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Aux clichés du désert survolé et de ses bons nomades, Arnaud Contreras préfère l’immersion, la subtilité et l’évidence de la réalité : aujourd’hui, les chameaux ont 4 roues motrices, et la musique est nomade parce qu’elle voyage et s’échange via internet et les téléphones portables. En complément de l’expo de ses photos au 106, Arnaud Contreras abordera ces questions passionnantes des liens entre cultures traditionnelles et nouvelles technologies lors d’une conférence illustrée. Son livre s’appelle Sahara Rocks ! – titre qu’on traduira par « le Sahara tremble ! ». Et nul doute qu’il nous expliquera ce que le point d’exclamation vient faire par ici.

Le 11 avril 1769, l’Endeavour de Cook jette l'ancre à Tahiti. Les fêtes se succèdent en l'honneur des invités étrangers. Un jour, les marins assistent à l'étrange cérémonie du "tatau" ou "naonao" qui consiste à décorer le corps de marques bleutées en injectant de l’encre sous la peau. Envoûtés, les marins de l’Endeavour succombent à leur tour à la coutume locale. Ainsi naît le "tattow", du polynésien "tatau" (tatahou), issu de "ta", qui signifie "heurter". Au retour, ils décrivent avec enthousiasme et nostalgie cette vie paradisiaque. Devant les sceptiques, ils dévoilent les tatouages rapportés de ces terres lointaines. L'attrait pour le tatouage est né, définitivement accolé à l’exotisme et à l'érotisme. Les exhibitions de marins tatoués obtiennent un immense succès. En France, il devient l’apanage des mauvais garçons, la marque de leur passage dans les bagnes d’outremer et les prisons centrales de la métropole. Durs de durs, issus des fortifs parisiennes, des faubourgs lyonnais et des villages marseillais, ils arboraient sur leurs peaux leurs diplômes de voyous, les stigmates de leur vie marginale. Pour être un Homme du Milieu, au début du XXe siècle, il fallait être « naze et bousillé », soit syphilitique et tatoué… Historien de formation, Jérôme Pierrat est rédacteur en chef de Tatouage Magazine, co-auteur d’ouvrages et de reportages sur l’histoire du tatouage, tels que Les Hommes illustrés : le tatouage des origines à nos jours (Édition Larivière 2001) ; Les vrais, les durs, les tatoués : le tatouage à Biribi (Édition Larivière 2005) ; Mauvais garçons (La manufactures de livres 2013); Tatoueurs, tatoués (Édition Gallimard français 2014); Tous tatoués ! (ARTE F 2013). Il est par ailleurs journaliste indépendant et écrivain spécialisé en crime organisé et grand banditisme. Son blog Dernières nouvelles du milieu évoque humeurs et rumeurs du grand banditisme.

Conférence de William Ferris : Auteur des photos vibrantes présentées au 106, William Ferris a marché et travaillé sur les traces Alan Lomax, mais il l’a surtout bien connu : c’est donc un rare témoignage de première main qu’il apportera lors de sa conférence, illustrée et de musiques et de films réalisés dans le Mississippi. Auteur d’ouvrages de référence sur le blues, universitaire renommé, William Ferris a figuré en 1991 dans un classement des 10 meilleurs professeurs d'université aux USA. Et ceux qui l’ont rencontré le placent aussi dans le classement des types les plus cool du monde. Inratable, donc. « Alan Lomax est mon mentor » déclare William Ferris avec une étincelle dans les yeux. Né en 1942 dans le Mississippi, William Ferris décide très jeune de sillonner les villes et les campagnes du Mississippi afin d'enregistrer le blues de sa région natale. Équipé d'un magnétophone, d'un appareil photo et d'une caméra, il parcourt les églises, les fermes cotonnières, les prisons et les clubs du delta. Il collecte ainsi, durant deux décennies, des heures de musique et les témoignages de la communauté noire, dans une Amérique encore ségrégationniste. La version française de son livre Give my Poor Heart Ease est sortie en 2013 sous le titre Les voix du Mississippi, première référence de l’éditeur Papa Guédé. Les 40 photos présentées au 106 sont extraites de cet ouvrage.

Grand collectionneur et spécialiste de la sérigraphie de concert, Didier Maiffredy questionne  l’impressionnante profusion et l’incroyable diversité des propositions plastiques de l’affiche commémorative.  Quels sont les enjeux créatifs et les spécificités de ses artistes singuliers ? Quel est le statut social et esthétique de ces affiches ? Didier Maiffredy, professeur de philosophie, est auteur de Rock Poster Art aux éditions Eyrolles.

Début des années 60, dans Greenwich Village à New York puis partout aux Etats Unis, survint le «folk revival». Parmi les nombreuses voix qui l’incarnèrent, celle de Karen Dalton est assurément l’une des plus originales. Guitariste, banjoïste, Karen chantait, dans la grande tradition folk,  les chansons des autres, pour mieux les faire siennes. L’art de Karen Dalton était sauvage, et ne s’accommodait guère du rythme trépidant des grandes villes ni des artifices de l’industrie musicale. Aussi, elle ne rencontra jamais le succès public, mais fut toujours admirée de ses pairs, tels Bob Dylan, Fred Neil ou Tim Hardin. Lors de cette rencontre, Pierre Lemarchand évoquera le parcours de Karen Dalton et l’esprit d’une époque. En invitée, Mélanie Leblanc qui a traduit quelques-uns de ses poèmes, retrouvés après sa mort en 1993, nous les dira, accompagnée d’un musicien. Pierre Lemarchand est auteur de « Karen Dalton- Le souvenir des montagnes », éditions Camion Blanc, 2016.

Conférence de Eric Tandy Les premiers furent les écrivains de la Beat Generation installés à l’Est de Manhattan qui mixèrent dans un même chaudron créatif, poésie, jazz, images et – dans le cas de William Burroughs – bricolages sonores. Ensuite il y eu le cinéma indépendant, les concerts de John Cale avec John Cage et la Monte Young, le free jazz, la scène Folk de Greenwich Village et le rock unique du Velvet Underground… Le New York des années 60 des marges artistiques a inventé la contreculture urbaine d’aujourd’hui. Une conférence qui prend la forme d’une visite guidée/voyage dans le temps avec sons et images rares.

En présence de Gilbert Shelton, son ami Jean-Pierre Mercier anime une rencontre, rythmée par la présentation des oeuvres majeures de Shelton, qui permet de retracer l'itinéraire d'un des grands noms de la bande dessinée mondiale. Jean-Pierre Mercier est conseiller scientifique à la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image depuis plus de vingt ans. Considéré comme un des spécialistes du neuvième art, il fait partie d’une génération de passionnés qui a débuté dans la publication de fanzines. Bibliothécaire de formation, ancien éditeur de bande dessinée, journaliste, Jean-Pierre Mercier a été témoin et acteur de l’évolution de ce secteur éditorial depuis le début des années 70. Il est spécialiste en particulier, de la scène graphique américaine.

La musique porte en elle la mémoire du monde. Hindi Zahra, Maître Gims, Zaho, Black M ... Ces artistes au sommet de la scène française sont issus des diasporas qui confèrent à la France toute sa richesse humaine. Si Paris a été la "Capitale des musiques du monde", les sons de l'Afrique francophone ont mis du temps à occuper la place naturelle qu'ils tiennent aujourd'hui dans notre culture. Cette conférence, illustrée de nombreuses archives musicales et audiovisuelles, retrace l'évolution de cette scène inventive, depuis la fin de l'époque coloniale jusqu'à nos jours. François Bensignor : Par ses articles, il contribue à faire connaître les musiques du monde : Mondomix, World, Hommes & Migrations, etc. Auteur de documentaires musicaux sur Papa Wemba et sur Alan Stivell, il a écrit la biographie française de Fela Kuti. Il a dirigé les éditions du "Guide Totem : Les Musiques du Monde" chez Larousse, et de "Kaneka, Musique en Mouvement" pour l'ADCK, Nouvelle-Calédonie. Co-fondateur de Zone Franche, puis responsable du Centre d'Information des Musiques Traditionnelles et du Monde à l'Irma, il a dirigé l'édition de 7 guides annuaires : 2 Sans Visa, 4 Planètes Musiques, 1 Euro World Book.

Dans le cadre du colloque  "Rock et violences en Europe - 1955 - 1990" organisé par le département d'Histoire de l'Université de Rouen. Cette conférence raconte comment le rock a pu jouer le rôle d'un théâtre de la cruauté dans nos sociétés. Son rapport avec la destruction et l'autodestruction. La violence des blousons noirs, les guerres intestines entre mouvements de jeunesse, Mods et Rockers, jusqu'au début des années 80, new wave contre rockability, etc ... Michka Assayas a collaboré à plusieurs journaux spécialisés, comme Rock & Folk ou Les Inrockuptibles, il anime également une chronique, "Very Good Trip", sur France Inter.

« Même moche tu as ta chance ! » : les fanzines et la philosophie do-it-yourself. La conférence abordera l’histoire des fanzines DIY dont la prolifération est indissociable de l’émergence du mouvement punk. Néanmoins, on peut remonter au début du 20e siècle pour trouver les racines du fanzine comme média alternatif créé par des amateurs. La conférence montrera comment les multiples handicaps théoriques de la presse alternative ont été renversés par le fanzinat punk pour en faire des atouts communicationnels hors pairs. A l’heure du modèle Pitchfork triomphant, les fanzines sont toujours d’actualité et affirment plus que jamais leur statut de média de résistance culturelle. Samuel ETIENNE a fait ses classes dans l’univers du rock nantais, y créant ou participant à une dizaine de fanzines ou magazines musicaux alternatifs entre 1988 et 1995 (The Gossip, Armageddon, Play It Wax, Trempo-Mag…). Cofondateur de la revue Volume !, il fut membre du collectif GBH+support de 2004 à 2007, avec qui il a donné une vingtaine de conférences sur les fanzines musicaux en France et au Québec. Directeur d’études à l’EPHE-PSL, il fait partie du collectif de chercheurs PIND (Punk Is Not Dead). Il étudie également la dimension plastique des fanzines DIY en produisant des « zinewalls », installations murales constituées de fanzines (FRAC PACA 2016, Médiathèque de Mondeville 2017, Printemps de Bourges 2017).

Retour sur le phénomène rockabilly, depuis le sud des États-Unis, là où le rock a vu le soleil, en passant par les brumes de l’Angleterre où les teddy boys entretiendront durablement, avec panache et vigueur, la flamme sacrée du rock’n’roll. Un flambeau qui se retrouvera aux mains de leurs héritiers français, tels ceux saisis avec talent par les photos de Gilles Rigoulet. Un voyage par delà le temps et les frontières pour comprendre comment une musique célébrant la joie de vivre, les loisirs, les filles et les voitures deviendra la bande son d’une génération, tiendra lieu de conscience de classe de la jeunesse et, en dehors de tout message politique, revêtira un caractère subversif. Gildas Lescop est  sociologue, spécialiste des sous-cultures.