Werben im Podcast: Pop Kunst Seele

Käfigkämpfe auf dem Rasen des Weißen Hauses, Mixed Martial Arts als neuer Breitensport, das Straßenbild ist geprägt von Muskelmännern und sehr femininen Frauen – und demnächst kommt wieder He-Man ins Kino. Was ist hier los? Wurden wir nicht neulich erst von einer regenbogenfarbenen Gender-Gaga-Welle überrollt? Im Moment sieht es eher so aus, als wären die archaischen Geschlechterrollen zurück. Jay, Marco und Gofi reden drüber: über Männerkörper, Rollenvorbilder und den Unterschied zwischen den Helden bei Homer und bei Tolkien. (Titelbild: Shutterstock) Gofis neuen Roman WUT. LIEBE. FILMRISS. könnt ihr hier vorbestellen.

Über vier Jahre ist es jetzt her, dass Russland die Ukraine angegriffen hat. Kaum jemand, wir eingeschlossen, hat damit gerechnet, dass der Widerstandskampf der Ukrainer von langer Dauer sein würde. Aber sie kämpfen nicht nur immer noch. Sie bringen den scheinbar übermächtigen Feind sogar in große Bedrängnis und nutzen dabei die unwahrscheinlichsten Mittel. Für uns ist das ein Beispiel dafür, dass man nicht zu schnell aufgeben sollte. Imperiale Mächte gibt es in unterschiedlichsten Formen: Regime, Wirtschaftsformen, Tech-Giganten, Oligarchen. Wir sind umgeben von Kräften, die unsere Welt und Gesellschaft formen und dabei nicht in unserem Interesse handeln. Lohnt es sich, gegen sie aufzubegehren? Hat der Widerstand Aussichten auf Erfolg? Welche Rolle könnte Kunst dabei spielen? Und was lässt sich – ausgerechnet – von der frühen Kirche lernen? Eine Talk-Jam-Session von Jay und Gofi wie in alten Zeiten. Viel Freude.

Kunstmachen ist schön. Aber davon leben? Das geht eher nicht, oder? Britta Adler ist da ganz anderer Meinung. Die Künstlerin, Kuratorin und Diplom-Psychologin hat eine aufregende Karriere hinter sich, feierte große Erfolge auf dem Kunstmarkt, kennt aber auch Durststrecken und Niederlagen bis zu traumatischen Erlebnissen. Sie ist überzeugt, dass Erfolg für jede/n erreichbar ist, und arbeitet inzwischen auch als Business- und Mindset-Coach. Sie erzählt ganz offen von ihrer christlichen Vergangenheit, dem Abschied vom Glauben, den schönen, aber auch zerstörerischen Erfahrungen als Teil eines Künstlerkollektivs und davon, wie sie es geschafft hat, mit ihrem ersten Buch auf der Spiegel-Bestsellerliste zu landen. (Episodenbild: Britta Adler) Hier geht es zu Brittas Websites: https://www.bookbusiness.de/ https://brittaadler.de/ https://www.instagram.com/britta.adler/

Die Rettung von Timmy, dem Wal, hat die Republik in Atem gehalten. Nun ja, zumindest Teile der Republik. Andere waren von dem Bohei um das Tier eher genervt oder haben sich um für sie wichtigere Themen gekümmert. Immerhin: Das wochenlange Bemühen um den jungen Buckelwalbullen, der vor der Insel Poel gestrandet auf Grund lag, hat Politik, Medien, Umweltschützer, Forschende und Tierfreund*innen beschäftigt und teilweise auch gegeneinander aufgebracht. Was hat die Gemüter so erregt? Warum haben sich einige mit solch einer Energie um die Rettung des Tieres gekümmert? Hat sich die Mühe gelohnt? War sie wirklich sinnvoll oder gar moralisch gerechtfertigt? Und was sagt dieses Drama um Timmy über uns als Menschen aus und über das komplizierte Leben auf diesem Planeten, auf dem vieles, was wir tun, negative Folgen hat und gute Taten leider nicht immer nur positive Folgen haben? Ein launiger, aber trotzdem tiefgründiger Talk über ein aktuelles Thema. Viel Spaß! (Episodenbild: Shutterstock)

Wer hat sich nicht schon mal gefragt: Wie entsteht eigentlich eine Fantasy-Welt? Heute haben wir die unglaubliche Frau Düfi zu Gast, die uns darauf eine Antwort gibt und uns mit auf eine Reise in ihre kreative Welt nimmt. Sie hat nicht nur ein fantastisches Buch geschrieben, sondern auch eine ganz eigene Perspektive auf das Schreiben und die Inspiration hinter ihren Geschichten. Ihr neuestes Werk „Auftritt des Feuers“ ist erst Ende Januar erschienen und Teil einer vierteiligen Reihe! Wenn du wissen möchtest, wie sie ihre Ideen entwickelt und was es bedeutet, in die Rolle von Frau Düfi zu schlüpfen, dann hör dir unser Gespräch an! Gemeinsam denken wir darüber nach, was Geschichten magisch macht und welche uns in der Vergangenheit ganz besonders beeindruckt haben. https://www.instagram.com/frau_duefi_schreibt/

Es ist ganz sicher einer der ungewöhnlichsten Filme der vergangenen 12 Monate: Blood & Sinners (im Original: Sinners) ist ein atemberaubender Genre-Mix des Regisseurs Ryan Coogler, der vorher u. a. mit den zwei Verfilmungen von Black Panther bekannt geworden ist. Bei den vergangenen Oscars ist Blood & Sinners so oft nominiert gewesen wie zuvor noch kein anderer Film und hat schließlich vier der begehrten Auszeichnungen erhalten. Dabei ist der Film auf den ersten Blick krude. Doch wenn man sich auf die Story einlässt, ergibt alles vollkommen Sinn und reißt einfach mit. Einen großen Anteil daran haben das großartige Schauspiel des Casts, angeführt von dem ausgezeichneten Michael B. Jordan, aber auch die fantastische Musik, die von Ludwig Göransson stammt. Wir sprechen darüber, was uns an diesem Film begeistert und warum es vollkommen stimmig ist, eine Geschichte zu erzählen, die von Gangstern, dem Blues, Rassismus und Vampiren handelt.

Leah Weigand ist das passiert, was sich viele angehende Autor*innen erhoffen und wovon Lyriker*innen nicht einmal zu träumen wagen: Sie erlebte einen viralen Durchbruch im Internet, wurde von einem renommierten Verlag unter Vertrag genommen und landete mit ihrem Debüt auf der Spiegel-Bestseller-Liste. Was dann passierte, das erzählt sie uns in diesem Gespräch. Natürlich sprechen wir auch über ihren zweiten Gedichtband "Das Gold in den Fugen", der in diesen Tagen erscheint, und hören daraus Texte. Wie ist das, als Lyrikerin plötzlich erfolgreich zu sein? Welche Themen treiben Leah um? Was hat die römische Kamille mit Hoffnung zu tun? Blickt die Autorin eher hoffnungsvoll oder pessimistisch in die Zukunft? Und welche Rolle spielt dabei das Schreiben? https://leahweigand.de/

Mitten zwischen den Mietskasernen Lichtenbergs steht eine blaue Insel: die blu:boks. Hier finden Kinder und Jugendliche durch Musik, Tanz und Theater heraus, wer sie sind, was sie können und was ihre Rolle in der Welt sein kann. Ausgebildete Pädagog:innen und professionelle Künstler:innen arbeiten gemeinsam mit den jungen Menschen an neuen Stücken, damit sie herausfinden können, wozu sie in der Lage sind, und damit sie Kompetenzen erlernen, die sie im Alltag brauchen. Marlies Herbrechtsmeier ist geschäftsführende Gesellschafterin der blu:boks und bei uns zu Gast, um zu erzählen, wie diese wichtige Arbeit begann, wie sie zu einer anerkannten Institution in Lichtenberg wurde und wie sie das Leben von Kindern und Jugendlichen verändert. (Episodenbild: Screenshot aus einem Video der blu:boks) https://www.bluboks.de/ Diese Folge findet im Rahmen des Podcasthons 2026 statt. Der Podcasthon ist eine Aktion, bei der Podcaster gemeinnützige Organisationen vorstellen und ihnen zu mehr Sichtbarkeit verhelfen. Mehr Informationen darüber findest Du hier. Diese Folge findet im Rahmen des Podcasthons 2026 statt. Der Podcasthon ist eine Aktion, bei der Podcaster gemeinnützige Organisationen vorstellen und ihnen zu mehr Sichtbarkeit verhelfen. Mehr Informationen darüber findest Du hier: https://podcasthon.org/de

Kunst hat irgendwas mit Spiritualität zu tun. Das empfinden ganz schön viele Menschen so, ob sie nun religiös sind oder nicht. Das aber zu erklären, ist ein wenig komplizierter. Die christliche Theologie hat dazu bereits mehrere Anläufe unternommen. Einer, der uns besonders gut gefällt, stammt aus der Prozesstheologie. Für die ist Jason Liesendahl Experte, der sie in seinem Buch „Gott kann auch nicht alles“ erläutert und ihre Stärken und Schwächen darstellt. Jason ist dieses Mal zu Gast und diskutiert mit uns darüber, was wir von der Kunst über Gott und das göttliche Handeln in der Welt lernen können, aber auch, was das Nachdenken über Gott der Kunst bringen kann. Wir sprechen u. a. darüber, warum Romanfiguren ein Eigenleben haben, wie Kunst Schönheit aus dem Chaos entstehen lässt, warum das Leben kein Malen nach Zahlen ist, wie lang Gottes Atem ist und ob die Zukunft offen oder vorherbestimmt ist. Jason ist auch Podcaster. Hier findest Du sein Podcast-Netzwerk schöner glauben: https://schoener-glauben.blogs.julephosting.de/

Karneval, Fastnacht, Fasching – je nach Region haben die tollen Tage in Deutschland einen anderen Namen. Aber eines haben sie alle gemeinsam: Für einen kurzen Zeitraum im Jahr herrscht der Ausnahmezustand. Plötzlich sind Dinge erlaubt, die im Rest des Jahres No-Gos sind. Während die einen diese Zeit lieben, hassen andere sie aus tiefstem Herzen. Wir haben uns eine Fachfrau eingeladen, die besonders den rheinischen Karneval aus eigener Erfahrung kennt: Mira Ungewitter ist Theologin, Pastorin, Autorin und gebürtige Kölnerin mit einer ganz großen Liebe zu ihrem Kölschen Karneval. Sie erklärt uns, was sie daran so fasziniert, erläutert Bräuche und Rituale und gibt praktische Tipps, wie man ihn unbeschadet überstehen kann. Wir sprechen auch über die Bedeutung des kollektiven Rausches, die Wichtigkeit von Volksfesten für die Psyche und Identität einer Gesellschaft und darüber, warum Miras Zahnarzt zur Jungfrau wurde.

Manuel Steinhoff ist zu Gast und erzählt uns von seinem musikalischen Werdegang: von seinen Anfängen an der Geige bis hin zu seiner heutigen Arbeit als Bassist und Produzent, wie es ihn von der klassischen Musik zu verschiedenen Genres wie Jazz und Reggae getrieben hat und wie er die Technologie in der Musikproduktion nutzt. Wir sprechen auch über die Herausforderungen, denen sich unabhängige Musiker im Streaming-Zeitalter stellen müssen, insbesondere die Schwierigkeiten, die durch Plattformen wie Spotify verursacht werden. Manu gewährt uns einen sehr persönlichen Einblick in kreative Prozesse, aber auch in sein Nachdenken über die sich wandelnde Landschaft der Musikproduktion und des Musikvertriebs. Vor welchen Herausforderungen stehen Indie-Künstlerinnen, wenn es um die Monetarisierung von Musik im digitalen Zeitalter geht? Welche Rolle könnte in diesem Zusammenhang gegenseitige Solidarität spielen? Und welche Streaming-Möglichkeiten gibt es, bei denen Künstlerinnen fair bezahlt werden? (Foto: Winfried Haupt) Manuels Webseite: https://chunkymonkeyproduction.de/

Stranger Things ist viel mehr als nur eine TV-Serie. Sie ist ein Phänomen, das Streaming Rekorde gebrochen und die Popkultur beeinflusst hat. Bis zum Ende des letzten Jahres ist sie 1,2 Milliarden mal angeschaut worden. Und nun ist sie vorbei. Die letzte Folge der insgesamt fünf Staffeln ist veröffentlicht, die Geschichte ist zu Ende erzählt. Oder? Darüber ist unter den Fans eine Debatte entbrannt. Theorien machen die Runde, die belegen sollen, dass es eine weitere, finale Folge geben wird. Wir haben sie natürlich auch gesehen und unterhalten uns darüber. Was macht Stranger Things so besonders? Ist der Erfolg gerechtfertigt? Wie gefällt uns das Ende? Und glauben wir daran, dass noch eine geheime letzte Folge auf uns wartet? Ganz zum Ende vergleichen wir außerdem die Geschichte, die die Serie erzählt, mit jüngsten politischen Ereignissen in den USA.

Jamaican poet Kacy Garvey is our guest! Last August, she received the Best International Spoken Word Artist award at the prestigious US National Spoken Word Awards in Chicago. She is also the co-founder and managing director of the non-profit organization JAIKU, which provides a platform for poets in Jamaica and the Caribbean, helping them to establish their craft professionally. Marco and Gofi spoke with Kacy about how she got into writing and what it means to her. We discuss the power of poetry amidst suffering and destruction, and how it can help people come together to form communities. We also wanted to know how JAIKU helps poets turn their passion into a career. Enjoy this captivating conversation in English! Learn more about JAIKU here: https://instagram.com/jaikupoetry Die jamaikanische Dichterin Kacy Garvey ist bei uns zu Gast! Im vergangenen August erhielt sie die Auszeichnung ‚Best International Spoken Word Artist‘ bei den renommierten ‚US National Spoken Word Awards‘ in Chicago. Außerdem ist sie Mitgründerin und Managing Director der Non-Profit-Organisation JAIKU, die auf Jamaika und im karibischen Raum Dichterinnen eine Plattform bietet und ihnen dabei hilft, ihren Beruf auf eine professionelle Grundlage zu stellen. Marco und Gofi haben mit Kacy darüber gesprochen, wie sie zum Schreiben gekommen ist und was es ihr bedeutet. Wir sprechen über die Kraft der Dichtung mitten in Leid und Zerstörung und darüber, wie sie dazu beitragen kann, dass Menschen sich zu Gemeinschaften zusammenfinden. Außerdem wollten wir von ihr wissen, wie sie im Rahmen von JAIKU Dichterinnen dabei hilft, ihr Hobby zum Beruf zu machen. Viel Spaß bei diesem packenden Gespräch auf Englisch! Hier erfahrt ihr mehr über JAIKU: https://instagram.com/jaikupoetry

Marco ist Teil einer spannenden künstlerischen Aktion gewesen: Auf Schloss Bruck im österreichischen Lienz findet die Ausstellung „blicke nach innen“ statt, bei der Werke namhafter Künstler gezeigt werden, wie z. B. Andy Warhol, Herman Nitsch, Susi Pop, Kiki Smith, Rebecca Horn und viele andere. Drei Dichter*innen wurden eingeladen, diese Ausstellung auf sich wirken zu lassen und darauf mit Texten zu reagieren: Siljarosa Schletterer, Paul Zinell und natürlich Marco Michalzik. Weil die Ausstellung anlässlich des 1700. Jubiläums des Konzils von Nicäa ausgerichtet wird, auf dem der römische Kaiser Konstantin wichtige theologische Entscheidungen der Kirche fällen ließ, ist es klar, dass wir in unserem Gespräch von der Kunst zur Kirche und von dort wieder zu den Themen Körper, Sex und Scham wandern. Denn tatsächlich hat all das bei „blicke nach innen“ etwas miteinander zu tun. In dieser kurzen, spannenden Folge erzählt uns Marco, wie er zu der Künstlerresidenz gekommen ist, was er dort erlebt und zu welchen Gedanken und Texten ihn das gebracht hat. (Bild: Der kosmische Christus, Susi Pop) Hilfreiche Links: https://www.museum-schlossbruck.at/de/news-schloss-bruck/blicke-nach-innen-nicaea https://www.dolomitenstadt.at/veranstaltung/schloss-bruck-ausstellungseroeffnung-blicke-nach-innen-nicaea/ https://steady.page/de/marcomichalzik/posts/1b545399-87e5-4b87-83c3-e6b19466889f

Es gibt immer noch Menschen, die glauben, dass PC Games nur etwas für Nerds und Jugendliche sind. Die anderen haben verstanden, dass die teilweise millionenschweren Produktionen eine besondere Form des Erzählens und Erlebens sind. Wir reden über zwei besonders gelungene Beispiele, die nicht nur als Spiele, sondern auch als Serienverfilmungen erfolgreich sind, und zwar mit einem, der es wissen muss, weil er seit seiner Jugend zockt und sich auch als Erwachsener noch leidenschaftlich mit dem Medium beschäftigt. Tim Emmerling ist psychosozialer Berater, Punkmusiker und Gamer, kennt beide Spiele und Serien und hat uns als treuer PKS-Hörer das Thema vorgeschlagen. Wir reden mit ihm darüber, was Games so faszinierend macht, warum gerade diese beiden Spiele und Serien so gut sind und ob man sie schon als Kunstwerke bezeichnen kann. Viel Spaß!