Advertise on podcast: Ongekend Thuis

Mo Cornelisse is een super getalenteerde keramiste die haar expertise en repetoir buiten keramiek met spannende technieken en ideeën heeft uitgebreid. We zouden in deze podcast nog uren door kunnen kletsen over het belang van de juiste Gallerie vinden of juist eigenlijk commercieel werk maken wat opzichzelfstaande is. Als je werk maakt en er over na denkt hoe het verkocht kan worden kan dit een hoop schelen om het ook daadwerkelijk te verkopen. Mo is wat dat betreft echt een voorbeeld ondernemer die weet wat haar waarde als maker in de markt en de waarde van het werk is en daar ook voor staat. Hiermee inspireert ze jonge en nieuwe makers om de juiste stappen te nemen om ook bekend en goed betaald in de kunstwereld te worden. We spreken over het belang van delen van expertise. Hoe je groter kan groeien als kunstenaar en ondernemer door het inschakelen van vakmensen die je werk naar een volgend level kunnen tillen. Ook is het moment dat je andere makers ontmoet essentieel voor de groei als maker. Mede kunstenaars zorgen voor nieuwe inzichten, inspiratie, netwerkgelijkheden en nieuwe wegen om in te slaan als de maker die je bent en aan het worden bent. We kunnen heerlijk kletsen maar de hoofd boodschap van Mo is toch wel: "Kunst maken is ook gewoon KEI HARD WERKEN." Nachten lang doorgaan en vertrouwen op dat dit werk gemaakt moet worden. Het gaat over het voelen van de timing. Timing van jezelf, timing van je werk en de timing van de wereld of die er klaar voor is. Het fijnevoelige zorgt voor het instappen van flow en als de flow stroomt ga je. "Want wat heb je te verliezen? GEWOON GAAAAN!!!!" Het moment dat je dingen benoemt en uitspreekt veranderen de tijden al. Het staat vast doordat je het uitspreekt. Daarom zijn dromen en die delen met inspirerende mensen zo essentieel voor het bewandelen van je pad. "Don't hold back en vertrouw op jezelf. Ookal ben je je eigen vijand. Als jij in je bubbel zit en voelt dit is goed... Ga er dan ook gewoon voor."

Resi is naast maker van grote sociale projecten ook zeefdrukker en ze maakt schitterende geborduurde werken. Ook is ze hoofdorganisator van de Kunstroute in Leiden. Het grootse kunstenaarsevent waar meer dan 75 kunstlocaties (van galeries tot ateliers) hun deur open stellen en het werk van meer dan 200 Leidse makers tonen. Deze functie als organisator brengt Resi op de mooiste plekken en in gesprek met de meest inspirerende makers van de stad. Een waar cadeau wat zorgt voor grote verrijking. Soms kan dit ook ingewikkeld zijn met het dragen van twee petten.  Maar als Resi dan dagen, weken en soms wel maanden bezig is met het organiseren en dienen van andere kunstenaars kan ze voelen dat ze weer tijd in haar eigenatelier nodig heeft. “Anders gaat het niet goed” zijn haar woorden. Dan na een aantal dagen in het atelier wordt ze snel weer de oude. Resi maakt de werken die ze maakt wel om het daglicht te laten zien. Als stille maker zonder grote expo’s maar wel consistent op instagram en andere fijne plekken. ‘Het is meer dan alleen een dagboek voor mijzelf. Deze werken zijn er om juist de interactie met de ander op te zoeken. Als niemand het zou zien weet ik niet of ik het nog zou maken.’ Het meest inspirerende is toch wel als Resi aankaart dat de kunst voorloopt op de maatschappij. Dingen die groots ontvouwen zijn vaak al eerder zichtbaar in de kunst. Echter kunnen wij op dat moment nog niet goed ontdekken welke dingen in de loop van de tijd algemeen goed zullen worden. Pas als we terugkijken wordt dat zichtbaar. Laat je inspireren door de reis van Resi en vertrouw op de inzichten die jij als makerkrijgt.  Als jij de sprenkelingen van de toekomst weet te vangen verandert de wereld vanzelf met je mee. Alles voor de kunst en ga er voor!

Anna June is illustrator voor oa De Groene Amsterdammer, VPRO gids, Hard hoofd en vele andere grote namen. Ook is ze mede oprichter van stichting ROEM (Ruimte Om Echt te Maken). Een stichting voor jonge makers die na de academie hun weg zoeken in het makersland. ROEM is onststaan na dat Anna June en Joosje Bosch van de academie afgestudeerden en weer terug verhuisde naar Leiden. De zoektocht naar waar je moet zijn in het culturele landschap gaat een stuk sneller als je de juiste mensen om je heen hebt. ROEM is een fijne plek waar je kan sparren en je ideeën kan spiegelen om zo verder te groeien als maker die je bent. Anna June vertelt prachtig over hoe je als illustrator beelden mag maken die het verhaal versterken. Beelden die de aandacht vragen voor het onderwerp en die aanzetten tot denken. In het proces als maker heb je eerst persoonlijke aanmoediging nodig. Mensen, familie, vrienden en anderen die dicht bij je staan die je aanmoedigen met je kan dit. Als je dan groeit in het proces als maker kun je op een gegeven moment jezelf die aanmoediging geven en ben je meer opzoek naar verdieping in de boodschap van je werk. Mensen die geraakt worden door je tekeningen, aan het denken worden gezet en daar over in gesprek met je willen gaan. Anna June probeert zelf vooral niet op de voorgrond te treden in haar werk. Iets wat in essentie lukt maar tegelijk ook volkomen onmogelijk is. Haar style en de onderwerpen waar zij bij betrokken is zijn een hele duidelijke style en lijn. Het is alsof je een verhaal door haar ogen mee beleefd. Dat wat er in haar hoofd speelt in al het geheim en wij toch via deze schitterende tekeningen te zien krijgen. De kleur blauw die ik tijdens deze aflevering voor haar claim zegt alles. De mooiste, heldere en toch zachte kleur blauw zegt het allemaal. Als je twijfelt of het mogelijk is om het als maker te maken in de kunstwereld luister dan deze super inspirerende en aanmoedigende podcast. Het is mogelijk. Het is zelfs zo dichtbij. Je hoeft alleen maar het aller leukste van de wereld te doen... MAKEN.

Mark en ik kennen elkaar van de middelbare school waar we samen spectaculaire avonden organiseerden. Mark als hyper/zanger/performer op het podium die het publiek op z’n kop zette in mijn decor en kunst installaties. Niet wetende dat we de helft van ons leven later deze podcast als de succesvolle makers die we vandaag de dag zijn zouden opnemen. Mark van Egmond is een ras echte maker. Maken kun je alleen maar doen door te maken. Hij is producent, regisseur bij storytell en een top muzikant met nummers met meer dan 1.8 miljoen plays op spotify.  Mark is een absoluut multitalent en leeft om de mooiste verhalen met de wereld te vangen en te delen. De verhalen die de donkere plekken, gevoelens en ervaringen verzachten en mooier maken. Mark houd van bijzondere, complexe, autonome, weirde muziek maar op het terras wil hij ook gewoon een simpele meezinger luisteren. Het gaat er dus om dat je de juiste plek voor de juiste muziek weet te vinden. Goede muziek en goede kunst weten altijd hun weg te vinden. Het is echter essentieel dat de maker vertrouwd op wie. Van daaruit kan er gebouwd en puur gecreëerd worden.  Je maakt niet voor jezelf. Dat is b******t. Je maakt om dat wat je voelt en ervaart met de wereld wilt delen. Echter moet je als maker hier ook gewoon van rond kunnen komen. Wat is de balans tussen jezelf pushen als autonome maker en gewoon maken wat het publiek graag wilt horen. Mark: “Ik maak mooie dingen voor lelijke mensen." En wat ik daarmee bedoel is dat ik probeer lelijke plekken en lelijke ervaringen mooi laten maken. Hoe mooier het is hoe dieper het iemand raakt en dat is waarvoor ik leef. Als ik dat kan doen in dit leven kan ik gelukkig sterven.”

Janet Vollebregt is een prachtige kunstenaar en architect die voortdurend opzoek is naar het onzichtbare zichtbaar maken. Ze bouwt en creëert nurturing spaces waar mensen zich fijn en geborgen voelen. Plekken waar de flow stroomt. Een groot contrast met de samenleving die wij nu grotendeels om ons heen hebben. Gebouwen gebouwd vanuit geld, besparing, praktische overwegingen en andere keuzes. Naast het daadwerkelijk bouwen van gebouwen verrijkt ze ook de mooiste plekken van de wereld met haar installaties en totems van Kristallen.  De woorden "Alles is energie" en "Energie wilt stromen" spreken boekdelen wat betreft het werk van Janet. Ze heeft jaren in Brazilië op een kristalplaat gewoon. Een magische plek waar alle processen lijken te versnellen. Daar is de liefde voor de energie die in deze magische energetisch geladen stenen zit begonnen. Al deze schitterende edelstenen hebben allemaal hun eigen energie frequentie en betekenis. De installaties die ze maakt spelen met de energie van de ruimte en met de bezoeker. Een beleving zodra je de ruimte binnen stapt en waar de persoon in kwestie misschien wel een levens veranderende ervaring kan beleven. In de diepste kern gaat het werk het over heling. Heling van de ruimte, de mens, het lichaam, de ziel, de energie, de wereld en al het onzichtbare en zichtbare daar tussenin. In deze podcast verteld Janet zo kleurrijk over al het moois, van het doen van grote investeringen om gebouwen of eigen werk te maken tot aan de liefde voor het werk, met minimaal budget dan toch gerealiseerd kan worden. Ze sluit de podcast af met de prachtige one liner: " Vertrouw op jezelf, jij bent niet gek. De buitenwereld is gek. Lieve mede kunstenaar. Laat je door deze prachtige krachtige vrouw inspireren en zegt het voort. Het is tijd voor kunst. Levenswerken waar ook groot geld mee verdient kan worden. Wij kunstenaars zijn de kracht van de verandering en het is aan ons om de onzichtbare nieuwe wereld zichtbaar te maken zoals Janet dat al prachtig doet. We hoeven alleen maar elke dag een stap vooruit te zetten.

In dit fijne gesprek vertelt Tim Juffermans hoe hij voor hij zelfs naar de academie ging al wist dat hij van tekenen zijn beroep wilde maken. Zijn bedrijf is vanaf dat moment is organisch gegroeid rollend van opdracht in opdracht. Hard werken en de juiste kansen zien en aangrijpen is the way to go. Tim verteld zo mooi dat elke keer als je onderneming groeit de dromen die je hebt voor je makerschap ook mee groeien. Het begon met de droom wat nou als ik kan leven van mijn makerschap. Nu Tim dat al jaren lukt worden de dromen ook steeds groter. Wat als ik wereldwijd zou kunnen exposeren? Kunstenaarschap gaat over hard werken, doorzetten en geloven in dat wat je maakt. De afgelopen zes jaar heeft Tim aan een eigen werk gewerkt. Een drieluik geïnspireerd op het drieluik van Lucas van Leijden. Keer op keer werd het event uitgesteld en kwamen er tegenslagen op het pad. Toch bleef hij volharden en doorzetten om dit werk op een gepaste manier op de mooiste locatie met de wereld te delen. Nu 6 jaar later is het moment dan eindelijk daar. 28 juni zal dit prachtige werk in de hooglandse kerk te bewonderen zijn. Dit is een enorme investering in tijd, geld en toewijding. Misschien zal het werk verkocht worden maar het heeft zoizo al zoveel moois gebracht en gaat hopelijk nog zoveel meer groots brengen die Tim weer dichter bij zijn grootse dromen zal brengen.

Martijn Engelbregt en zijn Circus Andersom zijn het fundament van mijn ervaringskunstenaarschap. Langeleden was ik uitgenodigd om mee te helpen aan 1 van zijn performance installaties in Utopisch nest. Deze ervaring heeft mij laten zien wat de impact van kunst kan zijn. Sociale kunst om wel te wezen. Nu bijna de helft van mijn leven later mocht ik mijn idool en groot voorbeeld uit de kunstwereld ontmoeten en interviewen. Na een fantastisch lang gesprek hebben we er voor gekozen een korte samenvatting in de vorm van gouden tips voor makers voor jou op te nemen. Laat je inspireren en ga maken! De wereld heeft meer kunst nodig! Het is tijd voor kunst!

Toen ik in Museum de Lakenhal het videowerk Planktonium van Jan van IJken aantrof was ik diep geraakt door dit schitterende werk en besloot de stoute schoenen aan te trekken en Jan een berichtje te sturen voor een diepte interview. We spraken af in mijn atelier en in deze podcast vertelt hij open en inspirerend over de weg die hij als maker heeft afgelegd. Van autodidact tot wereld bekend kunstenaar. Succes is volgens Jan gebouwd op doorzettingsvermogen, diepe fascinatie en de tijd nemen om echt iets goed te maken. In deze podcast deelt hij de geheimen die hij in de loop van zijn carrière heeft ontdekt. Wees eigenwijs en zet door wat de wereld ook zegt. Als jij vastbesloten bent komt het goed. Bekijk al het schitterende werk van Jan op zijn website: https://www.janvanijken.com

Het is tijd voor kunst!!! Ik kan het niet hard en vaak genoeg roepen. Het moment dat je comfortabel word is het moment dat je verliest. Het gaat niet over winnen en verliezen. het gaat over je weg vinden. In deze podcastserie deel ik mijn eigen ervaringen als maker, interview ik de meest inspirerende kunstenaars die ik maar kan vinden over hun weg naar succes en als kers op de taart delen mijn klanten de geheimen die hun struikelende creatieve onderneming door het dak hebben laten gaan. Want als creatievelingen meer geld verdienen kunnen ze meer mooie dingen maken. En de wereld heeft dat nodig! Dus Lets go en stretch de comfortzone, voed de kunstenaar en MAAK MAAK MAAAK!!!!!!

In deze aflevering hoor je het verhaal van Ayman Ghoujal (40). Hij is fotograaf en werkte voor The Violations Documentation Center in Syria, een organisatie van oppositie activisten die schendingen van mensenrechten vastleggen, om zo bij te dragen aan eventuele toekomstige terechtstellingen. In 2015 werd het zo gevaarlijk voor hem in Syrië dat hij moest vluchten; eerst naar een kamp in Turkije en uiteindelijk naar Nederland. In deze aflevering vertelt hij over de impact van oorlog op een mens, het leven in een vluchtelingenkamp en de betekenis van thuis. Ervaringskunstenaar: Roos Tulen. Edit & sound design: Daniël van der Kolk.  Creative production & research: Julia De Roo. www.ongekendthuis.nl

In deze aflevering hoor je het verhaal van Ola Alsabbagh (29). Zij ontmoette haar man Zaher aan het begin van de oorlog, waarna ze samen vluchtte uit Syrië naar Libanon. In 2015 kwamen ze naar Nederland met de hoop op een kansrijke toekomst. In deze aflevering vertelt ze over hoe zij liefde vond ten tijde van oorlog, over haar zwangerschap in het AZC en over het belang van veiligheid en familie. Ervaringskunstenaar: Roos Tulen. Edit & sound design: Daniël van der Kolk.  Creative production & research: Julia De Roo. www.ongekendthuis.nl

In deze aflevering hoor je het verhaal van Baha Nasour (50). Zij vluchtte in 2015 met haar zoon vanuit Aleppo naar Nederland. Met haar man en 2 andere kinderen werd zij pas later in Nederland weer herenigd. In deze aflevering vertelt ze over Aleppo 'The Queen', haar rol als moeder in het AZC en haar liefde voor Leiden. Ervaringskunstenaar: Roos Tulen. Edit & sound design: Daniël van der Kolk.  Creative production & research: Julia De Roo. www.ongekendthuis.nl