of het gewoon leuk vindt. Je kunt hem hier gratis downloaden: ⁠https://annevandammemusic.com/songwriting⁠    En 31 juli starten de Zomer Schrijfsessies! 5 avonden individueel schrijven in een groep. Na een gezamenlijke warming up ga je zelf aan de slag. Een moment toegewijd aan jezelf en jouw droom om te schrijven. Je leest hier meer: ⁠https://www.annevandammemusic.com/zomer-schrijfsessies/Creativiteit in al haar vormen en maten We denken al snel aan kunst als we het over creativiteit hebben. Maar creativiteit vind je ook in de nanny die zijn oppaskinderen bezig weet te houden, in de bakker die maandelijks een nieuw gebakje verzint, en ook in de bouwvakker die moet zelf moet verzinnen hoe ze de wensen van haar klant omzet naar de werkelijkheid. Het zijn zulke normale dingen dat we er eigenlijk niet eens bij stilstaan. Creativiteit komt in vele vormen en maten. En vergelijken is dus niet nodig, want appels zijn geen peren, maar als we het allemaal op één hoop gooien kun je de conclusie trekken dat het fruit is. Maar de ene appel is wel lekkerder/mooier/sappiger dan de andere, toch? Net zoals bij fruitbomen het geval is, kunnen we ook van mensen stellen dat de één een betere bodem, sterkere wortels of een aangenamer leefklimaat heeft. Hoe we van kinds af aan omgaan met onze creativiteit is bepalend voor de ontwikkeling van onze creatieve spier. Ook je gewoontes als volwassene bepalen hoe jij je creativiteit onderhoudt, aanmoedigt of onderdrukt. Hoe meer jij gewend bent te knutselen of te proberen, hoe makkelijker jij dat door je leven heen doet.  Hoe ik mezelf heb aangeleerd te schrijven wanneer ik wil ‘Learn the rules like a pro, so you can break them as an artist’ was een quote die altijd in het Songwriting lokaal hing. Origineel van Pablo Picasso, maar ook door anderen gezegd. Door de jaren heen heeft deze zin andere betekenissen voor me gekregen. Ik ben nu geland op: leer het vak. Leer jegereedschap hanteren. Maar maak er vervolgens je eigen ding mee. Blijf niet de modellen uit de handleiding nabouwen. Jij bent degene die de hamer hanteert. Jij bent de creator. Na mijn afstuderen moest ik mijn eigen vlammetje weer ontdekken. Bepakt en bezakt met zoveel gereedschap wist ik simpelweg niet meer hoe te beginnen. Tot ik het op den duur zat was. Ik sprak met mezelf afiedere dag een song te schrijven, al was het maar een stukje, al klonk het nergens naar. Ik deed dit een jaar. Het werd een gewoonte om even te gaan zitten, schrijven en proberen. Ik schreef dat jaar geen 365 liedjes, maar wel ruim 80. Meer dan ik ooit had geschreven. Dit is inmiddels jaren geleden, maar ik heb er nog steeds profijt van. Want zelfs als ik nu een maand niet heb geschreven (dat gebeurt gerust), kan ik er snel weer bij komen. Het is net als fietsen. Misschien wiebel je even in de eerste paar meters, maar daarna gaat het alsvanzelf. Wil jij meer liedjes schrijven? Dit is niet perse een pleidooi om jou iedere dag aan het schrijven te krijgen. Maar het is wel een direct verzoek om de druk van je liedjes af te halen. Maak Songwriting een gewoonte, net als tandenpoetsen. Het is een spier die onderhouden moet worden en hoe vaker je ‘even’ iets doet, hoe beter, sneller en kundiger je erin wordt. Maar laat het doel het schrijven zelf zijn. Wees trots op het feit datje het proces aangaat en laat het resultaat in het midden. Veel schrijfplezier!

“Of je vraagt ChatGPT om hulp! Kost niks, en er komt geenwriterscamp aan te pas!” reageerde iemand op mijn vlog over een Songwriting workshop van eerder die week. Als ergens mijn nekharen van overeind gaan staan, is het wel de achteloosheid waarmee ‘de gewone mens’ zijn creativiteitoverboord gooit. There, I said it. Dit vraagt natuurlijk om nuance, daarom vandaag een aflevering over wat AI betekent voor de muziekindustrie èn voor onze eigen creativiteit (dat is namelijk niet hetzelfde). Na een succesvolle pilot vorig jaar was het een no brainer: de Zomer Schrijfsessies moesten terugkomen. Je kunt er hier alles over lezen: https://www.annevandammemusic.com/zomer-schrijfsessies/ Kan jij nog rekenen zonder rekenmachine?Ik moet bekennen dat ik af en toe behoorlijk lang moet nadenken over simpele rekensommen. De tafels die ik op de basisschool uit mijn hoofd kende, zijn inmiddels rudimentaire kennis geworden. De hele wereld heeft een rekenmachine in zijn broekzak en ik weet niet of het wel eens getest is (ongetwijfeld), maar het lijkt me dat we collectief minder goeie rekenskills hebben dan 30 jaar geleden. Hoe zit dat met onze creativiteit? Een onderwijssysteem dat ons vooral klaarstoomt om een zo goed mogelijke consument te worden heeft een negatief effect op ons zelf creërend vermogen. Ik zie het iedere keer weer als ik workshopsgeef: de meeste volwassenen hebben veel meer moeite met iets maken of verzinnen dan kinderen. Ergens leren we het af om te proberen, te oefenen en simpelweg te spelen. Ai gebruiken als gereedschapWe kunnen er natuurlijk niet omheen dat AI hier is om te blijven en dat het een steeds grotere rol in onze samenleving gaat krijgen. Ik ben er niet bang voor. Ik kies ervoor om het positief te bekijken, ondanks het ondankbare gevoel datAI getraind wordt met de kunst van miljoenen levende kunstenaars die daar geen cent voor terug zien. Er zijn zoveel dingen die het kan oplossen zodat wij mensen juist meer tijd krijgen voor het doen van menselijke dingen, daar hou ikme aan vast. Ik verdien toch al nauwelijks iets aan Spotify. Dat ligt niet aan AI, maar aan de systemen binnen de muziekindustrie en de grote spelers die het voor het zeggen hebben. Dus ik heb hoop. Dat AI een stuk gereedschap wordt wat ons helpt. Laat het mijn onkruid wieden, spammailtjes nog beter filteren, spinnen buiten zetten en de was doen. Maar laat mij schrijven. Laat het menszijn maar aan mij over. 

Shocking, toch?! Je bent niet alleen maar muzikant, schrijver, moestuinier, skater, hondenliefhebber of beeldend kunstenaar. Je bent het allemaal. Tenminste, ik ben al die dingen, misschien ben jij een andere combinatie. Heel lang dacht ik dat ik balans moest zien te vinden tussenwerk en rust. Alsof mijn hele leven bestaat uit die twee dingen. Daarom vandaag een stuk over de openbaring die ik onlangs had over wat balans voor mij lijkt te zijn. Vanaf vandaag kun je je inschrijven voor de Zomer Schrijfsessies! Na een succesvolle pilot vorig jaar was het een no brainer: deze sessiesmmoesten terugkomen. Je kunt er hier alles over lezen: https://www.annevandammemusic.com/zomer-schrijfsessies/  Ik ben meer dan alleen werk Eén van de grote openbaringen die ik gehad heb wil ik hier met je delen. Namelijk het feit dat balans niet gaat over werk en rust, zoals een weegschaal met twee kanten, maar over balans tussen alle facetten van wie je bent. Ik zie het als een spinnenweb met verschillende draden, of een octopus die schaaltjes balanceert op ieder ledemaat. Als die spin maar op twee kanten focust, krijg je een web wat volledig uit balans is. Want hoe makkelijk het ook is om te denken: ‘Oh, die moestuin, daar kunnen we toch niet van leven, die isniet belangrijk’, een essentieel onderdeel van jezelf ontkennen brengt disbalans. Werk mag niet vóór creativiteit gaan Kijk, afspraken die staan kun je niet zomaar afzeggen, maar als ik op maandagochtend liever eerst wil skeeleren en daarna naar mijn inbox wil doorspitten, is er niemand die me tegenhoudt. Zou je denken, toch? Echter zit het zo in ons collectieve systeem dat we eerst moeten werken voordat we iets leuks mogen doen, dat ik daar erg lang intern meegeworsteld heb. Inmiddels ben ik op een punt dat ik het skeeleren even belangrijk ervaar als het beantwoorden van mailtjes. Niet omdat dat een wezenlijk verschil maakt in mijn carrière, maar omdat ik weet dat die kant van het web ook gesponnen moet worden. En de balans in dat web is wat eruiteindelijk voor zorgt dat ik, degene die dit leven leidt, ook meer in balans is. En juist bij weinig energie is het verleidelijk om alleen datgene wat ‘moet’ te doen, maar daarmee ontwricht je het systeem alleen maar verder. Jij bent een songwriter, wist je dat al? Als je bij dit verhaal terecht bent gekomen, is dat waarschijnlijk omdat je wel eens liedjes schrijft of dat graag wilt gaan doen. Dus, noem jij jezelf al songwriter? Belichaam je al datgene wat je wilt zijn? Of is het schrijven één van die kanten van jouw webje wat niet zoveel aandacht krijgt? Als het belangrijk voor je is en regelmatig door je hoofd spookt (hoeveel of hoe weinig tijd je er ook aan besteedt), dan durf ik te stellen dat je een liedjesschrijver bent. En ik weet als geen ander hoe moeilijk het is om de balans te vinden tussen al die facetten van wie je bent. Ik heb het volledige antwoord erop ook nog niet gevonden, maar op gebied van Songwriting kan ik je helpen. De Zomer Schrijfsessies keren terug! Ik roep het altijd en overal: ‘gewoon doen’. Niet nadenken, maar in beweging komen en die pen oppakken. Dat is hoe je oefent en dat is hoe je schrijven een onderdeel van je leven laat zijn. Ik weet ook dat het moeilijk is om nieuwegewoontes te starten of om regelmaat te creëren. Daarom heb ik de Zomer Schrijfsessies in het leven geroepen. In de lome zomermaanden kun je prima een half uurtje per week schrijven of oefenen. En om ervoor te zorgen dat je datook daadwerkelijk gaat doen is de accountability van de Zomer Schrijfsessies perfect. We komen online samen waar we gezamenlijk opwarmen en vervolgens een half uur gaan schrijven. Nieuw dit jaar is ook de WhatsApp groepwaarin je, als je wilt, schrijfsels en ideeën kunt delen met de rest van de groep. Hier lees je meer over de Zomer Schrijfsessies.

Het perfecte tijdstip om een song te schrijven bestaatniet. Slecht nieuws denk je? Juist het tegenovergestelde. Dat er geen moment op de dag is waarbij alle omstandigheden precies goed op elkaar afgestemd zijn, is een blessing in disguise. Meer weten over mijn online Songwriting cursussen en gratis 100 Songwriting Subjects ontvangen? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwriting    Golden Hour is een term die we kennen vanuit de fotografie en hij wordt ook in andere situaties gebruikt. Het magische aan het uur voor zonsondergang is de verandering van het licht. Door de lage positie van de zon wordt blauw licht weggefilterd en hou je een mooie, gouden gloed over. Ook zorgen de lange schaduwen voor meer diepte in je foto’s. Wat heeft dit met Songwriting te maken? Nou, voorSongwriting heb je ook bepaalde omstandigheden nodig, maar gelukkig zijn we als liedjesschrijvers niet zo afhankelijk van de atmosfeer. Er is geen perfect tijdstip om een liedje te schrijvenEr is geen window van 60 minuten waarin het allemaal moet gebeuren. Op letterlijk ieder tijdstip van de dag kan er een mooie song geschreven worden. Ik hoor vaak van songwriters dat ze alleen ’s nachts kunnen schrijven of dat erniets uitkomt wanneer ze er speciaal voor gaan zitten. Dat heeft eigenlijk niets te maken met het tijdstip, maar alles met je mindset. Daarover later meer. De ideale locatie voor een schrijfsessie bestaat niet Oké, het is fijn om in een mooie studio of een knus hoekje van je huis te zitten, maar in wezen is het niet noodzakelijk. Niet dat je omgeving geen invloed heeft op je creaties, maar het creatieve proces aangaan gaat veel meer over je focusdan over de plek waar je bent. Dat gezegd hebbende is het voor mij ontzettend moeilijk om te focussen als er andere mensen in de ruimte zijn of als ik het gevoel heb dat ik ieder moment gestoord kan worden. Kan ik dan alsnog schrijven? Ja, dat wel. Maar ik prefereer een coconnetje om me heen, zodat ik echt diep kan afdalen en vanuit mijn kern kan schrijven. Omgevingsfactoren waar je wèl invloed op hebt Zoals je hierboven al hebt gelezen gaat veel van de juiste omstandigheden voor het schrijven van liedjes over de juiste focus en mindset in jezelf vinden. Sommige omgevingsfactoren kunnen daarin storen of juist helpen. Het is belangrijk dat je voor jezelf ontdekt wat voor jou ideaal is. Hou je van het geroezemoes van de straat op de achtergrond of heb je liever je raam potdicht? Vind je het een probleem als je partner thuis is terwijl je schrijft of maakt dat niet uit? Ik heb mijn hond geleerd dat ze me niet moet storen als ik achter de piano zit, hoewel ze me soms komt troosten als ik moet huilen tijdens een schrijfsessie. Dat gebeurt overigens regelmatig, want ik raak mezelf behoorlijk met de dingen die ik schrijf. De ultieme state of mind bestaat niet… of toch wel?Het lijkt alsof we zo onze eigen Golden Hour kunnen creëren. Als de omstandigheden maar goed zijn, dan… Kan het nog steeds zo zijn dat er niets gebeurt. Je eigen manier van zijn heeft nog wel de grootste invloed op je schrijfproces. Ik vind het misschien het fijnst als ik me energiek voel en de woorden en akkoorden uit me vloeien, maar het is ergens ook bevredigend om te moeten stoeien voor de juiste zinnen op papier staan. Ik heb compleet verdoofd songs geschreven die veel voor me betekenen. Lachen, huilend en onverschillig heb ik creaties uit mijn gitaar laten komen. ‘Simpelweg’ door te geloven dat eruit zou komen wat eruit moest. Het enige waar ik me bewust op richtte, was in beweging komen. Ik had geen oordeel over het resultaat, maar focuste me op het proces voor me. Golden Hour in Songwriting En dat is voor mij de equivalent van Golden Hour binnen Songwriting. Een aantal factoren (die compleet variabel zijn) komen op het juiste moment (wat ook variabel is) bij elkaar door dat jij (in wat voor hoedanigheid dan ook) besluit die pen op te pakken.

In deze aflevering van De Songwriting Podcast vertel ik je over mijn plannen met de podcast, waar ik het afgelopen halfjaar mee bezig ben geweest en wat voor rol schrijven op dit moment in mijn leven heeft. En natúúrlijk trakteer ik,want aanstaande zondag ben ik jarig! De webshop voor de online Songwriting cursussen en de Songwriting Inspiratie Kit: https://www.annevandammemusic.com/shop/ Gebruik code: GefeliciteerdAnne! voor 32% korting op ALLES :-)   Of lees hier eerst meer over mijn aanbod: https://www.annevandammemusic.com/songwriting/ Mijn lievelingsliedje ‘Glue’ dat je best mag opzetten op mijn verjaardag: https://open.spotify.com/track/11d6V8kJOB8nPlE6QWZvIB?si=162244e547c74c40Veel schrijfplezier 3