Werben im Podcast: Pop Kunst Seele

Es ist ganz sicher einer der ungewöhnlichsten Filme der vergangenen 12 Monate: Blood & Sinners (im Original: Sinners) ist ein atemberaubender Genre-Mix des Regisseurs Ryan Coogler, der vorher u. a. mit den zwei Verfilmungen von Black Panther bekannt geworden ist. Bei den vergangenen Oscars ist Blood & Sinners so oft nominiert gewesen wie zuvor noch kein anderer Film und hat schließlich vier der begehrten Auszeichnungen erhalten. Dabei ist der Film auf den ersten Blick krude. Doch wenn man sich auf die Story einlässt, ergibt alles vollkommen Sinn und reißt einfach mit. Einen großen Anteil daran haben das großartige Schauspiel des Casts, angeführt von dem ausgezeichneten Michael B. Jordan, aber auch die fantastische Musik, die von Ludwig Göransson stammt. Wir sprechen darüber, was uns an diesem Film begeistert und warum es vollkommen stimmig ist, eine Geschichte zu erzählen, die von Gangstern, dem Blues, Rassismus und Vampiren handelt.

Leah Weigand ist das passiert, was sich viele angehende Autor*innen erhoffen und wovon Lyriker*innen nicht einmal zu träumen wagen: Sie erlebte einen viralen Durchbruch im Internet, wurde von einem renommierten Verlag unter Vertrag genommen und landete mit ihrem Debüt auf der Spiegel-Bestseller-Liste. Was dann passierte, das erzählt sie uns in diesem Gespräch. Natürlich sprechen wir auch über ihren zweiten Gedichtband "Das Gold in den Fugen", der in diesen Tagen erscheint, und hören daraus Texte. Wie ist das, als Lyrikerin plötzlich erfolgreich zu sein? Welche Themen treiben Leah um? Was hat die römische Kamille mit Hoffnung zu tun? Blickt die Autorin eher hoffnungsvoll oder pessimistisch in die Zukunft? Und welche Rolle spielt dabei das Schreiben? https://leahweigand.de/

Mitten zwischen den Mietskasernen Lichtenbergs steht eine blaue Insel: die blu:boks. Hier finden Kinder und Jugendliche durch Musik, Tanz und Theater heraus, wer sie sind, was sie können und was ihre Rolle in der Welt sein kann. Ausgebildete Pädagog:innen und professionelle Künstler:innen arbeiten gemeinsam mit den jungen Menschen an neuen Stücken, damit sie herausfinden können, wozu sie in der Lage sind, und damit sie Kompetenzen erlernen, die sie im Alltag brauchen. Marlies Herbrechtsmeier ist geschäftsführende Gesellschafterin der blu:boks und bei uns zu Gast, um zu erzählen, wie diese wichtige Arbeit begann, wie sie zu einer anerkannten Institution in Lichtenberg wurde und wie sie das Leben von Kindern und Jugendlichen verändert. (Episodenbild: Screenshot aus einem Video der blu:boks) https://www.bluboks.de/ Diese Folge findet im Rahmen des Podcasthons 2026 statt. Der Podcasthon ist eine Aktion, bei der Podcaster gemeinnützige Organisationen vorstellen und ihnen zu mehr Sichtbarkeit verhelfen. Mehr Informationen darüber findest Du hier. Diese Folge findet im Rahmen des Podcasthons 2026 statt. Der Podcasthon ist eine Aktion, bei der Podcaster gemeinnützige Organisationen vorstellen und ihnen zu mehr Sichtbarkeit verhelfen. Mehr Informationen darüber findest Du hier: https://podcasthon.org/de

Kunst hat irgendwas mit Spiritualität zu tun. Das empfinden ganz schön viele Menschen so, ob sie nun religiös sind oder nicht. Das aber zu erklären, ist ein wenig komplizierter. Die christliche Theologie hat dazu bereits mehrere Anläufe unternommen. Einer, der uns besonders gut gefällt, stammt aus der Prozesstheologie. Für die ist Jason Liesendahl Experte, der sie in seinem Buch „Gott kann auch nicht alles“ erläutert und ihre Stärken und Schwächen darstellt. Jason ist dieses Mal zu Gast und diskutiert mit uns darüber, was wir von der Kunst über Gott und das göttliche Handeln in der Welt lernen können, aber auch, was das Nachdenken über Gott der Kunst bringen kann. Wir sprechen u. a. darüber, warum Romanfiguren ein Eigenleben haben, wie Kunst Schönheit aus dem Chaos entstehen lässt, warum das Leben kein Malen nach Zahlen ist, wie lang Gottes Atem ist und ob die Zukunft offen oder vorherbestimmt ist. Jason ist auch Podcaster. Hier findest Du sein Podcast-Netzwerk schöner glauben: https://schoener-glauben.blogs.julephosting.de/

Karneval, Fastnacht, Fasching – je nach Region haben die tollen Tage in Deutschland einen anderen Namen. Aber eines haben sie alle gemeinsam: Für einen kurzen Zeitraum im Jahr herrscht der Ausnahmezustand. Plötzlich sind Dinge erlaubt, die im Rest des Jahres No-Gos sind. Während die einen diese Zeit lieben, hassen andere sie aus tiefstem Herzen. Wir haben uns eine Fachfrau eingeladen, die besonders den rheinischen Karneval aus eigener Erfahrung kennt: Mira Ungewitter ist Theologin, Pastorin, Autorin und gebürtige Kölnerin mit einer ganz großen Liebe zu ihrem Kölschen Karneval. Sie erklärt uns, was sie daran so fasziniert, erläutert Bräuche und Rituale und gibt praktische Tipps, wie man ihn unbeschadet überstehen kann. Wir sprechen auch über die Bedeutung des kollektiven Rausches, die Wichtigkeit von Volksfesten für die Psyche und Identität einer Gesellschaft und darüber, warum Miras Zahnarzt zur Jungfrau wurde.

Manuel Steinhoff ist zu Gast und erzählt uns von seinem musikalischen Werdegang: von seinen Anfängen an der Geige bis hin zu seiner heutigen Arbeit als Bassist und Produzent, wie es ihn von der klassischen Musik zu verschiedenen Genres wie Jazz und Reggae getrieben hat und wie er die Technologie in der Musikproduktion nutzt. Wir sprechen auch über die Herausforderungen, denen sich unabhängige Musiker im Streaming-Zeitalter stellen müssen, insbesondere die Schwierigkeiten, die durch Plattformen wie Spotify verursacht werden. Manu gewährt uns einen sehr persönlichen Einblick in kreative Prozesse, aber auch in sein Nachdenken über die sich wandelnde Landschaft der Musikproduktion und des Musikvertriebs. Vor welchen Herausforderungen stehen Indie-Künstlerinnen, wenn es um die Monetarisierung von Musik im digitalen Zeitalter geht? Welche Rolle könnte in diesem Zusammenhang gegenseitige Solidarität spielen? Und welche Streaming-Möglichkeiten gibt es, bei denen Künstlerinnen fair bezahlt werden? (Foto: Winfried Haupt) Manuels Webseite: https://chunkymonkeyproduction.de/

Stranger Things ist viel mehr als nur eine TV-Serie. Sie ist ein Phänomen, das Streaming Rekorde gebrochen und die Popkultur beeinflusst hat. Bis zum Ende des letzten Jahres ist sie 1,2 Milliarden mal angeschaut worden. Und nun ist sie vorbei. Die letzte Folge der insgesamt fünf Staffeln ist veröffentlicht, die Geschichte ist zu Ende erzählt. Oder? Darüber ist unter den Fans eine Debatte entbrannt. Theorien machen die Runde, die belegen sollen, dass es eine weitere, finale Folge geben wird. Wir haben sie natürlich auch gesehen und unterhalten uns darüber. Was macht Stranger Things so besonders? Ist der Erfolg gerechtfertigt? Wie gefällt uns das Ende? Und glauben wir daran, dass noch eine geheime letzte Folge auf uns wartet? Ganz zum Ende vergleichen wir außerdem die Geschichte, die die Serie erzählt, mit jüngsten politischen Ereignissen in den USA.

Jamaican poet Kacy Garvey is our guest! Last August, she received the Best International Spoken Word Artist award at the prestigious US National Spoken Word Awards in Chicago. She is also the co-founder and managing director of the non-profit organization JAIKU, which provides a platform for poets in Jamaica and the Caribbean, helping them to establish their craft professionally. Marco and Gofi spoke with Kacy about how she got into writing and what it means to her. We discuss the power of poetry amidst suffering and destruction, and how it can help people come together to form communities. We also wanted to know how JAIKU helps poets turn their passion into a career. Enjoy this captivating conversation in English! Learn more about JAIKU here: https://instagram.com/jaikupoetry Die jamaikanische Dichterin Kacy Garvey ist bei uns zu Gast! Im vergangenen August erhielt sie die Auszeichnung ‚Best International Spoken Word Artist‘ bei den renommierten ‚US National Spoken Word Awards‘ in Chicago. Außerdem ist sie Mitgründerin und Managing Director der Non-Profit-Organisation JAIKU, die auf Jamaika und im karibischen Raum Dichterinnen eine Plattform bietet und ihnen dabei hilft, ihren Beruf auf eine professionelle Grundlage zu stellen. Marco und Gofi haben mit Kacy darüber gesprochen, wie sie zum Schreiben gekommen ist und was es ihr bedeutet. Wir sprechen über die Kraft der Dichtung mitten in Leid und Zerstörung und darüber, wie sie dazu beitragen kann, dass Menschen sich zu Gemeinschaften zusammenfinden. Außerdem wollten wir von ihr wissen, wie sie im Rahmen von JAIKU Dichterinnen dabei hilft, ihr Hobby zum Beruf zu machen. Viel Spaß bei diesem packenden Gespräch auf Englisch! Hier erfahrt ihr mehr über JAIKU: https://instagram.com/jaikupoetry

Marco ist Teil einer spannenden künstlerischen Aktion gewesen: Auf Schloss Bruck im österreichischen Lienz findet die Ausstellung „blicke nach innen“ statt, bei der Werke namhafter Künstler gezeigt werden, wie z. B. Andy Warhol, Herman Nitsch, Susi Pop, Kiki Smith, Rebecca Horn und viele andere. Drei Dichter*innen wurden eingeladen, diese Ausstellung auf sich wirken zu lassen und darauf mit Texten zu reagieren: Siljarosa Schletterer, Paul Zinell und natürlich Marco Michalzik. Weil die Ausstellung anlässlich des 1700. Jubiläums des Konzils von Nicäa ausgerichtet wird, auf dem der römische Kaiser Konstantin wichtige theologische Entscheidungen der Kirche fällen ließ, ist es klar, dass wir in unserem Gespräch von der Kunst zur Kirche und von dort wieder zu den Themen Körper, Sex und Scham wandern. Denn tatsächlich hat all das bei „blicke nach innen“ etwas miteinander zu tun. In dieser kurzen, spannenden Folge erzählt uns Marco, wie er zu der Künstlerresidenz gekommen ist, was er dort erlebt und zu welchen Gedanken und Texten ihn das gebracht hat. (Bild: Der kosmische Christus, Susi Pop) Hilfreiche Links: https://www.museum-schlossbruck.at/de/news-schloss-bruck/blicke-nach-innen-nicaea https://www.dolomitenstadt.at/veranstaltung/schloss-bruck-ausstellungseroeffnung-blicke-nach-innen-nicaea/ https://steady.page/de/marcomichalzik/posts/1b545399-87e5-4b87-83c3-e6b19466889f

Es gibt immer noch Menschen, die glauben, dass PC Games nur etwas für Nerds und Jugendliche sind. Die anderen haben verstanden, dass die teilweise millionenschweren Produktionen eine besondere Form des Erzählens und Erlebens sind. Wir reden über zwei besonders gelungene Beispiele, die nicht nur als Spiele, sondern auch als Serienverfilmungen erfolgreich sind, und zwar mit einem, der es wissen muss, weil er seit seiner Jugend zockt und sich auch als Erwachsener noch leidenschaftlich mit dem Medium beschäftigt. Tim Emmerling ist psychosozialer Berater, Punkmusiker und Gamer, kennt beide Spiele und Serien und hat uns als treuer PKS-Hörer das Thema vorgeschlagen. Wir reden mit ihm darüber, was Games so faszinierend macht, warum gerade diese beiden Spiele und Serien so gut sind und ob man sie schon als Kunstwerke bezeichnen kann. Viel Spaß!

Phobien, Tote und Cowboys in Zeitlupe (unsere Filmklassiker 2)

Für Euch sind wir tief in die Filmarchive gestiegen, um von dort die Filmklassiker unserer Wahl mitzubringen und über sie zu sprechen. Und um die Qualität dieses Gespräches zu steigern, haben wir das wandelnde Lexikon der Popkultur, den unvergleichlichen Gerrit Schönberger eingeladen, mitzumachen. Jeder von uns durfte sich für zwei Filme entscheiden. Vier Männer, acht Filme – dafür ist eine Podcastfolge zu wenig. Deshalb präsentieren wir Euch beim nächsten Mal den zweiten Teil unseres Gespräches. In dieser Folge sprechen wir über Das Kabinett des Dr. Caligari, Casablanca, Sunset Boulevard und Moby Dick. Viel Spaß!

Die Berliner Dichterin Tabitha Hanan hat einen Gedichtband über Wut veröffentlicht. ‚Ich seh rot‘ heißt er. Und erstaunlicherweise kommt diese Emotion, die wir alle kennen, in ihren Texten erstaunlich gut weg. Marco und Gofi haben mit ihr darüber gesprochen, wie sie darauf gekommen ist, einen Gedichtband ausgerechnet über Wut zu schreiben. Wem wird es gesellschaftlich zugestanden, wütend zu sein, und wem eher nicht? Sind männliche und weibliche Menschen unterschiedlich wütend? Und haben diese Gedichte bei Tabitha selbst eine Veränderung darin bewirkt, wie sie Wut empfindet?

Compared to Bach, we all suck! Das hat der Jazzgitarrist Pat Metheny, immerhin einer der besten Musiker seiner Generation, in einem Gespräch mit dem Produzenten und YouTuber Rick Beato gesagt. Und mit dieser Meinung steht er nicht alleine dar. Die größten Musiker*innen der vergangenen Epochen bis heute sind immer wieder zu Johann Sebastian Bach zurückgegangen, weil sie alles bei ihm gefunden haben, was sie brauchen. Vielen gilt er als der größte Komponist aller Zeiten. Aber was macht ihn so einzigartig? Worin liegt seine Größe? Und können das auch Leute nachvollziehen, die normalerweise nicht so häufig ‚klassische‘ Musik hören? Um diesen Fragen nachzugehen, hat sich Gofi auf den Weg nach Karlsruhe gemacht. Dort lebt der PKS-Hörer und professionelle Musiker Ludger Donath. Ludger hat versprochen, Gofi dabei zu helfen, dem Phänomen Bach ein wenig auf die Schliche zu kommen. Gemeinsam betrachten sie nicht nur Leben und Kunst des Meisters, Ludger spielt auch ein Stück auf dem Klavier vor, analysiert Akkordfolgen und erklärt uns, welche Kniffe Bach angewendet hat und warum seine Musik bis in den heutigen Pop und Jazz hineinwirkt. Ludgers Webseite findest Du hier. https://www.luckyludd.de/

Wer öfter bei Instagram unterwegs ist, kennt wahrscheinlich Jonny vom Dahl. Der Musiker aus Marburg ist unglaublich geschickt darin, die Plattform zu nutzen, um seine Bekanntheit zu steigern und es so zu ermöglichen, von seiner Kunst leben zu können. Die bezahlten Auftritte, die er mittlerweile mit Band bestreitet, hat er seiner großen Reichweite zu verdanken. Dass die Abhängigkeit von Instagram nicht nur Vorteile hat, musste er erfahren, als der Plattformbetreiber Meta von jetzt auf gleich seine Accounts offline nahm. Es blieb Jonny nichts anderes übrig, als den Tech-Giganten zu verklagen. Er nahm den Kampf David gegen Goliath an – und gewann! Jonny erzählt uns diese unglaubliche Geschichte, aber auch, wie er Instagram nutzt, welche Vorteile, und Nachteile das hat und warum seine Online-Aktivitäten ihm nicht nur Freunde machen.